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科技与艺术相结合的画（10岁～12岁科幻画）

发布时间：2023-04-26 22:08:59 稿源：创意岭阅读： 987

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本文目录:

1、古人最早将艺术与科技结合的例子
2、展出科技作品三十件绘画作品与科技作品少20%绘画作品有多少
3、中国古代艺术品与现代科技结合的例子
4、求论文！！！有关科学技术的进步与艺术家的主观意识在艺术创作中的关系这方面的，各位帮帮忙啊！！！！

科技与艺术相结合的画（10岁～12岁科幻画）

一、古人最早将艺术与科技结合的例子

希望对你有帮助:爱因施坦认为，如果一个方程看上去不美的话，那理论一定有问题。在新的《艺术》教材中将“艺术与科学”的课题放入教材，与传统的教材相比大不相同，教师在拿到教材时对艺术与科学的关系就必须做出思考。在此，我就从艺术与科学的角度谈谈对这一课题的理解。一、人文与科学的关系先来看看文艺复兴时期的人文与科学的关系。文艺复兴解放了被宗教禁锢的思想，绝不仅局限于人文文化，它涉及到思想文化领域的几个方面，由人文主义运动、宗教改革运动和新科学运动所构成，这些运动都渗透着一种理性主义，通过理性主义恢复了人的尊严。这个时期产生了许多思想和学术的巨匠，他们在科学与人文的领域中充分施展着多才多艺的天赋，他们跨文化创造的建树起到了将科学与人文结合起来的作用。在这方面可以列举出许多人的名字，如里昂·巴蒂斯塔·亚尔培蒂、韦罗丘、米开朗基罗、达芬奇等。尤其是达芬奇，他不仅对各种艺术无不擅长，而且对各种知识也无不研究，从他的手稿就可以看出，他观察和研究的范围十分广泛，几乎包括了人文与科学的各个领域。他不仅是著名的画家，还可以称得上是雕塑家、工程师、建筑师、物理学家、生物学家、哲学家，而其在每一学科中，他都在当时达到了登峰造极的水平，被公认为文艺复兴时期意大利最杰出的艺术家和科学家。将科学与艺术结合最好的是达芬奇，可他并不是将科学与艺术结合的第一人，也不是最后一人，在科学家中李政道就是其一。李政道教授是物理学家，但他对历史、诗词、绘画、音乐等文化艺术，特别是中国的传统文化艺术也十分喜好。他积极倡导将科学与艺术的结合，从1987 年起，先后多次与艺术家合作创造艺术作品，举办“科学与艺术”研讨会，并出版了《科学与艺术》的大型画册。时至今日，科学与艺术的融通，应该是一种时代的要求，是人类自身发展的需求。它已不单在较高层次上广泛进行，而且逐渐在成为一个“公众话题”。科学与艺术的融通体现在社会的各个方面。例如我国提出的申奥口号，就是要把2008年北京奥运会办成绿色的奥运、人文的奥运和科技的奥运。在教育活动中，科学与人文的并重已经成为了一种教育理念。教育的目标是培养个性和谐健全的人，教育的功能就是为社会培养合格的人才。而一个科学与人文日益融通的社会就需要培养既有科学知识也有人文素养的全面发展的人才。新的《基础教育课程改革纲要（试行）》中明确指出：“新课程的目标应体现时代要求。……要使学生具有初步的创新精神、实践能力、科学与人文素养以及环境意识…… ”艺术课程在目标定位上，提出要以培养学生的艺术能力和人文素质的整合发展为目标。在艺术门类、多学科的艺术教育活动中，通过艺术与生活、艺术与情感、艺术与文化、艺术与科学的联结，达到学生艺术能力、审美意识和审美情趣的逐步形成和提高。并进一步提出，艺术课程是一种人文课程，在这里艺术与科学的关系已经是双重的关系了，它同时体现出人文与科学的关系。在新的教育理念中人文与科学的结合已成共识。二、艺术想像、审美要求对科学的影响新的《艺术》教材编写原则中有一条是多门类、多学科相融合的原则。在编写时注意到了科学与艺术的关联，例如，中学教材第一册安排了“艺术与数”的单元教学，使学生初步感受和发现艺术中的“美”与科学中的“数”的关系，沟通美与数的联系，从综合的角度关注艺术、关注科学，达到感性和理性的平衡，使学生能在艺术与科学的关联方面做些探索。第三册的“表现星空”则从另一角度对艺术与科学的关系做出探索，使学生进一步理解艺术与科学的关联。艺术的和谐与天体的规律之间观念互动。科学的观念和艺术的观念可以通过互相借用、互相启发、互相融通来促进二者的相互渗透。