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陶艺作品和设计说明（陶艺作品和设计说明的区别）
发布时间：2023-04-26 19:03:59
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大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于陶艺作品和设计说明的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
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本文目录:
一、生活陶艺的介绍
陶艺已经运用于我们的日常生活中，且有着不可替代的作用。那么，对于生活陶艺，你了解多少呢?以下是有我为大家整理的生活陶艺的介绍，希望能帮到你。
生活陶艺概念的来源
现代意义上的“生活陶艺”是在我国70年代以后才开始出现的，它是民艺运动的结果，由传统陶艺发展而来，伴随着现代陶艺的发展而产生的。目前，我国对于“生活陶艺”这一概念的理解尚未形成确切的、统一的看法，普遍认为是通过手工制作的日用陶瓷器皿，同时也有人提出不仅包括器皿，还应包括居室内所使用的、与人们日常生活相关的陶瓷装饰品或实用器物。因此，我们可以把生活陶艺概括为用于美化人们生活同时具有一定使用价值的陶瓷艺术品。
实际上，在我国的传统制瓷业中，生活陶艺一直是默默存在的，只是这一概念的提出则是在“陶艺”一词出现之后。所以我们在研究生活陶艺之前，必须要先弄清“陶艺”这一概念的来源。
在现有的陶瓷文献资料中，学术界普遍认为日本和美国是现代陶艺的发祥地。“陶艺”一词最初是否来源于日本还有待考证，但在日本辞书中的出现的确要早于我国，它的解释是陶瓷工艺、陶瓷艺术的省略语，是对陶瓷器物美术价值的评价。在日本，“陶艺”一词的正式出现是在1932年日本陶艺协会的成立。日本陶艺产生的时代背景是对近代工业陶瓷制品的反叛以及对传统手工艺的颂扬，强调陶瓷制品的民俗趣味和古典情趣，从而体现匠心和人性。在日本陶艺协会成立后不久即1948年，八木一夫创立了“走泥社”，并提出：“陶瓷从产生之日起就背负着一个制约。我们要从中解放出来，陶艺要象绘画与雕刻一样去创造，首先要忠实于自己的内心。”他的代表作《萨姆萨氏的散步》一直被视为冲破传统陶瓷枷锁束缚的经典之举，是现代陶艺在日本诞生的标志(如图1)。自此，日本陶艺出现了两极分化，一边是观念性的前卫陶艺，另一边是以实用为目的的传统陶艺。20世纪60年代以来，日本陶艺一直是以观念性的前卫形式和器物性的传统形式得到广泛传播。这里所说的器物性传统形式陶艺就可以视作生活陶艺。[1]
美国最初的“陶艺”这一概念与日本不甚相同，不仅包括器物类的，还包括雕塑类的，而器物类的又可细分为量产陶器和艺术陶器。所谓量产陶器是指通过手工批量生产的实用性陶瓷器皿。通常这一行业是以手工作坊的形式存在，作坊主本身精通于陶瓷手工艺，并雇用一些助手从事生产，以满足市场的需求。这类陶瓷作品的特点是造型和装饰简洁、成型方便、利于批量生产，销售主要是通过工艺品展销的方式，可以视为传统手工陶艺的一种延伸。艺术陶器则是指陶艺家以自己的主观意愿为主来进行创作的一种陶瓷艺术品，通常是不重复出现的。此类作品仍以日用器皿作为创作题材，但目的不是为了实用，更多是为了艺术性的纯欣赏。因此，大多数创作者所关心的问题并不是作品的实用价值，而是作品最终所呈现出来的视觉效果。
通过对日、美“陶艺”概念的提出和使用分析，我们可以得出这样的结论：陶艺一词其本身就含有生活陶艺的部分，只不过是在后来的概念细化中，出现了一些定语，才逐渐形成了诸如现代陶艺、传统陶艺、生活陶艺等类别。并且，生活陶艺包含于现代陶艺和传统陶艺概念之中。以上所谈到的一些传统陶艺或现代陶艺――兼具实用和欣赏的功能，是“美”与“用”、“艺术”和“生活”的交融，我们都可以将其归入生活陶艺的范畴。
生活陶艺的内涵
