服装logo创意设计(店铺logo图片免费生成)
大家好!今天让创意岭的小编来大家介绍下关于服装logo创意设计的问题,以下是小编对此问题的归纳整理,让我们一起来看看吧。
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本文目录:
一、logo设计的七个流程是什么?
大部分视觉设计师在工作中都会遇到logo设计,每个设计师都有自己独特的思路和方法。在设计过程中有理性的方法也有感性的发挥,小编接下来讲的理性的部分比较多,因为感性的东西跟个人平时的积累、经验、生活阅历等等相关。不是什么大神,写的都是自己慢慢沉淀下来的方式方法。
logo设计的每个阶段个人觉得比较重要的几点。
小编做Logo大体有以下几个过程:
前期准备
信息消化及设计方向分析
灵感素材搜集
草图绘制(手绘+快速矢量)
甄选+细化阶段
提案准备
设计完善
一. 前期准备
前期准备包括产品信息了解和竞品分析两点,这些是最基本也是最重要的。
我一般会重点问一下需求方(或者客户,下面都统一为需求方)以下几个问题:
颜色方面是怎么想的?——颜色
想要表达的先后顺序?——寓意
喜欢什么样式的logo,有没有喜欢的案例?——形式
使需求方的需求更加具象一些(你有没有遇到过需求方只会告诉你需要高大上的?),分别从颜色、寓意、形式、整体气质进行的沟通。
预防后期无修止改稿,需求方失去对设计师的信任感。
即使需求方前期并没有明确的想法,也能从侧面促使他们去思考一下这些事情,如果他们在出方案阶段再去想这些事情,那对一个设计师来说是无比悲剧的。
二. 信息消化及设计方向分析
这一步的名字有点长,说起来比较复杂,总结起来就是三个事:
1. 从搜集到的所有的信息中提取所有觉得有用的信息或者元素,并且把他们总结成关键词或者一句话,实体产品图片也要作为一个元素摆出来。
2. 利用这些关键词,开动大脑做思维发散,把所有能想到的都写下来,如果是团队的话,这时候可以开一个脑暴会议。例如有一个关键词是“建筑”,可以联想到楼房、建筑材料、立方体、空间等等……把他们都写出来,甚至画一点草图。
3. 分析这些关键词能用什么形式表现出来,在脑子里稍微加工处理一下。当然在后面的设计阶段会逐个思考每个方向的设计方式。在这个时候就做一些大体形式的思考,以便于搜集灵感素材的方向更加明确。
三. 灵感素材搜集
在研究阶段想出完美创意的几率并不高,但肯定已经有了很多选择的方向。接下来就要为每个方向找一些相关或者相似的灵感素材,并不仅限于好的logo,有时候摄影、绘画、广告设计、服装等等感觉有相关的图片都要搜集一些。
例如你的设计方向里面有一个A字母的方案,那就要去找一些A字母的设计,或者有一个比较抽象的关键词“科技感”。那就去找网上搜一下科技感,看看你都能看到些什么,把有灵感的图片存下来,把每一个元素每一个关键词都找一些。
四. 草图阶段(手绘+快速矢量)
接下来进入设计阶段了,把每一个自己觉得可能的方案都做成草图。我的习惯是快速手绘看效果,然后再快速做成简单的矢量方案,尽量多尝试几种方式,相关的元素也会绘制出来;即使还不是很成熟的方案,都会绘制出来放到旁边。一眼就看到全部方案,能让自己发现不同的组合方式。
有些方向可能不是很好表现,把灵感图找出来瞅瞅,也许就想到了,想想正负形、几个方向相加、几个元素相加、相同元素不同形式等等……目的就是把自己想到的方向具象起来。这时候的方案没必要是完美的,能表达自己想要的方向就可以了。
二、如何设计有创意的LOGO?
