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谈谈你对公共艺术课的感受
发布时间：2023-04-26 20:14:36
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大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于谈谈你对公共艺术课的感受的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
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本文目录:
一、公共艺术的痛点是什么意思
细数艺术教育的痛点有哪些？

全艺委
2017-10-30 16:54
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艺术教育改革一直在实施，但是当前艺术教育仍然存在很多痛点。只有剖析艺术教育存在的短板，才能更好的探讨中国艺术教育改革方向。那么我们就来细数时下艺术教育存在的痛点有哪些吧！

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痛点一：艺术教育从一开始，家长就充满了功利性。很多家长送孩子学艺术，并不看重孩子的兴趣爱好和天赋，只是一味的认为学习什么有用而把自己的意志强加给孩子。这从根本上造成了很多孩子学习艺术教育的出发点就存在问题。
痛点二：长期以来，大批考生因为文化课成绩较差而通过短期艺考培训“走捷径”，由此带来艺考生综合素养偏低等诸多问题。调查显示，在艺考生中，大约只有10%的考生有艺术兴趣，多数艺考生只把“参加艺考”作为高考晋级的捷径。
其实，从事艺术类学习的考生需要具备较高的综合文化素养，但实际情况恰恰相反。加之国内基础教育阶段艺术素养偏低，导致体制内艺术教育尴尬。尤其是，大学扩招以来，“艺考生”井喷。某种程度上，“艺考生”已成为高考“走捷径”、低门槛的代名词。以山东为例，早在2006年，山东艺考生就已突破17万人，至今热度不减。
二、造成我们对公共艺术缺乏感受的原因
诞生于20世纪60年代的公共艺术自20世纪90年代初期进入中国以来，公共艺术在西方公共艺术的理论和实践基础上，在消费主义文化兴起的社会背景和国家城市发展与乡村振兴的政策导向下，发展得如火如荼。但由于对公共艺术的公共性本质认识不深，同时缺少制度化的管理和对本土文化的正确认识，中国的公共艺术实践也面临着诸多问题。
基于此，李雷的《公共艺术与空间生产》一书在详细梳理西方公共艺术的发展之径与未来趋向后，借助国内外的众多案例，对公共艺术在中国城市、社区和乡村等公共空间中的生产进行深入调查与症候解析，旨在为中国公共艺术的未来发展提供更多的可能性。除了实践的指导意义之外，该书从理论层面呈现出公共艺术生产的三个显著转向，尤其值得关注。
其一，从艺术家的“独角戏”到公众的参与性。李雷在该书中提出公共艺术在西方和中国的出场后，明确了其历史变迁及概念。
对于公共艺术的概念界定，他认为公共艺术不能等同于“公共空间中的艺术”，二者的差别在于是否具有公共性，即艺术意愿的表达、艺术接受、审美鉴赏活动是否平等、开放和共享。公共艺术是一种社会空间的生产过程，在此过程中，艺术从传统的私人性生产转变为公共性生产，艺术的自律性被社会性所制约，艺术家的个人创作过程被公众的参与过程部分遮蔽，公共物理空间被精神空间所塑造。
公共艺术既具有多元性的结构，又是一个整合性的艺术创造。所以，如果说传统艺术是艺术家的“独唱”，那么公共艺术则是公众共同参与的“大合唱”。
