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江南水乡工笔画（江南水乡工笔画文案句子）

发布时间：2023-04-27 00:12:47 稿源：创意岭阅读： 412

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于江南水乡工笔画的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

1、苏州园林第四段中哪些景物表现出了画的效果清简要概括不少于三处
2、饮湖上初晴后雨描写的是什么景色
3、吴冠中到底是画油画还是水墨画国画的啊?? 咳咳还有水墨画是国画吗？
4、旅泊网

江南水乡工笔画（江南水乡工笔画文案句子）

一、苏州园林第四段中哪些景物表现出了画的效果清简要概括不少于三处

苏州园林一、整体把握本文先总括苏州园林从整体上呈现出的特点，再从各个方面分别加以说明。尽管文中没有提到任何一个园林的名字，没有描述某一处具体的景色，但读者得到的关于苏州园林的知识，是全面、明确的。同时，读者也从中获得了一些欣赏中国园林的方法。苏州园林的特点是：务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。换句话说，也就是“一切都要为构成完美的图画而存在，决不容许有欠美伤美的败笔。”苏州有许多名园，如拙政园、网师园、留园、沧浪亭、狮子林等是其中最突出者，即以这些园林而论，它们的建筑、山水、花木各不相同，各有特点，这些名园也从而具有了各自的风格与生命力。如何从这些面貌、风格各不相同的园林中概括出共同点来，大非易事。作者巧妙地从游览者的角度，从苏州园林给游人留下的印象着眼，“硬”是从不同中找出同来。中国园林艺术和诗、画艺术相通，中国园林一向被誉为如诗如画，因此，作者的这种作为游览者的感受是精当的、恰切的，这也表明作者深厚的艺术修养。另外，对于“图画”，我们也应该深究一下，才能更好领会苏州园林的特点。一般说来，图画中描绘的景致既来自自然，又高于自然，画家将自然天成的景色进行抽取、提炼、集中，然后创作出既不悖于自然之理又更具有美感的画图来。据此，我们可以领会到，苏州园林的美是经过精心安排而又不损自然的美。“游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画”，“眼前总是”强调了苏州园林是一个完美的艺术整体。苏州园林的整体特征主要体现在以下四个方面：（一）讲究亭台轩榭的布局。亭台轩榭在布局上“绝不讲究对称”，作者将苏州园林的布局与中国传统建筑作比较，以图案画与美术画打比方，说明苏州园林具有充满自然之趣的布局美。（二）讲究假山池沼的配合。假山的堆叠有自然之趣，让人忘却其为假山。池沼则“大多引用活水”，是因为活水才有生趣。“有些园林池沼宽敞……往往安排桥梁”，讲的是因地制宜，印证了前面所说的“设计者和匠师们因地制宜，自出心裁”。两座以上的桥梁，决不雷同，讲的其实也是避免对称，讲究自然之趣。细处也不放过，如石岸“总是高低屈曲任其自然”，还布置几块石头或种上花草。这些安排，使得苏州园林中的假山与池沼虽出自人工，却能宛如天成，这也正是园林中的山水所追求的境界。（三）讲究花草树木的映衬。花草树木的映衬同样“着眼在画意”。作者先介绍花草树木栽种的良苦用心：既讲究树木的错落有致，又照顾到季节的变化。再介绍花草树木的修剪技巧：取法自然。以“像宝塔那样的松柏”“阅兵式似的道旁树”作比较，以“古老的藤萝”作例子，说明花草树木的栽种与修剪符合中国画的审美观。（四）讲究近景远景的层次。巧妙运用花墙和廊子，使苏州园林显得层次多，景致深，景物不是一览无余地展现在游览者的面前，而是逐次展露，游览者可以领略到移步换景的乐趣，获得的审美享受也更为深长。最后，作者又从园林的细部着眼介绍苏州园林的图画般的美，即讲究每一个角落的构图美，门窗的图案美、雕镂美，园内建筑的色彩美等。这是对苏州园林的特征的再次强调。二、问题研究文中多次提到绘画，把绘画和园林建筑联系起来，以绘画原理分析园林建筑，或以园林建筑印证绘画原理，试找出几处加以简要说明。 1．“而园林是美术画，美术画要求自然之趣，是不讲究对称的。” 2．“还在那儿布置几块玲珑的石头……这也是为了取得从各个角度看都成一幅画的效果。” 3．“没有修剪得像宝塔那样的松柏……这是不足取的。” 4．“有几个园里有古老的藤萝，盘曲嶙峋的枝干就是一幅好画。” 5．“……苏州园林在每一个角落都注意图画美……给补上几竿竹子或几棵芭蕉。” 以上语句中所说的“画”“图画”，应该是指中国画。第1、3句的议论，是以中国画的审美观为依据的，而第2、4、5句作者随手摘取的几幅小景，我们觉得很熟悉，因为它们原是在中国画上常见的。练习说明一、苏州园林的整体特点是什么？课文是从哪几个方面具体说明这个特点的？设题意图是引导学生整体把握文章的结构，了解文章的主要内容，并认识到说明事物要抓住特点。课文从游览者的角度来概括苏州园林的特点，这就是：务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。文章是先从亭台轩榭的布局、假山池沼的配合、花草树木的映衬、近景远景的层次等四个主要方面，再从每一个角落的构图美、门窗的图案美、建筑的色彩美等三个细微方面来具体说明这个特点的。二、揣摩下列句子中加点的词语，回答问题。 1．倘若要我说说总的印象，我觉得苏州园林是我国各地园林的标本。