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杭州话剧艺术中心官网（杭州话剧艺术中心官网电话）
发布时间：2023-04-26 23:22:36
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大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于杭州话剧艺术中心官网的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
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本文目录:
一、上海有哪些著名的建筑
1.和平饭店
和平饭店建于1929年，原名华懋饭店，属芝加哥学派哥特式建筑，楼高77米，共12层。外墙采用花岗岩石块砌成，由旋转厅门而入，大堂地面用乳白色意大利大理石铺成，顶端古铜镂花吊灯，豪华典雅，有“远东第一楼”的美誉。 解放后，饭店于1956年重新开业，起名和平饭店。近年来，和平饭店对客房、餐厅等进行了更新改造，而建筑风格仍保持了当年的面貌，整幢建筑融现代与传统、新潮与复古于一体。
2.恒隆广场
作为南京西路上与中信泰富、梅龙镇广场并立的“金三角”，恒隆不仅仅成为国际顶尖品牌在上海的汇聚地，更主要的是，更青睐具备个性化的商品，上海真正高级时尚的走向在此可见出端倪。
3.外滩18号
18号的前身是渣打银行，这座1500平方米的大楼临水而建，混合了古典主义、新古典主义、巴洛克以及混合主义的风格。即使在80年后，18号简洁的线条和典雅的外观，仍散发着属于那一个时代骄傲的光芒。2004年11月，外滩18号开张成为一个新的人文时尚地标，经营者的自我定位是一个创意空间，叫做“Bund18 Creative”。重新规划之后，外滩18号不仅吸引了众多高档消费品入驻，拥有如卡地亚和杰尼亚这样的世界级品牌和高档餐厅。还常举办许多展览，承办时装秀，或者论坛。
4.东方艺术中心
上海东方艺术中心由法国著名建筑师保罗-安德鲁设计，整个建筑外表采用金属夹层玻璃幕墙，内墙装饰特制的浅黄、赭红、棕色、灰色的陶瓷挂件。作为后现代建筑理念的一个杰作，整个设计体现了当今世界最前卫最有文化意韵的风格———回归大自然。在这样的环境里欣赏音乐艺术，是一种真正陶冶性情的享受。作为“上海最新的高雅艺术发布地”，东方艺术中心吸引了众多时尚中人。
5.M50（莫干山路50号）
M50作为上海市经委授牌的第一批“上海创意产业园区”，同时还被上海市政府规划为上海11条特色文化街区之一，昔日斑驳废弃的旧仓库，终于褪去灰姑娘面纱变成中国创意文化产业的权威的聚集地。它目前汇集了80余家来自不同国家的艺术团体、创意设计公司及艺术家工作室，是上海最具品位、规模和影响力的艺术中心，并被美国《时代周刊》杂志以“上海时尚地标”的标签列为“推荐参观之地”，声名直追纽约苏荷区和法国塞纳河左岸。
6.新天地
新天地以上海近代建筑的标志－石库门建筑旧区为基础，首次改变了石库门原有的居住功能，赋予其商业经营功能，把这片反映了上海历史和文化的老房子改造成集国际水平的餐饮、购物、演艺等功能的时尚、休闲文化娱乐中心。新天地的石库门建筑群外表保留了当年的砖墙、屋瓦，而每座建筑内部，则按照现代都市人的生活方式、生活节奏、情感世界度身定做，无一不体现出现代休闲生活的气氛。漫步新天地，仿佛时光倒流，有如置身于20世纪二三十年代的上海，但一步跨进每个建筑内部，则非常现代。
