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景观设计手绘技法强训（景观设计手绘技法从入门到精通pdf）

发布时间：2023-03-08 05:05:08 稿源：创意岭阅读： 126 问大家

大家好！今天让小编来大家介绍下关于景观设计手绘技法强训的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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文章目录列表:

1、景观设计师应具备哪些专业技能
2、手绘表现技法有哪些
3、手绘原则及常用技法
4、怎样才能学好景观设计？

景观设计手绘技法强训（景观设计手绘技法从入门到精通pdf）

一、景观设计师应具备哪些专业技能

景观设计师应具备哪些专业技能

导语：有些年轻设计师虽然已经工作了两三年，但却一直处于迷茫之中，不清楚自己到底该掌握哪些专业技能。当然，对于初出茅庐的应届毕业生来说，这更加是一个棘手的问题。虽然已经经过了四年的理论学习，但当他们将这些理论付诸实践的时候却发现很多东西并不是自己想象的那样。以下是我为大家精心整理的景观设计师应具备哪些专业技能，欢迎大家参考！

景观设计手绘技法强训（景观设计手绘技法从入门到精通pdf）

第一部份（美术基础）：基础素描、基础色彩、透视原理、结构素描

第二部份（手绘类）：手绘建筑效果图、手绘平面施工图

第三部份（电脑辅助）：CAD 初级、 PHOTOSHOP 图象处理、3DSMAX 效果图

第四部份（电脑高级辅助）：LIGHTSCAPE 高级渲染、AutoCAD平面制图、高级、园林平面效果图设计、PHOTOSHOP后期处理、3dsmax建筑游历动画 Sketchup草绘大师 Piranesi 空间彩绘专家

第五部份（理论）：平面构成、色彩构成、立体构成、中外园林建筑史、景观环境学、中国古典园林、东西方现代景观园林设计原理及经典案例分析、城市绿地规划设计及植物配置、居住区景观规划及水景设计、园林史、环境学、景观生态学、园林树木学、花卉学、园林艺术原理。

第六部份（方案）：建筑景观设计、园林景观设计、公共环境设计、园林规划设计原理、构造与施工、园林工程、园林工程预算与投标管理、园林工程项目实习。

景观规划设计基本原理：景观环境规划设计点、线、面分类、场地规划设计原理、城市广场设计、带状景观环境规划设计原理。

滨水带景观规划设计、道路景观规划设计、城市绿地系统规划设计、住区景观规划设计：环境景观与人类居住住区景观环境规划设计实践。

景观生态学：景观生态学的基本概念、景观生态规划战略、景观生态评价。

中外园林史：中国古典园林史造园艺术论文艺复兴后西方园林

景观景观规划设计中的植物配植：景观植物配植的原则、方式和总体效果；植物配置的基本手法；草坪、水景、园路、建筑环境的植物配植设计等；道路景观植物、小区景观植物、庭院景观植物、建筑外环境景观植物、高速公路景观植物、广场景观植物配植的不同原则和特点。

景观建筑与施工：园林景观制图与识图、图线、比例、图纸幅面；景观工程的图例及画法；园林景观工程常用符号；园路工程、围墙、围栏、花池、大门、水景工程、雕塑小品、座凳、标志牌、饮水台、喷嘴式样等分项工程的设计；材料选用与常用施工构造做法。

景观工程预决算和招投标：人工整理绿化用地、种植、掘苗及场外运苗、客土、绿地喷灌、土方、园路及地面、砖石、水池、花架及小品、喷泉安装、假山、步桥、装饰及杂项工程的基本概念；工程造价的组成、定额基价表的编制方法、按照建设部新颁《园林绿化工程工程量清单计价规范》进行园林绿化、堆砌假山、园路园桥、园林小品等工程的施工图纸套用和预算造价计算；编制景观工程预算书；工程招投标程序；制订规范的投招标文件。专业实战练习：实地考察基地策划方案设计预算标书画施工图。

【专业基础课程】

1、三大构成（色彩构成、平面构成、立体构成）：三大构成的基本理论和法则；三大构成在设计中的功能与应用；从审美的角度出发，按照视觉语言的规律对各种视觉因素进行组织、结构，达到启发思维、提高审美能力和培养创造力的目的。