生活陶艺在功能上属于日用陶瓷的范畴，与批量生产的机械陶瓷产品互为补充，两者兼具“赏”与“用”的特征，但生产方式有所不同，前者也更加注重个性的追求和审美的取向。从生活陶艺的发展历程上来看，它既可以是传统性的也可以是现代性的。当陶瓷艺术尚未从传统陶瓷生产中分离出来时，生活陶艺一直被掩埋在实用陶瓷的生产中，伴随着传统制瓷文化的传承而得以保留。自从现代陶瓷艺术从实用性陶瓷中分离出来之后，伴随着艺术家群体的加入，才赋予了生活陶艺新的生命。
与传统陶艺相比，现代生活陶艺在很多方面都已经有所变化或发生转移，主要表现在以下几个方面：第一，设计者和制作者的变化。传统陶艺的设计和制作者多为手工艺人或普通陶工，他们技术精湛，但思想过于保守。而现代生活陶艺的设计和制作者则多为一些陶艺家和陶�爱好者，他们并不满足于技术层面的创作，在对待陶瓷材料的态度上更多的是发掘其自身的天然之美。第二，作品风格的变化。传统陶艺在设计和制作上一贯秉承无规矩不成方圆的宗旨，以继承传统为主，变化不大。而现代生活陶艺在设计和制作上更加自由，加入了艺术家的个性特征，使其呈现出多元化的发展趋势。第三，使用对象和使用方式的变化。“传统手工制瓷是以生产为主，以满足人们实用需要为目的而存在的;现代生活陶艺则不同，由于大工业时代的实用功能产品的创造由机械和工业设计所承担下来，现代生活陶艺成为机械制瓷的工业产品的补充。”因此，传统陶艺主要是作为日用生活器皿，所承担的是人们对物质生活的需求;而现代生活陶艺在具有实用性的同时，更多的是为了满足使用者在精神情感方面的需要。所以，“从某种意义上来说，生活陶艺只是文化人的消费，它体现的是一种文化现象”
二、举例说明陶器上的怎样装饰具有的意味形式
中国陶瓷的釉上装饰有着悠久而辉煌的历史，主要可分为哪三大类。
答：古彩、粉彩和新彩
1、受传统装饰影响的装饰①釉下彩装饰—— 青花装饰， 因为单一，所以特别。②釉上彩装饰——传统釉上装饰的粉彩， 在我国的陶瓷艺术独树一帜 2、受西方现代陶艺创作方式影响的装饰 社会的发展， 使得各民族文化艺术的交流日益频繁。陶艺作为-—种新的艺术形式影响世界， 中国现代陶艺装饰在很大程度上受到外来文化艺术的影响。
在国外， 很多陶艺家喜欢在烧成工艺中做文章。如乐烧、盐烧、苏打烧等很多的烧成工艺来装饰陶艺的表画。他们所产生的釉面装饰效果是不同的， 逐渐被越来越多的人所接受， 成为现代陶艺家们在创作中经常使用而流行的艺术手法。 多种烧成工艺的应用极大的丰富了陶艺的表现形式与装饰效果，值得陶艺界人士不断的探讨和研究。
3、传统装饰方式与现代陶艺装饰方式的综合运用 现代陶艺作品通过具象、抽象的装饰手法表达作者的创意。 陶艺这种静态的作品， 在它的造型中又会产生各种动态， 给人丰富的想象。现代陶艺装饰，通过传统与现代的综合应用来实现作品的艺术价值。 随着中国的社会意识和人们审美观的变化， 以及受到现代艺术形态的影响， 使得这种综合装饰艺术逐渐成为现代陶艺创作中的一种独特的艺术形式。
三、中华民族传统文化之陶艺
陶艺是中国的传统古老文化。中国的英文名称叫China，意思是陶瓷.陶艺是一种人工形态。陶瓷形态的基本材料是土、水、火。 瓷器是中国古代的一项伟大发明。世界各国的制瓷技术多是从中国传入的。在古代，外国人称中国为“瓷器之国”。直到现在，英语中的“china”一词的另一个含义就是“瓷器”。
中国是陶瓷古国，说起陶瓷，外国人就想到中国。紫砂陶艺群雕《南京大屠杀》陶艺是一种人工形态。陶瓷形态的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流变性，以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式。同是注重造型与装饰的有机结合，通过人们敏锐的灵感和创新意识，捕捉并揭示泥土的塑性美、柔韧美以及表现活力，这样就出现了全新陶艺形态，为智慧的人所掌握、发展、创新。任何艺术发展到一定阶段，都会形成完整的技巧。
[编辑本段]分类
陶瓷艺术在中国发源年代久远，样貌繁多，在世界历史上中国的陶瓷艺术一直是具有相当的代表性，也由于传承年代久远，技术不断更新，加上历经朝代更迭，不同民族性与生活方式影响了中国陶瓷的发展方向，若要加以分类，就非单一条件所能完整涵盖，所以有人以年代、用途、釉色、技巧或是产地来加以分类。
传统陶瓷