第一突出特征法。运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征并把它鲜明地表现出来,将这些特征置于LOGO的主要视觉部位或加以烘托处理在接触言辞画面的瞬间即很快感受到,对其产生注意和发生视觉兴趣,达到刺激购买欲望的促销目的。在L0GO设计中,这些应着力加以突出和渲染的特征,一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力商的企业名称和产品的样子等要素来决定。突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法,是突出L0GO主题的重要手法之一,有着不可忽略的表现价值。
第二以小见大法。在L0G0设计中对立体形象迸行强调、取舍、浓缩,以独到的想象抓住一点或一个局部加以集中描写或延伸放大,以更充分地表达主题思想。这种艺术处理以一点观全面,以小见大,从不全到全的表现手法,给设计者带来了很大的灵活性和无限的表现力,同时为接受者提供了广阔的想象空间,获得生动的情趣和丰富的联想。以小见大中的小,是焦点和视觉兴趣中心,它既是L0Go设计创意的浓缩和生发,也是设计者匠心独具的安排,因面它已不是一般意义的小,而是小中寓大,以小胜大的高度提炼的产物,是简洁的刻意追求。
第三合理夸张法借助想象,对所要宣传的产品对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大,以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出:"夸长是创作的基本原则。“通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质,加强作品的艺术效果。
三、logo的设计方法有几种
一、先弄清楚logo设计的定位
二、常见的几种logo设计形式分析
三、常见的几种logo设计方向
四、logo设计注意事项
五、总结
接下来,我们一条一条来看吧!~
一、先弄清楚logo设计的定位
设计logo也是需要考虑定位的,甚至必须要考虑定位,因为logo就像我们人的名字一样,会一直跟随在各个场合或角落,比如电视上/广告牌上/宣传单上/网站上/各种周边产品上,你会发现一个logo就是由这些肉眼看得见的东西,比如颜色/质感/形式/形状等组成的,同时向人们传递出一种无形的东西,比如企业的性质/气质/理念/愿景等等。
比如当你看到麦当劳的logo你绝对不会以为他是卖军火的,而是比较有亲和力的大众可接近的,再比如当你看到大宝的logo你也绝对不会把它看成是奢侈护肤品品牌,什么样的视觉效果就会给人什么样的心理感受,大致就是这么个理儿。
如此,一个完整的logo就包含了有形和无形这样2个层面的含义,也存在定位之说。
这也是为什么很多企业在发展的过程中,随着时代的变化,会不断升级或改版自己logo,因为定位变或时代的审美方向了,一切都得跟着变,只是有的动作大点,有的动作小一点。
以QQ的logo为例,我们会发现这只企鹅经历了从扁平到质感又到扁平的过程,形态从矮胖肥嘟嘟变成了瘦高的企鹅少年,表情线条也更加简练显得沉稳,色彩也看起来更干净,这些细微的调整,一方面预示着他在跟着受众群体一起成长,而且更加国际化了,这是业务发展和形势需要。
同时一个好的logo他必定也是可以用来做视觉延展的,便于应用在更广泛的场景里,当人们一看到这个视觉元素,人们在脑海中立马就会想到它,也就是占领了用户心智,从而增加了用户和品牌之间的情感粘性。
比如天猫的猫头元素:
说了这么多,就是想说,在设计logo之前,最好是能考虑到这样3个层面:有形的视觉层面/无形的定位层面/视觉延展层面。
二、常见的几种logo设计形式分析
前期定位分析之类的讲完了,接下来我们看看logo常见的一些套路。我发现世界上的logo那么多,但是设计形式无非就这几种:文字变形类/英文缩写类/英文字体类/英文字体变形类/图形+文字类/图形+英文类。
举几个例子给大家看看:
1、文字变形类:
我们的每一个汉字本就是一个图形,而且同一个字也有很多种写法,并且每一个汉字都是集结了几千年的文化底蕴不断演变而来的,所以文字变形类的logo不仅好看,而且总能透出一股文人气息,这种类型的logo比较适合茶饮/书店/咖啡馆/酒楼/珠宝饰品这些需要体现人文气息的品牌。