2、景观效果图手绘表现：素描基础知识；工具、技法、调子、质感、透视和构图；速写风景的形式与表现手法、速写风景的步骤与表现方式、速写风景的取景、构图及透视角度的选择与视平线位置的确定；建筑、树木、花卉、山石、平流、泉瀑、云烟的画法；色彩静物与色彩风景的画法。按照三大构成的原理，利用循序渐进的绘画练习，注重基础的训练与造型能力的培养，并结合园林美术特点，着重于传授创新的徒手绘画技巧和园林景观的多种专业手绘表现技法，在艺术层面大力提高学员的艺术素养与审美观，在技术层面大力提高学员对不同设计项目的手绘表达技能。

【专业软件课程】

景观施工图：软件基本设置；图层与线型；图形的创建与编辑；尺寸标注；文字；打印设置；采用景观设计实例绘制平面图、立面图、剖面图、节点大样图等，通过学习最终能完全胜任园林景观设计施工图绘制工作。

景观平面彩图：Photoshop基本操作；图层、蒙板、通道、抠像、调色；建筑、道路、水体、植物等元素的处理手法、Photoshop制作小区园林景观平面效果图综合实例。

景观三维效果图：基本操作方法；模型、材质、灯光、渲染四位一体，采用经典案例，流程式教学；去敷存精，利用专项材质练习、典型场景灯光练习打通制作水平难以提高的颈瓶；通过将前期绘制的手绘效果图转制为电脑效果图的全过程，使学员不仅快速掌握精品园林景观电脑效果图绘制技巧，而且全面理解实际设计工作流程；最后阶段，通过实例讲解效果图后期合成处理的典型技法，以及不同绘图软件间的协同工作的技巧。

学习“渲染巨匠”中光影跟踪、光能传递和全息渲染应用；精确表达出三维模型在真实环境中的实情实景，制作出真实阴影和效果细腻的渲染效果图。

效果图后期渲染：学习效果图后期处理时的秘密手法和技巧，讲解灯光、色彩、照明、背景处理和玻璃等方面的处理技巧。

空间彩绘融合了传统彩绘系统（Rendering）正确的透视图处理、光和影的处理与涂绘（Paint）软件的操作性、表现力，以及手画系统的柔软性，提供全新的彩绘环境。不需调整复杂的.参数，也不需要反复花费时间进行彩绘（Rendering）计算，彩绘的结果实时显示在眼前。能够反复自由地添笔、订正，一步一步构筑图像，在3D画布上完成各式各样手绘风格的图画，简单且短时间内制作出表现丰富的展示用彩绘成果，结合SKETCHUP是一对天然的建筑表现搭档，建筑师在很短的时间内，能通过SKETCHUP创作的草图再进一步的通过彩绘大师Piranesi的碰绘，最后形成水彩风格的建筑作品以及商业级的效果图。

应该对自己的职业和学习有一个大体的规划，根据自己工作的重点，科学的、选择性的学习以上技能，以便自己快速提高！

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二、手绘表现技法有哪些

手绘表现技法有哪些

手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。下面我来给大家介绍手绘表现技法，希望对大家有帮助!

1、马克笔画(包括仿马克笔画)技法

近年来，马克笔以其色彩丰富、着色简便、风格豪放和成图迅速，受到设计师普遍喜爱。马克笔笔头分扁头和圆头两种，扁头正面与侧面上色宽窄不一，运笔时可发挥其形状特征，构成自己特有的风格。

马克笔上色后不易修改.故一般应先浅后深，浅色系列透明度较高，宜与黑色的钢笔画或其他线描图配合上色，作为快速表现也勿须用色将画面铺满。有重点的进行局部上色，画面会显得更轻快、生动。马克笔的运笔排除万难线与勾践笔画一样也分徙手与工具两类，应根据不同场景与物体形态、质地以及表现风格选用。

水性马克笔修改时可用毛笔蘸清水洗淡，油性马克笔则可用笔或棉球头蘸甲苯洗去或洗淡。马克笔笔法、趣味令人喜爱，但其价格昂贵。作为一种练习，作为一种效果的追求，可利用油画笔和水粉笔蘸上水彩颜料，画在稍有吸水的白卡纸上，也能获得马克笔的某些趣味。这儿须强调利用靠尺运笔，并注意保持运笔方向的一致性。油画笔笔毛方整，但蓄水量小，水粉笔蓄水量稍大但笔毛较软，可将笔尖压平用锋利剪刀果断剪去尖稍的细毛，其效果较佳。