一般指年代较久，使用传统技法来从事创作的陶瓷器，此种陶瓷器与官方的需求有相当程度的关系，同时在用途上大多以生活使用为主，若以釉彩来分类约可分为釉上彩与釉下彩景德镇陶艺釉下彩 －青花（青花是一种釉下彩，就是在坯体完成干燥后，在表面上上用蓝色的色料（例如氧化钴）画上各式图案。之后再淋上透明釉，即可进行釉烧。因为蓝色的色料是用在透明釉之下，所以名为“釉下彩”，此种方式通常色料的烧成温度不能与透明釉相差太大）、釉里红…等。 釉上彩 －粉彩（明朝年间研发出来的明“五彩”，对陶艺色彩的表现更上一层楼。在坯体上先施用一层色釉（通常为白色）后， 先釉烧一次，再以有颜色的釉药绘上各种花纹图案，以低温烧第二次，通常第一次釉烧的底色烧成温度较色釉为高，由于色彩在底釉上，所以称为釉上彩。因为需要釉烧两次 或是多次，故亦称为“二次烧”。）、康彩…等。在经验上，在进行多次烧时，应从最高温烧到最低温，以确保发色准确。
现代陶艺
随着朝代及制陶技术的演进，陶瓷品在人类的生活中已不再只有实用的价值，同时因为文化的演变，陶瓷渐渐成为一项重要的艺术文化，多样化的风格及不同的型态用途，所代表的是人类审美观及生活品质的改变。 生活陶艺 － 陶艺类生活用品如，花器、餐具、茶具…等。 传统创新 － 运用传统技法，釉彩表现现代精神、瓶、罐、等容器或功能性得实用作品。陶艺现代陶艺 － 表现造型结构与思想理念的创作，与其他艺术型态的结合，让陶瓷艺术已不再是单纯的拘泥于土与釉的结合，融合更多的人文与空间因素，使得陶瓷艺术更加有内涵。 由于现代对于化工原料知识的进步，与釉烧技术的发展， 加上工业化后机器的制造与发明，陶瓷艺术已经渐渐分家，实用陶瓷与艺术陶瓷各有不同的发展空间，而釉上彩与釉下彩已经不像以前那样的绝对，所以硬要用任一种分类的原则来规范陶艺的种类，都不是非常周延的方法。
[编辑本段]发展
目前国外陶艺发展非常快，从小学到大学都有陶艺课，而且许多家庭建成了陶艺作坊，还出现了一些个人经营的陶艺工作室，许多休闲场所也摆放陈设着陶艺家的作品，这样既能很好地发展陶艺事业，又增近了与陶艺家的学习和交流。 随着陶艺热的逐步升温，陶艺制品获得越来越多人的青睐，亲手做陶艺成为人们工作学习之余放松精神释放自我的又一休闲方式。 中国陶艺正处于发展中，从几年前各地陶吧的兴起，逐渐让人们了解了陶艺，陶艺正在走进家庭。在近几年的发展过程中，有关的教育部门从素质教育出发，把陶艺列入了教学课程，这样从小就可以受到艺术的熏陶，从中锻炼了动手能力，非常好的体现了素质教育的成果。
[编辑本段]拉胚制作方法
如果你是新手就把机器调慢点,下面说正题,先把陶艺一块泥放在机器中央(放好后开始转机器)用大母手指按住泥的中央,慢慢按出个洞,之后用两只手把泥按成一个笔筒状,如果干的话手沾点水.之后就是你随意创作的时候了. 陶艺是一种文化，一种既年轻又古老的艺术，年轻是因为现代陶艺的独立和发展，古老是因为她伴随着人类文明史，透着原始的魅力。陶是土的艺术，火的艺术，其实更是人生艺术。亲自动手，或拉坯，或捏塑，一件件作品从自己的手中诞生，带着泥的味道，更透出你的个性。 现代陶艺的创作主要通过作品的造型，材料，肌理，纹饰，釉色来表达作者的意念，满足现代人回归自然，体现自我个性的要求，陶艺并列于绘画，雕塑等造型艺术行列之中，它以独特的艺术语言和丰富的表现力吸引众多的陶艺家，艺术家，陶艺爱好者，学生以及少儿从事陶艺创作或制作。从杀泥（练泥）开始，盘余，泥扳，捏塑，拉坯等技法的应用，一件件艺术品从自己的手中诞生出来，装点自己美丽的生活。 豆瓣上比较推荐的陶吧有： 北京西单文化广场77街的好运陶吧 北京公主坟城乡贸易中心六层的陶吧 河南郑州花园路的蝶恋花手工（这个主要是以培训陶艺课程，供购设备等为主，开连锁店面的） 上海徐汇区龙华路创意大院无形艺术陶艺中心（场地极大）
[编辑本段]中国
