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声音画出的图案发现（声音画出的图案发现什么意思）

发布时间：2023-04-26 19:48:36 稿源：创意岭阅读： 837

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于声音画出的图案发现的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

1、根据给出的某一声音波形图，请在右侧图中画出响度是原来的一半、音调是原来的两倍的声音波形图。
2、学校的轻声区标志怎么画
3、儿童绘画心理学——倾听孩子的声音，走进孩子的内心世界
4、Marion Deuchars：她画出这只小鸟，让她找到自己的声音。

声音画出的图案发现（声音画出的图案发现什么意思）

一、根据给出的某一声音波形图，请在右侧图中画出响度是原来的一半、音调是原来的两倍的声音波形图。

二、学校的轻声区标志怎么画

具体如下：

1.准备一张纸和笔，先画出一个正方形。2.画出一张手指的图案。3.画出完整一只手指的轮廓。4.画出一条直线。5.画出嘴巴的图案。6.最后分别涂上颜色，就完成了。

有时候我们说话声音的大小其实也能间接反映我们的心理状态,体现出个人的修养。因此,在日常生活中我们都应该说话声音小一点,速度慢一点,想好了再说。

三、儿童绘画心理学——倾听孩子的声音，走进孩子的内心世界

画由心生，心手相通。绘画是一种特殊的“语言”，具有内在的逻辑和表现形式。一幅图画胜过千言万语，任何一个涂鸦、画幅的大小、用笔的轻重、空间配置、颜色、构图等都有着特定的代表意义，都在传递着个体信息。学会倾听这种“语言”，走进孩子的内心世界。

线条与心理

线条清晰、力度适中：正常，情绪稳定。

线条模糊、细到看不清：缺乏安全感、胆小、自我压抑。

过于强劲、甚至把纸戳破：具有攻击性，发泄愤怒。

断断续续总是改变方向：犹豫，焦虑，想要隐藏自我。

色彩与心理

6岁前只用红色正常，6岁后过度频繁使用，有暴力倾向，对感情自控力差。

5岁前偏好蓝色，表示有分寸，6岁后大量使用，表示适应力好，但过度使用，表示孩子过于自我约束。

偏爱暖色：活泼，热情，精力充沛，心情愉快。

偏爱冷色：安静，思考，严谨，悲伤，心情烦闷。

喜欢很强烈的颜色：做事有激情，有领导才能，但属于易怒型，缺乏耐性。

喜欢阴郁的颜色：被动，含蓄，焦虑，多愁善感。

喜欢多种颜色搭配在一起：开朗，乐观，人缘好，受欢迎，但容易浮躁。

只用一两种颜色：冷静，谦让，不喜欢与人交往，不容易接受挑战。

人物与心理

（1）画谁

孩子经常画的那个人，在孩子心目中有很重要的位置，是孩子在对他表达强烈的爱和依恋。孩子为人物画的细节（帽子，腰带，头饰，鞋子等）越多，表明对那个人的关注程度越高，感情越强烈。

