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公共雕塑的内涵（公共雕塑的内涵包括）
发布时间：2023-04-26 17:32:09
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大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于公共雕塑的内涵的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
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本文目录:
一、如何解释雕塑的内涵和外延？
雕塑的体和量，虚与实可以这样理解：
从现代雕塑美学理念看造型艺术美学的发展
造型艺术和人的审美观念关系密切.当旧的艺术形式不能适应人类的审美需求时,新的艺术形式就必然被创造出来，现代雕塑适应了人类生活快速发展的审美特征,是时代发展过程中社会思潮在艺术领域中的充分体现，是对造型艺术美学的新发展和新贡献。
雕塑艺术中的审美特征
雕塑是美术范畴中一种三维实体的造型艺术，它的形式美,材质美，以及作品所表现的生命运动的美感，个性与内涵的统一，构成了雕塑艺术的审美特征，也体现了雕塑与其他造型艺术的区别。
对雕塑形式及内涵的再认识
随着20世纪西方现代艺术运动的不断发展和演变，新观念、不新探索层出不穷，人们对雕塑的表现形式和内涵的理解也更为纷繁多样,这不仅直接导致了雕塑艺术的形貌更为丰富,甚至雕塑艺术本身的概念也随之出现了内涵及外延的扩展。20世纪前后雕塑艺术的发展轨迹，试图呈现这个时段雕塑艺术的表现形式及涵义的变化对雕塑作品物质构成及意义构成的影响，以期对今后的研究和探索有所帮助。
二、上海一商业广场雕塑被指性暗示，公共场所的“艺术”应该注意哪些方面？
上海一个商业广场的雕塑被发现有不好的指向，非常具有争议，在公共场所不应该摆放一些不雅观的雕塑，毕竟公共场所有很多身心发展还不健全的幼儿及处在青春期的孩子，如果他们看到这些不雅观的雕塑，那么会对孩子的心理健康产生很大影响。所以公共场所的艺术应该注意很多方面，最起码不能给民众带来困扰。
1.公共场所的艺术应该注意要有正能量，要有一种精神引领
城市公共艺术更多的强调公益性以及文化福利，这不仅仅是一种装饰，还能够传达某种精神。城市建设的发展离不开这些公共雕塑，而这些公共雕塑，也能够满足城市发展建设的文化需求。所以公共雕塑一定要具有非常正向的指向，要能够实现城市文化的创新，也能够助力城市的发展。公共场所的艺术不能出格。
2.公共场所的艺术也注意应该能够引起民众的共鸣，要让公众主动接受
很多公共艺术都存在鱼目混珠的现象，这些雕塑很可能忽视了艺术美感，也并不能进行文化精神的表达。所以这样的雕塑会引起公众的广泛讨论。公共场所的艺术雕塑，应该能够让民众接受，不应该是一种另类的存在，也不能与城市的空间格格不入，更不能与公众普遍的审美趣味相背离。
3.还需要注意公共艺术应该与社会建设相辅相成，要对社会有推动作用
公共艺术的发展也离不开民众的欣赏，这些大型的雕塑也依赖民众的文化观念的进步，而公共艺术也需要社会资金来进行建造，如果能够做出好的公共艺术，那么就会推动社会的发展与进步，也能够推动城市艺术的发展，让城市更加美观，也更加有多元性，而如果不注意的话，那么只能产生相反的效果。
三、城市雕塑类型有哪些？城市雕塑的材质分类有哪些？城市雕塑有哪些类型及其特征是什么？
城市雕塑是城市公共艺术的重要组成部分，可以为城市增添艺术氛围和文化内涵。根据不同的分类方式，可以将城市雕塑分为多种类型和材质，下面是常见的分类方式及其特征：
1. 根据材质分类：
- 石雕：使用石材制作的雕塑，具有坚固、耐久、雕刻精细的特点。
- 金属雕塑：使用铜、钢、铁等金属材料制作的雕塑，具有光泽、硬度高的特点。
- 木雕：使用木材制作的雕塑，具有自然、温馨、质朴的特点。
- 陶瓷雕塑：使用陶瓷材料制作的雕塑，具有细腻、光泽的特点。
2. 根据类型分类：
- 人物雕塑：以人物形象为主要表现形式，如政治家、文化名人等。
- 动物雕塑：以动物形象为主要表现形式，如狮子、麒麟等。
- 抽象雕塑：以抽象的形式表现主题，如几何形体、线条、色彩等。
- 纪念碑：为了纪念某个事件或人物而建造的雕塑。
- 城市标志性雕塑：具有城市标志性意义，常常被用于城市的标志性建筑或广场。
3. 其他分类方式：
- 按风格分类：如古典主义、现代主义、民族风格等。
- 按用途分类：如道路交通、公园景观、广场装饰等。
总的来说，城市雕塑的类型和材质多种多样，不同的雕塑类型和材质都有其独特的表现形式和特点，可以为城市增添不同的文化内涵和艺术氛围。
四、雕塑 公共艺术 区别
公共艺术是一个新名词可以这样理解：．如果和雕塑比较来说的话，公共艺术包括雕塑．但是雕塑不一定就是公共艺术．
如果说公共艺术中公共的涵义在“群”这层意义上来讲，只是具有“公共性”的话，几乎所有的艺术都具有这种公共性。那么，从空间意义上进行探讨，便是给公共艺术作出定义的一种尝试。所有的公共艺术之所以被称为公共艺术，是因为它首先存在于公共空间当中，即它在空间上必须以一种公共方式存在，即使一件被雕塑家用于公共场所的雕塑作品，如果它在创作完成之前只是被放置在私人的空间当中，那么它也只是一件私人艺术品，而不能成为公共艺术。当然有一个例外就是私人空间在某种情况下也可以转化为公共空间，尽管是短暂的。于是，我们可以得出这样的结论，公共的概念从空间上来讲，也具有可变性。一个最简单的例子就是同样一件雕塑作品放置在私人空间当中和公共空间当中，它们的属性是不一致的。放置在私人空间当中，我们便不能称之为公共艺术。（详细见参考）公共艺术http://baike.baidu.com/view/675457.html
雕塑：造型艺术的一种。又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。雕、刻通过减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。圆雕、浮雕和透雕（镂空雕）是其基本形式。在同一环境里用一组圆雕或浮雕共同表达一个主题内容的叫组雕。雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相关，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。在人类还处于旧石器时代时，就出现了原始石雕、骨雕等。雕塑是一种相对永久性的艺术，古代许多事物经过历史长河的冲刷已荡然无存，历代的雕塑遗产在一定意义上成为人类形象的历史。传统的观念认为雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体，通过雕塑诉诸视觉的空间形象来反映现实，因而被认为是最典型的造型艺术、静态艺术和空间艺术。随着科学技术的发展和人们观念的改变，在现代艺术中出现了反传统的四维雕塑、五维雕塑、声光雕塑、动态雕塑和软雕塑等。这是由于爱因斯坦的相对论的出现，冲破了由牛顿学说建立的世界观，改变着人们的时空观，使雕塑艺术从更高的层次上认识和表现世界，突破三维的、视觉的、静态的形式，向多维的时空心态方面探索。参考：http://baike.baidu.com/view/8979.htm
我想楼主主要还是因为不了解公共艺术．学院的公共艺术也还是针对商业来进行的一些训练和准备，所以学校的公共艺术课程也就是靠近后现代的一些东西，以综合材料为主，当然也包括设计方面的很多东西．也可能会以雕塑为主．这个不是很确定．
以上就是关于公共雕塑的内涵相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。
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