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消字书法（消字书法怎么写）
发布时间：2023-04-26 15:26:40
稿源：
创意岭 阅读：
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大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于消字书法的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
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本文目录:
一、六字书法佳句
1. 六字宋词名句有哪些
六字宋词名句有：
1.千古风流人物 ，一时多少豪杰
2.人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。
3.宜醉宜游宜睡， 管竹管山管水
4.醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。
5.醉里且贪欢笑，要愁那得功夫。
《念奴娇·赤壁怀古》苏轼
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍（裂）岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了（liǎo），雄姿英（yīng）发。羽扇纶（guān）巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华（huā）发（fà）。人生如梦，一尊还（huán）酹（lèi）江月。
《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》辛弃疾
醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下灸，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。
马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，嬴得生前身后名。可怜白发生。
2. 六字宋词名句
1、李清照 《如梦令·常记溪亭日暮》
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
译 文：
经常记起在溪边的亭子游玩直到太阳落山的时候，喝得大醉不知道回来的路。游兴满足了，天黑往回划船，错误地划进了荷花深处。抢着划呀，抢着划呀，惊动满滩的水鸟，都飞起来了。
2、李清照《如梦令·昨夜雨疏风骤》
昨夜雨疏风骤。浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道“海棠依旧”。
知否，知否？应是绿肥红瘦！
译 文：
昨夜晚雨点稀疏风急骤，沉睡一觉醉意仍然残留。试问卷帘侍女花儿可好，回答说：“海棠花依然如旧”。“知道吗？知道吗？一定是绿叶多红花稀少”。
3、苏轼《水调歌头》
明月几时有？把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间！
转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆。
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
译文：