教材选择从科学的角度切入来学习艺术的有关知识，不是简单的一般意义上的词语移植，而是在精神境界上趋向一致。李政道说过：科学和艺术是不可分割的，就像一个硬币的两面。它们共同的基础是人类的创造力。它们追求的目标都是真理的普遍性。艺术，例如诗歌、绘画、雕塑、音乐等，用创新的手法去唤起每个人的意识或潜意识中深藏着的已经存在的情感。情感越珍贵，唤起越强烈，反响越普遍，艺术就越优秀。科学，例如天文学、物理学、化学、生物学等，对自然界的现象进行新的准确的抽象。科学家抽象的阐述越简单，应用越广泛，科学创造就越深刻。尽管自然现象本身并不依赖于科学家而存在，但对自然的抽象和总结乃属于人类智慧的结晶，这和艺术家的创造是一样的。科学家追求的普遍性是一类特定的抽象和总结，适用于所有的自然现象，它的真理性根植于科学家以外的外部世界。艺术家追求的普遍真理性也是外在的，它根植于整个人类，没有时间和空间的界限。由人类优秀文化积淀、凝聚、孕育而成的人文精神，是在历史发展过程中形成的，人文精神是由优秀文化孕育而成的内在于主体的精神品格。人文知识、人文科学是泛指对社会现象、文化艺术进行研究的学科和知识。在艺术领域内人文与科学的结合将建立起一个生态文明体系。生态文明是指人类在改造客观世界的同时，又主动保护客观世界，积极改善和优化人与自然的关系，建设良好的环境所取得的物质和精神成功的总和。“天人合一”的中国传统宇宙观就是人文与科学的关联，把人对自然的认识，自然对人类的作用紧密的联系在一起，建立和谐的文化生态环境，即生态文明体系。培养高素质的人必须在这样的一个体系下进行，把人放在宇宙环境之下，把人放在历史的“链条”上去，使其在综合的文化环境氛围中成长。在现实生活中艺术活动往往是综合的，很少进行单一形式的活动，并且是在一定的文化氛围中进行的。中国教育存在的突出缺点：重教有余，重学不足；灌输有余，启发不足；复制有余，创新不足。熊十力认为：人的智能（心智）可以分成两个部分，一部分叫性智，一种叫量智。性智可以通过艺术、音乐、绘画来培养；量智则可以通过分析、数学、物理的训练来培养。人的性智与艺术有关，中国传统文化很重视学琴棋书画。古人要学习的这些东西，所培养的就是人的性智，也就是把握全局的能力。量智是指计算机能力与逻辑推理等，可以通过计算机来实现；而目前的计算机不能实现人的性智，因为人的许多知识不只是书本上的知识，而且还包括许多直接经验所获得的知识、直观的能力等，如果要机器完成这样的一种直观判断就太难了。从人的智能开发的角度来看问题，《艺术》教材在培养学生的性智的同时，与培养量智相结合，才是对学生进行全面艺术教育的路子。正如姜璐教授认为对学生的培养要知识全面，数理结合、文理结合、技术与基础的结合。当然艺术教育不可能包揽一切，建立新的“双主题”的教学模式仅是为了确立一种新的教育理念而提出的现阶段的教学方式，并不是固定不变的，艺术教育在科学与人文的相互融通下会有更多的教学方式出现，也正是我们的希望所在。有不少专家认为，未来的竞争表面上看来是科技竞争，但归根结底是人才素质的竞争，而提高人才素质主要是人文和科学素养的共同作用，成功进行综合艺术教育势必对人才素质的提高发挥重要作用。三、科学发现，科技进步对艺术发展的促进作用在艺术与科学的融合中，科技与艺术的结合更为紧密。科技的发展为艺术提供新的表现手段，拓展了艺术的表现空间。例如：公元前6世纪，毕达歌拉斯学派就把最新的科技运用到建筑和音乐中，将琴弦长短粗细与音律的关系的研究运用到乐器制造中，将美与某种比例的关系研究运用到建筑及音乐中。我国湖北随县曾候乙墓出土的铜编钟，运用了当时十分先进的音律技术、冶练与铸造技术；古代埃及的金字塔是在当时数学、天文学、物理学高度发达的前提下建造的；西方油画的发展与透视学、解剖学、色彩学、光学是分不开的。随着现代科技的迅速发展，艺术的式样也有了更大的发展空间。如：电影、电视、时装、工业造型设计、电声音乐等。总之，现代科学技术与艺术的结合极大地丰富了艺术表现力，拓展了艺术表现空间：如电脑绘画、电脑设计建筑、电子音乐、电脑动画等已成现实。综上所述我们认为，在科学与艺术飞速发展的今天，艺术与科学的沟通是必然之势，让艺术与科学在相互融合、相互补充中放射出更加灿烂的光芒。 http://www.esph.com.cn/sc_art/art/article.asp?id=142

