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4、你知不知道刘畅？
当代陶瓷艺术作品（当代陶瓷艺术作品有哪些）
发布时间：2023-04-26 20:37:22
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大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于当代陶瓷艺术作品的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
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本文目录:
一、陶瓷艺术的当代陶艺
中国当代陶艺起步较晚，但是中国的当代陶艺家们并没有裹足不前。正如当代美术批评家皮道坚所说，中国当代陶瓷艺术已经成为“蕴涵着中国当代心理结构和集体无意识层面丰富内容的‘文本’，成为世纪末中国心灵史的一段索引。” 表现现代人对理想的追求、人性的思索和人生的感悟，这种审美价值的阐述面对的是作为个体存在的艺术家个人丰富的内心世界。
对于以拉坯造型的陶瓷器而言，熟练陶瓷工人按照设计图纸或成品制作的作品在技术层面而言，也许能做到无懈可击，但是这类作品却不能算真正的艺术品，真正的艺术品表达的是人意识的流动，以及对于自身生存社会的认知。
当代器形陶艺作品的创作在塑形方面已经摆脱了纯粹的实用功能，转向心灵的倾诉。有许多现代陶艺家对器皿类陶艺情有独钟，采用各种不同的手段来表现器皿陶艺的魅力。
东西方当代前卫陶艺虽然起因不同，却殊途同归——抛弃固定造型风格的程式，追求不带任何功能要求的纯粹化的形态。陶瓷器作为一种可触的艺术具有了独立的品格。
三种类型
当代的陶艺从形制上大体可以分为三种类型。
第一类是器皿形的陶瓷作品。这类作品以陶为媒材，利用了陶土特有的质感，隐喻着本真的回归，探索纯粹的形式构成。但它和传统器皿注重实用不同，现代陶瓷实用和美的功能开始分离，人们开始重新思考传统陶瓷所秉承的“对称之美”，重新塑形成为陶艺新的课题。
与绘画追求纯粹的视觉效果和雕塑对多种媒材的综合实验不同，陶瓷的物理特性不仅决定了它的形式美，也决定了它与其他媒材的根本区别。陶艺的形式主义是在陶的特质下对形式表现的可能性的追问。同时，陶艺的创作不仅需要创造精神，还要善于在制作过程中发现偶然的效果。如金文伟和白磊在材质的选用上比较单纯，泥质的本色占了绝大多数的比例，利用陶土在肌理与质地上的丰富变化构造一种新的形式关系。这种形式语言，丰富了纯形式的表现力。
第二类是陶瓷雕塑类的作品，侧重自我观念的表达。
就像我们每天都想寻找新鲜的自我，艺术家可以把这种对于自我的探求诉诸于艺术作品之中。陶艺作为表现自我的手段，艺术家在作品中倾注了某种感情或认知，敏感地把握住自我的生存状态，实际上也就表现了当代社会生活的共同经验。
第三类是组合类陶瓷作品，即陶瓷与其他材质相结合的作品。这种类型是对文化的批判或对历史的追思。陶瓷的基本要素水、土、火在材质上有着全球化的共同语汇，但是不同的形态与样式有着较为相异却明确的文化针对性，这种状况也正显示了中国的当代陶艺在世界现代艺术语境中的话语权，是一种突破和飞跃。
当代陶瓷的三种类型，都不把实用当作主要功能，更多注重的是它的艺术性。因此，我们完全可以用现代艺术理论的语言来规范它们。当然，类型并不代表风格或艺术流派，它只是对现代陶艺在形式、题材、内容和主题上的综合考察。而如果在此基础上再去细分，未来必然会被当代陶瓷的艺术魅力所折服。
湖南醴陵“红官窑”收藏三法
瓷，一脉来自泥土的神奇气息，几千年不绝如缕。
译成CHINA，它是中国人的国际名片；冠名一地，它是乡土社会的地域形象．
“投资收藏要就地取材。”1月7日上午10时，省收藏协会副会长杨宗干的醴陵瓷收藏之家，2000多件五彩缤纷的釉下五彩瓷中，“红色”是永恒！
尊且贵：“红官窑”的春夏秋冬
醴陵瓷素有“红色官窑”之称。其被评价为：春：“双燕齐飞寻友乐，三月桃花朵朵开”；夏：“荷花出水尘不染，一双交颈踏微波”；秋：“一双坐爱桑枝上，秋色红如二月花”；冬：“灵禽送喜梅花上，芳蕊经时雪里开”。
65岁的杨宗干拿出一件高40厘米的醴陵瓷“锦地釉下五彩四方瓶”由四烧尺寸、大小、厚薄、花色都要一样，工艺难度相当大，所以古代讲花瓶是一方顶二圆，方瓶比圆瓶工艺高一等，“原件就只有4件，一件估价4万到8万！”
清光绪32年，湖湘名人熊希龄在醴陵创办湖南瓷业公司，首创釉下五彩瓷并扬名中外。新中国成立后，经国务院批准成立的湖南瓷器工业公司，于1958年组建醴陵艺术瓷厂，1965年改名群力瓷厂，成为专业生产国家用瓷的“红色官窑”。其产品主要有专为军事博物馆、民族文化宫、工人体育馆生产的“三馆瓷”，“人民大会堂用瓷”，“国宴瓷”，“毛主席专用瓷”，“毛主席纪念堂用瓷”及“国家礼品瓷”。“由于当时对成品要求特别严格，制作精良，数量较少，存量有限，在收藏市场上的价位不断攀升，有的达几千元、几万元甚至数十万元，有的精品已成为孤品，其价位更为惊人，高达上百万元。”