高迈的意气，在“把酒问天”中排空直上。
清满的明月，照耀着醉态朦胧的兀傲词人。月宫本非人间，
岂可以“年”月相询？“琼楼”既在仙境，又何有世间之炎凉？
醉中的思致奇怪而又可笑，在起舞弄影飘逸中，
未尝不带几分怫郁的清狂。
彻夜的无眠毕竟孤清，亲人分隔的恼恨，便只能唯圆月是问。
月儿无恨，又焉知人间之离愁？阴晴圆缺，自是天运之常道。
醉中的思绪旷达而无奈，那离合的悲欢，正可借自宽自慰消解。
最有韵致的当然还是结拍：深情的祝愿，使人生充满希翼，
明丽的圆月，便不仅照耀了“千里”，
也照亮了这首豪放俊逸的千古绝唱！
3. 六个字的诗句,是6个字的句子就行,不需要整首诗都是6个字,是名句
楼主所例举的是词和曲，严格意义上讲不是诗，只能算诗歌范畴，六言诗比较少，整理了一下，较有名的有下面几首：
1、
冻笔新诗懒写，
寒炉美酒时温。
醉看墨花月白，
恍疑雪满前村。
——（唐）李白《立冬》
2、
采菱渡头风急，
杖策村西日斜。
杏树坛边渔父，
桃花源里人家。
——（唐）王维《辋川六言》
3、
江南江北愁望，相思相忆空吟。
鸳鸯暖卧沙浦，砠矦闲飞桔林。
烟里歌声隐隐，渡头月色沉沉。
含情咫尺千里，况听家家远砧。
——（唐）鱼玄机《隔汉江寄子安》
4、
把酒留君听琴，谁堪岁暮离心？
霜叶无风自落，秋云不雨空阴。
人愁荒村路细，马怯寒溪水深。
望尽青山独立，更知何处相寻！
——（唐）卢纶《送万臣》
5、
家住金陵县前，嫁得长安少年。回首望乡泪落，不知何处天边。
胡尘几日应尽，汉月何时更圆？为君能歌此曲，不觉心随断弦。
——（北周）庾信《怨歌行》
6、
朝来户前照镜，含笑盈盈自看。眉心浓黛直点，额角轻黄细安。
只疑落花漫去，复道春风不还。少年唯有欢乐，饮酒那得留残。
——（北周）庾信《舞媚娘》
7、
桃红复含宿雨，
柳线更带朝烟。
花落家僮未归，
鸟啼山客犹眠。
——（唐）王维的《田园乐》
关于六言诗：
六言诗是古代汉族诗歌体裁的一种，全诗都是六个字一句，分为六言古诗和六言近体诗，其中六言近体诗较为少见，不及五言七言那样流行。六言诗在《诗经》中已有萌芽，完整而规范的六言诗是在建安时期才出现的短诗，多为四句。到了唐代，六言诗和五言、七言诗歌一样，逐步发展成为格律诗（也就是近体诗），到此视为纯熟，在形式上不再发展，唐代以后六言诗创作有渐趋兴盛之势，到了两宋以后，六言诗成为较为常用诗体，但在数量上还是不及七言诗和五言诗。在之后的时间里六言古诗和六言律诗六言绝句交相辉映，各自展现着不同的魅力。
时间有限，先说这么多吧，希望这些回答能够对楼主有所帮助。
4. 6个字6句的个性签名 要霸气的
个性签名如下：
狂风怒啸跃马，月夜舞尽离殇。
枪珏战天无双，时光辗转成歌。
风易逝云易散，随心随性随缘。
其他个性签名
1、生活感悟
(1) 生活就像一道菜，没有酸甜苦辣怎能有滋味。
(2)生命之灯因热情而点燃，生命之舟因拼搏而前行。
(3)无论才能知识多么卓著，如果缺乏热情，则无异纸上画饼充饥，无补于事。
2、名言佳句
(1)放弃同样是一种选择，放弃并不是自己无能，而是因为自己有了更好的选择。有时候，放弃比坚持还需要勇气。
(2)有勇气并不表示恐惧不存在，而是敢面对恐惧，克服恐惧。
(3)人生充满了起起落落。关键在于，在顶端时好好享受；在低谷时不失勇气。
扩展资料
个性签名种类
1、励志签名
2、个性签名
3、人生格言
4、生活感悟
5、名言佳句
6、励志签名
签名
1、书法签
讲究书法美感，设计主要来自行书和草书的结合设计，容易认识，大方，适合在任何场合签名。
2、防伪签
该签法别人不容易辨认，有正面防伪和反面防伪之分。正面防伪即把一个签名加入一些特别的符号，如日期，字母等，反面防伪则是把名字倒写，正面看不懂，反面才能看清楚，虽实用性不强，但视觉效果不错，因由防伪设计，所以较适合一些特殊场合使用。