二、展出科技作品三十件绘画作品与科技作品少20%绘画作品有多少

展出科技作品三十件绘画作品中，少20%的绘画作品为24件。绘画作品与科技作品有着不同的独特魅力，他们各自都体现着特定的艺术风格。绘画作品通过使用各种色彩，线条，图案等传达出想法，丰富想象力，表达及诠释人们内心深处的思想。而科技作品则更能够准确地表达抽象的概念，使其变得更容易理解，也具有更大的普适性。因此，将这两者相结合的作品呈现出来，无疑会给观众带来更多的视觉冲击。

三、中国古代艺术品与现代科技结合的例子

以艺术与科技完美的结合来进行发明创造，科学思维和艺术思维虽然方向不同，但更兼具融合相通、互补的一面，从“盘古开天”的神话中，先民的第一声呐喊鉴定了动态艺术的存在，从原始时代敲打出的第一块石器工具开始，不仅揭开了人类的文明史，它既是科学技术的发展与进步，也是一次造型艺术的创造与欣赏。考古材料证明，早在原始社会，人类祖先就开始用兽皮、兽骨、象牙、羽毛来装饰自己，尤其是新石器时期大量出现的彩陶，造型各异，在材料的选择、成型技术和艺术加工等方面，都已达到较高的科技水平，如：大汉口出土的一件兽形器，整个彩陶造型犹如一只仰首、竖耳、狂吠的动物（配图）动物的口就是倒水的瓶口，它的臂就是陶器的把手，设计非常精巧美观，又如马家窑出土的一件尖底瓶，瓶上四方连续的旋纹，给人一种流动的韵律感，尖底瓶的造型不但美观，上重下轻是为了便于倾斜汲水。春秋战国时代的科学技术也取得了令人瞩目的成就，从而带动了农业和手工业生产的大发展，其中最为突出的是冶铁技术的进步，铁制的生产工具在农业和手工业生产中逐渐普及对于提高劳动生产力具有重要意义，同时也为工艺美术的发展创造了条件，春秋战国时代的青铜工艺，从铸造技术到艺术风格都发生着巨大的变化，铸造工艺由传统的渐铸发展出了蜡模、焊接、镶嵌等工艺，形制由传统的礼器向着生活日用器转化，纹饰出摆脱了商周时代狞历森然的风格，神秘的宗教色彩逐渐消失，代之而起的是轻松自由的新风格，并出现了许多精美绝伦的青铜工艺器，如：曾侯乙编钟（配图）是世界上现存最大最完整的编钟，整套编钟共65件，依大小不同分层排列，至今仍可演奏乐曲，它音律准确、音域宽广、音色优美，体现了古代高度发达的铸工艺和科技成就，每个编钟造型独特，以纹饰美化，多个编钟组成统一的整体，其中托举编钟的铜人全身彩绘，束带配剑，可见春秋战国时代的青铜工艺是从一个侧面向人们展示了那个时代在科学、文化艺术等领域的新成就。秦汉时期的长信宫灯（配图）造型别致，结构设计巧妙合理，宫女跪尘持灯，宫灯的烟气通过右臂进入持灯人头部、体内，烟灰贮留后再排出，以保持室内空气清新，灯座可转动，灯罩可启合，可调节烛光的亮度与方向是古代工艺和科技结合的典范。浑天仪的发明是中国古代冶铸技巧、机械构造等多方面的科技与工艺高度发展的结晶。从中国古代青铜工艺发展的总趋势来看，秦汉时期是一个走向衰落的时期，中国青铜艺术的辉煌已经成为过去，与战国时代相比，秦汉时期的青铜器无论在数量还是品类上都减少了，造成这种现象比较重要的原因之一就是其它工艺门类的发展，如釉陶和漆器等工艺的发展，它们以其制作简便，质轻且表面光洁等特点优势，逐渐代替了部分青铜器，冶铁业的发展使铁工具逐渐代替了铜工具。唐三彩是烧制的一种低温铅彩釉陶器，当时的科学烧制技术促进出工艺水平的提高，宋朝的赵州轿（配图）拱形的石桥符合了建筑力学的要求，也满足了人们视觉美感的需要。欧洲文艺复兴时期发现的平形透视是西方在视觉艺术中的巨大贡献，科学的透视原理的运用，加强了画面的立体效果，在二维空间中体现了三度空间。解剖学的出现，不仅成就大批的艺术家迈向一个新的艺术领域，也使医学，光学等科学得到了发展。评议：从石器、木器、陶器、青铜器到现代合金器皿，从埃及金字塔、万里长城、屹立如林的摩天大厦到遨游宇宙的空间飞行器，无不是古代造型艺术与科技结合的结晶，艺术美的规律影响着科学发展创造的规律，反之科技的进步发展也带动了艺术的发展，“科学需要艺术，艺术出需要科学”。