7.上海话剧中心
虽然看话剧仍然是十分小众的爱好，可是上海话剧中心随着不断引进国外原版剧目及制作优秀的当代戏剧作品，中心已培养起上海的话剧演出市场。如今安福路的话剧演出是上海的一道独特风景线，去安福路看话剧成为当代上海青年的一种时尚文化，一种生活方式，甚至是一种习惯。上海话剧中心已经成为各类艺术专业人才齐全，演出硬件设施先进，拥有资产1.2亿元以上的国家级大型表演艺术院团。上海话剧艺术中心还经常与日本、英国、美国、法国、澳大利亚、俄罗斯、新加坡、韩国等国的艺术家开展各种形式的合作及互访，一些优秀剧目如《家》、《东京的月亮》、《喜福会》、《OK，股票》、《留守女士》、《商鞅》等还应邀赴日本、新加坡、德国、韩国及香港、台湾地区演出，获得海内外文化艺术界的高度评价。
8.上海美术馆
这里曾是旧上海十里洋场的跑马总会，新馆扩建工程完整地保留了这幢英式建筑原有的新古典主义外观，根据美术馆的功能要求对其进行了改造。室内设计继承了欧式的传统语言，强调了明快的现代气息。在馆内仰望凝重的梁柱，再沿着宽敞的楼梯拾级而上，抚摸着30年代的铜铸马头，浏览着艺术家的精美之作，定会领略到新旧上海的历史变迁，感受到引人入胜的文化魅力。作为上海文化的一张重要名片，上海美术馆也常时尚盛事不断，为各种先锋实验艺术提供了重要舞台。
9.Park97
意大利风格的Baci餐厅，日本式的TokioJoe餐厅以及Cali－fornia俱乐部这三个来自兰桂坊餐饮集团公司并在香港非常火爆的餐饮及娱乐场所构成了Park97。无论是在酒吧前享受一杯葡萄酒，还是依在沙发里品味一杯午后咖啡，亦或是来一份精致的现代意式风味晚餐??意大利式烹饪风格的Baci餐厅都能向您提供这一切。
10.东方明珠电视塔
东方明珠广播电视塔（TheOrientalPearlRadio&TVTower）是上海的标志性文化景观之一，位于浦东新区陆家嘴，塔高约468米。该建筑于1991年7月兴建，1995年5月投入使用，承担上海6套无线电视发射业务，地区覆盖半径80公里。
东方明珠广播电视塔是国家首批AAAAA级旅游景区。塔内有太空舱、旋转餐厅、上海城市历史发展陈列馆等景观和设施，1995年被列入上海十大新景观之一
扩展资料：
上海，简称“沪”或“申”，是中国共产党的诞生地，中华人民共和国直辖市，国家中心城市，超大城市，沪杭甬大湾区核心城市，国际经济、金融、贸易、航运、科技创新中心
首批沿海开放城市。上海地处长江入海口，是长江经济带的龙头城市、G60科创走廊核心城市。隔东中国海与日本九州岛相望，南濒杭州湾，北、西与江苏、浙江两省相接。
春秋战国时期，上海是楚国春申君黄歇的封邑，故别称申。四、五世纪晋朝时期，因渔民创造捕鱼工具“扈”，江流入海处称“渎”
因此松江下游一带称为“扈渎”，以后又改“沪”，故上海简称“沪”。唐朝置华亭县。上海是国家历史文化名城，江浙吴越文化与西方传入的工业文化相融合形成上海特有的海派文化。
1843年后上海成为对外开放的商埠并迅速发展成为远东第一大城市。
上海市总面积6340方公里，辖16个市辖区，属亚热带湿润季风气候。 上海GDP居中国城市第一位，亚洲城市第二位，仅次于日本东京。上海是全球著名的金融中心
全球人口规模和面积最大的都会区之一。上海被GaWC评为世界一线城市。上海住户存款总额和人均住户存款均居全国第二 。
2017年，上海高新技术企业总数达到7642家，位列福布斯2017年“中国大陆最佳商业城市排行榜”第一位。