3、趣味签
把名字设计成动物、植物、山水或者其他形式的图案，增加签名的趣味性，一般用于非正式场合。
二、电字书法怎么写
电字有好多种写法，以下那种电字的写法最为受你喜爱呢?下面是我为你整理的电字书法怎么写，希望对你有用!
电字书法怎么写欣赏
电字书法怎么写图片1
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书法中的会稽刻石碑址考析
● 兰亭书画研究院 祝人良
“会稽刻石”是秦始皇东巡会稽时，让丞相李斯撰文书写的一块石碑。由于这块石碑书写的文字删繁就简、形体齐整、刚柔相济、圆浑挺拔而受到了秦始皇的喜爱和推崇，他看了这些新书体后很满意，于是就把它与其它六块石碑一起定为标准字体，通令全国使用。这就是中国书法史上的小篆，也称秦篆。它的出现，对规范汉字起了很大作用，是汉字发展史上的一大进步。
数千年来，石碑的书法艺术受到了一代又一代文人雅士们的器重，尤其是书法界的追捧。唐代张怀瑾称颂李斯的小篆：“画如铁石，字若飞动，骨气丰匀，方园妙绝。”然而，“会稽刻石” 碑虽在中国书法史上具有很高的地位，但由于其只有艺术价值，而无经济价值，故一直未引起历代官方的重视，以至没有得到很好的保护，任它在野外风吹雨打、烈日暴晒。文字被渐渐的剥蚀、淡化，到宋代连这伤痕累累的石碑都消失得无影无踪。这是历史的悲哀，是中国书法艺术的重大损失，也给后人研究石碑的历史带来了困难。
改革开放后，我国的经济得到了飞速发展，旅游热也持续升温。于是，开发文化旅游资源成为热点。为发展地方经济，各地都在挖掘、整理文化旅游资源，并加以开发保护，这是令人欣喜的。然而，在挖掘开发文化旅游资源上也出现一些不好的现象，一些地方在经济利益驱使下，相互争夺文化旅游资源的情况时有发生。我认为：在没有历史的、全面的、科学的考证情况下，仅凭个别学者的片言只语，牵强附会地进行开发建设，这是很不理智的，如果搞错了，会贻笑大方的。各地利用历史文化，开发旅游产业，发展地方经济无可厚非。但一定要尊重历史事实。在学术上大家可以相互争论，但在实际开发时一定要慎重。要全面的、科学的论证，不能偏面的、简单的下结论。我不去评说“会稽刻石”碑址绍诸之争的孰是孰非，只想谈谈我对碑址的一些研究、理解和分析。
一、从历史记载的史料考证，此碑应在会稽县境内。
1、《史记·秦始皇本纪》，录下会稽刻石全文，并注：“公元前210年秦始皇南巡，上会稽、祭大禹，望于南海，而立石刻颂秦德”。
2、《越绝书》记载：此碑取钱塘浙江岭石，石长四尺，南北面广六尺，西面广尺六寸，刻文立于越东山上。
3、孔皋《会稽志》也记载，“碑在秦望山，昔秦始皇登此，使李斯刻石，其碑见在。”
4、南朝孔晔《会稽志》记载：碑在秦望山，“秦望山，在州城正南。秦望为众峰之杰，入境便见，始皇刻石于此。
5、南宋姚令威在《西溪丛语》中记载：此碑不在秦望山，而在秦望山南的鹅鼻山，他在绍兴(1131年—1162年)初年见过这块碑。他曾亲自上秦望山之巅，但并无见到此碑，而到了另一山，即鹅鼻山，只见上顶有石如屋大，插一碑在其中，碑上铭文因被长年风雨剥蚀，已有缺画。
6、陆游在姚之后也曾登山寻碑，但所见已是散弃的残碑。他在诗中写道：“秦皇马迹散莓苔，如锈非锈凿非凿，残碑不禁野火燎，造物似报焚书虐。”从这句诗看，此碑似被火烧过。近代有人登鹅鼻山考察，虽未见碑，但两石之间立碑处有人工凿痕，其侧有采石的遗痕。
7、《康熙会稽县志》记载：“刻石山在县西南五十里，一名鹅鼻山，自诸几入会稽，此山为最高，以始皇刻石在其上。