（“标本”在这里是什么意思？） 2．假山的堆叠，可以说是一项艺术而不仅是技术。（“艺术”与“技术”有什么区别？） 3．可是墙壁上有砖砌的各式镂空图案，廊子大多是两边无所依傍的，实际是隔而不隔，界而未界，因而更增加了景致的深度。（“隔而不隔，界而未界”是什么意思？能用自己的话描述一下这是怎样的情形吗？）设题意图是让学生理解文中内涵较丰富而作者没有详细解说的词语。 1．“标本”在这里是典范、样本的意思。 2．“艺术”是强调个人独创性的活动，其成果能给人以审美愉悦，并且无法被复制；“技术”，意味着有固定的程序和手法，其成果是具有实际效用的东西，一般可以大量复制。 3．“隔而不隔，界而未界”的意思是，尽管猛一看上去花墙和廊子把景致分开了，但因为墙壁是镂空的，廊子两边无所依傍，所以景致并没有被真正隔开，而只是缓冲了一下视线，使得景物不是一览无余地呈现在游览者眼前，而是逐次展开，这样就使游览者在心理上觉得园林中景致繁复、有层次了。三、说明文中常用一些说明方法，如下定义、举例子、作比较、打比方、分类别、画图表、列数字、引用等，看看本文以及《中国石拱桥》用了哪些说明方法，并结合实例说说其作用。设题意图是让学生大致了解说明文常用的说明方法。这些说明方法如何运用及其作用都不难理解，在找出具体实例的过程中，学生就能获得一定的感性认识，老师不必过多讲解。有关资料一、假如我教《苏州园林》（叶至善）初中语文课本第四册选了我父亲的一篇文章——《苏州园林》。假如我是语文教师，在教同学们学习这篇文章之前，我要先给他们说明这是一篇“序文”——为一本摄影集写的“序文”。这本摄影集就叫做《苏州园林》。 1979年初，香港有一家出版社打算出一本介绍苏州园林的摄影集，约我父亲写一篇序文。为一本书写序文，总得先看一看这本书的内容，为摄影集写序文当然也应该如此。可是那家出版社还没有把摄影集编好，说是收集到的照片不太满意，准备重拍。内容还没有看到怎么能写序文呢？好在我父亲从小生长在苏州，几处有名的园林他都熟悉。还有，他书架上有一本陈从周教授编撰的《苏州园林》，是二十多年前同济大学出版的，虽然是学术性的著作，却附了195幅精美的照片，可以作参考。有了这两个条件，写序文就不会凭空乱说了。我父亲写这篇序文，开头就从陈教授的《苏州园林》说起，还说这本书中的照片使他回想起他的童年；而且在最后一段，交代了这篇文章是为将要出版的《苏州园林》作的序文。序文写好后就交给香港那家出版社了，不知什么缘故，这本新的《苏州园林》迟迟不见出版。《百科知识》杂志编辑部知道了我父亲有这样一篇文章，要求让他们先发表，于是就以我父亲赠陈从周教授的词《洞仙歌》中的一句——“拙政诸园寄深眷”为题目，发表在《百科知识》1979年第4期上。发表的时候删去了最后的几句话，是得到我父亲的同意的。但是这样一删，读者就不明白这是为一本摄影集写的序文了。后来，人民教育出版社把它编入语文课本，又删去了这篇文章的第一段，也是得到我父亲的同意的。“拙政诸园寄深眷”这句话在第一段里，第一段删去了，题目只好改了，改成了《苏州园林》。编者作了一条注，交代了这篇文章的出处和原来的题目，可惜没有说明这是一本摄影集的序文。如果说明了，让语文教师了解了我父亲写这篇文章的目的，教起课来一定会切合实际得多。我是知道这段经过的，所以假如我是语文教师，在教这篇课文之前，我先要告诉同学们这是为一本摄影集写的序文。接着，我要给同学们说明一本书为什么要有序文。序文有由本书的作者自己写的，也有由别人写的。由作者自己写的，大多表明他为什么写这本书、怎样写这本书之类；由别人写的，大多介绍这本书的内容，或者加上一些评论，也有给读者介绍作者的。我说“大多”，等于说并非全都如此。但是不管序文写些什么，对理解这本书都是有帮助的。我父亲的这篇《苏州园林》既然是为一本摄影集写的序文，那么对读者欣赏这本摄影集有没有帮助呢？在布置预习的时候，我就提出这个问题来让同学们考虑和讨论。我应该把摄影集拿出来，供给同学们比照。香港的那一本至今还没有出版，我可以取父亲所藏的陈从周教授的那一本来代替；还有个办法，就是从各种画报上去找苏州园林的照片，找那些跟文章最相配合的，当然越多越好。现在各种画报上苏州园林的照片极多，收集并不困难。同学们经过这样的预习，就用不着我再说什么了。我只要问：“你们读了文章，再看这些图片，是不是觉得图片上的景物更有意思了？”同学们一定同声说“是”，这是可以预料到的。光这样回答很不够，我要请同学们说一说为什么会有这样的感觉。同学们的回答一定各有不同，有的从文章说到照片，有的从照片说到文章，我只要在一旁随机指点几句就成了。在必要的时候，我可以拿出一些图片来让同学们比较，例如对称的宫殿式建筑、西方园林中的行道树、北京的宫廷园林等等。作这样的比较是为了帮助同学们辨别异同，丝毫不含褒贬的意味。各种建筑设计和园林布置都各有长处，文章中也并没有说世界上的园林惟独苏州的好。经过这样一番讨论，同学们鉴赏造型艺术的能力一定会有所提高。艺术鉴赏能力的提高是修养方面的事，看不出痕迹，也没有止境，需要的是不断地训练。我应该明白这个道理，把这个道理贯穿在教学工作中，但是不必向同学们明说。如果同学问我：“在写作技巧方面，从这篇文章可以学到一些什么？”我就告诉他们：介绍任何一件事物总得抓住这件事物的特点，这篇文章就是抓住了《苏州园林》这本摄影集，其实就是抓住了苏州园林的特点来写的：第一段说苏州园林在我国园林艺术中的地位，第二段总说苏州园林布置的匠心，以下的四段说容易被人们注意的大处，再往下的两段说容易被人们忽略的小处，第九段把苏州园林跟北京的宫廷园林作了比较，最后一段说可以说的还有，意思是让读者自己从摄影集中去寻找。