上海港集装箱吞吐量居世界第一，设有中国大陆首个自贸区中国（上海）自由贸易试验区。上海市与安徽、江苏、浙江共同构成了长江三角洲城市群，是世界六大城市群之一。
二、有哪些大学有播音主持专业？
01 中国传媒大学播音主持艺术学院播音系播音与主持艺术专业
02 浙江传媒学院播音主持系播音与主持艺术专业
03 中国传媒大学南广学院语言传播系播音与主持艺术专业
04 上海戏剧学院电视艺术系播音与主持艺术专业
05 四川师范大学电影电视学院播音与主持艺术专业
06 浙江传媒学院播音主持系主持与播音专业
07 天津师范大学播音与主持艺术专业
08 广播电影电视干部管理学院编播系电视节目主持与播音专业
09 武汉大学新闻传播学院播音与主持艺术专业
10 湖南大学广播影视艺术学院播音与主持艺术专业
扩展资料
1、中国传媒大学
位于中国北京城东古运河畔，是中华人民共和国教育部直属的“一流学科建设高校”，“211工程”重点建设大学，“985优势学科创新平台”重点建设高校。
学校前身是创建于1954年的中央广播事业局技术人员训练班。1959年4月，经国务院批准，学校升格为北京广播学院。2004年8月，北京广播学院更名为中国传媒大学。
据2018年7月学校官网显示，学校占地面积46.37万平方米，总建筑面积63.88万平方米；
设有6个学部、1个协同创新中心，5个直属学院；拥有7个博士后科研流动站，8个博士学位授权一级学科点，41个博士学位授权二级学科点，19个硕士学位授权一级学科点，105个硕士学位授权二级学科点，10个专业硕士类别，87个本科专业；共有教职工2021人、全日制在校生近14000人。
2、浙江传媒学院（Communication University of Zhejiang）
是中华人民共和国国家广播电视总局和浙江省人民政府共建院校。
学校的前身是浙江广播电视高等专科学校，由浙江广播电视学校（创建于1978年）和浙江广播电视高等专科学校（创建于1984年）于2000年合并组建而成。2004年，学校正式更名为浙江传媒学院。
截至2018年6月，学校下沙、桐乡两校区总占地1305亩。下设13个二级学院、41个本科专业；有1个专业硕士学位授权点；教职员工1200多人，全日制在校本科生近14000人，研究生近140人。
3、上海戏剧学院（Shanghai Theatre Academy）
简称”上戏“，是中国培养戏剧艺术专门人才的高等艺术院校，始建于1945年，中华人民共和国文化和旅游部与上海人民市政府共建高校，是国务院批准的全国首批硕士学位授予单位之一，拥有一级学科博士学位授予权和博士后科研流动站，入选国家建设高水平大学公派研究生项目、上海市外国留学生政府奖学金院校。
上海戏剧学院共有华山路校区、莲花路校区、虹桥路校区、浦江校区四个校区。校园占地35.53公顷，建筑面积24625平方米。 学校有全日制在校学生2596人，其中在校本科生1801人。
设有表演系、导演系、戏剧文学系、舞台美术系、电影电视学院、戏曲学院、舞蹈学院、创意学院、音乐剧表演艺术中心、公共教学部、研究生部11个二级教学单位，还设有附属戏曲学校和附属舞蹈学校。
学校有博士后科研流动站2个，博士学位授权一级学科点2个，硕士学位授权一级学科点4个、硕士专业学位授权点1个。 学校有本科专业20个，根据艺术院校培养专门艺术人才的特点，在各个专业下还设有多个专业方向。
目前，本科共有15个专业招生。其中3个国家级特色专业，1个上海市特色专业。学校有国家重点学科1个，上海高校一流学科2个。