马克笔有两种表现形式：

(1)在针管黑线稿的基础上，直接用马克笔上色。由于马克笔绘出的色彩不便于修改，着色过程中需要注意着色的规律，一般是先着浅色，后着深色

(2)与其他工具相结合。比如马克笔与彩色铅笔结合，与水彩、水粉结合都是行期之有效的表现手段。

　　2、水彩渲染技法

水彩渲染是徒手设计表现图中较为普遍的教学训练手段。水彩表现要求底稿图形准确、清晰，忌用橡皮擦伤纸面，而且十分讲究纸和笔上含水量的多少，即画面色彩的浓淡、空间的虚实、笔触的趣味都有赖于对水分的把握。

水彩画上色程序一般是由浅到深、由远及近，亮部与高光要预先留出。大面积的空间界面涂色时颜色调配宜多不宜少，色相总趋势要基本准确，反差过大的颜色多次重复容易变脏。

(1)退晕法：先将图板倾斜，首笔平涂后趁湿在下方用水或加色使之逐渐变浅或变深，形成渐弱和渐强的效果。

(2)叠加法：图板平置，将需染色的部位按明暗光景分界，用同一浓淡的色平涂，留浅画深，干透再画，逐层叠加，可取得同一色彩不同层面变化的效果。

(3)平涂法：图板略有斜度，大面积水平运笔，小面积可垂直运笔，趁湿衔接笔触，可取得均匀整洁的效果。

水彩画技巧中的沉淀，水渍等效果对质感的表现也是可取的。目前室内表现图中钢笔淡彩的效果图较为普遍，它是将水彩技法与钢笔技法相结合，发挥各自优点，颇简捷、明快、生动的艺术效果。

　　3、彩色铅笔技法

彩色铅笔是表现图常用的工具之一，它有使用简单方便、色彩稳定、容易控制等优点，常常用来画设计草图的彩色示意图和一些初步的设计方案图。彩色铅笔的不足之处是色彩不够紧密，不易画得比较浓重并且不易大面积涂色，当然，运用得当，会有别样的韵味。

我们在使用的过程中会遇到如何选择的问题，一般说以含蜡较少，质地细腻的彩色铅笔为上品，含蜡多的彩色铅笔不易画出鲜丽的色彩，容易“打滑”，而且不能画出丰富的层次，除非为了追求特殊效果可经例外考虑。另外，水溶性的彩色铅笔，也是一种很容易控制的色彩表现工具，可以结合水的渲染画出一些特殊效果。采用纸张不易选择光滑的纸张，一般选择铅画纸、水彩纸等不光滑并且有一些表面纹理的纸张作画比较好。不同的纸张变化可创造出不同的艺术效果，在实际的操作中积累经验，这样就可以做到随心所欲，得心应手了。

4、水粉画技法

水粉画以其色彩明快、艳丽、饱和、浑厚、作图便捷和表现充分等优点是效果图表现技法中运用最为普遍的一种。

水粉表现技法大致分干、湿(或厚、薄)两种画法，实用中两种技法也经常综合使用。

(1)湿画法：湿的概念一是指图纸上的有水分，二是指所用笔调混颜料时含水较多，适宜于大面积铺刷底色和快速表现，对空间界面的明暗过渡和曲面形体微妙转折的表现极为有效。湿画法在绘图时采用类似水彩画的某些技法。如：亮部分的留白以及颜色之间的衔接、浸润等。

(2)干画法：并非不用水，只是水分较少、颜色较厚而已。其画面色泽饱和、明快，笔触强烈、肯定，形象描绘具体、深入，更富于绘画特征。如：处理不当，笔触过于凌乱，也会破坏画面的空间和整体感。无论薄画、厚画，水粉颜色和深浅都存在着干湿变化较大的现象，对此须在长期实践中积累经验，一般情况下，深和鲜的颜色干透后会感觉浅和灰一些。在进行局部的修改画面调整时，可用清水将局部四周润湿，再作比较调整。水粉表现图与水彩表现一样都须将图裱在图裱在图板上，铅笔轮廓线可稍深一些。用大号底纹笔刷出画面的基本色调，这种基调可平涂也可上下退晕，体现光色的变化。

5、色粉笔画技法

色粉笔画使用方便、色彩淡雅、对比柔和、情调温馨，对于产品造型的结构转折、过渡、渐变，卧室、客厅、书房等的表现以及室内墙面明暗的退晕和局部灯光的处理均能发挥其优势。色粉笔质地细腻，色彩也较为丰富，不足之处是缺少深色，故可配合木炭铅笔或马克笔作画，尤其是以深灰色色纸为基调，更能显现出粉彩的魅力。