文章的结构很平常，没有什么“技巧”可言，但是这样的结构很容易使人接受。有一点倒可以说一说：这篇文章原题为“拙政诸园寄深眷”，课本上是注明了的。“寄”是“寄托”的意思，“眷”是“眷恋”，也就是“深切的怀念”。我要请同学们说一说，他们读了这篇课文有没有体会到这种“深切的怀念”的感情。假如他们回答说体会到了，我就进一步问：“文章中并没有一句动感情的话，你们是从哪儿体会到这种感情的？”对这个问题能谈到多么深就多么深，我不强求他们。现在还要告诉同学们：读一本书一定要读序文，如果书中有序文的话。最好读两遍：读正文之前读一遍，可以心中有数，知道读正文的时候应该注意哪些地方，应该如何去理解；读完了正文再读一遍，可以回忆一下正文的内容，加深记忆和理解，同时判断序文对这本书的评论有没有说过头和没说够的地方。如果布置作业的话，我就请同学们找一本曾经读过的课外读物，重读它的序文，用实例说一说读序文的好处，写下来也可以，开个讨论会谈谈也可以。许多语文老师常常采用这样的办法：教过一篇课文就让同学们仿照这篇课文写一篇习作。我以为这个办法不太好，因为有些课文，或者从内容说，或者从形式说，并不适宜于同学们仿作。这篇《苏州园林》，要仿作是可以的，但是要注意从实际出发。我想同学们不论住在哪里，本城本乡总有一两处可供游览的地方。我就挑选同学们常去的一处作题目，让同学们开个会，大家来说说这处地方有什么特点。如果向不曾去过的人作介绍，哪些是非说不可的，哪些是可说可不说的；怎样说才能说得明白，怎样说才能打动人……讨论过后，可以集体合写一篇，也可以每人写一篇。如果同学们负担太重，不写也可以，因为已经讨论过了，他们已经受到了一次训练。可是我并非语文教师，我没有一点儿实践的经验。我的设想到底行得通行不通，完全没有把握，恐怕只是纸上谈兵，说说罢了。二、情趣兼备匠心独运——读《苏州园林》（秦兆基、浦伯良）苏州园林，名闻全国，誉满世界。距今二千四百年的夫差的馆娃宫，便是苏州第一座园林。现存的园林近则四五百年，远则上千年，可谓源远流长。苏州园林究竟有几处，尚无确切的统计，现存园林尚近二百处，无怪乎人们称苏州为“园林城市”。苏州地处江南水乡，湖光山色，旖旎动人。这里文人荟萃，能工巧匠，代代相传。园林设计者和匠师们将大自然优美的景物，根据他们自己的艺术趣味和美好理想进行概括、提炼，创造出富有诗情画意的园林，使它成为杰出的艺术品。历来介绍苏州园林的文章，或从建筑学角度写，或从园林历史写，或从导游角度写，各尽其妙。叶圣陶的《苏州园林》以精练的语言、严谨的结构，从欣赏者的角度，抓住苏州园林的艺术特点，条分缕析地作了全面、深刻的介绍。叶老曾说：“大凡读一篇文章，摸清作者的思路是最要紧的事，按作者的思路去理解，理解才能透彻。”（《评改两篇报导》第33页）这是夫子自道。读他的文章自然也可以从抓思路着手。本文的思路很清楚，先说明写作的缘由，指出苏州园林总的特点，然后根据园林的组成部分，分类加以说明，最后推出一道余波，使人感到含意不尽。全文11节（指未经删改的原文），可分为三大部分：第一部分（第1节）是引子，说明写作动机。（此节在教材中已被删去）文章从陈从周教授的《苏州园林》写起，娓娓道来，自然亲切。这本著作多照片，叶老工作余闲，常常翻看，这固然带来一次次的“愉快的享受”，更使他想到他的童年。叶老是苏州人，1894年出生，22岁之前，他一直在苏州生活。“想童年时常与窗侣嬉游，踪迹遍山径楼廊汀岸语出叶圣陶《洞仙歌》，见《拙政诸园寄深眷——谈苏州园林》。”，道出了他对苏州园林的深厚的感情，他和同窗顾颉刚、王伯祥等都是很要好的朋友，课余经常游玩，欣赏园林，所以对苏州园林的情趣和特征有深刻的体会，尽管已入高龄（写这篇文章时75岁），长期居住北京，但对故乡园林却从未忘怀，而陈从周教授的图册，“多年珍玩”，以此寄托思乡之念，并进而激起写文章的动机。从陈从周教授的《苏州园林》写起，表面看来似乎起笔太远了，实则对文章的中心扣得很紧。这本图册不仅使作者产生写作要求，而且长期以来，他借助这些图片，经常回味、揣摩苏州园林，从而加深了对苏州园林特点的认识。第二部分（第2至10节）是主体，着重介绍苏州园林的特色。作者先提出总的看法，然后分类介绍。第一层，包括第2、3两节，从对我国园林总的印象谈到苏州园林设计的总的原则。先说总的印象：“苏州园林是我国各地园林的标本。”这是作者根据自己游了苏州十多处园林的体会，也是与其他地方的园林比较的结果。“标本”一词，很确切地说出了苏州园林在我国园林艺术中的地位和影响，同时指出鉴赏苏州园林的重要。前人早已说过，“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”。这话可以和叶老的印象印证。说明文常用简明扼要的语言，把事物的特征讲清楚。苏州园林众多，风格不同，比如主要园林沧浪亭、狮子林、拙政园、留园分别代表宋、元、明、清四代不同的园林风格，要概括它们的特点不容易。叶老有高度的艺术修养，对苏州园林又有过长期的欣赏和研究，所以概括它们的特征并不困难。他认为，苏州大大小小的园林，“似乎设计者和匠师们一致追求的是：务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画”。为了突出这一点，作者用四个“讲究……”，对此作了概括的说明，接着用“一切都要为构成完美的图画而存在，决不容许有欠美伤美的败笔”作了归纳，最后再用游客的反应证明自己看法不谬。