学校与国内各重要艺术院团和机构建立了合作机制，与中国国家话剧院、国家大剧院、北京人民艺术剧院、上海话剧艺术中心、上海歌舞团、上海越剧院等共同建设校级学生实践基地，其中，与上海话剧艺术中心合作建立的基地成为国家级实践教学基地。
参考资料：百度百科-中国传媒大学
百度百科-浙江传媒学院
百度百科-上海戏剧学院
三、音乐剧、戏剧和影视剧的除了表现手法不一样外，还有哪些区别？
音乐剧、戏剧和影视剧的区别： 音乐剧简介音乐剧（Musical theater，简称Musicals），又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。 音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。同时，西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目，使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。一些著名的音乐剧包括：奥克拉荷马、音乐之声、西区故事、悲惨世界、猫以及歌剧魅影等。 音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。 随着我国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化，音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。 音乐剧结构音乐剧的文本由以下几个部份组成：音乐的部份称为乐谱（score）、歌唱的字句称为句诗（lyrics）、对白的字句称为剧本（book/script）。有时音乐剧也会沿用歌剧里面的称谓，将歌词和剧本统称为曲本（libretto）。音乐剧的长度并没有固定标准，但大多数音乐剧的长度都介乎两小时至三小时之间。通常分为两幕，间以中场休息。如果将歌曲的重复和背景音乐计算在内，一出完整的音乐剧通常包含二十至三十首曲。 音乐剧特点音乐剧和歌剧的区别是：音乐剧经常运用一些不同类型的流行音乐以及流行音乐的乐器编制;在音乐剧里面可以容许出现没有音乐伴奏的对白；而音乐剧里面亦没有运用歌剧的一些传统，例如没有了宣叙调和咏叹调的区分，歌唱的方法也不一定是美声唱法。但音乐剧和歌剧的区分界线仍然有不少学者争议，例如格什温（Gershwin）作曲的《波吉与贝丝》（台湾翻译「乞丐与荡妇」）（Porgy and Bess）就曾同时被人称作歌剧、民谣歌剧（Folk Opera）和音乐剧。一些音乐剧如悲惨世界是从头到尾都有音乐伴奏，而一些轻歌剧如卡门却有对白。音乐剧普遍比歌剧有更多舞蹈的成份，早期的音乐剧甚至是没有剧本的歌舞表演。虽然著名的歌剧作曲家华格纳（Richard Wagner）在十九世纪中期已经提出总体艺术（Gesamtkunstwerk），认为音乐和戏剧应融合为一。但在华格纳的乐剧（music drama）里面音乐依然是主导，相比之下，音乐剧里戏剧、舞蹈的成份更重要。 音乐剧与歌舞片音乐剧与歌舞片的区别是：很多音乐剧后来又被移植为歌舞片，而剧场版本和电影版本并不一定完全相同，因为剧场擅长于场面调度和较为抽象的表达形式，利用观众的想像去幻想故事发生的环境，而电影则择长于实景的拍摄和镜头剪接的运用。