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雕塑作品鉴赏（现代雕塑作品欣赏）

发布时间：2023-04-26 21:02:36 稿源：创意岭阅读： 1386

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于雕塑作品鉴赏的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

1、走狮雕塑汉代赏析
2、如何欣赏雕塑作品
3、怎样欣赏雕塑艺术？
4、鉴赏的雕塑鉴赏

雕塑作品鉴赏（现代雕塑作品欣赏）

一、走狮雕塑汉代赏析

走狮雕塑汉代赏析

汉代雕塑艺术的新成就，突出地表现在大型石刻作品上。雕像一般都是全身体，通过肢体的姿态和动作来突出被雕刻者的心理活动。

走狮体积巨大，造型雄伟，作阔步缓行动态。独角兽头似鹿，身如牛，有双翅，足为马蹄，尾垂与石座相连。眼睛炯炯有神、神采奕奕、栩栩如生。

简介

腹下可坐数人，雕刻极有气势。

二、如何欣赏雕塑作品

欣赏

雕塑

作品应从三个方面把握：即体积意识、

环境意识

、象征意识。

雕塑作为

三维空间

的实体，给予人的感受首先来自它的

形体

，要通过形体展示

形象

的动势、情绪与生命力。远看雕塑首先触目的是“影像”效果，“影像”就是作品形体大的起伏呈现的总体

轮廓

，各种雕塑通过自身形体的“影像”给予欣赏者不同的感受。

雕塑作品大多是为某一特定环境制作的，置于

室外

就要与环境(日影、天光、地景、

建筑

等)

发生关系

，这就必需注重环境意识。优秀的雕塑作品与

周围

的环境协调，能作用于环境，并使环境成为作品的组成部分，共生出新的

景观

。譬如说

城市雕塑

，就是指长期置放在城市广场、

园林

、

街头

或

建筑群

前、桥头堡处等固定位置上的雕塑，是对于城市

面貌

相关的雕塑的

总称

。优秀的城市雕塑往往成为

城市文化

的

标志

，起到美化城市的作用。

雕塑作品形象单纯，不可能作复杂精细的描绘，所以通常赋予形体以象征性来表达

主题

，这就是象征意识。

中国雕塑

多用

装饰性

较强的人物、

动物形象

赋予象征性和

寓意

性。

现代许多

抽象雕塑

，以其形体的简明

和空间

意向强而具有很强的与环境的融合性和夺目性，不以描绘具体

物象

为目标的

抽象艺术

通过

线条

、块面、形体、

材质

等来传达各种情绪，激发人们的想象，启迪人们的

思维

。

说到底，欣赏雕塑艺术作品可以从认识作品外部的形态特征开始，分清类别，看形象是否具有

美感

，与环境是否协调；进而分析作品的思想内容，作者的艺术技巧；最后体察作品的

内蕴

和

创意

。如果一件雕塑作品能使人们在

感官

上和精神上都得到满足，那么这件作品就成功了。

雕塑按所用的材料可分为

石雕

、

木雕

、

根雕

、

泥塑

、

陶塑

、

金属

雕塑、石膏像等；按空间形态可分为

圆雕

、

浮雕

、

透雕

(镂空雕)；按功用和置放地点可分为城市雕塑、

园林雕塑

、

纪念性雕塑

、

室内雕塑

、

案头雕塑

等。

三、怎样欣赏雕塑艺术？

雕塑艺术有“凝固的舞蹈”之称。“雕”是“减”，以削、刻、凿等方法将不需要的部分去除，“塑”是“加”，将材料通过堆积、浇注、揉捏等方式塑造成为立体的形象。根据雕塑的艺术手法和制作方式的不同，雕塑一般分为圆雕、浮雕和透雕。雕塑的样式主要有头像、胸像、半身像、全身像和群像等。从雕塑的功用来说，主要分为纪念性雕塑、建筑装饰雕塑、城市园林雕塑等。