中国陶艺正处于发展中，从几年前各地陶吧的兴起，逐渐让人们了解了陶艺，陶艺正在走进家庭。在近几年的发展过程中，有关的教育部门从素质教育出发，把陶艺列入了教学课程，这样从小就可以受到艺术的熏陶，从中锻炼了动手能力，非常好的体现了素质教育的成果。 陶艺 从古到今，尽管世界各民族对美的鉴赏千差万别，但是，却都能以某种方式获得对美的享受。 远在九千多年前，中国先民在从事渔猎、农业生产活动的同时，不但开始可最原始的建筑活动，并且随着火的发明和使用，在改造大自然的长期劳动实践中，伴随着无数次时间与成功的体验，开始制造和使用成为中国古文化之一的艺术创造物－陶器，并揭开了人类发展史上的“新石器时代”。 尽管因时代、地区或民族的差异，由于其他条件的种种影响，陶器的形式、风格发生过多样变化，也各自产生了很多特点，但却都表达着自己的时代精神，而这种精神在新石器时代首先表现在陶器的器形与纹饰和质地的感觉上。新石器时代中期中国制陶业取得的最大成就就是彩陶艺术，各个地区文化彼此影响、相互交流、或继承发展，再中国历史长河中形成了共同又丰富多彩的艺术风格。 美来自于生活，制陶者正是从表现生活的角度，有寓意地，间接表现了人的思想和感情，或直接描绘了现实生活的风俗和风貌。 以彩陶为文化的仰韶文化之后，以山东为中心的龙山文化的另一类文化遗存方式出现。这个时期制陶业的突出成就就是黑陶艺术。龙山文化灰陶器面，不求无益的崇饰。全凭器体自身的黑色取胜，它以“通体漆黑”闪闪发亮为最佳境界，器体有时略加点缀凹凸璇纹或镂孔与塑造烧制结合，体现出一种单纯的质朴美。 进入商代，模仿同时期青铜器纹样与器型的白陶出现了，在当时它是比青铜器更为豪华的工艺，器形几乎全是礼器。尤其富有特点的是波状雷纹、勾连雷纹和一种怪异人形云雷纹。是人类文化上罕见的工艺美术品。 商周时期的制陶工艺没有显著的进步，艺术性也没有多少发展，从战国时期开始，中国进入了漫长的封建社会。空心砖的生产是战国陶工的一项重要创造。 由于中国是一个多民族的国家，土地广袤，各地因地理位置或其它因素的不同而陶瓷用品也有很大差别，从质地来看，中国东南海沿海一带的百越地区，盛行灰陶、印纹硬陶和原始陶器，而其它地区则以泥质灰陶为主，夹砂陶次之。 在日用陶器中，主要是泥制灰陶。灰陶的陶土含有一定的砂粒，烧成温度高，陶质坚硬，多呈灰色或黑灰色。与此同时，在长江下游的地区和珠江流域的广东、广西等地区普遍使用着印纹硬陶。但由于印纹硬陶质地粗糙，不宜作饮食器皿，故极大多数是容器。 “六王毕，四海一“。秦汉时期也是中国陶瓷发展史上的一个重要时期。秦代陶俑以其完美的艺术形式，生动逼真的神态，深刻揭示了各种人物的内心世界，不仅表明了雕塑艺术现实主义传统的久远和中国古代制陶水平之高，并且还为世人展示了中华民族深沉雄大的民族风格。 在彩绘风格方面，汉代彩绘陶一改战国彩绘陶流丽生动，热烈奔放之作风，转而崇尚凝重精雅的神韵。画面铺天盖地，色彩富丽绚烂。 到了唐代经济的繁荣发展，政治的长期稳定和民族意志的高昂， 紫砂陶艺是唐代的各个方面无不空前的繁荣和提高，陶瓷艺术最能表达这种盛唐气象的就是唐三彩釉陶。三彩陶俑和三彩陶器，就是制造它的那个时代的艺术记录和唐人生活情趣的风情画。 中国传统陶艺制作源远流长，至今已有几千年的历史，仍盛而不衰，历朝经济的发展，技术的进-步，时代风尚的不同，审美观的变化，在陶艺中反映得十分突出，国内外许多学者、艺术家都非常重视对中国传统陶艺的研究。但是在相当长的一段时间内，对这门集科学技术和文化艺术于一身，凝聚着中华民族审美历程的传统陶艺的研究，往往停留在美术造型及装饰技法上，这不够全面，研究中国传统陶艺的一个重要特色，是立足于总结中国传统陶艺及其制作工艺和装饰工艺的优良传统。“传统”不属于旧规范化的别称，而是意味着一种工艺和艺术体系的特征。中华民族在长期的历史过程中所形成的民族特性，反映到陶艺上并产生独特的民族风格，这种民族风格以其特有的工艺技术和艺术形式，显示它自已的风貌，它是中华民族智慧的结晶，东方文化的典范。 中国传统陶艺所特具的东方艺术的情韵风格，不是短时间内形成的，她仍扎根于人民之中，集中了无数陶艺前辈的智慧和创造力，经过历史不断的锤炼，然后形成为优良传统，它贯穿着民族性格，民族感情，体现了民族审美意识的共同特性，代表着民族的精神实质。中国的陶艺前辈在长期的实践中，积累和形成了一套丰富的经验，创造了多种的工艺技法。正是这一套制瓷的优良传统，历代相传，不断发展，使得中国陶艺几千年来一直处于世界领先地位，并对世界文化起着深远的影响。 陶艺的发展伴随着陶瓷的产生而发展，首先是满足人类自身实用功能的需要，同时在实用的基础上，通过造型装饰和泥釉火焰又寄托着原始的朴素美，继而发展为实用和欣赏兼备的民间艺术品。