《西城故事》（West Side Story）是其中一个将舞台版本成功移植为电影版本的音乐剧，在横街小巷取景，开创了后来很多音乐电影的先河。亦有歌舞片移植为音乐剧的例子，例如《雨中曲》（Singing in the Rain）是先有歌舞片，后来才被移植成音乐剧。音乐剧擅于以音乐和舞蹈表达人物的情感、故事的发展和戏剧的冲突，有时语言无法表达的强烈情感，可以利用音乐和舞蹈表达。在戏剧表达的形式上，音乐剧是属于表现主义的。在一首曲之中，时空可以被压缩或放大，例如男女主角可以在一首歌曲的过程之中由相识变成堕入爱河，这是一般写实主义的戏剧中不容许的。 音乐剧简介戏剧指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。 戏剧旧时专指戏曲。后为话剧、歌剧、舞剧、诗剧等的总称。现今在台湾地区也指电视剧。综合艺术有两种含义：狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端，首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式 ，英文为drama，中国称之为话剧。广义还包括东方一些国家、民族的传统舞台演出形式，如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧、朝鲜的唱剧等。 戏剧形态在古代希腊 ，艺术被划分为音乐、绘画、雕塑 、建筑与诗，戏剧被划归诗的范畴。但是，真正的戏剧艺术应该包容诗（文学）、音乐、绘画、雕塑、建筑以及舞蹈等多种艺术成分，因而被称为综合艺术。 每一种艺术都有特殊的表现手段，从而构成形象的外在形态。作为一种综合艺术，戏剧融化了多种艺术的表现手段，它们在综合体中直接的、外在的表现是：①文学。主要指剧本。②造型艺术。主要指布景、灯光、道具、服装、化妆 。③音乐。主要指戏剧演出中的音响、插曲、配乐等，在戏曲、歌剧中，还包括曲调、演唱等。④舞蹈。主要指舞剧、戏曲艺术中包含的舞蹈成分，在话剧中转化为演员的表演艺术——动作艺术。 戏剧中的多种艺术因素分别起着不同的作用，它们在综合整体中的地位不是对等的。在戏剧综合体中，演员的表演艺术居于中心、主导地位，它是戏剧艺术的本体。表演艺术的手段——形体动作和台词，是戏剧艺术的基本手段。其他艺术因素，都被本体所融化。剧本是戏剧演出的基础，直接决定了戏剧的艺术性和思想性,它作为一种文学形式，虽然可以像小说那样供人阅读，但它的基本价值在于可演性，不能演出的剧本，不是好的戏剧作品 。戏剧演出中的音乐成分，无论是插曲、配乐还是音响，其价值主要在于对演员塑造舞台形象的协同作用。戏剧演出中的造型艺术成分，如布景、灯光、道具、服装、化妆，也是从不同的角度为演员塑造舞台形象起特定辅助作用的。以演员表演艺术为本体，对多种艺术成分进行吸收与融化，构成了戏剧艺术的外在形态。 西方戏剧的诞生西方戏剧的曙光，普遍认为是古希腊悲剧，而古希腊悲剧则是源于古希腊城邦的 蒂厄尼索斯（Dionysus）的崇拜仪式。在祭典中，人们扮演蒂厄尼索斯,唱“戴神颂”，跳“羊人舞”（羊是代表蒂厄尼索斯的动物）。古希腊悲剧都是诗剧，严谨古雅、庄重大气。表演时有歌队伴唱，史实表明歌队先于演员存在。关于这个起源，也可以参考德国哲学家尼采的早期哲学著作《悲剧的诞生》。 中国戏剧的诞生中国戏曲的根源在可以追溯到先秦到汉代的巫祇仪式，但是宋代南戏的发展才有了完备的戏剧文本创作，现存最早的中国古代戏剧剧本是南宋时的《张协状元》。