第二层，从第4节到第10节。分别从布局，景物处理，花木，乃至墙、廊、门、窗的设色等方面说明苏州园林的特点。对园林这样复杂的事物，单凭概括性的说明显然是不够的，还须分类加以说明。分类说明可以使读者对被说明的事物、事理理解得更透彻、具体。下面选几节来说一说。第5节，介绍假山和池沼。苏州园林离不开山和水。在这两种景物的处理上最能体现苏州园林的特点。作者把它们作为重点加以说明。先说假山。苏州园林的假山堆叠构思非常巧妙，“使游览者远望的时候仿佛观赏宋元工笔画，或者倪云林的小品，登假山或观赏假山时忘却身在苏州城市，只觉得身在山间”。狮子林的景物以山为主，全用太湖石堆叠而成，有的巍峨雄浑，有的瘦削娟秀，嵌空玲珑，盘旋曲折。沧浪亭有几座堆垒而成的小山，高下升降，极尽委婉之美。叶老用“重峦叠嶂”来概括这些变化多端的假山，决非溢美之辞。元代谭惟则在《狮子林即景》中写道：“鸟啼花落屋西东，柏子烟青芋火红。人道我居城市里，我疑身在万山中。”这可以作为叶老的说法的佐证。在几座小山上种植少许竹子花木，到了春天，万木葱绿，益显得山石嶙峋；到深秋，万木萧条，就成疏木寒山了。作者指出，这些艺术创造，是设计者和匠师们“生平多阅历，胸中有丘壑”的结果，这一见解，非常深刻。其次说池沼。江南多水，水使园林增色。池水有空阔、明澈的特色，是构成园林幽美景色的重要因素。作者点出苏州池沼之水“大多引用活水”，有一股生气。各个园林的水，情况各异，富有艺术才华和创造能力的能工巧匠，根据池沼的特点，构成一幅幅动人的图画。一种是把“池沼作为全园的中心，其他景物配合着布置”，网师园便是典型一例。其园甚小，但池沼周围亭台楼阁，倒映水中，分外有趣，吸引很多游客。一种是水面成河道模样，如拙政园，沿着纵长的池面，点缀着少数建筑物，安排灵巧的小桥，再布置一些湖石，或种零星花木，宛然有江南水乡风味。如果沿着池边漫步，“从各个角度看都成一幅画”。在池沼中常常种植荷花，养金鱼，这“又是入画的一景”。拙政园荷花种得最多，到了夏天，万柄摇风，香远益清，简直一片莲花世界。怡园的荷花另有一种风味，“叠石疏泉不数旬，水芝开出似车轮。石幢一尺桃花雨，便有红鱼跳绿萍。”（李鸿裔《怡园》）这首诗生动地描绘了一幅“鱼戏莲叶图”。第7节，写花墙和廊子。这两样东西看起来是附件，但也能显示苏州园林的特点。花墙和廊子使整个园子时而幽曲，时而开朗，有分有合，互相穿插，增加风景的层次和深度。所以作者说：“有墙壁隔着，有廊子界着，层次多了，景致就见得深了。”留园多廊子，长达七百多米，两边无所依傍，上又有各种镂空图案（名漏窗，又名窗花），妙就妙在“隔而不隔，界而未界”，使游者几经转折，目不暇接，时有“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的感觉。沧浪亭用的是复廊，把墙外的水和墙内的水联成一片，是借景的佳例。苏州的漏窗本身便是一幅幅图案画，沧浪亭复廊的漏窗达一百余种。而透过漏窗，浏览那若隐若现的绮丽景色，真如一幅幅出色的山水画，使人有观赏不尽的感觉。园林中增置花墙、廊子、漏窗，其目的都是为了增加观赏点，力求从有限的空间创造出更多的优美的意境，让观赏者感到美不胜收。第8节，说明“苏州园林在每一个角落都注意图画美”。苏州园林整体而言，布置得疏密相间，主次分明，形成完整的艺术整体；就每个局部而言，也装饰得特别精致，很难找到一点破绽。作者运用举例的方法，用阶砌旁边的书带草，墙上的爬山虎、蔷薇、木香，墙下的几竿竹子或几棵芭蕉做例子，说明都能在极小的范围内景物也能被布置得错落有致，令人吟味无穷，得到美的享受。第10节，说明建筑物的颜色，也是形成美感的重要因素。梁柱、木窗、栏干是暗红色，墙壁是白色，水磨方砖是淡灰色，屋瓦和檐漏也是淡灰色，周围草木是绿色，这些颜色非常和谐地统一在一起，从而使人有一种“安静闲适”的感觉。到了花开的季节，相映成趣，把花衬托得更加“明艳照眼”。第三部分，是文章的结尾。说明自己病后“心思体力还差，因而不再多写了”。叶老的文章一向严谨细致，这篇文章尽管写于病后，仍然精心构思，一丝不苟，惜墨如金。而“可以说的当然不止以上写的这些”，文章留有余地，使人不断回味和思索，也想亲自到苏州园林观赏一番，领略其中的美景。（见《课文分析集》初中第三册，广东教育出版社1984年版）三、《苏州园林》教学要点（刘宗德）本文是一篇介绍园林建筑艺术的说明文。文章高度概括了苏州园林建筑的成就，详细介绍了园林建筑的布局，分析了园林建筑的原理，写得情文并茂，趣味盎然。选读这样的作品，既可以使学生了解我国园林建筑的成就，激发热爱祖国的思想感情，又可以丰富关于园林建筑艺术方面的知识，受到一次生动的审美教育。教学本文，要抓住以下两个重点：（一）引导学生学习本文作者经过周密观察，准确把握园林特征，按照园林建筑的内在条理组织材料，层次清楚地说明事物的方法。写说明文成功与否，关键在于是否准确把握客观对象本身的特点。本文要介绍的苏州园林是我国最著名的园林建筑，共有一百多个，颇负盛名的也有十来个。这些园林集中了设计者和匠师们的智慧，巧夺天工，争奇竞秀，具有很高的艺术性。要在一篇短文内详细介绍苏州园林，一定要经过精细的观察，才能以简驭繁地把握它们的共同特点。作者叶圣陶，原是苏州人，“想童年时常与窗侣嬉游，踪迹遍山径楼廊汀岸”，对苏州园林十分熟悉，而且有比较深刻的研究。他把各个园林加以比较分析，透过各个园林独出心裁的布局，找准了它们异中之同的特征，以精练、简洁、浅显的语言加以说明。/