如今已脱离实用功能，从纯精神的感情需要为出发点，开创了一条纯艺术的道路。 作为一种文化体系的艺术创造，在任何时候都不是凝固的，而是处于不可遏止的发展状态之中。 同样，陶艺也不例外，每一朝代，她都有时代特征：宋代的秀丽，元代的浑厚，明代的精工，清代的精致。甚至同一朝代也有不同的发展阶段。如明代青花瓷，宣德的浓艳华滋，气韵淋漓，豪放生动，成化青花则淡雅清新，优美细腻。翻开中国陶瓷发展史，在每一个朝代的任何一个阶段，几乎都有陶艺的新品种，新工艺和新风格出现。由于种种原因，这些宝贵的制瓷工艺，到了近代却淡化甚至失传。因此，研究和总结中国传统陶艺的制作工艺和装饰工艺技法，并不纯粹是一个技术理论问题。而是关系到中国陶艺是否能永葆艺术青春，甚至关系到中国在世界各国人民心目中的形象。 嘉诚紫砂陶艺花瓶陶艺在某种意义上已经成为中华文明的一个代名词。然而，当中国的陶艺家们猛然从“传统”、“实用”、“日用”等字眼中惊醒重新打量世界时，却发现自己落后了。的确，现代陶艺已不仅仅只是作为一种与人们的日常生活息息相关的工艺美术而存在，也不是仅仅“实用”、“美观”、“经济”、“大方”的观念便能涵盖得了的。它已经以其独特的艺术语言形成广泛的参与到现代艺术运动中，成为艺术家表达自己的观念，进行文化批判的利器。 中国人开始关注现代陶艺，并在舆论上形成规模应该是在20世纪90年代之后的事情了。当然严格说来中国现代陶艺的发展起源和70年代末和80年代初，原中央工艺美术学院（清华美术学院前身）、景德镇陶瓷学院等院校中的那些最早实践者有关。20年来，老一辈陶艺家如祝大年、杨永善等在现代陶艺方向作出了有益的尝试，而且产生了一大批中青年陶艺家如吕品昌、罗小平、白明等，风格流派众多，技法日趋多样。他们中大多数是高校教师，或受过高等教育中传统陶瓷艺术的薰陶，因此，中国的陶艺在一开始便与学院有着不解情缘。 然而单纯的学院发展，不管是在观念上，还是在传播上都受到极大限制，而且在学术层次上也是狭窄的。在90年代，首先是1991年“北京国际陶艺研讨会”，继而是1995年的“景德镇国际陶艺研讨会”，1998年5月在宜兴举办了由罗小平等人策划的规模更大、学术研讨更具深度的“98中国宜兴国际陶艺研讨会”，同年秋在中国美术学院由刘正等人策划的“首届中国青年陶艺家作品双年展”也与观众见面。1999年岁初在广州美术馆由左正尧策划的“超越泥性－－中国当代陶艺家学术邀请展”更是颇具水平。这几次具有重要意义的学术研讨性的展会，预示着中国的陶艺正在兴起，其规模和范围及影响正在向全社会拓展。
[编辑本段]美国
自拓荒时代起，美国人便有着一种勇往直前、富于探索的革命精神，此种精神也深远地影响了美国的艺术史。这个年青的国家之所以能成为现代陶艺的起源地也是与之分不开的。 美国陶艺界公认，现代陶艺形式的表达以1954年彼得·沃克思到洛杉矶县美术学院（后改为奥蒂斯美术学院）教授陶艺为起始标志。彼得·沃克思反对陶艺创作中过分强调工艺性的特征，主张一种带有随意性的返朴归真的创作风格，从而开辟了一条实验新颖造型及外表肌理效果的探索之路，史称“奥蒂斯陶艺革命”。 50年来，美国的现代陶艺有了巨大的发展。从源头上讲，它受到了日本民间陶瓷、美国民间陶瓷、中国传统工艺造型、现代艺术流派等众多艺术形式的影响，在创作中形成了异彩纷呈的局面。抽象表现主义、极限主义、超级写实主义，波普美术、写实主义都有其代表艺术家和作品；同时作为容器设计，那些更重形式规则的优雅陶瓷也有发展，这些都显现了美国文化巨大的包容性。 现代陶瓷运动的最大贡献是使陶艺超越了狭窄的“工艺美术”范畴，使之与绘画、雕塑等主流美术创作观念相结合，从而丰富了传统的陶瓷艺术史；对于陶艺家来说，他们的身份也非“工艺家”能概括，他们已经拿起一种具有永恒性质的材料－－陶瓷加入到主流美术创作中，进行有价值的文化展现与价值批判，摆脱了“容器”对他的束缚。 美国是现代陶艺的策源地，介绍其历史发展以及著名艺术家是非常有意义的事情。
[编辑本段]现代陶艺
然而，现代陶艺作为一项新鲜事物还存在着许多问题，这些问题在更大的意义上、更大的程度上组成了中国陶艺现状，更值得我们去研讨。归结为以下几个问题，以资读者玩味。 时大彬早期学习紫砂陶艺“传统”与“现代”的隔阂