从史书记载来看，“会稽刻石”无论在秦望山也好、鹅鼻山也罢，尽管记载有所不同，但都是在会稽境内。所以，这块刻石碑在会稽县应是无疑。
二、从会稽刻石的名称来分析，此碑应在会稽境内。
为什么叫“会稽刻石”而不叫诸暨刻石呢?说明这块碑石的地界应该在会稽县境内，而不是在诸暨境内。这里我们首先要搞清楚二个概念，一个是会稽，一个是会稽山。会稽是一个行政区划名称，而会稽山是整座会稽山脉的总称，即以始皇南巡前的会稽山为主脉，包括东干、西干山脉。其地域遍布山阴、会稽两县的岭、尖、峥、阜、岩、峤、丘等。行政区划是有明确界线的，而会稽山脉则可能超越行政区划界线而延伸，当然，这个延伸是有限的。
然而，我们现在的名称是“会稽刻石”而非会稽山刻石，这是有史料记载的。据载：秦始皇统一六国后，五次外出巡幸，共刻有七块碑：最早是《峄山刻石》、依此是《泰山刻石》、《琅琊刻石》、《东观刻石》、《芝罘刻石》、《碣石刻石》、《会稽刻石》。 “会稽刻石”为秦始皇巡视天下的最后一块碑，也是字数最多、书法最好、影响最大的一块。由此可见，“会稽刻石” 中的会稽指的是行政区划名称，也就是秦始皇到会稽后刻的一块石碑，故称“会稽刻石”，而非“会稽山刻石” 。
然而，会稽山是山阴、会稽两县的主要山脉，是中国历代帝王加封祭祀的著名镇山，也是中国山水诗的重要发源地之一。历代文人雅
士留下了众多诗文佳作，奠定了会稽山深厚的文化积淀。这里峰峦矗
嶂，巍娥挺拔。“会稽刻石”立在这风景旖旎的会稽山上非常恰当，并十分符合秦始皇作为一代帝皇高屋建瓴的雄才大略和气魄，更符合他借祭禹镇越之目的。因为镇住了会稽山，也就镇住了会稽、镇住了大越、镇住了使他寝食不安的大越疆土，以稳固他的嬴秦江山。
所以，无论从碑石的名称，还是从立碑石之目的而言，秦始皇都是冲着会稽这个行政区域来的，说白了，就是冲着会稽地域内的反秦势力来的，而决不是冲着一座对朝廷毫无威胁的群山而来，群山只不过是他借机厌之的一个载体。因此，我们可以这么说：“会稽刻石”是秦始皇为镇住会稽人民而刻的一块刻石，所以，这块刻石当然应该立在会稽境内的会稽山上。
三、从秦始皇东巡会稽的理由来分析，此碑也应在会稽县境内。
秦始皇为什么要东巡，其目的是镇大越，以稳固其政权。那么，秦始皇为什么要镇大越呢?因为大越曾是春秋时期越国国都，越族历来是一个好战的族群。秦统一六国后，各地的反秦势力还很猖獗，秦王朝随时都有被颠覆的危险。为巩固历尽艰辛打下的江山，秦始皇亲自巡视天下，周览远方疆土，一是借出巡祭祀死在出巡途中的两位古代帝王，一位是南巡途中病死在苍悟的舜帝，另一位便是东巡病死在会稽的禹帝;二是借出巡镇压“天子之气”，也就是反秦势力猖獗之地。
大越曾是越王勾践卧薪尝胆，会稽雪耻之地。平吴后，勾践成为春秋末期独霸一方的最后一个霸主，所以秦始皇对越地很不放心。秦三十七年，一位擅长 “望气术”的术士夜观天象后向他进言： “东南有天子气”， 秦始皇深信不疑，认为远在南方的会稽极有可能成为颠覆秦王朝的一股潜在力量，必须镇之。
然而，如何镇越呢?镇压不行，平定天下后再不能用镇压之法。秦始皇虽是一代暴君，便也深谙治国之道须仁也。“仁者无敌，仁得民心” ，仁治天下是治国方略之一。
大禹是中国第一个王朝的开国之君，也是上古最伟大的治水英雄，还是他出巡中要祭祀的两位古代帝王之一。然而，这位古代帝王的家就在会稽涂山，这里有他美丽的妻子女娇和可爱的儿子启，他“三过家门而不入” 的故事被传为佳话。禹崩后葬于会稽，在今宛委山，有禹穴，立有一碑，名“大禹陵” 。越族人民十分尊敬这位治水英雄，一直以大禹为荣，以大禹为傲。秦始皇觉得这是一个多么好的机遇，多么好的载体，吾何不借祭禹顺应越族民心，这既可得到越族人民的爱戴，也为镇越巡游找到了一个冠冕堂皇的理由，何乐而不为呢?