元代时以大都、平阳和杭州为中心，元杂剧大放异彩。後世形成了诸多戏曲形式，也就是各剧种。明代的昆曲经过发展，首先得到士族大夫的追捧和喜爱，他们大量创造剧本，不断修改曲谱，同时修正昆曲的戏剧理论，并使得传奇剧本成为一种新的主流文学形式。随後昆曲又得到晚明和清代宫廷皇室的喜爱，成为贵族生活的一部分，成为获得官方肯定的戏剧艺术，故称“雅”；而以各地方言为基础的地方戏，广受民间喜爱，则称“花”。于是在清代形成了“花雅之争”，实际上是戏曲共同繁荣的局面。这丰富了戏曲艺术的门类，也形成了各自的艺术特色。 近年来台湾的戏剧研究学者曾永义提出一套说法，认为在讨论中国戏剧起源时，应该要区分“大戏”与“小戏”，大戏是成熟的戏曲，而小戏则是戏剧的雏型。大戏是在到了金元杂剧之后才发展完成，而之前的宋杂剧、唐代的代面、踏摇娘、钵头、参军戏、樊哙排君难等，都可列入小戏的行列，而中国在非常早之前，就有小戏。 中国在与近代西方有文化接触前，没有西方意义上的“戏剧”（主要指话剧）传统。中国传统的戏剧为一种有剧情的，“以歌舞演故事”的，综合音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等的综合艺术形式，也就是戏曲曲艺。 戏剧的种类按容量大小，戏剧文学可分为多幕剧、独幕剧和小品； 按表现形式，可分为话剧、歌剧、诗剧、舞剧、戏曲等； 按题材，可分为神话剧、历史剧、传奇剧、市民剧、社会剧、家庭剧、科学幻想剧等； 按戏剧冲突的性质及效果，可分为悲剧、喜剧和正剧。 不过最基本、使用最多的分类是悲剧、喜剧和正剧，其中悲剧出现的时间早于喜剧，正剧也称为悲喜剧。 悲剧：冲突的实质：“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现”。悲剧的审美价值：“将人生的有价值的东西毁灭给人看”。 喜剧：审美价值：“将那无价值的撕破给人看”。 正剧：将悲剧和喜剧“调解成为一个新的整体的较深刻的方式”。 戏剧演出场所在中国古代，所谓的舞台最早是用在歌舞仪式上，舞者进行仪式时所站的一块以土推成的高台，随著戏剧发展逐渐成熟，而出现了戏棚、戏台、戏亭、勾栏等演出场所。 西方戏剧的演出从希腊的露天剧场、古罗马的圆形剧场（即“角斗场”），发展到近世的“镜框式舞台”，适合先锋实验戏剧演出的“黑匣子”（Black Box,或作黑盒、黑箱）、“小剧场”（Experimental Theater） 戏剧组织中国：中国国家话剧院、北京人民艺术剧院、上海话剧艺术中心、表演工作坊、台湾现代戏剧表演团体列表、台湾传统戏剧表演团体列表、香港话剧团。 欧洲、北美：美国百老汇、英国皇家莎士比亚剧团、英国伦敦西区。 艺术院校：中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国戏曲学院。 戏剧的代表人物京剧名家：梅兰芳、评剧：新凤霞、越剧：袁雪芬、黄梅戏：严凤英、豫剧：常香玉 影视剧叙事艺术上世纪八九十年代，中国影视从美学观念、艺术语言等领域率先迈出了走向现代化的第一步，那么今天这一步伐，将在影视制度体系、经济体系、科技体系等纵深领域迈进。 20世纪五六十年代，美、英、法、意、日等国的电影电视教育开始在大学中得到普及，使设有相关专业的高校成为这些国家电影电视发展的人才库和智囊团。以美国电影为例，60年代后半期至70年代崛起的“新好莱坞”代表人物，如乔治·卢卡斯、弗朗西斯·科波拉、马丁·斯科塞斯、史帝汶·斯皮尔伯格、奥立弗·斯通等，大多毕业于著名大学的电影系科或专业。 21世纪的中国影视业，影视教育是电影电视产业发展到相当程度时的产物。作为一种观念形态，它反映着影视产业的发展实践，而作为一种制度形态，它又以源源不断的人才供应，支撑乃至影视业的进步。 </SPAN></p>