“传统”与“现代”的关系在如今的各个艺术领域都是一个争不完的话题，陶艺也不便外。然而，在关于陶艺从“传统”走向“现代”的许多讨论中却轻视了一个非常重要的问题，即陶艺的功能问题。它不仅关系到陶艺品的功能与价值，而且对于陶艺在整个文化体系中所担当的角色及陶艺家的社会定位都关系很大。只有摆正了“现代陶艺是干什么的？”这样一个问题，而不只是“现代陶艺是什么样子？”，我认为陶艺才能真正从“传统”走入“现代”。 中国传统陶艺是附属于陶器的，“实用而尽量美观”在相当长的时间内限制了当代中国陶艺发展。在这种观念下，陶艺只能属于工艺美术，其功能只是实用加玩赏。在这种情况下，陶艺家的才智更多的受到了“制器”的局限，只能在追求设计与形式美的领域里探索，陶艺家也更接近于工艺家，无法融入现代艺术的潮流。 现代陶艺的作用在于它扩大了原有陶艺的艺术属性，使陶艺家不受“制器”的限制，可以在其审美和价值批判领域里驰聘。他既可以在原来的设计领域里继续有所作为，又可以充分发挥其艺术家的天性，针对现实进行有价值的文化批判，从而涉足到雕塑、装置等众多艺术领域。丰富了自己又补充了其它艺术门类，从而丰富视觉艺术的门厅。 因此，传统陶艺无论如何发展都有“器”的约束。现代陶艺发展，在认识上首先做到的便应是功能论上的转移，从而脱离对“器”和固定造型的依赖，而真正走向一个更广阔的天地。 这种隔阂是可以通过观念转变而化解开的，它的存在也是当代陶艺不断发展的动力。
传播与接受的局限
现代艺术中的诸多流派，在改革开放后特别是80年代中晚期，如暴风骤雨般进入中国。虽然当时中国人还不懂得欣赏，有的甚至产生厌恶之情，然而在客观上承认了其存在的合理性，并从观念上日益接近它们。现代陶艺没有赶上那段风潮，从传播的角度看似乎错过了黄金时节。从现状看，许多业内人士也指出现代陶艺仅在某几个瓷区和都市中基础较好，如景德镇、广州、上海等地，然而从面上讲其群众基础相当薄弱，没有培养出一个大范围的陶艺欣赏群，这是不利于现代陶艺的发展的。我们也注意到由于当前中国的日用陶瓷和美术陶瓷产业并不景气，所以即使在原来有着深厚传统的许多瓷区，其群众对陶艺的兴趣也在减弱，这种情况是十分令人担忧的。 另一方面，媒体、报刊对现代陶艺的介绍是零星的，形不成规模，更不用说专门的陶艺刊物了。现在担当着传播任务的是一些陶艺工作室，但他们的作用未受到重视，有识之士指出一个国家陶艺整体发展的前提是要把民间的力量调动起来，只有水涨才能船高。 从接受者来看，中国人固然不缺少对陶瓷的感情，然而确实谈不上他们对现代陶艺的感情，因为大多数人对陶艺的看法都停留在传统的观念上。再加上传播不力，欣赏者的口味自然很难调动起来。 然而，现代陶艺在精神上与现代艺术运动是相通的，人们能接受现代艺术便能接受现代陶艺，这只是时间早晚问题。
理论与实践的脱节
理论与实践的脱节成为现代陶艺中一个十分突出的问题。陶艺家夏德武说：“广州美院的一批人请了中央美院的某位艺术评论家去评论现代陶艺，他可以拿现代艺术观念、现代哲学来评论现代陶艺。但我认为这是远远不够。”他指出现代陶艺批评家很难形成的原因是中国现代陶艺不发达，他认为非常需要理论家。笔者曾在中央美院图书馆找到一本所谓“现代陶艺”的书，实际上书中的陶徐曲及其紫砂陶艺艺品只是现代的“活人”做的陶艺。可见，现代陶艺在理论上是相当匮乏的，能找到的介绍现代陶艺书也相当少，且多不正规。看来，现代陶艺实践与理论的脱节在相当的一段时间内，将成为一个让人头痛的问题。理论人才急待培养，为此许多陶艺家提出一边实践，一边做一些理论研究，这可谓是无奈之举。 此外，现代陶艺在创作体制、销售体制、创作理念等方面也都不同程度地存在着问题，好在从当代陶艺家的言词中我们都能体会到一种“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的中国知识分子特有的壮志豪情。
[编辑本段]现状