二、饮湖上初晴后雨描写的是什么景色

《饮湖上初晴后雨》描写的是（西湖的晴天和雨天的湖光山色，既写了湖光，又写了山色；既有晴和之景，又有雨天之韵）

出自：宋代苏轼的《饮湖上初晴后雨》

原文：

《饮湖上初晴后雨》

宋苏轼

水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇。

欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

译文

晴天，西湖水波荡漾，在阳光照耀下，光彩熠熠，美极了。下雨时，远处的山笼罩在烟雨之中，时隐时现，眼前一片迷茫，这朦胧的景色也是非常漂亮的。如果把美丽的西湖比作美人西施，那么淡妆也好，浓妆也罢，总能很好地烘托出她的天生丽质和迷人神韵。

扩展资料：

创作背景

苏轼于宋神宗熙宁四年至七年（1071—1074）任杭州通判，曾写下大量有关西湖景物的诗。这组诗作于熙宁六年（1073年）正、二月间。

这首小诗前两句是描写：写晴天的水、雨天的山，从两种地貌、两种天气表现西湖山水风光之美和晴雨多变的特征，写得具体、传神，具有高度的艺术概括性，以致有人评论说，古来多少西湖诗全被这两句扫尽了。后两句是比喻：天地之间，人类最灵；人类之中，西子最美。

在前两句描写的基础上，把西湖比做美女西施，说它和西施一样同为天下灵与美的极至，何况又经过淡妆或浓抹的精心打扮呢！

诗描写五月仲夏临平山下水边风光，是“诗中有画”的佳作。首句推出一个近景：一片水边的蒲草，在风中翩翩起舞，好像是在表现自己轻柔的舞姿。次句，突出描写一只或数只蜻蜓，因风吹蒲动，想要站在蒲草上，总是身不由己，站不住。

蜻蜓与风蒲仿佛在互相争戏，颇有风趣。第三句，承上启下，宛转变化，补叙出前两句所写风景的时间、地点、位置，也为结句的写景作了交代和铺垫。

第四句，于风蒲背后展开自近到远的风景：在山下道路两边，一望无际的荷花开满了水面，鲜明地表现出夏日江南水乡清丽动人的景色。

至此，一幅大小映衬、远近有致、动静相生、工笔与写意相结合的图画，便清晰而富有层次地展现在大家眼前。诗歌无一句一字抒情，却在所写景物中让读者感受到内心的闲适以及对热爱大自然的情感。

参考资料来源：百度百科-《饮湖上初晴后雨》

三、吴冠中到底是画油画还是水墨画国画的啊?? 咳咳还有水墨画是国画吗？

吴冠中在50～70年代，致力于油画风景创作，并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。他擅长表现江南水乡景色，如初春的新绿、薄薄的雾霭、水边村舍、黑瓦白墙，和谐、清新的色调，宁静、淡美的境界，使画面产生一种抒情诗般的感染力。从70年代起，吴冠中渐渐兼事中国画创作。他力图运用中国传统材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。他的水墨画构思新颖，章法别致，善于将诗情画意通过点、线、面的交织而表现出来。他喜欢简括对象，以半抽象的形态表现大自然音乐般的律动和相应的心理感受。既富东方传统意趣，又具时代特征，令观者耳目一新。

中国画

简称“国画”，我国传统造型艺术之一。在世界美术领域中自成体系。大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装璜之。人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。五代、两宋流派竞出，水墨画随之盛行，山水画蔚成大科。文人画在宋代已有发展，而至元代大兴，画风趋向写意；明清和近代续有发展，日益侧重达意畅神。在魏晋、南北朝、唐代和明清等时期，先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。

水墨画

中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩” 的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。

四、旅泊网

西塘古镇位于浙江省嘉兴市嘉善县，拥有千年的历史沉淀，这里的人文气息非常浓郁，带有古代江南人民的特色，各种精美的古代建筑物和名小吃，让你的视觉冲击和胃部冲击极度震撼。

1.有时候，自己也不知道为何要去一个地方。

从同里，到南浔，再到西塘，我不知道下一个古镇我会去哪里。我对于古镇的向往是缘于我对江南小桥流水的眷恋，我把我想象中的江南自我的画成了一个样子。直到后来，我一个镇子一个镇子的走过去，我才知道，虽然在大体的部局上她们很是相似，但在岁月的痕迹之中，每一处映射着每一处的光芒。我赶上了同里的烟雨，我迷上了南浔的静谧，我闲时会翻阅一些关于古镇的信息，那个时候我并不知道会是西塘，她的到来，快的有些让我措手不及。