（2）手臂和手

孩子三、四岁以前，不画手的居多，其原因是此时期的幼儿还未完全确立自我。

逐渐长大之后，开始画手。

如果手臂向上举开，表示快活、得意，对自己所要求的都能获得满足。

手代表对环境的支配，伸得越开支配力越强。

若手臂部分画的比较大，是属于好打架、占有欲强的孩子。把手放下，贴近身体是比较温顺的孩子，另外也有可能是受欺负、胆小畏缩的孩子，经常有挫败感，需要引起注意。

（3）耳朵：

孩子不画耳朵，可能有逆反心理，不喜欢听家长罗嗦。

画大耳朵，如果不是卡通形象，那么可能孩子比较敏感；

（4）牙齿：

愤怒的孩子，经常会在画中画出夸张的牙齿，说明有情绪、言语攻击性。

（5）眼睛：

眼睛画得太大的人，比较敏感、多疑、偏执；

画睫毛的人，对美比较关注；

不画瞳孔的人，在人际交往中有回避倾向。

（6）腿和脚：

腿画的长长的，说明孩子渴望独立。

脚，代表人的活动力，分得越开活动力越强；

反之则比较拘谨，不善与人交往。

如果画出非常大的脚，说明孩子感觉有压力，有安全的需求。

环境与心理

（1）太阳：

太阳在孩子心目中是快乐、明朗的象征。

有光芒的太阳说明孩子心情灿烂。

把太阳拟人化，画出眼睛眉毛嘴巴，表示孩子智力很高，具有同情心。

不过受到童话故事书的影响，也会画出这种拟人化太阳。

黑色的太阳，则表示孩子对目前的生活非常不满。

（2）房子：

房子是人们成长的场所，投射内心的安全感。

房子巨大无比，可能渴望亲情或是有难以抑制的冲动。

像城堡一样的房子，代表了自我保护意识。

如果房子外观丑陋、面目可憎，孩子可能把家看做束缚自由的牢笼。

如果房子没有门窗或用栅栏与外界隔开，则是孩子受挫的表现。

房子画得像庙宇，两个极端，要么就是人才，或者就是怪异的行为表达。

房子特别强调地面，缺乏安全感。

瓦片画得很仔细，追求细节和完美。

把楼梯画的特别长特别大，孩子不想回家，亲子关系有待改善。

在房子屋顶上画烟囱，希望获得关心，向上的直烟暗示需要出气筒。

（3）树：

树：象征感情，投射人们对环境的体验。

树木画很大，表示个性活泼开朗、蹦蹦跳跳。

树干画的很细长，表示孩子和蔼安静、欠缺活力。

幼儿画树木只有26％会画上树叶，

因此不画树叶的多半是情绪稳定的幼儿，他能控制情感。

图形与心理

（1）喜欢画三角形的孩子：理解能力和逻辑思维能力多比较强，头脑清醒，思路清晰，有很好的判断力和决断力，但缺乏耐性，容易急躁、发脾气，这类孩子通常喜欢数学。

（2）喜欢画圆形的孩子：凡事有一定的规划和设计，善于掌控时间，合理安排，喜欢按照事先的准备行事，他们多有很强的创造力和很丰富的想象力。

（3）喜欢画折线的孩子：分析能力比较强，思维敏捷，反应速度快。但容易陷入相对紧张的状态之中，情绪不稳定，时好时坏，让父母难以捉摸。

（4）喜欢画连环图案的孩子：性格比较仁义，能站在别人的立场上着想，他们对生活充满信心，适应能力很强，无论什么样的环境都能很快地融人其中。

（5）喜欢在小格子中画上交错混乱线条的孩子：有恒心有毅力，做什么事情都有一股不达目的誓不罢休的劲头。

（6）喜欢画波浪形曲线的孩子：个性随和，富于弹性，适应能力强。善于自我安慰，遇事愿意往好的方面想。

（7）喜欢画不规则曲线和圆形图形的孩子：心胸比较开阔，心态比较平和，对环境的适应能力很强，但有点玩世不恭。

（8）喜欢画不定型但棱角分明图形的孩子：竞争意识比较强，希望自己能够胜人一筹。他们不断地为了目标而努力，并且可以做出巨大的付出和牺牲。

（9）喜欢画平行线的孩子：可能处于因感到不公而沮丧的状态中，平行线反映了孩子渴望公平的心态，家长需要及时注意，并与孩子沟通。

（10）喜欢画眼睛的孩子：其性格中多疑的成分占了很大的比例，有比较浓厚的怀旧心理，敏感，善于观察。

（11）喜欢涂写对称图形的孩子：做事比较小心谨慎，遵循一定的计划和规则。

（12）喜欢画飞机、轮船和火车的孩子：这类图案相对复杂，说明孩子具有极强的认知性、记忆力和动手能力。孩子对未知世界充满好奇，极具想像力，勇于尝试，能够坚持。

（13）喜欢画有趣的线条、圆圈和其他图形的孩子：富有创造力，对于未知的领域有相当浓厚的兴趣，并打算进行尝试，每一种新想法都会令他们兴奋。

（14）喜欢画各种不同面孔的孩子：这种情况多是借画画的过程发泄自己内心的某种情绪。喜欢画一张笑脸的孩子，是知足常乐者；喜欢画皱着眉头的脸则恰恰相反。面孔的表情，可能就是孩子内心的感受。