雕塑艺术的特点

1.雕塑是三维空间的艺术，根本特点是立体造型。

2.雕塑是“诗”，适于抒情，宜于象征，要求概括集中，以少胜多。

3.雕塑立于通衢大道，带有“强迫性”，使人非看不可。

4.雕塑既是古老的艺术，又是现代化的艺术。雕塑最常见的表现形式是圆雕和浮雕。

欣赏雕塑的方法

1.雕塑艺术的体积

雕塑艺术是体积的艺术、体积的美、体积的感受，纸张也有三维，即长、宽、高，但没有体积的感觉。雕塑要用体积的语言、体积的分量、体积本身的美来感动人。让人感觉到体积的美，感觉到三维空间的美，也就是体积的感觉。雕塑有别于其他艺术的就是空间力量。

2.雕塑艺术的韵律

任何雕塑都不仅仅是具体的人或具体事物的模仿，而更主要的是通过强有力的体积的感觉给人一种特殊的激励感、一种韵律、一种分量。欣赏要注意体积的互相转换、互相关系，形成某种特殊的韵律，这是雕塑的基本语言。

3.雕塑艺术的影像

远远地、特别在夜光下，看到雕塑立体的基本轮廓，给人印象很深。大庭广众面前这样的雕像，特别在光线变化多时，细节一般不容易看到，而主要会被大的轮廓吸引或感动，这是给人产生深刻印象的突出的特点，所以雕塑很注重影像。

4.雕塑艺术的主题

任何艺术都要有中心，有主次安排，关键的地方要明显地表现。绘画当中为了突出强调的部分，多用红色、白色等，就是素描也要用强烈的线条，明暗对比，来强调主要部分。雕塑不以颜色强调，而用体积组织雕塑的突出点。如米开朗琪罗《挣扎的奴隶》冲击力强劲的三角形体、埃及法老的头部、中国佛像手势的位置等均是如此。

四、鉴赏的雕塑鉴赏

中国的古代雕塑艺术有着悠久的历史，几千年来，我们的祖先在这块广阔的土地上，创作了众多的精美的雕塑艺术品。这些作品造型生动活泼，形象逼真传神，处处反映着我国劳动人民的智慧和技巧，不愧是我国几千年优秀传统文化的一个重要组成部分。在中国古代的雕塑艺术品中的佛教雕塑占据极为重要的地位。

佛教自东汉传入中国后，由于当时社会政治上的动荡，民族之间矛盾时起，经济基础不稳定，因而佛教能以澎湃之势漫透到整个社会。伴随着佛教的传播，佛教艺术几乎在全国各地盛行起来。佛教造像在各个时代，在形象与内容方面都有着不同的特点。道教的造像在历代遗留下来的很少，除在造像的形象上同佛教不同外，在其雕刻手法、艺术风格上几乎都与佛教造像一致。在进行鉴定、鉴赏的时候，要加以对佛教造像的雕刻手法、艺术风格进行对比，只有注重参考同时代的佛教的特点才会对佛教造像的时代特征、艺术风格、雕刻手法有着较深刻的影响，进而达到鉴定鉴赏的目的。值得指出的是：道教造像不但真品遗留很少，就仿制品也极少，相对而言真假的鉴别工作也较容易。

此外，作为佛教造像艺术品它本身是一件文物，作为文物它凝聚着它所处那个历史时期所特定的内涵，其内涵包括那个时期人们的审美观点，工艺水平，质地构成，经济发展状况，人们的文化教育素质的高低。只有在那个特定的历史时代，才会产生那个时代所特有的产品。后世的人们对其进行仿制，不管外表多么相似，但是我们只要从上述内涵所包括的五个方面去进行观察研究，就会找出不同点，进而完成鉴定的任务。这是因为经过几百年乃至上千年的历史发展，人们的精神面貌，审美观点，工艺水平，质地构成等方面都有了翻天覆地的变化，所以任何逼真的仿制品，都有着上述条件的限制，不可能存在破绽。可能在某点上，仿制品作的十分逼真，不容易让人识别，但是如果我们把仿制品同文物放在一起进行研究分析，我们就一定能够发现它的作伪处，从而达到识别的目的。

以上就是关于雕塑作品鉴赏相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。