目前国外陶艺发展非常快，从小学到大学都有陶艺课，而且许多家庭建成了陶艺作坊，还出现了一些个人经营的陶艺工作室，许多休闲场所也摆放陈设着陶艺家的作品，这样即能很好地发展陶艺事业，又增近了与陶艺家的学习和交流。 随着陶艺热的逐步升温，陶艺制品获得越来越多人的青睐，亲手做陶艺成为人们工作学习之余放松精神释放自我的又一休闲方式。 中国陶艺正处于发展中，从几年前各地陶吧的兴起，逐渐让人们了解了陶艺，陶艺正在走进家庭。在近几年的发展过程中，有关的教育部门从素质教育出发，把陶艺列入了教学课程，这样从小就可以受到艺术的熏陶，从中锻炼了动手能力，非常好的体现了素质教育的成果。
四、陶艺的相关知识
陶艺，广泛讲是中国传统古老文化与现代艺术结合的艺术形式。那么，你知道陶艺的相关知识吗?以下是有我为大家整理的陶艺的相关知识，希望能帮到你。
陶艺的发展
国外陶艺发展非常快，从小学到大学都有陶艺课，而且许多家庭建成了陶艺作坊，还出现了一些个人经营的陶艺工作室，许多休闲场所也摆放陈设着陶艺家的作品，这样既能很好地发展陶艺事业，又增近了与陶艺家的学习和交流方式。
中国陶艺正处于发展中，从几年前各地陶吧的兴起，逐渐让人们了解了陶艺，陶艺正在走进家庭。在近几年的发展过程中，有关的教育部门从素质教育出发，把陶艺列入了教学课程，这样从小就可以受到艺术的熏陶，从中锻炼了动手能力，非常好的体现了素质教育的成果。
陶艺的发展趋势
随着陶艺热的逐步升温，陶艺制品获得越来越多人的青睐，亲手做陶艺成为人们工作学习之余放松精神释放自我的又一休闲方式，这样即能很好地发展陶艺事业，又增近了与陶艺家的学习和交流。
柴烧陶艺简介和特点
凡是利用薪柴为燃料烧成的陶瓷制品,都可称之为柴烧，作品可分上釉(底釉)与不上釉(自然釉)两大类，如宋朝天目碗及青瓷釉，都是上釉的。柴烧是一种古老的技艺，烧窑难度相当高。柴烧作品的成败取决於土、火、柴、窑之间的关系。
柴烧的陶艺作品与一般窑的差别在於灰烬和火焰直接窜入窑内，产生落灰经高温融熔成自然的灰釉，其色泽温暖，层次丰富，质地粗犷有力，与一般华丽光亮的釉不同;不重复且难预期烧窑的成果。若是横焰式窑，烧成的作品有受火面与背火面的阴阳变化与火焰痕迹。它散发一种质朴，浑厚，古拙的美感，是柴烧陶艺为它着迷尽心追求的原因。
柴烧来就具有很高的机动性质，只要大原则掌握住，其他的呈现就视为随机性的效果，柴烧陶的特质本来就不那样精准，在预期效果外，出现某些意外的精彩效果，这也是柴烧迷人的部分。出窑前任何人都没把握，总是有出乎意外的收获。
柴烧，不仅是燃烧薪柴，更是人与窑的对话、火与土的共舞，运用最原始自的方式结合而成美丽作品。作品表面可以感觉火焰流窜在坯体上所烙下的吻痕和木柴燃烧后的灰烬产生的落灰釉，整体呈现的是，粗犷自然的质感、朴拙敦厚的色泽、深沉内敛的古雅，带给创作者更多的惊喜和艺术享受，这也是电窑或瓦斯窑所不能及的。
柴烧的简介
柴烧是利用一般木柴作为燃料的烧陶方式。烧窑过程中，柴火直接在陶坯上留下自然的火痕，使得作品色泽温润且变化多端。同时，木柴燃烧后的灰烬随热气流窜入窑内，附着在陶坯上。当温度高达1200摄氏度以上时，木灰熔融，与陶壤中的氧化铁发生化学反应，形成自然的落灰釉，呈现出斑斓的色彩。
柴烧陶器作品拥有浑厚内敛的质感，其“火痕”与“灰釉”所构成的人工无法达到的自然美妙纹路是柴烧作品的迷人之处。火痕和落灰会因烧窑的薪柴材质不同、坯表的落灰多寡、烧窑时间的长短、坯体在窑内的位置及所受的温度差异而呈现各异，这也决定了每件柴烧作品都是独一无二的。
现代柴烧对陶瓷雕塑的把握是在一个更宽广的基础之上的，它反对工业化生产的“冷冰冰”，也跳出了“中正方圆，力求完满”的传统制瓷标准，反映艺术在更高层次的回归，倡导一种质朴、浑厚、古拙的原始之美。
烧制柴烧作品时，薪柴的消耗量极大，一立方米约需三到五吨薪柴。一般烧窑需三到五天，期间需不眠不休轮班投材，需极大的体力和耐力。而木灰对于窑体本身会产生侵蚀效果，因此窑具寿命受到影响。这些都是造成柴烧作品成本较高的原因。
这些柴烧作品不单单美丽，原料取自天然，完全没有毒素。更神奇的是，这些柴烧杯壶能够改变水的味道，杯拿来泡茶，甘醇无涩;用来喝酒，高浓度的酒立刻变成陈年老酿，润而不呛，酒精浓度降低。
柴烧收藏
行业里流行一句话叫“非大师，不柴烧”，从侧面反映出陶瓷艺人对于柴烧技艺的敬畏。目前中国大陆乃至台湾地区能烧出柴烧精品的人屈指可数。种种客观因素决定了柴烧陶艺与生俱来的难度。