四、求论文！！！有关科学技术的进步与艺术家的主观意识在艺术创作中的关系这方面的，各位帮帮忙啊！！！！

论科学技术在艺术创作中的运用摘要：科学技术与艺术的关系十分之密切，科学技术为艺术的发展提供了新的具有创造性的材料和工具，大大的推动了艺术前进的车轮，也为艺术开拓了新的领域。数码媒体的产生与计算机技术的发展密不可分，他具有技术性又有艺术性，科技为艺术提供了技术支持，让不可能变为可能，艺术使科技不再生涩，让技术提升到艺术层次。关键词：数码媒体科技艺术 Key Words ： Science and technology drawing Computer Fine Art Influence 前言 Art Artistic creation Chinese tradition 电脑美术是一个随着科技的发展而产生的新的审美领域，他的产生与计算机技术的发展密不可分。任何一个新事物的产生，其道路必然具有曲折性，所以，如果用传统的艺术的标准来衡量，作为与科技息息相关的数码媒体，人们对它的艺术性产生怀疑。之所以会产生这个怀疑，那是因为我们的思维还局限在对传统艺术的定义上，认为真正的艺术不应该具有太多的理性，而技术恰恰是理性的。那么，在这个科技时代，艺术的范畴是否应该扩大？我们的思维是否应该解放？我们应该怎样理解传统艺术与新形势下新的艺术样式的关系呢？我们不妨从艺术的定义着手，结合时代特征，运用科学技术为艺术开拓新的领域，丰富、发展艺术。艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。而数码媒体是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，是建立在以数字技术为核心的基础上的一、中国传统绘画艺术的发展概况中国绘画的萌芽、发展到成熟经历了一个相当漫长的历史过程，他的源头可以追溯到遥远的史前时代。下面仅在材料的变化上对中国绘画做简单的介绍。处于原始社会的人类生产力水平很低，生产资料都是公有制的。这时候的中国绘画主要以岩画为主，比如黑山岩画《狩猎图》、花山岩画《战争庆典牧放图》，它们大多分布在西北与西南，据说是游牧或少数民族部落所为。这时候的绘画主要反映的是人类的日常生活，比如狩猎、庆典、丰收等场面，至于出现的原因，众说纷纭，有说是为了向上天祈求雨水、丰收的，有说是为了诅咒猎物，可以更容易猎取食物的，不管哪种说法，这时候的绘画，还不具有审美的价值，并且所使用的工具主要是木炭，然后在石壁上作画，工具简单、目的单纯。不难看出，这时候的绘画，主要是受生产力的约束，后来，原始社会进入新石器时期，在新石器时代，原始人已掌握了制陶技术，很快陶器便成为人们生活的主要器皿。出于物质和精神的需要，原始人在陶器上绘有各种纹饰，后随着制陶技术的发展和人们思维能力的提高，在陶器上描绘的纹饰图像也日趋丰富多样。这时期的绘画，已经具备较高的审美价值。在战国时，中国绘画就已出现了人物帛画，到晋唐时人物画更是艺臻成熟。五代两宋时期，山水画、花鸟画得到了全面发展。战国时期的帛画《美女龙凤图》，已经使用毛笔在帛上作画，虽然手时代的影响，只有简单的黑色，但是依然不影响他的艺术价值。到了唐代，绢类画盛行，说明当时的纺织技术已经相当发达，也反映在绘画材料上有了新的革新。此时，文人画也开始盛行，同时宣纸也出现，这个给后代带来巨大影响的材料，到现在我们都还在使用，宣纸的出现，为文人写意画创造了条件，也为苏轼、梁楷等人创立的文人写意画的辉煌成就做了铺垫。到了元明清，在纸的创新上，没有多大的进展，更多的是讲究纸、墨、水之间相互作用。