6、喷笔画技法

喷绘技法以其画面刻画细腻、明暗过渡柔和、色彩变化莫测微妙、表现效果逼真而博得设计师以及业主的青睐，不少专业和业余爱好者竞相购置价格昂贵的喷绘工具，经过一段时间的学习，摸索，也都能较熟练地运用喷绘工具和技法了。使用的颜色主要是水彩和水粉两种色。

喷绘技法的.优点：长于表现大面积色彩的均匀变化;表现曲面、球体明暗的自然过渡;表现光滑的地面及其倒景;对玻璃、金属、皮革的质感表现也得心应手;对灯和光的感觉表现尤为叫绝，在模仿真实空间和朦胧景色方面是其他画种难以比拟的。

喷绘画面的程序有些类似水墨渲染的步骤：

(1)先浅后深、先喷大面、后绘细节;

(2)色彩处理力求单纯，在统一中找变化，不宜在变化莫测中求统一;

(3)多注重画面大色块的对比与调和，少注意单体的冷暖变化;

(4)强调中央主体内容的明暗对比，削弱周围空间界面配景的黑白反差。画面经过数次喷色和调整，基本的空间及形象确立后就需对各种物体的细部和室内陈设、绿化等进行刻画。

由于植物构成较为零碎，形态变化莫测也难掌握，虽是配景但居画面前端，因最后这几笔处理欠妥而坏了整幅画的事也常有。

　　7、材质表现

(1)强反光材料

金属材料中的不锈钢，镀铝金属于强反光材料，易受环境的影响，在不同的环境下存现不同的明暗变化。变化特点主要是明暗过渡强烈。高光可留白不画，同时加重暗部处理。加强环境色的影响。笔触整齐平整，易用直尺和曲线尺来画，高光处加点彩，表现会更生动。

(2)半反光材质

如在室内效果图中经常见的是大理石和木质地板或桌面，它给人的感觉较为温和，表现时反光没有金属的强烈，黑白对比比较柔和高光强烈但反光较金属弱。大理石、花岗岩在室内装饰中已被广泛地运用于地板、墙面和柱子，是我们常要表现的内容。这两者本身的纹理的表现主要在于先铺大的色调，然后再用乱笔法表现材质的自然纹理，在表现纹理时最好不要等底色干透，这样，纹理和底色可以自然而然交融，显得自然贴切。

倒影的添加可以使没有纹理的材质，比如光洁度较好的地砖或者各种台面更有光洁的质感。画这种材质只铺底色，根据空间的远近产生色彩变化，然后在表现出不同的物体在地板上的倒影。

画倒影时注意物体在空间位置的远近不同及期所产生倒影的深浅变化，用笔要挺直并垂直，倒影的深浅与主次应根据需要来表现。最后勾出拼接的缝，先用深色，然后在此基础上对局部提高光度。

(3)反光且透明的材料

这类材料具有反射和折射光，光影变化丰富，透光。室内表现图中常见的材质表现内容就是各种玻璃，表现时要借助于一个大的底色。再画出大块的明暗，加强环境对它的影响，最重要的是用灰调处理玻璃后面的大致映象，突出透明的感觉。

(4)不反光不透明的材料

分为软质和硬质材料。软质材料主要是织物、地毯、窗帘、床单都是我们常表现的内容，硬质的有石材、木材等。其共同特点是吸光均匀不反光，且表面都有材料特有的纹理。在表达软质材料时要着色均匀湿润，线条流畅，明暗对比柔和，避免用坚硬的线条，不能过分强调高光。描绘硬质材料时要场面分明，结构清晰，线条挺拨明确。我们要多多练习手中的工具去表现身边的不同环境和不同的材质，加强我们对材质的感知能力和对工具的控制能力。

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三、手绘原则及常用技法

手绘原则及常用技法

随着社会的发展，计算机的到来为设计领域带来了变革。电脑设计技术日趋成熟，提高了设计效率。电脑设计软件的普及也让初学者越来越容易学习和使用，设计领域出现了传统的手绘设计逐渐被电脑设计所替代的趋势。然而，正如我们的军事家总结的一样，再先进的武器都无法取代“人”在战争中的决定性作用。电脑设计也取代不了设计师们的设计思想。手绘仍然是设计师用来传达自己的设计思想最直接、最自由的方式。但凡经过专业训练，并有志于设计事业的人，应常采用手绘方法绘制设计作品，这是电脑无法取代的。下面是我为大家带来的手绘原则及常用技法，欢迎阅读。