（15）喜欢画花草树木以及田园景象的孩子：性情温和，对形状和颜色往往具有比其他孩子都突出的欣赏力。这一类型的孩子多在语文、美术等方面具有相当的才华。

布局与心理

居中：自我意识比较强；

偏左：留恋过去；

偏右：憧憬未来；

偏上：喜欢幻想；

偏下：注重现实，对安全较为关注；

画在角落：可能有心理压抑。

虽然孩子们的画可以被拿来“分析”，有助于我们了解孩子内心的真实想法，但是，我们不要过于追究其中的关联。画画，更应该是一种抒发情感的自由的形式。让我们走进孩子的世界，一起享受童真童趣。

另外，画画也是一种有效并且很重要的减压方式之一。当孩子情绪不好的时候，请让孩子通过画画来发泄内心的愤怒、悲伤或者不满，让孩子画出困扰他们的事情或者人物，这样做可以放松和调节心情，达到心理平衡，从而促使孩子养成稳定的和善于表达合理情绪及需求的良好性格。

四、Marion Deuchars：她画出这只小鸟，让她找到自己的声音。

灵感来自每个人自己的经历以及对世界的观察，艺术的鉴赏以及创作对于现代人来说不再是神秘的精神领域，而是日常的一部分。

我们自由地涂鸦，创造自己的作品，记录自我的喜怒哀乐。“每个儿童都是艺术家，”毕加索常常这样说，并经常引用这句话。但是每个成年人并非都如此——至少不是有意识的，积极的，自我认同的。

那么怎么会这样，是不是我们失去了来自童年的创造火花，我们怎么做来保持它永远闪耀？

在英国的一个小镇，有一位妈妈为了让两个小儿子爱上画画，自创了一套简单又有趣的画法，以指代笔，摆脱繁冗的画技，解放孩子的想象，她就是 Marion Deuchars 。

她用新奇的想法激发孩子的创造性想象力，让大家制作出色的指纹艺术，展示了如何用指纹制作字母，图案，动物，人物甚至一整套艺术作品。

Marion Deuchars是一位在国际上荣获多项大奖的著绘者，绘画风格在全球享有知名度。

她是国际平面设计联盟的成员，也是代表英国参加赫尔辛基世界设计之都庆典的六名设计师之一。

她的作品曾获全球年度创意与设计大奖D&AD“黄铅笔奖”金奖、英国插画界最高荣誉V&A博物馆插画奖、纽约艺术指导协会（ADC）国际设计大奖金奖银奖，出版过畅销系列图书《和马里恩大师一起玩创意画》，《鲍勃是个艺术家》是她的首部绘本作品，《鲍勃的蓝色忧郁期》入围英国2019凯特•格林威奖。

她具有魅力的手写字体和插图曾被应用于三星和惠普的广告宣传中。

Deuchars在离爱丁堡20英里的一个小镇上学。她不记得小学时接触过多少美术方面的知识，但在她读中学的时候，很幸运地在艺术中受益。

当时，当地政府向艺术院系投入了一些资金，但这些院系并没有被重视，而更像是为学习成绩不那么好的孩子提供的选择而已。

在大部分老师的眼里，画画只是被当做可以培养的兴趣爱好，而不是一种职业，艺术在她念初中时，并没有得到重视。

这个时候，Deuchars遇到了一个非常会鼓舞人心，又很特别的老师，他对艺术充满了热情。他留着卷曲的小胡子，举止有些古怪但又非常有趣。他让Deuchars相信自己，追随心中的艺术梦，而不是为了课程而学习。