我对于西塘的印象是来自阿汤哥的电影。这种借助于电影产业的渗入而带来的广告效应对于景点来说不知是好事还是坏事。我是受电影宣传的影响才知道西塘，虽然在电影的镜头切换之间，西塘的外景并没有给我更深的印象。但在此后我看过的很多与游记有关的文字中，不止一次看到西塘。我的一些朋友都说到那儿的好，美丽的景物总会激起文字的灵感，在他们的文中最美的一撷是水光旖旎的烟雨长廊。我喜欢上这个简单却又透着江南秀气的名字。在我从西塘回来之后，我不止一次在西塘的地图上重新审视这个四个字，江南的小镇被浓缩成一张画卷，水墨洇染出的线条与图案上面，有过我一遍又一遍的足迹。那是因为在西塘时，我一直在行走。我反复的踏过西塘的每一条街道，路过西塘每一家酒吧，走过每一座小桥，除用餐、睡眠以及晚上坐在桥上看了会夜色之后，我忽然发觉，原来我在西塘时间之内，我居然是一直在奔走。身上的相机及需要的角度与画面迫使我以这样的形势接近西塘。

在我行走的过程中，我不止一次看到西塘的手绘地图，我不知道为什么没有买，或许在那个时候，我的潜意识之中是认为我还没有离开西塘。直到我走出去以后，我忽然对那份地图有了特别的眷恋，我知道我就这样走了，我很难再有机会重走这里，地图会拉近我与西塘的距离，在我遗忘的时候，能重新唤起我的记忆。那一刻我很怕，我甚至想过要不要再买一张票进到里面。还好，车站旁的小摊上还有卖的，我买了一份，如获珍宝。

2.我坐大巴从杭州去西塘，这样的场景象极了我去同里、南浔的时候。

我在离家千里之外的车站候车、换乘，我已习惯了这种方式的行走。我故乡也有人会象我这样，但他们是为了生计，而我是为了旅游。速度的提升，拉近了城与城、城与乡之间的距离;网络与信息的快捷迅速的提升某一个景点的热度，在人流如织的旅游大军之中，景与物的风气已被挤的支离破碎。

与我同车的人中，我不知道西塘是他们生活节奏的一部分，或是与我一样，是一名匆匆而过的游客。

下了车，客栈的阿姨已在站门口接我，她骑着电动车带着我从西塘的外围走过，从东边的入口到她的家里。后来我一直遗憾的是只顾着忙着拍照，阿姨让我在家吃晚饭时，我婉言拒绝了。其实我很少有机会能与这儿的居民共进晚餐，或许那样的方式会给我此行带来不一样的感受。

我住在西塘的里仁街，这儿离景区还有一小段路程，因为周四，并没有太多的游客，河边很安静，临河的客栈都在竖着“今日有房”的牌子。直到我走过一座桥，看到前面桥水相连时，才算是到了西塘真正的景点之内。

我喜欢西塘是因为她最接近我对江南的想象。她众多的店铺都临水而建，或是在窄窄的街道之内，我没有买门票，所以那几个有纪念意义的宅园我并没有进去，我不知里面是否有别有洞天的景致，我只是沿着石板路走，一直走到烟雨长廊的尽头，然后从另一条街道穿行过来。后来，这几条路我一直在重复的走，以至于我已记得哪家在卖什么纪念品，哪一家在卖什么小吃的。

我有些看重了自己此行的目的，我一直想着要如何去拍一组照片，但我不知从何处下手。我预先想的一些画面起不到半点作用，刚开始时，我只是下意识的举起相机，取景框内是西塘的水，西塘的桥，西塘的游人，快门之后的定格并没有给我带来可喜或是可感之处。

这是每一次拍摄前都会有的陌生感。因为我与西塘还有没建立起彼此的感情，我要做的，是慢慢溶入。我不是西塘的居民，在这儿日平静的度过多少岁月之后，从稀少的游客穿行间蓦然发现，桥上已站满了人，我也不是在这儿开客栈开店铺的生意人，在这儿久了，西塘的风气总会渗透到里面，在偶尔注目的一刻，看着西塘的水，西塘的云，在烟气灯影静下之后，是落下的西塘气韵。我只是过客，我站在西塘的桥上，面前却隔了厚厚的一层，我需要在有限的时间内，开一扇门，看到里面。能看到多少，就看到多少。

两点多时，我在西塘吃了第一顿饭。它并不是西塘的特色，能与西塘扯上关系的，也只是时间与地点。我们的一日三餐多数固定在某一个时间与某一个地点之内，只有旅行会打破原有的规律，天下这么远，能有几次不同，不是很好?

我沿着北栅街到永宁桥上。站在桥上向西看，是西塘最著名的烟雨长廊。这个时候，没有烟，没有雨，没有灯，连阳光都没有。

烟雨长廊下面是一家一家的店铺，一家一家的饮品店，一家一家的小馆子。很多的纪念品在外地都能买到，真要计较不同的话，是因为加上了西塘这个空间上的地点。我进去了好几家饰品店，我会像很多游客一样，挑选一些我所中意的纪念品。但在那个下午，我一个也没有买。游人很多，街道很窄，这是不同于同里的古镇。同里有退思园，有众多的明清建筑，单是退思园那么一个园子，已让同里有了不同于别的古镇的大气。我在同里时，一半时间是在逛园子，那天下着雨，几乎没有人。而西塘是与南浔的百间楼那么的相似，只是百间楼里面是南浔的居民居住的地方，安静的夜里，连一盏灯笼也没有。而现在的烟雨长廊是这样的热闹而拥挤，店铺密密的排在一起，它们是要用西塘做名气才会为物品添加上与别处的不同，在外表之上，它像极了任何一处步行街道，但到底是有了西塘的底子而让它在光阴之内江有了江南水乡的质感。

我在下西街上买了一碗豆花来吃，我还一度走到了景区的入口探寻明天出去时的路线。从出口可以看到景区外的镇子，窄窄的小巷却将景区与外面隔成了两个世界，看到车流与行人时，我想或许那才是西塘人现在的生活。

3.有那么一段时间，我问自己来西塘究竟是为了什么。

疲惫是因为长时间的行走，没有片刻的休息而带来的沉重感。那时我已沿着烟雨长廊到上下西街走了两趟，我已站到环秀桥与永宁桥上拍了两个方向的长廊全景。我发现我似乎已忽略了西塘的气息而太过于在意取景框内的东西。我在不知不觉中改变我了最初对于古镇的想念。相机的介入阻隔了我原有的视线，使我用另外一种眼光来看西塘。我走的那么快，当某一丝美好的光线在我眼前闪过时，我一定不会发现。