据《史记·秦始皇本纪》记载：“三十七年七月癸丑，始皇出游，……上会稽祭大禹，而立刻石颂秦德。也就是说：秦始皇有了冠冕堂皇的理由后，带上丞相李斯等大臣上会稽，祭大禹，并刻石颂秦德。
因此，我们可以肯定地说：在会稽祭大禹，刻石立碑，这块碑当然应该立在会稽县，怎么可能立到诸暨去呢?这个最起码的道理无需累释!所以，从其东巡的理由来说，刻石也应在会稽县境内。
综上所述，刻石碑无论从史书记载、名称还是秦皇巡游立碑的理由诸方面来考析，都应在会稽境内，也就是秦前的大越，秦时的山阴，东汉的会稽郡治山阴，隋开皇的越州、山阴、会稽县，今之绍兴也。这是我撰文要解决的第一个问题，即刻石碑的归属问题;第二个要解决的是刻石碑的具体位置，历史上没有统一的定论，我也不可能下定论，但通过我的合理推理，可以印证刻石碑在鹅鼻山的史书记载
四、刻石遗址今安在
会稽刻石在会稽的悬念已有了答案。然而，会稽山脉这么大，刻石碑究竟在哪座山，哪个峰，哪个具体位置呢?历代《史书》记载并不具体，学术界亦众说纷纭。然而，我从史书记载，秦始皇刻石目的，风水等几方面进行综合的研究分析后，认为刻石碑应在鹅鼻山山顶，具体在石如屋大处。理由是：
1、史书记载：主要是南宋姚令威在《西溪丛语》中记载：此碑不在秦望山，而在秦望山南的鹅鼻山，他在绍兴(1131年—1162年)初年见过这块碑。他曾亲自上秦望山之巅，但并无见到此碑，而到了另一山，即鹅鼻山，只见上顶有石如屋大，插一碑在其中，碑上铭文因被长年风雨剥蚀，已有缺画。……。
2、秦始皇刻石的目的是镇越，怎么镇，切断会稽的龙脉以厌之。
3、从风水学的角度：会稽山脉犹如一条巨龙。龙头岗是龙之头，鹅鼻山则是龙的咽喉，石如屋大处正是咽喉之中，而巨石中开，便是切断了龙脉。然后，插上石碑，这条龙不被镇住了吗? 再不可能飞起来了，也就是会稽人民再不可能威胁到秦王朝了。秦始皇达到了南巡镇越之目的。所以我认为这应是“会稽刻石”的立碑之处。
三、钢笔有哪几种字体?
钢笔字一共有几种常见字体？
钢笔书法，因其硬笔的局限，常用的只有楷书、行书（含行楷）、草书（含行草）、瘦金书、签名体等。
楷书品种很多，比如有一种楷书叫做“簪花小楷”。仅方正字库里的楷书就有北魏楷书、宋刻本秀楷、苏新诗柳楷、盛世楷书等七八种之多。
钢笔字体有几种啊？
钢笔书法也叫硬笔书法，除了你说的楷书、行书外还有篆体、隶书、魏碑、仿宋体、草书，一般来说初学者应练习楷书，掌握好楷书的笔画结构练好了以后，再练习自己喜欢的字体，就像学画画练习素描一样，它既是一个独立的也是基础的东西。练习书法可以先去描就是把字帖放在书写纸的下面描，练习一段时间后就临摹就是比著字帖写，最后再脱贴默写。练习要有恒心，不是一朝一夕的事，只要功夫下到了，自然就成了，祝你成功！
钢笔书法有哪几种字体
钢笔书法的字体没有毛笔书法那样复杂，也都是根据毛笔书法而来的。但一般的也都是行 楷 也有草书的。建议找找相关的资料看看，做个了解。推荐《全国硬笔书法大展作品集》每一届都有作品集 已经举办多届了。作品集中有写的好的，也有一些不同的字体。
钢笔字有几种字体??哪种比较好看些?