学校的经历很大程度上促使她成为了一名优秀的插画家，而从小的生活环境给了她最本源的艺术滋养。

她出生于在苏格兰，那是一个以石化工厂为主的工业城镇，雷德利·斯科特(Ridley Scott)拍摄了这座工厂的夜间大火，作为《银翼杀手》开场镜头的组成部分。

“苏格兰是一个有趣的地方，”她说，“那里常常非常黑暗、灰暗和沉闷。但是当太阳出来的时候，它充满了色彩。在苏格兰艺术和我的作品中，有着明亮色彩的传统。”

人们谈论色彩时，总喜欢问一个问题：你最喜欢的颜色是什么？

Deuchars 却认为，相比这个人人都能找到一个答案的问题，询问人们不喜欢什么颜色及其背后的原因，或许更有意思；因为，当人们试图去寻找答案时，他们会意识到自己和颜色之间所存在的情感联系，记忆、情绪、人与人之间的交流以及人们所置身的环境，都是与色彩紧密关联的。

Marion Deuchars 将对色彩的好奇写成了一本书，书名就取作 Colour 。

与她过去为儿童创作的故事书以及其他作品一样，这本新书的大部分内容都是手绘的，那些大小写字母混杂的手写体英文，被用来标注出现在书中的各种颜色，阐述著名艺术家对于色彩的看法以及一些与色彩相关的有趣故事。

书中最有趣的部分，Marion Duechars 认为，是古代人与现代人看待色彩的差异。

当谈到色彩时，现代人脑海中出现的常是色彩轮盘，古代人联想到的却是颜色的深浅关系。在古时的地中海世界，人们不用蓝色来描述海洋，而是会用“暗酒海”（wine-dark sea）这种独特的词汇。

有很多人曾试图去解释，为何在古希腊文学中从未出现过“蓝色”这种颜色，有人猜测是因为当时人们的视觉系统尚未发育完全，而对于这个问题，人们已经争论了几百年。

Marion Duechars 写这本书的目的，是想让人们重新认识色彩的重要性，同时也希望创意行业之外的人也能发现自身的创造力并对色彩产生兴趣。

她认为搭配色彩的过程其实和下厨很像。你当然可以一板一眼地参照着食谱做菜，但你也可以无视食谱，自己探索一些创新的做法。

与此同时，Deuchars以其独特的手工字体风格而闻名。

她在2002年的D＆AD年度报告中首次使用手工字母，一共5496个单词都是用铅笔写成；英国皇家邮政曾将她独特的手写字体运用在邮票上，来纪念皇家莎士比亚剧团成立50周年。

Deuchars的手写体也出现在英国品牌Cass Art的橱窗和Jamie Oliver的烹饪书中。

她认为手绘字体有一种情感的品质，这是数码字体所没有的。

“每个字母后面都有一个’人’，一个角色，一种性格。我希望看到更多的字符通过手写来用于商业用途。前几天我浏览了一些青少年小说，很多封面上都有相同的手写体(出自不同的艺术家之手)。这很遗憾，因为就像人脸一样，每个人的个人签名都应该是独一无二的。”

2016年，Deuchars让世界认识了一只名叫Bob小鸟，并将这样的手绘字体运用到了以鲍勃为主角的绘本作品中，这便是她的首部儿童图画书《鲍勃是个艺术家》。

在这个故事中，鲍勃因为自己的小细腿而感到自卑，后来通过在自己的尖嘴上作画找到了自信，于是小细腿也成了“简约之美”。

在续篇之作《鲍勃的蓝色忧郁期》中，我们发现鲍勃面临着一个新的挑战——一直陪在他身边的好朋友小蝙蝠突然离开了，悲伤的他该怎么办呢？

Deuchars极其擅于用感性和爱来处理关于友谊的话题——她通过故事强调了朋友在一个人的生活中的重要性，以及他们如何帮助陷入困境的人。

探寻创作背后的故事

鲍勃系列的插画风格依旧延续了极简主义，但色彩引人注目、令人难忘，看似简约实则融合了多种创作技法：在绘画媒材上，用了水彩画、指纹画、滴画等多种表现形式；在叙事技巧上，运用色调和图画的叙事功能；在情节发展上，用简单的画面推动故事发展；在文字表达上，用简洁幽默的文字传达故事主旨；在人物形象上，寥寥几笔把鲍勃的神态动作描绘得栩栩如生。