但是由于字型/配色/质感处理的不同,其实它也可以走各种路线,不一定是只是文人路线:
但这种文字字体变形类的logo比较适合在国内使用,走国际化路线还是有点困难,毕竟图形符号或英文字母才是国际通用语言。
2、英文缩写类:
比如2013年8月14欧莱雅收购了美即面膜,2015年随即对美即logo做了改版升级,由日本设计大师原研哉操刀完成,现在看起来确实比原先的logo更加国际范儿了。
3、英文字体类:
发现很多数码科技类/高端护肤美妆类/奢侈品箱包类/高端服饰饰品类都采用的是英文字体logo,或者在某些英文字体的基础上稍作变形,体现国际化,不管啥东西一旦国际化了也便给人感觉有身份了有品质保障了时尚了,大概这也是满足客户虚荣心的一种需要吧。
比如服装品牌太平鸟,现在改名叫peacebird,确实立马就听起来更洋气了,再比如以前不有个笑话吗?六神花露水翻译成英文six god,立马听起来就像某国大牌香水名了。
随后百度翻译一下,还真有。。。
不过对于新品牌,如果你没有过硬的技术/特色或资本,盲目在国内推行这一套估计会比较难,毕竟公众认知在那里,在国内新品牌起个英文名字,做个英文logo着实记不住啊~
另外,有些英文字体类logo至少还看得出来就是字体,但有些变动会比较大,基本看不出是字体了,而是图形了。
4、图形+文字类:
图形+文字的搭配是国内最常用最通用的一种logo形式,有横版的也有竖版的,并且这种形式也适用于任何气质和任何品牌,但是那种想要玩个性或小众的除外,他们才不想随大流,他们要与众不同~
5、图形+英文类:
图形+英文字体的搭配是国际上最常用的一种logo形式,同样有横版也有竖版,并且这种形式也适用于任何气质和任何品牌,但小众品牌或设计师品牌就不好说了,毕竟他们也想要与众不同啊~
三、常见的几种logo设计方法
既然前面提到了几种常见的logo形式,那么我们接下来看看几种常见的logo设计方法吧:
1、字体变形法
所谓字体变形法,就是在原有品牌名称或企业名称的基础上,做一些效果或变形处理,最好是能结合这个品牌的一些个性或性质来发挥创意,以“做设计的面条”为例,我们可以是体现“设计”这个方向去发挥,给大家看一下我们的一位面粉在设计练习中为做设计的面条做的字体变形作品,差不多就是这么些意思:
只是我觉得这个作品还可以做得更好,所以当时给了一些点评建议,大家也可以看看:
2、图形联想法
比如还是以“做设计的面条”这几个字为例,我们可以从相关事物和目标愿景2个方面去联想:
相关事物上:
我们可以联想到做设计和面条相关的很多事物或场景,那么做设计的时候我们会用到什么?会用到一些工具比如画笔/ps/电脑等,会想到能体现创意相关的东西比如灯泡/大脑/五颜六色的色块等,会想到女设计师工作的样子等;
看到面条这个词我们会想到什么呢?会想到长长的面条/碗里的面条/一根面条/很多面条/直直的面条/卷曲的面条等等;
于是我们将所有能联想到的与设计相关的图像(假设数量为a)和与面条相关的图像(假设数量为b)相结合就有axb种logo创意方向了,依此类推,其实就相当于高等数学里的排列组合公式了(如果忘了这个数学知识就自己去百度吧)。
依旧是以“做设计的面条”为例,给大家看下我们的面粉为之前为公众号做的一些创意方向(附带我的点评):
再比如这张国外的笔刷和面条的拼接照片,也是很有借鉴意义的吧,刚好跟我的名字很配:
目标愿景上:
我们可以联想到做设计的面条其实是一个连接与设计相关与电商相关的各行各业人群的一个平台,它既是信息发射器也是信息接收器,它也可以成为大家生活或工作中的一部分,有问题或需求可以来找她,有开心或不开心的事也可以找她说,这时候你会联想到什么呢?我会联想到陪伴/太空/数据语言符号等等。
但是从这个方向想的话可能就会让人感觉有点遥远和不好理解,因为普通人从字面上完全无法体会到这些含义的,所以如果你是想走亲和力或大众路线就不适合这个方向,走比较高价定位或者立志要走马斯洛需求高层级的路线就可以尝试。
比如耐克,他是卖运动鞋和运动服的,但他并不只是为了解决你最低层次的有衣服穿或有鞋子穿这个需求而生的,而是为了满足更高层次的一种代表你的信仰的需求,他会向你传达的是一种精神:just do it!