四、十三届文华奖单项获奖名单
2010年第九届中国艺术节
文华奖单项奖获奖名单
一、剧作奖：
戏曲类：
《女人九香》 孙德民、兰万玲
《傅山进京》 郑怀兴
《村官李天成》 姚金成、张 芳、韩尔德
《我那呼兰河》 黄伟英
《顾家姆妈》 陆伦章
《老子》 孟 华
《北风紧》 戈 明、雪 翔
《大树西迁》 陈 彦
《苦乐村官》 曹 锐
《下南洋》 罗怀臻
《生活秀》 王海涛
《生命童话》 胡应明
《梭罗寨》 陈彤彦、马良华
话剧、儿童剧类：
《红帆》 唐 栋、蒲 逊
《毛泽东在西柏坡的畅想》孟 冰
《三峡人家》 伟 巴
《古丢丢》 邱建秀
《黑石岭的日子》李宝群
舞剧、歌舞类：
《米脂婆姨绥德汉》白阿莹
《骑楼晚风》 许 锐
歌剧、音乐剧、杂技类：
《太阳雪》 冯柏铭
《桂花雨》 安荣青、张仁胜
《未来组合2008》李 亭
《霸王别姬》 王 健、萧 白
二、导演奖：
戏曲类：
《梭罗寨》 孙晋昆
《我那呼兰河》 査明哲
《老子》 李利宏、陈新丰
《生活秀》 杨小青 冯幼林、马 涛
《生命童话》 余笑予、丁素华
《长生殿》 曹其敬 沈 斌、张铭荣
《寄印传奇》 欧阳明
《村官李天成》 张 平、李 雁
《顾家姆妈》 熊源伟 高仲欣、孔祥瑜
《李亚仙》 谢平安 铁 梅
《成败萧何》 石玉昆 王国建
《蝴蝶之恋》 韩剑英、安凤英
《古画雄魂》 黄国强 宋纪刚
《大唐黜官记》 谢平安、周丽斌
话剧、儿童剧类：
《红帆》 傅勇凡 杨艺徽
《毛泽东在西柏坡的畅想》 宫晓东 嵇瑞星
《黑石岭的日子》 查明哲 蔡菊辉
《八层半》 傅勇凡 王 玲
《三峡人家》 王小琮 孙世奇
《春雪润之》 王筱頔
舞剧、歌舞类：
《骑楼晚风》 王 舸 周莉亚、夏 铭
《风雪夜归人》 陈健骊 傅兴邦
《王昭君》 门文元、梅昌胜 刘 震 王海洋
《天蝉地傩》 丁 伟
《米脂婆姨绥德汉》 陈薪伊 姚晓明、李 芸 燕小军、赵 青
歌剧、音乐剧、杂技类：
《太阳雪》 黄定山 王婷婷
《未来组合2008》唐毓椿 冯建华、王根、朱天天
《生命•阳光》 李亚萍 高俊生、闫 兵
《你好，阿凡提》钟 浩 安尼瓦尔•麦麦提 艾力•买买提热依木、于天永
《霸王别姬》 曹其敬 王湖泉
《1699•桃花扇》顾 欣 王 斌
三、音乐创作奖：
戏曲类：
《下鲁城》 作曲：朱绍玉
《大树西迁》 作曲：王 激、薛天信、谭建春
《我那呼兰河》 唱腔作曲：陈锦生、陈 忠；作曲：徐占海
《女人九香》 作曲：姬君超、卜永杰
《寄印传奇》 唱腔设计：樊继忠、左玉山、剧文林、元以羊、赵玉兴
《傅山进京》 作曲：刘和仁、刘和跃
《苦乐村官》 作曲：李道国、田继宁、杨 波、王海阔
《村官李天成》 作曲：赵国安
《蝴蝶之恋》 音乐设计：江松明、朱伟捷、刘文亮（台湾）
《宰相胡同》 作曲：史 林、崔 岩、郑桂芳、姜建东
《长生殿》 作曲：顾兆琳
《李亚仙》 作曲：陈安业、王晓刚
《生活秀》 音乐设计：傅江宁、程 杰、万江峰
舞剧、歌舞类：
《风雪夜归人》 方 鸣
《天蝉地傩》 李沧桑
《中华吟》 编配：黄松哲；作词：费守疆
《鄂尔多斯婚礼》刘钢宝、乌力吉、潘建华
《米脂婆姨绥德汉》赵季平、崔炳元、韩兰魁、李兴池
《中国•撒拉尔》苑飞雪、多杰杨忠
歌剧、音乐剧、杂技类：