下面以《鲍勃的蓝色忧郁期》为例，我们一起来看看这部作品的诞生吧~

• 构想鲍勃的故事

Deuchars在卢·昆茨勒(Lou Kuenzler)主持的城市文学每周写作研讨会上写了这个故事。研讨会提供了向独立读者测试故事的机会。她的第一次尝试（Bob and the Worm）以失败告终，接受了很多建设性的意见和批评。

在写作课上，她和团队经常讨论COG: 人物、障碍和目标。这是一个非常有用的写作工具，因为大多数故事都需要它来指导。

Deuchars将一个快速的想法写下来，然后应用COG看看它是否可以用这种简单的方式解释。如果故事没有这些元素，那么可能这就不是一个完整的故事。

在这本书中，Deuchars以毕加索的蓝色时期作为书名的灵感来源，然后试图写一个适合儿童阅读的版本，以呼应毕加索在失去好友Carlos Casagemos后如何开始了他的蓝色时期。在她的故事中，鲍勃和他最好的朋友蝙蝠一起做每件事。

他们特别喜欢一起画画，直到有一天鲍勃在画架上发现一张纸条，告诉他蝙蝠必须离开一段时间。不出所料，鲍勃在没有蝙蝠的情况下感到孤独，于是他开始用最能代表他此刻心情的颜色作画——蓝色。

• 规划页面

下一步是试着把这个故事融入32页的图画书格式，她在速写本上把它画成小方块。一本图画书的平均字数在500到900字之间。

当Deuchars把一些图片和这个故事放在一起时，其中一位编辑指出了这个故事中可能会让孩子们感到困惑的几个问题。

其中一点是，孩子们可能不明白“蓝色”意味着悲伤。Deuchars调整了文本，并展示了一个例子，说明蓝色如何以更直观的方式表达悲伤。

• 让鲍勃活灵活现

当Deuchars画鲍勃的时候，她试图进入角色。比如经常使用特定的参考;如果想让鲍勃他跳舞，她会找一些图片来帮忙。

这本书的大部分插图是用墨水和水彩纸画的。对于全彩图像，Deuchars使用水彩和水彩纸。她也会在Photoshop中改变颜色，在布局和比例上做了很多调整。

很多绘制的元素都是在Photoshop中拼接在一起的。例如，Deuchars要画鲍勃，但可能会把他的眼睛和腿分开画。

Deuchars倾向于用她自己、孩子和狗作为角色的灵感。在画鲍勃和蝙蝠一起玩耍的时候，她会观察她的两个儿子玩游戏时的状态。这也可以代表孩子们在生活中是如何与他人玩耍的。

在鲍勃因为失去了蝙蝠而感到难过的那一页上，Deuchars让他倒在一张橙色的椅子上。Deuchars家有那把椅子，她的狗总是可怜巴巴地从椅子上翻过去，脑袋耷拉在一边，或者头朝下倒在上面。

• 图像尽可能的简单和图形化

Deuchars总是希望她的图像尽可能的简单和图形化。她不太喜欢画繁冗的细节，所以她发挥了她的长处。例如，如果在一个室内场景中，她将尝试用尽可能少的方式来表示那个房间，以避免不得不绘制家具或透视。