　　一、手绘效果图原则

（一）保持手绘的准确性

准确性始终都是手绘的第一要素。手绘表现的效果必须符合建筑装饰设计的造型要求如建筑空间。如空间的各种比例、尺度、结构、构造，材料质感、灯光色彩、绿化及人物点缀等方面都必须符合设计师所设计的效果和气氛等；又如明确表示室内外建筑材料的质感、色彩、植物特点、家具风格、灯具位置造型、饰物出处等。准确性是表现图的生命线，绝不能脱离实际的尺寸而随心所欲的改变形体和空间的限定；或者完全背离客观的设计内容而主观片面地追求画面的某种“艺术趣味”。

（二）保持手绘的艺术性

艺术性和准确性并不矛盾。手绘效果图往往是设计师的思想结晶，是设计师和客户沟通的重要工具，同时也是客户对设计的第一印象。绘画方面的素描、色彩训练，构图知识，质感、光感调子的表现，空间气氛的营造，点、线、面构成规律的运用，视觉图形的感受等方法与技巧必然增强表现图的艺术感染力。在真实的前提下合理地适度夸张、概括与取舍也是必要的。罗列所有的细节只能给人以繁杂，不分主次的面面俱到只能给人以平淡。选择最佳的表现角度、最佳的光线配置、最佳的环境气氛，本身就是一种创造，也是设计自身的进一步深化。手绘效果图需要在准确性的基础之上，植入更多艺术效果，两者相得益彰。

二、手绘效果图常用技法

手绘的表现技法有很多，不同手法、技巧与风格的表现图，充分展示作者的个性，每个画者都以自己的.灵性、感受去认读所有的设计图纸，然后用自己的艺术语言去阐释、表现设计的效果，这就使一般性、程式化并有所制约的设计施工图赋予了感人的艺术魅力。下面分别介绍几种常用技法

（一）铅笔画技法

铅笔在绘画中是最常用、最普遍的一种工具。在设计中，我们要学会根据对象的形状、质地等特征有规律地组织、排列线条，学会利用其它辅助工具画出理想的效果。铅笔线条分徒手线和工具线两类。徒手线生动，用力微妙，可表现复杂、柔软的物体，工具线规则、单纯，宜于表现大块面和平整、光滑的物体。

在使用铅笔技法的时候，我们需要注意以下几点：铅笔，一般选用4B左右的铅笔来作图，尽量少用橡皮擦；在作图过程中，明暗对比是从浅到深逐步加深，但步骤也不宜过多，两、三遍即可，有的地方能一次到位最好；图纸上已画过的软铅笔的铅粉容易被摩擦，故须保护，须学会利用小手指撑住画面来画线，或者利用纸片遮挡已画过的画面。表现图的用笔不要过多的反复修改，必须做到胸有成竹、意在笔先，并对各个物体的用笔方向、明暗深浅事先有一个基本计划。

（二）马克笔技法

马克笔以其色彩丰富、着色简便、风格豪放和迅速成图，受到设计师普遍喜爱。马克笔笔头分扁头和圆头两种，扁头正面与侧面上色宽窄不一，运笔时可发挥其形状特征，构成自己特有的风格。马克笔的运笔排线与铅笔画一样，也分徒手与工具两类，应根据不同场景与物体形态、质地、表现风格来选用。

在使用马克笔的时候，我们需要注意以下几点：马克笔上色后不易修改，一般应先浅后深，上色时不用将色铺满画面，有重点的进行局部刻画，画面会显得更为轻快、生动。马克笔的同色叠加会显得更深，多次叠加则无明显效果，且容易弄脏颜色。水性马克笔修改时可用毛笔蘸水洗淡，油性马克笔则可用笔或棉球头蘸甲苯洗去或洗淡。虽然马克笔笔法和趣味令人喜爱，但其价格昂贵，可利用油画笔和水粉笔蘸上水彩颜料，利用靠尺运笔，也能获得马克笔的某些趣味。

（三）水彩画技法

水彩渲染是建筑画中常用的一种技法，水彩表现要求底稿图形准确、清晰，忌擦伤纸面，而且十分讲究纸和笔上含水量的多少，即画面色彩的浓淡、空间的虚实、笔触的趣味都有赖于对水份的把握。上色程序一般是由浅到深，由远及近，亮部与高光要预先留出。大面积的地方涂色时颜料调配宜多不宜少，色相总趋势要基本准确，反差过大的颜色多次重复容易变脏。