到了近代，人们开始做材料上创新，接受国外作品的精华，尝试用外国的材料进行绘画创作。在清朝，出现宫廷画，同时以任伯年等人为代表的“海派”也相应成立，他们都是接受过外国艺术熏陶的艺术家，不在拘束了传统的绘画，为传统绘画带来了新的气象。材料上，在前人的基础上，我们也开始使用金箔、棉麻、纤维布、各种板材或其他复合材料等，在创作材料的运用上达到了一个前所未有的局面。中国绘画，从原始社会的产生，到几千年后的今天，它的特点与时代、科技息息相关，但是，南齐谢赫在他的《古画品录》上提出的“图绘六法”具有一定的代表性：夫画品者，盖众画之优劣也。图绘者，莫不明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。虽图有六法，罕能尽该，而自古及今，各善一节。六法者何？一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也。二、电脑美术的产生电脑美术的发展，可以追溯到 1963 年。是美国麻省理工学院的萨罗兰德通过开发图形技术处理人与电脑对话操作系统发展而来。电脑美术更多是通过各种设计软件，比如 Photo shop、Corel Draw、CAD、MAYA、3DS MAX 等来达到创作的目的。电脑美术出现在我国，是上个世纪 90 年代初，1993 年中央美术学院举办了第一个电脑美术班，被认为是电脑美术在我国发展的起点，也开启了计算机介入传统绘画的先河。对于这个趋势，得到不少人的支持，当然，也有不少人心存忧虑，担心计算机介入绘画会给传统的绘画带来伤害，同时，过多的机器化，是背离传统，对传统的抛弃。虽然有着各种议论，但是不可否认，电脑美术的产生，对传统绘画带来的不仅是挑战，更多的是机遇，它为传统绘画带来了新的景象、新的动力，开拓了一个传统绘画发展的新领域。电脑美术，是科技与艺术结合的产物，它具有传统绘画不具有的特点与功能。比如，它具有高效率，同样的创作，它需要的时间要比手工创作少；它的创作都在电脑中完成，借助其他辅助设计软件，能够很容易的进行修改，还可以进行可逆操作，恢复复前面的创作步骤，这都是传统绘画不能比拟的；同时它还具有创作周期短、画面逼真、运用软件种类繁多等功能。对于电脑美术这个新事物，前进的道路必然是曲折的，我们应该给予给多的关注和指引、包容，而不是盲目的排斥，不可避免地，它会存在这样那样的问题，所以需要我们慢慢去完善。电脑美术是传统绘画发展的趋势，是传统绘画发展的产物，同时结合了当代科学技术的成果，是科学技术发展的结果。三、科技与绘画艺术的联系与区别在谈科技与绘画的关系之前，我们首先要区分科技与科学的概念。科学与科技既有联系又有区别。 “科学是关于自然、社会和思维的知识体系” ，他的主要任务是认识世界，从而指导人类进行社会实践，侧重于回答“是什么”“为什么”的问题；而科技可以理解为在科学、的指导下，为达到某种目的而采取的手段和方法，他的任务是改造世界，侧重于回答“做什么”“怎样做”的问题。艺术是一门创造性的思维学科，具有主观性，但是，艺术源于生活，、高于生活，是对客观现实的反映，换言之，艺术创作不能脱离实际、没有规矩。在艺术的本质上，有表现说，有再现说，有表现再现说，不管哪种学说，都没有否认艺术源于生活的本质，那么，我们不难理解，艺术与科学是平行的，是相辅相成的，主要目的都是为了探索世界，解答实践中的“为什么” ，然后告诉我们“怎样做” 。科技，作为手段和工具，是科学探讨世界的媒介和结晶，如果说科学和艺术是思维上的东西，那么，科技就是实实在在的物质，可以说是凝聚了科学智慧的产物。