还有隶书，其他的不知道了
楷书好看！
钢笔字帖有哪几种
隶书、正楷、行楷、行书、行草、草书，一般练习钢笔书法是选楷书和行书。
书法包括那几种类型？硬笔书法都有哪几种字体形式？
书法也叫书法艺术，有软笔书法和硬笔书法，不论是软笔还是硬笔都有五种笔体：楷书、行书、草书、隶书、篆书。楼上那位说的甲骨文和金文这都是汉字的字体，而不能叫书法的字体。汉字产浮距今有五六千年的历史了，而书法产生至今已有三千多年的历史。
有哪些好看的钢笔字体
庞中华钢笔字体，不过替换之后显示效果如何就要自己测试了 查看原帖>>
有哪些适合练字的钢笔品牌
世界八大钢笔品牌排名大点评
［第八位］万宝龙
点评：欧洲蛮子的历圌史局限了德国人的眼光，长期的封闭致使德国人难见世间的美好，以为老旧设计就是工业品的一切，乃至保时捷、奔驰这些豪华车都像几十年圌前的样子。万宝龙之所以丑陋，本是德国工厂想不出好造型，而不得不延续上百年圌前的款式以保持神秘感。奇形怪状的大文豪系列就凸显了德国人的创新无力。因此万宝龙显现出一种欧洲内陆民众贫穷与封闭的特性，瞎子摸骨皆曰：此乃老旧之物。越没前途的人口味就越重，用过时的东西来证明自己的落后。
评判等级：
回头指数：2％
适合群圌体：挑夫、棒圌棒、船工、三轮车工、农圌民、民圌工、乞丐、修路工、暴发户、土豪。
［第七位］百利金
点评：白发苍苍的设计师在阴暗的小黑屋里画出几十年不变的草图，加几个十九世纪风格的广告镶上一层怀旧光环，又在德国乡村的传统中沾染了土气，散发一种土得掉渣的气息。只有对各种现代文明一无所知的、不懂礼貌的、没教养的人，才会对这种东西情有独钟。阿Q买了一支百利金，激动地呢喃道：“有钱了，有钱了，终于牛逼了，终于可以摸小尼姑的脸蛋了。”
评判等级：
回头指数：2％
适合群圌体：赶尸匠、巫婆、神汉、贩夫走圌卒、农圌民、民圌工、建筑工、破产者、乞丐、土大款。
［第六位］凌美
点评：用料单薄、价格虚高。凌美的的“新潮”与万宝龙的“守旧”异曲同工，都是想炮制一种气氛让平凡的东西可以卖出高价。区别在于凌美是吸引小资阶圌级，万宝龙是忽悠土大款，二者都是骗钱本质。凌美材料廉价，工艺落后，再怎么弄也是低档品，上不得大台面。
评判等级：
回头指数：10％
适合群圌体：赤脚医生、乡下教圌师、村姑、山民、渔夫、小贩、搬运工、游方僧、司机。
［第五位］百乐
点评：平庸、低档，以做笔尖见长，以低档塑料做笔杆。无须多言，单看一堆塑料、容易断裂即可看出百乐地位之平凡，显露圌出日本人小气的本质。反映了日本民性的一个“精”字，到处算计，缺乏高尚的东西，没有辉煌的历圌史作背景。但是因为日本工圌人技艺精细，凭做工也能吸引部份消费者。
评判等级：
回头指数：30％
适合群圌体：土圌匪、盗贼、马夫、工圌人、农圌民、渔民、码头工、猪倌、羊倌、个体户、小学生。
［第四位］北极光（奥罗拉）
点评：山水相隔，十里不同风，构成意大利迥异的民俗民风，互不买帐，反映在工业产品上也是互不认同，法拉利一派，兰博基尼一派，玛莎拉蒂一派，派系复杂，构成最难评价的意大利品牌。北极光以雕刻出名，设计精湛，不失前卫，工艺精良，首饰意义大于实际意义。
评判等级：
回头指数：70％
适合群圌体：商人、企业家、海员、渔民、守林人、公圌务员、公司职员、家庭主妇。
［第三位］英雄
点评：琳琅满目，笔界万花筒，世界上为数不多的采用全流水线生产的钢笔，竟然同时生产上百款品种，高端低端一应俱全，可以满足全世界需求。英雄钢笔用料厚实、工艺先进、笔尖歪斜、笔杆漏墨、价格便宜，这突显了中圌国人务实的个性，处世抓重点，无须多废话。不足之处在于原创设计太少，此乃以前中圌国人缺乏想象力之缘故，今日仍守此遗风，是一大缺憾。如无此缺点，英雄排名可再上提。
评判等级：
回头指数：80％