所以我停了下来。

我坐在烟雨长廊的边上，看一位学生在写生。他用手机拍了一张照片放在那儿，然后一边看，一边画。铅笔勾勒出的西塘安静而质朴，没有半点的喧闹。对于很多学画的人来说，来西塘一定要画烟雨长廊。与相机不同的是，它需要一笔一笔的慢慢成形。这是需要时间及耐心的过程。光线的移动会让画者慢慢看到色彩的变化，坐的久了，每一个檐角，每一片砖瓦也都有了情感。我深信那个学生对西塘的印象一定要比我深刻，因为我不曾像他看的这样仔细。我本想在他身边多坐一会儿，但逐渐来看他绘画的游人似打扰了他的清净，所以我离开了。

我坐到了永宁桥上，旁边就是阿汤哥站在桥上的照片。我回忆电影结束时，男女主角身后的长廊全景。这样的距离让我有一些惘然。或许是因为我曾经太过于看重于电影的神话，其它，电影本就在我们身边不远，近到只有一抬眼的距离。

直到游船开始划动的时候，我背着相机从永宁桥上直奔到环秀桥上，选角度，然后又折回来，追着船跑。但取景框内的小船与桥仍不是我想要的画面。

我决定暂时回客栈休息一下了。我自桥东边走回去，街边的酒吧还没有正时营业，但这个时候进去的人是可以免费唱歌的。陌生的歌声自屋内传出，不知是哪一个地方的姑娘。

仿佛就是一座桥的距离，过了桥，到了里仁街就安静了。水边有正在建的房屋，过不多久可能会成为新的店铺或是客栈。我听到有年轻的声音在寻问投宿的地方，那是一对要看西塘夜景的情侣，我也曾与他们一样年轻过，但那个时候，我的世界是那么的小。

4.回到客栈时，阿姨让我去吃饭，我因为疲惫及肚内已填了很多零食而婉言拒绝了。

其实还有一个原因，是我太过于挑食，我怕自己的饮食习惯违逆了对方的好意。我曾是那样的喜欢江南的饮食，但此时我因巨大的体力消耗而没有胃口。在那个时候，我并不知道我在此后要用好长时间的药来缓解胃部的不适。

我看到外面的天暗了，我又走出来。里仁街的廊下已挂起了灯笼。晚上的游人反而多了，酒吧内也开始了生意，各式的音乐声交织在一起在灯影中环绕不散。我走到安境桥上时，看到前面的永宁桥倒影在水里面像极了一弯月亮，我没有带架子，只好趴在桥上保持相机的稳定性。

桥上很多人在拍照。就像写生一样，晚上的烟雨长廊是摄影爱好者聚集的地方，我需要挤在人群里面才能拍上一两张照片，我只好走下来，沿着白天走了几遍的路再走一遍。

总有一些事情是要在特定的环境下才会增加它的意义，或者说是美感。西塘注定是一个浪漫的所在，或是朋友相聚之处。我的周围，象我这样独身一人的，实在是太少。

我看到放花灯的情侣，看到放花灯的姐妹，看到他们在虔诚的许愿，当花灯顺水而下的时候，他们的笑容在灯影之中闪烁着动人的光芒。我看到街边卖灯的一位大爷，我不敢冒然给他拍照，所以我走上前去，买了他一盏灯。他看我挎着相机，便与我交谈了几句，江南的方言我并不是太懂。但他很乐意我为他拍照，当我举起相机为他拍照时，他垂下眼帘，看着身前摆着的一堆花灯，灯光并不是太亮，但正好照亮了他安静的面部轮廓，我忽然发现，其实这才是我要拍的西塘。

我把灯点着了，放到河里面，我看灯慢慢的向下流走，我似乎要象征性的许一个愿，但我却不知自己许了什么。

因为人多，我就到了一家店里给远方的人寄名信片，去另几家店买纪念品。我曾想，如果能留下一个地方最显著标记的话，邮戳是最经得起考验的印记。我已惯了到一个地方给远方的朋友寄名信片，山一程水一程的足迹，都留明信片的风景里。

等我过喝完一家的米酒汤圆之后，外面的人已少了。我看到这家店的墙上贴满了留言，上面写满的所有言语都印上了与西塘有关的标签让后来者来看，从什么时候开始，我们已喜欢上了这种方式，这些即兴留下的言语，只是告诉下一个旅行者，这里是西塘。

如果我与别人一起，我们可能会去酒吧。不仅只有烟雨长廊，酒也是西塘的一张名片。很多人都要去体验一这种生活方式，在远离家乡的水乡之内，与众多的陌生人去度过原本很普通的一个夜晚。这样的方式是他们此行的目的之一，不管是自己赶上，或是由于其它因素的影响，只因为，这里是西塘。

我没有去酒吧，只是一个人坐在永宁桥上听从酒吧内传出的歌声。起风了，有点冷，我并不想走，我看着一个又一个人自我身边走过，我看着对面的烟雨长廊慢慢安静下来，直到有的店铺要关门了，我才从桥上走上来，沿着长廊向里面走。

等我走到西边的出口时，西塘已很安静了。我看到一些店铺已在关门，我也看到有几人还守着他们的摊子没有动。那些开着的店铺内的灯光从门口散出，在廊下投下一块又一块的光影。一位清洁工开始扫地，我跟着他的后面拍照，小心而谨慎，只怕惊扰到他。