邓小平同志曾经说过，科学技术，是第一生产力，也就是说，科学技术作为我们改造世界的媒介，具有不可代替的作用。那么，对于我们绘画艺术呢？有不少人认为，科技的产生会导致机器和技术的统治，从而使艺术机器化、标准化，这与艺术审美是背道而驰的。对于这种观点，本人持保留态度。这如上面所论述的，科技，是一种手段，换言之，是绘画艺术创作的材料，与传统绘画传作中的笔、墨、砚、纸是同种功能的。我们的艺术家从来没有中止过对绘画材料更新的探索，齐白石曾用胡须沾墨画虾,徐悲鸿曾弃笔泼墨成马，李铁夫曾经尝试在宣纸上画水彩画，有人用手掌作画等等，虽然，这些都有剑走偏锋的意味，但是不能否认他们在绘画创作新材料的探索上的作用。现在，科技只是为绘画创作提供了新的工具和材料――计算机，通常称为电脑，电脑就是科技的体现，但是很多人持反对意见，认为电脑创作的画，虽然具有华丽的、一些传统绘画无法表现的画面，但是却没有多少内涵，不具备传统绘画的韵味，是得其形而忘其神。姑且不讨论这种说法的对错，就反对者而言，他并没有否认科技与绘画创作的联系，只是看到其的一面而忽略了另一面。科技对绘画创作的材料的更新、思维的变换、创作方式的革新都具有深刻的影响，但是，科技是艺术创作的手段、工具，艺术创作才是目的，但是，对于电脑美术与传统绘画的关系，不少人就是没有理解这层含义，本末倒置，把科技当成目的，把科技当成我们改造的本身。所以，我们要强调艺术与科技的区别，不能将两者混为一谈，四、电脑美术对传统绘画艺术的影响（一）电脑美术对传统美术的促进我们谈电脑美术的时候，更多的是在谈论电脑美术能否代替传统绘画的问题，其实，这个问题，本来就是一个假命题，或者说本身就是对电脑美术与传统绘画之间的关系的误会。新事物的产生，必然代替旧事物，但是传统绘画显然不是旧事物，它依然有继续存在的价值和理由，它是我国璀璨文化中的一支奇葩，所以，我认为，电脑美术与传统绘画不是代替与被代替的关系，而是相互作用、相互影响、相互发展的关系。正如我之前一直坚持的那样，科技是手段，是工具，我们只有理解了这一点，才能够让科技为我们服务，为我们发展传统的绘画服务。电脑美术有它自身的价值，它为传统绘画传作的表达提供了新的方式、手段，更大的开发了创作者的思维，满足了他们的在传统绘画中无法达到的创作画面。靳棣强老师，是我国香港著名的设计师，他的作品具有很强的民族特色，完美地将中国的传统民族文化融和在艺术创作中，这是对中国传统文化艺术深刻理解的结果。他运用水墨、书法等传统绘画中的精髓，结合电脑美术的特点，让两者相互作用，相得益彰，焕发出新的光彩。这是电脑美术对传统绘画的再创新再创造。同时，电脑美术的创作周期越来越短，这是传统绘画不能比拟的。它让创作作品更加容易、更加迅速的表现在受众面前，让更多的人参与美术鉴赏，这对我们的创作者有很大的意义，可以明白自己创作的不足，进而改正。电脑美术为创作者提供了不少设计软件，比如 Adobe 公司的 Photoshop、Illustrator。 Corel 公司的 Corel Draw、Painter 等，Photoshop、Illustrator、Corel Draw 更多用来做图像处理和排版，对于绘画创作，我们根多的是使用 Painter，一个借助手绘板在电脑上做图的软件，这也是与传统绘画最为相像的软件，但是它有传统绘画所不具有的效果，色彩更加多样，颜色的使用更加准确。电脑美术对于传统绘画的作用，当然不只这些，他的作用会随着时代的发展，越来越明显，所以说，电脑美术是社会、科技发展的必然，是传统美术的深化与升华。