当然了,它也确实不便宜,甚至一双鞋可以被炒到上万一双(嗯,信仰是昂贵的。。)
3、首字母提取法
顾名思义就是用名称的首字母来做logo设计咯,比如做设计的面条首字母提取后就是zsjdmt了,不过我这个名字太长了,使用这种方法就不太合适,既不便于记忆也不便于设计啊,名字比较短比如说3个字以内的可以尝试,大家知道有这个方法就好了,我就不细说了。
4、字母变形法
跟前面一样,提取名字的首字母来做变形,从而得到一个新的图形做logo,这种个方式也是比较适合3个字以内的短名字,比如顺丰家的LG/顺丰:
5、实物衍生法
这种方法适合起的名字本身就比较具象化实物的企业或品牌,它们的logo往往直接就在相应的物体形状上稍作改动,比如壳牌的logo就是一只贝壳图形,苹果的logo就是一只被咬了一口的苹果图形,锤子的logo就是一个锤子图形,天猫的logo就是一只猫的简化图形,下面这些logo即使我不放名称你也知道是什么吧~
6、正负形
有一些名称比较讨巧,由他联想到的图形或者她的首字母组成的图形刚好可以处理成正负形的形式,这样的logo来再多也看不厌,并且会让人会心一笑,加深印象,值得推荐~
四、logo设计注意事项
定位方向有了,设计方法也有了,接下来是一些logo设计注意事项,主要是以下6个避免和4个宜:
6个避免:
(1)避免型太散
做字体变形类的logo或者将多个衍生图形拼凑在一起的时候,平面构成掌握的不好的人总是容易把logo做的很散,或看起来不整体,解决办法就是学好平面构成基础知识。
比如下面这种类型的logo,比较带一点文艺气息或情绪思绪在里面的,如果是平面构成基础不牢的人,可能做的型就会很散,就不好看了,看起来随意,实际是有构成原理的,这就是功底:
(2)避免不统一
还有人在做字体变形类的logo的时候,相同的笔画部分却处理成了不同的形式,这就容易造成整体logo看起来不统一,解决办法就是把相同的笔画部分做统一处理就好了。
(3)太复杂
logo本身就是在很小一块面积里做图形设计,而且会应用在不同场合,所以型一定要耐看简洁,越简洁的图形适用范围就越广,而且你会发现越大牌的logo基本也都是非常简洁的。
怎么个简洁法?比如你的logo是取自一朵白云的形状,难到你就要保留真实白云的那些弯弯曲曲的线条嘛?其实直接用光滑的圆形和直线就可以了,再比如你的logo是取自山丘的形状,那难道你要保留真实的曲曲折折的山脊线条嘛?其实直接用三角形或者几条光滑的弧线代替就可以了。
那些所谓的真实的小细节都是可以去掉的,去掉后就简洁了。
(4)型不达意
前几天有位面粉发了一个关于C2M的平台logo给我看,其中有一个型看起来还可以,但是却跟本身的字面含义不搭边,他那个logo看起来像是C2C而不是C2M,这方向就偏了呀。
logo好看有创意的同时,也要表达准确啊。
(5)不平衡
最终做出来的logo如果感觉画面不平衡,那多半也是构图基础知识掌握的不好的原因,跟画面看起来散是一个道理,所以解决办法也是把构图基础打牢,勤加练习再说吧,这个也是需要长时间去练习去看才会形成一种视觉平衡感的。
(6)气质不搭
前几天还有一位面粉发了一个logo设计向我寻求建议,我一看,他们是做艺术衍生品电商平台的,针对的群体是年轻人,按理说logo应该设计的比较有调性文艺范一些也好,但是他做的是非常圆润卡通的造型,而且用的绿色,这样下来整个气质就不搭了,这就是一开始没考虑定位导致的,当然跟审美可能也有一定的关系。