“王震赠”：国礼瓷器收藏抢手
二、陶瓷壁画艺术及相关介绍
说起壁画，大家应该都不陌生，从古到今，壁画在我们中国可是出了名的。壁画，顾名思义就是在墙壁上画画。也许会有人问，在墙壁上画画有什么特别的吗?当然有特别了，这是一种特别的艺术。许多画家们在墙壁上画的画，是我们常人无法做到的。随着时代变迁，我们现在有了陶瓷。那么陶瓷壁画有什么艺术呢?下面请随我一起来看看。
陶瓷壁画是陶质壁画与瓷质壁画的总称。这两者的质地区别，在于坯体原料不同，此外，前者烧成温度低、烧结程度差，气孔率大，断面疏松;而后者烧成温度高、烧结程度好，气孔率小，坚硬密实。
陶瓷壁画是以砖、板等为板基，运用绘画艺术与陶瓷工艺技术相结合，经过放大、制板、刻画、彩绘、配釉、施釉、烧成等一系列工序，通过多种施釉技巧和巧妙窑烧的火的艺术而生产出神形兼备、巧夺天工的陶瓷艺术作品。它不是原画稿的简单复制，而是艺术的再创造。
现代壁画装饰最闻名的建筑是北京国际机场候机楼。楼内共有大型壁画7幅，其中，有3幅就是采用陶瓷材料。这就是陶版刻绘壁画《科学的春天》.《民间舞蹈》和瓷版彩绘壁画《森林之耽》。这些陶瓷壁画具有现代风格，清新明朗，突出了传统的工艺效果。 步入瓷都的“大门“——景德镇火车站的大厅，映入眼帘的是三幅大型瓷壁画。中间一幅壁画为《十里存风》，南墙一幅的壁面为《古阁临风》，北墙一幅壁画为《吕江帆彤》。
陶瓷壁画，从大小上来仇主要有大型和小型两大类。用成千上万块陶瓷板拼成的大型陶瓷壁四，一般都镕嵌在公共场所的大型建筑物上，如上面所介绍的都届大型陶瓷壁画.用几块或十几块组成的小型陶瓷壁画，一般都安装在家庭室内。陶瓷壁画有的古朴典雅，有的色彩浓郁，但都是立体感极强，极具艺术效果，使人留连忘返。
相信通过上述对陶瓷壁画艺术的介绍，大家都清楚的了解到陶瓷壁画的吸引力了吧。壁画在我国的历史悠久，虽然陶瓷壁画的产生并没有那么早，但它产生那刻起注定会吸引世界瞩目。当今世界上有许许多多幅陶瓷壁画这些陶瓷壁画，这些都是艺术家们通过艰辛构画出的一幅幅艺术作品，若是我们能够看上一眼，一定会叹为观止的！
三、这样的瓷器有收藏价值吗？
任何东西都有收藏的价值，只是看将来是否能够体现出来时间赋予的更多价值，没有事情的话可以保存下来，都有增值的空间。我看了下你这个瓷器啊上面霜虽然画了一个人。我感觉百分之百是假的。因为古代。清朝的明朝的都没有这种造型。你绝对是上当受骗了。不要老想着捡漏的机会不多哦。
四、你知不知道刘畅？
不知道
刘畅
求助编辑百科名片
刘畅，江西省波阳人，景德镇市高级工艺美术师。2003年在香港成功举办个人陶瓷作品展。刘畅的作品构图思想开阔，表现手法多样，平静中见动态，给人一种身临其境的享受，国内外多家媒体有专题报道和介绍，多次在港、澳等地区举办个人陶瓷艺术展，作品深受国内外各界名人青睐和收藏。
中文名： 刘畅
国籍： 中国
出生地： 江西波阳
职业： 高级工艺美术师
毕业院校： 景德镇陶瓷美术专科学校
主要成就： 2003年香港个人陶瓷作品展
《金色飘香》被江西省博物馆收藏
代表作品： 150件花瓶《金色飘香》
职务： 江西省工艺美术学会会员
职务： 景德镇艺术瓷厂美研所主任等
目录
简介
风格
成就
编辑本段
简介
陶瓷工艺师刘畅刘畅，1966年出生，江西省波阳人，景德镇市高级工艺美术师。系景德镇市美术家协会会员，景德镇市青年美术家协会会员。
编辑本段
风格
刘畅自幼随外祖父（著名陶瓷美术家章鉴）学习绘画，基本功扎实，后在艺术瓷厂随舅父章文超（陶瓷美术家、江西省工艺美术大师）学艺，在两代陶瓷艺术名家的悉心传授下，对陶瓷技法颇得真传，艺术水平日臻成熟，创作态度严谨，用笔巧妙，画风独特。
刘畅的作品构图思想开阔，表现手法多样，平静中见动态，给人一种身临其境的享受，国内外多家媒体有专题报道和介绍，多次在港、澳等地区举办个人陶瓷艺术展，作品深受国内外各界名人青睐和收藏。
编辑本段
成就
1988年刘畅与老艺人梅花大王王鹤亭合作大型壁画；1990年为黄山宾馆创作大型壁画《黄河颂》；2001年作品多次被深圳南山博物馆《景德镇陶瓷精品》丛书出版和收藏；2001年大型双面釉屏风粉彩花鸟，被中央电视台“中国风”剧组拍摄；2003年在香港成功举办个人陶瓷作品展；2007年150件花瓶《金色飘香》被江西省博物馆收藏。
刘畅的作品载入景德镇《当代陶瓷美术百家》、《中国景德镇当代陶瓷艺术名人录》、《景德镇青年陶艺家作品集》、《瓷商精粹》、《上海海景陶瓷名品馆》等大型典籍。
以上就是关于当代陶瓷艺术作品相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。
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