一、柴烧对于薪柴的消耗量巨大，一次烧窑平均2-3天得消耗50多吨木柴，间接推高了柴烧作品的成本。柴烧壶市场均价都在千元以上。
二、柴窑的结构直接影响作品的好坏，不同的窑烧出的作品效果不同，窑需要根据每次作者想要表达的效果来建造。
三、柴烧作品成败取决于陶艺家对火的把控，可以说，没有两年以上经验的作家是烧不出优秀作品的。
四、柴烧无法量产，为能烧出精品，每次只能用小窑烧造，且成品率很低，市场极其稀缺。
五、由于火痕及落灰的不确定性造成了柴烧效果的偶然性，每件柴烧作品都是独一无二的。
六、近年来，柴烧作品越来越受到追捧，特别在台湾地区，柴烧已成为陶瓷中的奢侈品。
七、柴烧茶具可以净化茶汤，同时柴烧茶具经过长时间茶汤滋养，色泽更加温润。
柴烧的独特效果
窑变效果是柴烧的重点。就像侘寂美学一样，窑变亦是一个难以全然解释清楚的词汇。它是一种由火形成的美。只要你观察就会发现，柴窑烧成作品的颜色、形状和肌理千差万别、耐人回味。每一件作品都有其独特的自然美感。
窑变的效果微妙复杂。任何一咱颜色或都肌理都是由烧成过程中的众多因素所决定的：黏土类型、作品形状、满窑方式、木柴类型、温度、火焰的走向、灰烬的落点、余烬的堆砌、烧成时间、还原强度、降温的方式和速度。
据日本柴烧专家们统计，柴烧的窑变效果非常丰富，日本的陶艺界将它归纳为：
火刺效果：坯体上未被灰烬沾染的地方会留下火焰的颜色和痕迹，这种颜色或者痕迹叫做火刺。火刺的颜色有很多种：红、橙、黄以及只有在胎体轻薄，富有光泽义器皿上偶然出现的绯红色。出现火刺的地方通常都距离火焰的源头比较远。
绯红色：难得一见的绯红包通常出现在高温烧成的环境下。由于绯红色色泽艳丽，所以通常将其视为一种特殊的火刺效果。
飞白肌理：其成因为作品在窑炉中紧挨在一起或者紧靠窑具，该部位丝毫未受到火焰和灰烬的沾染，故而形成空白斑块，属于一种特殊的火刺效果。
红豆糕团：当坏体之间或者坯体与窑具之间的距离较近时，灰烬无法飘落在两者之间的缝隙里，该处就会产生圆形红色或棕色的亮斑。
火窗肌理：与上述“红豆糕团”肌理相近。火窗呈炬形，通常出现在竖直类的器型上。
天然灰釉：天然灰釉泛指一切在烧成过程中由灰烬形成的釉面效果。
芝麻点肌理：一种点状的肌理，通常出现在坯体的水平面上，是由随着火焙上升在灰烬落在坯体上之后形成换。氧化气氛会生成黄色的芝麻点肌理，还原气氛会生成蓝色或者绿色的芝麻点肌理。除此之外，还有一种呈亚光效果的芝麻点肌理。
树皮肌理：一种亚光的、树皮状肌理，这种纹样通常出现在灰烬刚开始熔融和烧成温度较低的时候。
针眼肌理：这种釉面效果出现在烧成温度约为1150c，由还原气氛向氧化气氛转化的过程中。其成因为黏土中所包含的碳元素在长时间还原过程中的释放。碳化气体会在氧化的过程中与周围的落灰产生化学反应，并在釉面上形成独特的颜色和肌理。
网纹肌理：一种由灰烬构成的大小，形状不等的网状肌理。其成形于灰烬堆积较厚，烧成温度较高之时。此肌理多受黏土成分的影响，杂质含量较高的黏土更易产生网纹肌理。
流釉：釉料顺着器型流淌，尾部有垂泪状釉珠，为釉层过厚所致。温度越高，流淌的线形越窄，末端的釉珠也越小。
垂釉：这是一种特殊的流釉效果。垂悬的釉珠通常呈光亮的绿色。垂釉形成于时间较长，气氛多变的烧成过程中，也形成于高温还原，降温速度较快之际。
积釉：积釉通常现理在较为浅平的器型上。生成积釉效果的最佳窑位为首排窑具的中下部，次排窑具以及窑室后部。常在作品表面上生成通透的绿色积釉。
侵蚀肌理：长时间处于高温、落灰的环境之中，陶瓷作品的过缘极易受到侵蚀。质地松散，杂质含量较多的黏土更容易被侵蚀。受侵蚀力影响的器皿边缘像刀刃一样锋利。
狭雾肌理：这种效果是在坯体接触余烬，局部还原所致，通常现在烧成的最后阶段。狭雾肌理色泽多变，包括黑色、灰色、蓝色、橙色等。
除了这些肌理外，还有开裂、蜻蜓眼肌理、蟹眼肌理等等。
要做成什么样的效果，关键在于陶艺师的设计思维。窑炉的设计，黏土的调制，窑位的摆放，这些对一件作品的效果都将产生决定性的影响。
以上就是关于陶艺作品和设计说明相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。
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