总之解决办法还是多看,多观察形形色色的人,他们的喜好和习惯,久而久之也就摸清什么定位适合是,类型的设计了。
4个宜:
(1)可做视觉延展
你做的logo最好是能提取出可做视觉延展的元素图形,便于借助互联网传播,比如前段时间ofo小黄车策划的1元骑车活动海报里对于“O”元素的提取运用,还有天猫的一些大型活动对于猫头这个形象的延展运用,都是非常好的案例,用户一看到这个颜色或这个形状元素就知道你是谁了,品牌形象早已深入人心。
(2)有规律可循
所谓有规律可循其实是指2个方面,一方面是指logo的图形是有来源的不是凭空捏造的,另一方面是指组成这个logo的各个元素之间是互相有联系有规律的,而不是突然冒出一个非常另类突兀的图形元素,跟整体都不搭。
(3)图个吉利
之前就有面粉问我过关于设计与风水之间的关系的问题,风水啥的其实我也不是太懂,但是一般来说有些忌讳的颜色或数字图形能不用就不用,比如我之前提到的有的企业老板他不喜欢黄色或绿色,还有的老板不喜欢X这种形状,再或者不喜欢太过尖锐的形式,总之,在设计开始执行之前最好还是问下老板或公司有没有什么忌讳,到时避开就行了。
比如,如果你模仿3M的形式做了一个看起来像2B的logo,甲方是不是得削你一顿了啊。。。
(4)有特色
有特色是指,跟同行比,你的logo更有创意有意思或有争议,而不是普普通通或雷同的,别人压根就记不住你,所以这时候可以跨行借鉴或做一些竞品分析,取长补短,做别人没做过的或比别人做得好,都可以让自己的logo看起来有特色。
至于怎么做的有特色,方法就在前面都列举了咯,可以从表现形式/创意/工艺/用材/展示方式等各个方面去考虑。
写在最后
很多人可能做logo喜欢讲求黄金比例或白银比例还有什么网格啥的,在还有一些人可能连为什么要做这个logo都没搞清楚,就找了个参考一临摹,把后面的各种视觉延展也都考虑好了,一个logo就这么出来了,我不能说这些方式是不是对的,但我认为更合适的logo设计步骤应该是这样的:
1、先大致了解设计需求,在做一份调研或竞品分析(如果没时间或没资金的话就自己私下做,经验丰富的人不需要这一步都会有一个判断了),明确企业或品牌的理念和定位后,依据这个定位给出合适的创意方向和设计形式;
2、画草图,在创意草图阶段先不用考虑黄金比例或网不网格或视觉延展的问题,先把大致的型给出来,然后创意方向就定了;
3、按照那些禁忌和适宜的条件去优化规范自己的logo,这个时候就可以遵循一些网格规律或比例去规范logo的形,能简化成基本图形的就简化,比如圆形/方形/三角形等有规律可循的图形;
4、提取可用于视觉延展的图形,最终再进一步调整,让它看起来是平衡的/达意的/有特色的/简洁统一的;
于是,一个完整的logo就出来了。
四、30大优秀logo设计详解
拥有一个抢眼的Logo对企业来乃一大幸事,毕竟Logo千千万,但真正让人过目不忘的作品可是屈指可数。好的Logo必须量体裁衣,迅速传递出企业的价值和理念。但Logo不能只是金玉其外,还必须有思想、多功能。比如,可以用标准色在任何尺寸的纸张完美复制和再现。下面就晾出当前30个自认为很杰出的Logo,飨宴大家。
1.