适合群圌体：商人、企业家、公圌务员、运圌动员、公司职员、学生、海员、渔民、家庭主妇、白领。
［第二位］万特佳
点评：笔中艺术品，天马行空，精致无匹，技压天下。意大利文艺的表范，南欧浮华传统之杰出代圌表。意大利自古文风鼎盛，富甲天下，文化产业发达。
评判等级：
回头指数：100％
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一种字体特别粗的钢笔是什么笔
首先钢笔特别粗。。这东西没法说，因为写不同字钢笔不同，一般的钢笔而言m尖，b尖就相当粗了，如果是中国出的，还会有书法钢笔这种东西，还有各式各样的，你具体说一下作用吧，或者是你想用来做什么，再考虑用什么笔尖的笔吧
四、写书法有乐谱吗
在书法作品的章法中，除了黑白的字的平面排序构成外，还包含着非常非常重要的内容，就是章法的节奏韵律。节奏和韵律是书法赏评中必然要谈到的问题，因为，它既是书法的技巧问题，也是艺术问题。
任何一件书法作品，给人的第一视觉感觉往往就是章法。章法的构成是书法作品具体的存在，节奏与韵律寓含在章法的构成中。人们是通过章法的构成来判断感受笔墨节奏和韵律的。在我们浏览古代经典法帖时，觉得王羲之的《得示帖》是一部含有节奏韵律极高的法帖。节奏与韵律本不是书法的术语，它是音乐的专用术语。人们往往借用音乐的这术语来解释书法，是因为，书法与音乐有着非常相似相通的东西。归纳起来，大致有五个方面：
一、大小
大小，是指一件作品中单个字体量的大小参差变化。它好比音乐中音量的大小变化。在行草书中，这样的变化是非常鲜明的，甚至是非常突兀的。同时，在篆、隶、楷中,这种变化也同样存在，只是不象行草书那样有充分变化的余地而已。大与小的比例反差愈大，节奏就愈加鲜明。这与作品的风格气息有着直接的关系，风格越是奔放跳荡，大小的反差就越大。当表现文雅恬静的风格时，一般大小的反差就相对要小。在这一点上，《得示帖》大与小的反差比例令人非常惊讶。
图版如：“天”、“下”二字与“雾”字的比例，后者是前者的十几倍。这样的大小之变，核心的技巧方法，就是笔画越少的字，越是写得紧而缩，笔画越多的字，越是写得大而放。这样，可以造成强烈的大小对比。字的外轮廓收缩，字的体量就小，外轮廓舒放，字的体量就将大。或者有意夸张某一笔，外轮廓自然开张，字的体量就大。在创作中，如果意欲使节奏加强，就要充分运用外轮廓大小的变化技巧。我们将《得示帖》所有字的外廓点勾勒出来，察其大小之变，可以清晰地看出此帖的节奏状况。
图版我们可以这样认为，大与小的变化，是书法创作中表现节奏的重要手段。无论是什么字体、什么风格，都需要有大与小的变化，只是这种体量变化的程度与幅度不同而已。如果一件书法作品（尤其是行草书），每个字的体量大小完全一律，那就是古人所讥讽的“状如算子”了。肯定是缺乏节奏韵律的，无疑，也必然是乏味的。
二、重轻（虚实）
重轻，是指作品中，虚与实的对比与变化。类似音乐中的重拍与轻拍的对比和变化。在书法作品中，重轻的主要表现技巧是用墨。重与轻的概念，是指墨色的虚和实，虚与实的对比也是相对而言。虚中之实是重，实中之虚是轻。墨的浓与淡，燥与润都可以表现虚实轻重。需要理清的是，它与粗和细、大和小、聚和散以及长和短，有着不同的理解和概念。这里，主要的分辨参数是墨的虚与实。粗笔是淡墨是飞白，就轻；细笔是浓墨是实笔，就重。字大、字聚、笔长，用虚墨，是轻；字小、字散、笔短用实墨，则是重。重与轻的层次是多样的，运用的手段更是多样化的。当要表现最重的“节拍”时，可以调动所有的方法，重合多种技巧来刻画“宏音重拍”。
比如，“雾”字，将字写大、写聚、写粗、写实，此字在作品中肯定是最重的“一拍”。反之，将字写小、写空、写细、写虚，如“天”、“下”（由于用的都是印刷品，我们无法将《得示帖》的墨色变化精确的展示），那么，此字肯定是最轻的“一拍”无疑。于是，我们会发现，由最重一拍到最轻一拍之间的任何一个点，都是可以再现的。从方法论的角度判断，《得示帖》为我们在创作中，表现重与轻方面的节奏上，提供了充足的依据和丰富的技巧。