前者的创作过程和成果是封闭的、独立的和私人的，后者则将艺术品从封闭空间中解放出来，与自然环境、人文环境和社会环境相融合。马钦忠在《公共艺术基本理论》中提到：“人类历史上每一重要时段的特征都是落实在某个空间存在物的唯一性和不可重复性来确证的，空间的物标识了时间的承递。”此话虽意在强调空间的重要性，但也说明了时间对塑造空间意义及其精神的重要性。公共艺术不仅需要彰显出时间赋予一个地区的内在品质和精神格调，也要在公众的参与中不断进行加强和完善。
其二，让艺术回归大众日常生活。日常生活审美化和艺术生活化的趋势，将艺术置入一个更大的社会场域之中，这意味着艺术离布迪厄所谓的权力场越来越近，其自主性随之而消解和降低。
李雷援引列斐伏尔、福柯及布迪厄等人的空间理论，来揭示公共艺术在空间生产中面临的诸如行政权力话语、资本权力话语和精英文化话语等的权力博弈与拉锯，而大众的声音话语则普遍遭到忽视。在历史上，欧美国家通过直接将文化艺术划为个人社会权利的必要组成部分来实现各种话语权力的平衡。
由此，艺术在公共空间的生产过程中慢慢实现向文化民主的迈进。河清在《艺术的阴谋：透视一种“当代艺术国际”》中认为，如果你认可了这样一部艺术史，实际上就是认可了其写作者的“话语权”和文化权力，同时也或多或少放弃了你自己的文化判断和文化权力。在公共艺术的空间生产中，对平衡各方包括行政、资本、精英和大众话语权力的理想诉求，就是对被隐藏在话语权背后普通大众的生活境遇与审美趣味的关注，并赋予其对艺术的部分决策权与参与权。恰如李雷在书中所言，公共艺术的公共性不仅表现在“公共艺术与公共空间的融合性”，还体现在“创作主体的多元性与合作性”和“创作成果的开放性和共享性”。
这些都使得艺术回归大众日常生活，它打破了阶层区隔，让某一特定的审美价值和趣味暴露在大众的面前并接受评判，大众在参与、合作、审视和评价的过程中，直接或间接地实现了他们在文化艺术上的权力。
其三，由艺术的内在完善到社会责任。李雷在书中选取并分析了城市、社区和乡村三个不同公共空间中的公共艺术实践，并富有创见地将从城市到乡村的公共艺术发展称为当代艺术的“逆城市化”，这种在地理空间上的逆向发展，实则反映了公共艺术的社会责任感与道德感，也揭示了公共艺术对改变社会状况和人类生活的重大意义。如美国费城的贫民窟到“怡乐村”的巨大转变，日本的“越后妻有大地艺术祭”不仅给当地人带来了丰厚的经济回馈，也重塑了人与自然、人与人之间的关系，在改善人们生活的同时，提升了当地的乡土文化自信。
艺术实践要以人民为中心。相比于传统艺术对社会阶级的区隔以及对自身内部完善的强调，公共艺术则积极融入人民生活，并努力找寻与外部空间和文化环境的融合之径。针对当下自然生态环境恶化等现实问题，公共艺术的社会责任得到了突显，如艺术介入“乡村振兴”“美丽乡村”建设和“精准扶贫”等社会性整体议题。这表明社会生活作为艺术的现实来源，人民群众作为艺术的生产者与接受者，公共艺术的社会责任是其应有之义。
公共艺术在空间的生产中将人类的物质空间、心理空间和社会空间重新捆绑，并在时间中建构起一个意义场所或精神场所，人们的生活和历史，人与社会、人与自然等的关系在其中得到体现和见证。公共艺术在现代科技、消费观念等影响下会有越来越多的表现形式，但中国公共艺术在未来发展方向上，即本土化、制度化、数字化和生态化，依然有很长的路要走。
三、美术馆公共教育活动的理解，对美术馆公共教育活动的理解？
北京日报客户端|教务老师王广燕
暑假期间，各美术馆里活跃着很多忙碌的小身影。 他们不仅仅是参观者，还扮演着馆员、讲解员、创作者等不同的角色。
面对旺盛的美育需求，越来越多的美术馆以开放的姿态，开展面向儿童创新的公共教育活动，成为寓教于乐的少儿美育课堂。
中国工艺美术馆、中国无形文化遗产馆小讲解员为观众讲解
用心学习
小小的“馆员”写成长日记
“弟弟，请记住，因为想寄卡片，所以不要在美术馆吃东西，也不要在陈列室里跑来跑去吵闹。 ’炎热的夏天，UCCA尤伦斯现代艺术中心迎来了一个小“馆员”。 10岁的胡奕洵佩戴着“小美术馆人”徽章，热心为观众提供志愿者。