Castle
一个打印机品牌,该Logo直截了当地体现了了企业的业务性质:利用减色模型,直指其打印行业背景,同时通过色彩的混合塑造出一个与其品牌相符的城堡(Castle)形象。
2.
Ryan-Biggs
负空间的运动使得这幅Logo有一种奇幻的效果,完全考验你的空间想象力!B和R两个字母代表了这个品牌,微微的倾斜让整个设计看起来更有深度和立体感。色彩搭配极为简单—红色,赋予了Logo更广的使用范围。
3.
One
Leaf
One
Leaf,
顾名思义,即一片树叶。以此为轴线,就呈现出了如此简洁巧妙的画面。
4.
Greener
设计师用粗细不同的灯芯体(San-serif)字体塑造出一种现代感。该Logo不但层次感强,更重要的是可以用单一色调复制重现(这也是评判Logo好坏的重要标准之一)。
5.
Talkmore
Talkmore字面意思是“多说点儿”。设计师采用象征的手法,用英文中的单引号分别代替字母“a”和“e”,从而在图形上给予品牌最鲜活的注解。
6.
Black
Sparrow
看上去很简单的图标,但在细节处理上却达到了极致。从麻雀(即Black
Sparrow的中文)的图案到字体,柔和的曲线与平滑的字体相得益彰,将完整的设计融入品牌表现。
7.
Swannie
Lake
富有时代气息的Avenir字体配合平滑的图案,不但与该Logo完美贴合,而且增添了一许微妙的色彩。
8.
Elara
Systems
先介绍一下,Elara
Systems是一个动画和动态模型工作室,也必然要求2D和3D的结合。体现在Logo上,就是大家所看到的效果:柔软弯曲的字体配上3D的字母“e”(即首字母),很好的创意。
9.
Onwine
完美的字体搭配独到的理念,Onwine
Logo为我们展现出一个酿酒商的特质,无论是图案还是字体设计都无可挑剔。
10.
Popp
什么叫一气呵成?这幅Logo将基于同一字体的设计方法带上了全新的高度。每个字母都包含字母“O”,只是做了细微的改动就成了“P”,独具匠心。
11.
Therauz
Fashions
能看出这个Logo的绝妙之处吗?该公司从事时装设计业务,所以针线活是少不了的。画面中央的长针,不仅反映了公司业务,而且将中间一串字母给“缝”了起来,成了必不可少的一部分,内涵之深可见一斑。
12.
Alatau
无论是字母还是彩色远点,共同的特点就是间距较大,这种手法带来的效果就是严肃而前卫。这样排列的好处还在于以中间两个字母中心,整个Logo看起来非常平衡。
13.
Spiffy
Sparrow
作品采用复杂的形状、线条和色彩,为以后的调整打好了基础。另外,用负空间来塑造鸟的躯干也是令人叫绝的地方。
14.
About
Thyme
干净利落的线条和形状,是Logo设计的固有套路。不过,本作品似乎摆脱了这样的条条框框:粗糙的手绘图案,给人以一种亲和力,也给体现了品牌所有者作为调味品公司的价值。
15.
Ta
Jevi
一个娱乐网站。Logo的每一部分都闪烁着欢乐感。箭头组成的笑脸传递出了这样的信息—欢乐无止境。跳跃的色彩和超酷的手写字更突出了该网站的娱乐价值。
以上就是关于服装logo创意设计相关问题的回答。希望能帮到你,如有更多相关问题,您也可以联系我们的客服进行咨询,客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。
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