不过，Deuchars还是设法让一些场景更具有象征意义。比如她使用了一个巨大的波浪来表示鲍勃的整个世界都变蓝了。

• 至关重要的收尾工作

有一种观点认为，制作一本儿童读物相当容易。毕竟它平均只有32页500字。对于儿童读物，Deuchars在页面设计上花了更长的时间，整理文字，提炼图像。

最终的作品以Photoshop文件的形式分层交付。Deuchars喜欢用彩色分层，因为很多她的书都是用特别的颜色或潘通的颜色印刷的。当把RGB转换成CMYK的时候，很多颜色都发生了很大的变化，所以要确保这些颜色打印出来的效果和原始文件保持一致。

这本书的封面留到了最后。在Deuchars设计了许多版本的封面之后，她和LKP的艺术总监兼编辑开了一个小组会议，他们选择了他们认为最符合的封面。

• 成品

从交最后的作品开始，Deuchars花了大约六个月的时间才有了一本书。当它以书的形式出现时，它看起来和在屏幕上看到打印出来的东西很不一样，拿在手里会感到很“惊喜”。对Deuchars来说，最大的挑战是保持简单，让故事引人入胜。

在中文版《鲍勃是个艺术家》、《鲍勃的蓝色忧郁期》中，我们虽然看不到Deuchars的手绘字体，但是出版方请了潘云子小朋友亲自手写，相比英文字体更显质朴天真。

这套书适合许多年龄段孩子去阅读和探索。对于年幼的孩子来说，这个故事可以引发一场关于失去朋友的讨论，他们可以做些什么来克服他们的悲伤；年龄较大的孩子可能会讨论Deuchars对艺术家的绘画风格——毕加索的蓝色时期——的巧妙类比，以及人们如何将自己的情感描述为一种颜色。

而对于我们这些成年人，更加会懂得所谓友情，也便是我和你之间建立了纽带、建立了一种联系。而建立这种联系的是我们共同的经历，共同度过的时光。沙漠有井，夏日有风。你中有我，我中都是你。

“我一直在画这只小鸟，所以我给它写了一个故事。”Deuchars对绘本的认识之一是，“你必须画很多角色”，而且这些角色必须是一致的，而且要从不同的角度来看。

因此鲍勃是简单的，基于一个三角形和一个圆。她分享的另一个秘诀是找到自己的声音的重要性。

一幅好画的关键不在于技巧，而在于它所传达的情感。Deuchars认为，艺术应该是所有教育层次的一个组成部分——从学前教育到大学教育——帮助孩子和学生更有创造力，并以一种只有当你对美学有一定了解时才有可能的方式来看待他们周围的世界。

“我相信我们都是天生的创造性人才，我们必须努力保持创造力。”Deuchars会给一些年轻人建议：不要依赖别人，要接受你有时会走错路，因为这很酷。

Deuchars对于两个孩子的艺术启蒙也有她自己的方法。她并不是真的在家里“教”孩子们画画，实际上她故意不去过多地影响他们，只是鼓励。他们在这个阶段的绘画是如此的“自由”。

他们不担心现实主义、观点和逻辑。屋子里总是有一些颜料，Deuchars鼓励孩子们创造性地混乱。她觉得只有当你不担心油漆溅到地板上时，孩子们才有可能更有创造力。她认为犯错误很重要，不要总是把所有的事情都收拾干净。

这些育儿理念其实也暗藏于

她的绘本作品中：

《鲍勃是个艺术家》让孩子认识自己独有的天赋，用自信赢得别人的尊重；

《鲍勃的蓝色忧郁期》让孩子认识友谊，学会通过艺术表达排解负面情绪。

鲍勃系列作品，让每个人认识自己，画出你心中的色彩，你的喜怒哀乐，做人生的艺术家。

未读•未小读

适龄：3岁及以上

北京联合出版公司

《鲍勃是个艺术家》 & 《鲍勃的蓝色忧郁期》

有别于普通胶版纸

本书内文特别选用160g棉彩速印

以呈现出水墨插画效果

在印刷上使用绿色环保大豆油墨

呵护孩子健康

Marion Deuchars.com

dropboxbusiness

Kaleidoscope Brain

好奇心日报

赏饭请联系：1378266887@qq.com

以上就是关于声音画出的图案发现相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。

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