结束下午的工作后，当天上岗的“小美术馆的人”在志愿者站记下了《成长日记》，把当天学到的艺术知识和对志愿者活动的认识一一写了下来。
“今天我遇到了很多新作品，感受到了为观众服务的喜悦。
“7岁的王辰瑜说，在美术馆工作很有趣。
在旁边等着的三位父母说，孩子们的学习和服务能力足够，美术馆工作人员很帅。
“‘小美术馆人’们第一次来的时候，我们举办开放日活动，实地走访美术馆的各个功能区，与展览部、研究部等五个部门的工作人员进行沟通，选择每个孩子长大后想来美术馆工作的部门。
”UCCA尤伦斯艺术中心观众体验部工作人员江弋舟说，这次活动让孩子们从观众的角度出发，“美术馆是如何展现展览的？”“除了看展览，美术馆还有什么功能？”
UCCA尤伦斯现代艺术中心的小美术馆人( UCCA供图)。
开口说话
传播文化的亮丽风景
“你好，我是中国工艺美术馆、中国无形文化遗产馆的小讲解员……”站在展室里讲解的石可心今年13岁，戴着麦克风，为观众流畅地讲解着馆藏的宝物。
“第一次解释的时候，我紧张得手脚冰凉，说话结巴，但现在我有了自信。
经过一个多星期的培训，她学习了中国传统文化知识，锻炼了讲解技巧，成为了“小小说明天团”的一员。
据中国工艺美术馆、中国非物质文化遗产馆社会服务部主任李妍介绍，该馆今年7月首次公布官方招聘讲解员计划，“最初准备一期，由于公众参与热情高涨，增加了三期。
孩子们在这里埋头学习传统文化，在优秀讲解员的带领下进行实战演练，锻炼了社会交流、自主学习、语言表达、文字组织、人际交往五种能力。
“我们也会召集优秀的小讲解员参加常规讲解，在重大节日和重要活动中向观众讲解，让孩子们成为馆里一道亮丽的风景。
”
中国工艺美术馆、中国无形文化遗产馆的小讲解员在展厅里练习讲解
动手
各种研讨会刺激创作热情
“嘀嗒——”随着提示音响起，工作人员拿起熨斗，成功将孩子们亲手贴上的艺术作品复制到了t恤上。
在中华世纪坛展示的“百年无极——西方现代艺术家作品展”上，孩子们在欣赏完梵高、毕加索等46位艺术家的真迹后，将根据展览中艺术流派的风格开放式创作，挑战成为“第47位艺术家”
百年无极展览教育项目负责人娄娜表示，近年来，随着美育观念的提高，国内展会组织者越来越重视嵌入展会的公教活动，通过多种研讨会活动激发了参与者更深的自主性，使展会体验更加完整。
“很多家长也参加了活动。 对于每个孩子的创作，我们不封杀其思想，让他们尝试各种艺术风格，激发孩子们的艺术创作热情。
”
中国美术馆也多次举办美育活动，走进美术馆，孩子们可以近距离接触名作，听专家解读，自己创作作品。
中国美术馆馆长吴为山表示，进行全民美育是一项润泽的系统工程，要在学校美育和全民美育之间没有“围墙”。
“美术馆要承担公共艺术教育责任，创新拓展公共教育服务，让博物馆、美术馆真正成为‘美育课堂’。
”
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四、公共艺术与审美体验是人文社会类课程吗
不是！严格上来说应该属于艺术类的科学
因为他们涉及到艺术的美感以及艺术的价值传承等等,所以他属于艺术类的学科。
公共艺术是一门复杂的艺术形式，要求我们从内心深处去领会它的审美价值。抛弃浅表化审美体验，给公众提供有深刻内涵、独有启发性的审美创作。
高校公共艺术教育课的教师在引领大学生审美的过程中，必须探索在审美过程中大学生的审美价值取向，让学生清楚地定位审美的主体、客体及目标等。
以上就是关于谈谈你对公共艺术课的感受相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。
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