三、粗细
粗细，是指笔画宽与窄的对比。类似音乐里的高音与低音。在古典的书法作品中，除了“铁线篆”、“玉箸篆”属等粗细的线外，几乎所有的作品中都存在粗与细的笔画变化。只是因风格的不同，粗细反差的程度不同而已。我们如果把一个笔画比作一个音符，诸多的笔画组合在一起时，必须要强调粗细的变化和对比。粗细的反差越是明显，其音符的跳动感就越强，同时，它的“音域”也就越宽。要表现宏亮、坚定、铿锵者，其粗线的比例要大；要表现轻柔、静谧、恬淡者，细线的含量要高；要表现欢快、跳跃、激昂者，粗细要多作混杂。不同的风格对笔画粗细的要求不同，笔画粗细配置组合的不同，其表现的审美趣味也不尽相同。可以想象，一件粗细笔画等一，没有粗细反差的作品，就像一支没有音域变化的歌，会多么的乏味。粗与细的把握，属创作的微观部分，它必须是细腻的、准确的、丰富的。人们在检验审视一件书法作品时，精察细辨的恰恰正是这些部位。作品的内涵如何，也往往体现在这些部位。
当然，这不仅仅是一个简单的“高低音”（粗细）问题，还包括有“音准”（线形）、“音质”（线质）、“音色”（线色）等，也都必须要刻画到位。可以肯定地说，粗细的技巧，是表现节奏非常非常重要的技巧。
书法作品的创作，手之握笔，尤指之抚弦，挥运之际，似“大珠小珠落玉盘”，观之以悦目，闻之而赏心。
图版“迟”“也”
四、长短
长短，指笔画的长线与短线。点，是最短的线。长线，包括直线和弧线，以及由直线和弧线多重组合的多样的线。长线与短线类似音乐的短音和延长音。短音有如弹拨乐，长音类比管弦乐。短音急促而铿锵，长音悠扬而绵延。这一点，书法与音乐非常暗合。长音与短音的组合变化，最能体现音乐的旋律。长线与短线的交替变化，就最可表现书法的韵律。
图版如“吾亦劣”。对长短线条的运用，我们在实践中有特别深刻的体会，尽用短线，作品必散漫琐碎，皆勒长线，作品则缠绕繁乱。所以，在运用长短线时，就需要组配得当，交互和谐，否则，节奏和韵律会紊乱。长线与短线运用得当和谐，作品极富韵律之美。音乐有清晰的节拍，节拍表现节奏旋律。书法没有清晰固定的拍节，它的旋律是依文意和笔墨的行进来呈现的，不仅有长和短的交替，同时还伴有快与慢的转换。从视觉感觉上分析，短线慢，长线快。短线具有跳越性，长线体现延展性。由此可知，短线与长线的和谐搭配，非常易于表现书法的节奏和韵律。图版如“羲之顿首”
五、正欹聚散
正欹聚散，是指字的中轴线和内部结构的变化。中轴的移位和摆动，会造成正欹的变化。内部小结构的改变，会形成聚散的变异。如果与音乐来类比，如果还不算牵强的话，它好像是乐曲的变奏。变奏，往往是活泼的，风趣的，诙谐的，生动的。它会增加作品的表现力和感染力。以音乐而参悟书法，这一点，对我们来说，更是大有裨益的。如，“触”“散”的左部聚，右部散，“犹”“耿”的右聚左散，自然而奇巧，生动而消散。
中轴的摆动和交错，使节奏既跳动又通贯，既摇摆又流落。图版（如整幅作品的中轴线分析图）我们通过对《得示帖》的研究与分析，觉得这部帖之所以堪称经典，除了它本身高超的技巧和潇洒的风格外，短短的三行字中，寓含着非常丰富的节奏韵律。我们临帖取法，不仅仅是要获得具体的技巧，更重要的是，要通过技巧的表象，去窥视艺术更深层的东西。
书法艺术的节奏韵律，与音乐颇有暗合之处。平理若衡，各类艺术之间，必有法理相通处。书法艺术不仅与音乐相通，同时，也旁通于绘画、舞蹈、诗文等等。
以上归纳罗列的这五点，我们姑且称之为书法“章法节奏的五线谱”。
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