（二）电脑美术对传统美术的消极影响自从 1984 年美国苹果电脑公司推出了第一台专门从事设计的电脑，似乎预示着电脑介入艺术的时代的到来，以此同时，人们的思想也产生了一个误区――认为只要掌握了电脑技术，就可以成为艺术家，可以代替基本的美术基础的训练，正是这个思想误区，才使电脑美术这个概念被歪曲，被误解，以至于现在不少学生选择电脑美术而不愿意选择其他绘画专业。随着科技的发展，计算机的发展达到了一个更加不可思议的地步，不仅硬件更新迅速，软件的开发更新也是速度惊人，按照一些设计师的话来说，很多时候我们跟不上电脑软件更新的速度，刚学会旧的版本，新的版本又出来了。就在这种更新、学习的过程中，有多少人还注重基本的绘画能力的培训？随着电脑的越来越人性化，一个指令就可以构建一个完整的图形，一个外部插件，可以完成一些让你无法想象的特殊效果，就这样，大家都习惯于安逸，习惯于拿来主义，还有谁注重个人文化的修养？个人艺术素养的修炼？现在许多人热衷于对着教程，模仿别人的创作， “创作”出来的作品，确实美轮美奂，是一种很好的视觉享受，但是，看久了，你会发现审美疲劳，因为大家都在模仿，千篇一律。正如美国设计师鲍勃.吉尔所说的，设计师现在必须是一个问题的解决者，他们必须是有头脑又想法的人。他把创作比作为解决问题，而创作者就是解决问题的人。试问，你对绘画的基本元素、原理不了解，怎么去创作，或者说怎么能够创作出好的作品来？电脑美术的商业化，使它很难达到传统绘画的高度，也正因为这样，让不少人对传统绘画产生误解，过于追求商业价值，批量生产，这是对传统绘画的最大伤害。所以，电脑美术的发展为绘画创作带来了方便，而这种方便却让人学会了懒惰，成为一部只会模仿，只会复制、粘贴的“机器人” 。但是，归根到底，这是人的思想意识造成的，让自己成为被电脑支配的工具，就像勃克林所说的， “没有对材料的基本理解，我们就是材料的奴隶。 ” 五、结束语综观整个中国绘画发展的历史，我们不难发现，随着社会和科技的发展，都会产生一种新的艺术样式，所以，电脑美术是计算机发展与迅速普及所带来的产物，是传统绘画发展的新样式。但是，随着时代的变迁，科技的进步，人的思维意识也在变化，人生观、价值观已经有别于过去的任何一个时期，很难说是前进还是倒退。然而在对待电脑美术与传统绘画的问题上，却出现了严重的思想意识误区，这正也是我们要讨论和解决的时代课题。我一直认为，科技是我们作用于其他事物的工具，是为我们所掌控的，它对绘画艺术的介入，只是新手段的产生，而不是洪水猛兽，更不是代替传统绘画的灵丹妙药。电脑美术的产生正如汽车、飞机的产生，汽车、飞机是辅助人类从一个地方到达另一个地方的工具，它们的存在，不会否认双脚的价值。同样地，它们的产生，难道让人类的双脚产生退化？可以让人类自己砍去双脚？所以，需要正视的是人的思维意识，而不是科技本身，科技是人类在科学的指导下发明创造的东西，而人才是主体，一切问题的产生，只是人类的意识的思维误区造成的。电脑辅助美术创作，是手段而不是目的，我们不能本末倒置，任何一个站在时代前端的艺术家，不能只理会科技为我们带来的方便而忽略传统文化的内涵的培养，也不能只抱着传统这棵大树，而惘视科技的发展为传统艺术带来的养份。电脑美术来源与传统绘画，是传统绘画在新形势下的新样式和升华，我们不能简单的将两者割裂。 “水壶的用处在于它是空的，水可以倒进去，不在于水壶的形状，或它是什么材料制成的” ，老子的这句话，或许是我们对艺术与科技，电脑美术与传统绘画之间的关系的最好阐释了

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