（四）水粉画技法

水粉画成为各类效果图表现技法中运用最为普遍的一种。表现技法大致分干、湿（或厚、薄）两种画法，或者干湿。水粉颜色具有较好的覆盖力，易于修改，不过对于玫瑰红或紫罗兰为底色的部分不易覆盖，所以，宁可将其清洗干净，重新上色，否则其红紫味的底色总是要泛上来的。水粉颜色的深浅存在着干湿变化较大的现象，一般情况下，深和鲜的颜色干透后会感觉浅和灰一些。在进行局部修改和画面调整时，可用清水将局部四周润湿，再作比较调整。在室内表现图实践中往往是干湿、厚薄综合运用。

三、总结

无论电子产品如何先进，也不管在哪个时代。技术永远替代不了人类的思想。电脑作图也替代不了手绘，在我们室内设计领域中，有一手好“手艺”的人已经越来越少，必然也会越来越珍贵。希望本文对室内设计的初学者有所帮助。

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四、怎样才能学好景观设计？

景观设计是关于景观的分析、规划布局、设计、改造、管理、保护和恢复的科学和艺术。是一门建立在广泛的自然科学和人文与艺术学科基础上的应用学科。尤其强调土地的设计，即通过对有关土地及一切人类户外空间的问题进行理性的分析，设计问题的解决方案和解决途径，并监理设计的实现。也就是由于它的概念决定了景观设计以后以后工作的范围，小到庭院，甚至室内绿化空间设计，大到国土与区域规划设计；从纯自然的生态保护和恢复，到城市中心地段的空间设计。特别是现代景观设计更注重生态性和地域性，对我们的要求更为苛刻了，综合、丰富、全面的知识体系是我们必备的要求。理论和个人素质修养的储备直接影响我们将来的设计作品。在学习的过程中首先我们端庄自己对学习的态度，米卢曾说过的“态度决定一切”，只有态度端正了，对景观设计学科富有了情怀而感兴趣了，才有可能静心去认识和研究它。明白了这神圣的学科，利用一切资源去学习。图书馆的专业书籍和网络资料是最好的学习资源，但在认识专业知识的时候一定要去补充其他学科的知识，因为景观设计是最为综合的一门艺术，相关知识的选修课是不错的选择。景观设计是一个综合性的学科，它汇集设计学、规划学、建筑学、地理学，生态学，美学等学科知识于一体，要学好景观设计、学懂景观设计，必须具备上述学科的扎实的基础知识，综合和专业理论知识是基础，任何一个学科的发展都是有理论支撑的，只有对这些有了一定的了解，你才有“法”可依，才明白为什么大师要这样设计，怎么才可以设计好。要多读书，如《景观设计：专业、学科和教育》、《“反规划”途径》、《景观设计学》、《景观：文化生态与感知》、《生存的艺术》、《生命的景观》等，同时要广泛的涉猎各有关内容的书籍和各类杂志。并养成写总结的习惯。有意的扩展自己的知识广度是十分必要的，设计不能光考虑美学上的东西，应该对场地规划、土地资源、环境保护等综合因素全面关注。要了解规划、设计、建筑、植物、工程、环境、历史文化、地理等多方面的知识。学习不要只局限于某个方面，要多角度地学习和思考，努力扩大自己的视野。我们的知识面越广，我们思考问题的方式就会越缜密。设计是一种创造性的活动，要想设计出好的作品，就一定要平时多积累。“巧妇难为无米之炊”——没有积累，就一定没有设计。“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”——设计就像是写文章，你只有积累的词汇、语句、段落等足够多，才能出口成章。这就要求大家平时要多看一些国内外优秀的规划设计作品，分析它们，理解它们，分类进行记忆。平时的案例积累就是词汇语句的积累，有了一定量的积累，才可能将它们加工之后再利用，从量变到质变，创造出优秀的规划设计作品来。比较自己的作品，分析感受，并且从中学习借鉴及运用。景观设计制图，是我们设计的一个表现手段，我们要掌握Photoshop、autoCAD、 coredraw、sketchup、3Dmax等常用的设计软件。而不是去沉溺于学习制作效果图作为学习的终极目标。平时加强自己的手绘能力训练，多练习画钢笔画，熟悉水溶性彩铅、水性或油性马克笔的和掌握他们使用技巧。这些都是很必要的。有意培养自己的大视野含量。有机会的话可以去参加些关于专业的会议、比赛展览或者去一些好的景观设计作品地实地考察体验，景观设计对场所感是有一定的理解的。出去走走看看，这些也是很重要的。

以上就是小编对于景观设计手绘技法强训问题和相关问题的解答了，如有疑问，可拨打网站上的电话，或添加微信。