西塘被游人挤走的气息这时候慢慢随着风落下了，它落在烟雨长廊的屋瓦上，落到屋檐上，或是落在小桥上，落在廊的下面，有一些慢慢的散落到水里。只有这个时候，你的呼吸里面，才是属于西塘的，她所有的岁月只在无人的时候，才慢慢的渗透到你的呼吸之中，每一条小弄，每一块砖瓦也在此时慢慢吐露出她在岁月之后的倦意。我想，西塘可能要睡了，那些廊下的灯笼静的没有一丝声响，或者，它们已经入眠了，连水也入眠了。一个卖埙的人孤独的坐在他的店前，他身后的架子上摆满了这种古老的乐器，我给他拍照，他丝毫不看我，我不知道，这么晚了，为什么他还要一直坐在那里。

东西下街也静了，只有一两个小饭馆还开着门，不知是消磨时间，还是等晚归的顾客，我走到一家卖芡实糕的店前，店主还在加工这种当地的甜点，女主角已在收拾摊子了。我忍不住买了一块，并不一定是为了吃，而是因为这一个夜晚让我想起我曾经的一段岁月，每日里重复的生活，早上出摊，夜晚收摊，很多个夜深的时候，几乎要关门了，却总能碰到某一个晚来的顾客。

这个时候，只有歌声还在西塘回响。我很庆幸自己住的地方离这儿远，若是我住在烟雨长廊，我是否会忘得了这些歌声呢?

我沿着北栅街往回走的时候，看到一个酒吧内为数不多的人在那儿听歌，喝酒。一个中年的歌者抱着吉它在唱属于他那个年代的歌曲。我不知道他是与那些卖纪念品的或是做芡实糕的人一样，只是因西塘而决定了在这儿的生活方式，或者，他是一个流浪者，今夜，只是碰巧到了这里。

酒吧的喧闹相对比的是橱窗的安静。在柔色的光晕之下，那些琳琅满目的招牌与饰品像极了童话故事的一幕。橱窗是童话故事的场景，我不知等真正的夜深到来的时候，那里面的玩偶会不会醒来，开始属于它们的世界。

我要拐向里仁街了，这个时候歌声都已离的远了。要过桥的时候，我看到对面几间房间正好完全的倒影在水里面，若不是水纹的波动，我很难分清现实与幻影，这是我在进入西塘景区时，最早在取景器内看到的地方，当时我不在意。但到夜色起来时，它成了我是喜欢的西塘夜景。

里仁街的门口还有营业的小店，空空的房间内对于店主来说可能已经习惯，西塘本就不是节奏快的城市，在水声灯影之间，他们已惯了等待。

5.因为记着要早起，半夜时我竟然失眠了。

醒来的时候，已听不到任何西塘的声响。我又迷迷糊糊的睡去，直到闹铃声把我叫醒。

我到底是起的晚了，我出门时，已看到东边微露的光芒。我赶到永宁桥上时，已有人在那里开始拍照。由于光线射入的不同，我要在永宁桥与环秀桥之间来回的跑，光斑从长廊的西边开始涂抹，然后一点一点的向东移，直到完全照亮了整个长廊。

我想着会不会在街上遇到某些早起的人，但很多家店面还没有营业。我在不知不觉中，走出了景区，过了桥，沿着河向东走。那是一条我没想过的小路。水静的向一面镜子，房屋倒影在水中，是工笔的江南画卷，我无法解释在昨天我看到的好似混浊的水为何在这个时候，可以清澈的晶莹剔透，纤尘不染。我在后来选照片的时候，除去夜景，白昼的西塘中，这儿是最美的一角。或许是我赶上了时间，也或者还有更美的，只是我没有赶上。就像我没有赶上一场雨，或是一场雪。烟雨长廊是要有雨才更美的，我没有赶上雨帘自廊檐下坠落那样的景致，我只看到写有江南水乡的幌子在风中摇曳。西塘是江南水乡的明珠，它应得下这四个字，只是这儿的游人慢慢多了。今天才周五，但自阳光明朗以后，各地的团队已占满了西塘的桥，导游的讲解声挤满了西塘的小巷。

对于旅游景区，或许这是好事，但是对于我们这些旅行者，却是有着更多的无奈。或许原因是在我们自身里面，只要你用心，再喧闹的景点之内，总有你可以寻找到的地方。就像我此次之行，在夜下，在清晨，都有让我对西塘一生铭记的地方，但是我没有更多的时间来消耗。我知道有山河美景在远方等我，但我很难涉及，我已习惯来这些有着岁月风声的小镇，在逐渐被旅游热蚕噬的过程中，及时的抓到那么一砖一瓦。很多时候，我们去一个地方是因为很多人都去那个地方，我们都是在模仿别人做过的事情。我一直想遇到意外的风景，但我不知道，当那些意外的恩赐降临到我身上之后，我是否要拍下来，告诉那些不知道的人?

所以周庄我没有再去，乌镇也不去了。我已在关于他们商业化的传言之中，止住了往那里的脚步。我去同里是08年，我不知这四年之中，这些古镇有什么变化。是否已开始代寄名信片，是否已开始有了像寄给未来这样的慢邮。

快到中午时，我去了一家书店。架子上的书并没有给我带来欣喜。我受不了楼下的喧闹坐到了楼上，从我坐的地方正好看到“寄给未来”四个字。可能慢邮这种方式只有在景区才能更适合，在这儿寄一张明信片，寄给几个月或是一年两年之后的自己。但是我一直不知道，在我们为生活奔走的当下里，谁又可以保证在几年后，你生存的地方没有变迁?或是你已移到了别处。蓦然的惊喜是源于你对某一件事的遗忘，只要你一直在那里，不曾离开。所以，在西塘，有很多人在寄慢邮。

客栈的阿姨已帮我买好了票，我退房后，最后一次走过烟雨长廊，走过东西下街。我最后在阿汤哥的照片对面喝了碗豆花，吃了油条。天很热，极度的疲惫让我的午饭难以下咽。我是有些眩晕的起了身，沿着西下街，穿过一条小弄，然后走了出来。

我在车站门口的小摊上买了我后来一直想要的西塘手绘图。我坐西塘车站的一块小石头上等要去上海的车。

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