《太阳雪》 张千一
《你好，阿凡提》戴劲松、阿不来提•阿布力克木
《霸王别姬》 萧 白
《1699•桃花扇》廖乃雄、孙建安
四、舞台美术奖：
戏曲类：
《长生殿》 舞台设计：刘元声、刘福升
《寄印传奇》 舞台设计：马连庆
《生命童话》 舞台设计：刘 复、刘 一
《苦乐村官》 灯光设计：蒙 秦、段晓玮
《梭罗寨》 服装设计：沈莉霞
《成败萧何》 舞台设计：薛殿杰、郑加杰
《顾家姆妈》 舞台设计：王 欢
《傅山进京》 灯光设计：邢 辛
《北风紧》 舞台设计：黄永碤、黄清杨
《蝴蝶之恋》 灯光设计：林宏恩、许志民
话剧、儿童剧类：
《三峡人家》 舞台设计：刘天野、刘以佳
《红帆》 舞台设计：秦立运
《八层半》 舞台设计：秦立运
舞剧、歌舞类：
《风雪夜归人》 舞台设计：孙天卫、林安康；服装设计：麦 青
《米脂婆姨绥德汉》舞台设计：季 乔
《天蝉地傩》 舞台设计：龚 勋、沈东辉；服装设计：阿 宽、吴 杰
《赣风》 舞台设计：戴延年、陈立平
《骑楼晚风》 舞台设计：秦立运
歌剧、音乐剧、杂技类：
《未来组合2008》舞台设计：王履玮
《桂花雨》 舞台设计：刘科栋；服装设计：王 彦
《生命•阳光》 灯光设计：沙晓兰、张顺昌
第九届中国艺术节优秀表演奖
戏曲类：
《寄印传奇》 曾昭娟
《生活秀》 刘子微
《村官李天成》 贾文龙
《古画雄魂》 曹汝龙
《顾家姆妈》 顾 芗
《成败萧何》 安 平
《长生殿》 张静娴
《下鲁城》 杜镇杰
《老子》 申小梅
《苦乐村官》 边 肖
《女人九香》 刘莉沙
《东吴郡主》 张怡凰
《刑场上的婚礼》 欧凯明
话剧、儿童剧类：
《第七片花瓣》 路国琦
《风刮卜奎》 艾 平
《红帆》 刘晓翠
《黑石岭的日子》 宋国锋
《三峡人家》 朱启瑞
《八层半》 邹科廉
《春雪润之》 张页川
舞剧、歌舞类：
《风雪夜归人》 傅 姝、王志伟
《米脂婆姨绥德汉》贺 斌
《月上贺兰》 山 翀
《天蝉地傩》 赵 梁
《骑楼晚风》 杨笑妹
《中华吟》 马 滨
歌剧、音乐剧、杂技类：
《生命•阳光》 李 童、张 婉
《霸王别姬》 阮余群
《太阳雪》 戴玉强
《你好，阿凡提》 买买提江•肉孜
《1699•桃花扇》 施夏明
第九届中国艺术节表演奖
戏曲类：
《下南洋》 张卫山
《梭罗寨》 高爱洁
《北风紧》 田 磊
《刑场上的婚礼》 崔玉梅
《九斤姑娘》 王滨梅
《还官记》 林柔佳
《生命童话》 丁明安
《李亚仙》 孙勇波
《梦断婺江》 陈美兰、朱元昊
《蝴蝶之恋》 庄海蓉、唐美云（台湾）
《大树西迁》 刘照亮
《风雨丽人行》 周源源
《女人街》 周妤俊
《大唐黜官记》 盖 勇
《宰相胡同》 贾书层
《傅山进京》 王 波
《我那呼兰河》 张立晶
《桃花雨》 潘 倩
话剧、儿童剧类：
《红帆》 陈平平
《扎西岗》 索朗次仁
《日出而作》 樊艳芳
《八层半》 梁美娜
《三峡人家》 刘 莹
《万世根本》 宁晓志、徐士银
《风刮卜奎》 罗久江
《毛泽东在西柏坡的畅想》 王丽云
《黑石岭的日子》 张玉春
舞剧、歌舞类：
《月上贺兰》 王 磊
《中华吟》 张美薇
《天山芙蓉》 马 波
《米脂婆姨绥德汉》王晓怡
《王昭君》 殷 硕
《鄂尔多斯婚礼》 萨日娜
《骑楼晚风》 黄 倩
歌剧、音乐剧、杂技类：
《壮锦》 廖鸿飞
《霸王别姬》 孙 砾、王海民、李 爽
《桂花雨》 赵 宇
《蝶》 刘 岩
《1699•桃花扇》 罗晨雪
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