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乡村公共艺术设计感悟（乡村公共艺术设计感悟怎么写）

发布时间：2023-04-26 13:09:26 稿源：创意岭阅读： 966

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于乡村公共艺术设计感悟的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

1、公共艺术有哪些? 谈谈你家乡的公共艺术重庆
2、人文视角下公共艺术设计研究论文
3、10大乡村建筑，彰显乡韵，留住乡愁
4、公共艺术作品的特点

乡村公共艺术设计感悟（乡村公共艺术设计感悟怎么写）

一、公共艺术有哪些? 谈谈你家乡的公共艺术重庆

公共艺术包含雕塑、壁画、装置、环境艺术等，是一个城市的形象。环境艺术又包括艺术建筑、建筑配饰、艺术景观园林、景观园林配饰等。可细分到具体的物体：廊、亭、架、柱、桥构、路铺、门饰、窗饰、台塔、阶梯、护栏、墙饰、照明灯具、景观座凳、车站、旗帜、地下出入口、通风口、信话亭、邮筒、报栏、井盖、纪念碑等。

在龙湖时代天街举行的原创公共艺术展以“跨越时空的聚会”为主题，围绕重庆本土的传统手工技艺展开，5大匠心手工艺项目集中亮相，将为市民们呈现一场涵盖了公共艺术展、匠心艺术主题互动体验、文艺演出、匠心艺术快闪店的饕餮盛宴。

二、人文视角下公共艺术设计研究论文

人文视角下公共艺术设计研究论文

在个人成长的多个环节中，大家都有写论文的经历，对论文很是熟悉吧，论文是我们对某个问题进行深入研究的文章。为了让您在写论文时更加简单方便，以下是我帮大家整理的人文视角下公共艺术设计研究论文，欢迎大家分享。

随着这些年我国经济的快速发展，人们对生活环境的重视，越来越多的公共艺术走进大众的视野中，作品多了起来但是能撑上优秀的作品却还是少数。公共艺术创作就是要把握公众的心理需求，把公众的心理感受作为设计作品的的创作依据和出发点，才能够设计出能够体现人文关怀的作品，当公共空间具有人文关怀精神才是一个可以持续发展的阶段。

摘要：

从人文的视角阐述公共艺术设计，分析其人文价值及人文关怀。城市中人们的生活质量，很大程度看的就是公共环境和公共空间，公共艺术就是其依托，代表着大众的生活。公共艺术不是艺术家个人的艺术创作和观念展现，而是整个地区或城市、国家的意识象征。

关键词：

人文;公共艺术;人文价值;人文关怀

公共艺术在上世纪90年代从西方进入中国，从我国初认识再到广为运用，现已发展成为现代城市的重要组成部分。世界上越是发达的国家，越更加关注城市的环境建设、文化艺术，公共艺术是会影响一个地区、一个城市乃至一个国家的形象。城市作为公共艺术设计的载体，与其发展有着密切关系。随着我国城市化进程加快，经济不断的提高，公共艺术设计趋势和表现形态发生着变化。人们更加关注公共艺术的发展。艺术逐渐走向更广的人群，而公共艺术更近距离的靠近人群。

以往的人们会将公共艺术定义为，一尊造型独特的雕塑，而如今的人们意识到，雕塑、壁画、园林景观、影像、水景、声光作品、特殊设计的街道铺面等，皆可归纳为公共艺术设计的.范围中。公共艺术被李永清定义为，“以人的价值为核心，以城市公共空间、公共环境和公共设施为对象，运用综合的媒介形式为载体的艺术行为。公共艺术既不是一门学科，也不是特指一种艺术表现形式。”看待公共艺术就应该以对多维度的角度去看。以下将从人文的视角阐述公共艺术的表现形式、人文价值和人文关怀。

一、关于公共艺术设计的表现形式

人们经常会认为公共艺术设计的表现形式就是雕塑，但公共艺术设计的表现形式并不仅仅如此。它既可以以园林景观的形式呈现，以环境而存在，也

可以是行为艺术、临时性表演，一种情感的宣泄。不论是怎样的一种表现形式，它们都可以表现出所想表达的内涵。公共艺术设计作品的结构、功能、色彩、尺度、比例、体量、造型等等都具有其独特性，它们会直接影响到城市空间的环境。针对空间环境场地的各个因素，会出现不同材质的公共艺术设计作品，常见的木头、金属、陶瓷等材质，还有以水为媒介的喷泉，新媒介互动装置的混合型材质，花草树木为创造素材的特定园林景观等等。在公共艺术的创作中，体现以人为核心做为主体，往往跟人的生存环境、人文精神有着密切联系，表现了作品的公共性、当代性以及互动性。公共性是公共艺术设计中重要的元素，具有社会属性，也是作品创作的前提，在公共空间中向公众表达进行共享。公共艺术作品多以能够与公众产生共鸣，能够反应社会生活的作品具有当代性为主题，并且作品在与公众的交流中产生互动性。

二、公共艺术设计中的人文价值

公共艺术是一个与大众交流的艺术创作，艺术家在创作作品时，是要经过对创作作品的文化背景的研究，找寻作品与公众之间的契合点，将公众的需求作为作品的框架结构，充分的实现公众的话语权。公共艺术其公共性和艺术性的结合，包含着文化学和社会学概念。公共艺术作品出现在公众生活环境中，能够拉近公众与艺术的距离，从生活中实现艺术的价值，是公共艺术人文价值的体现。

公共艺术设计的人文价值的实现是从人与人、人与社会、人与自然等方面,确立人为主导地位，承担着创作公众空间活动的任务。公共艺术强调的是体现社会公众的一种诉求，为满足公众需求，通过与公众的互动，希望能够使公众能参与其中，从而实现公共艺术设计人文价值在社会和文化价值的实现。公共艺术设计它真正的价值并非是实用，而是它产生的人文价值。公共艺术作品绝大部分体现着人文关怀与公众的平等交流，作品使用的表达方式多为能让公众产生共鸣的视觉语言，并且为不同层次的公众预留解读空间，从而拉近了作品与公众的心理距离。公共艺术设计使公众在生活中提升审美，输出公共艺术应当表达出的精神内涵，文化生活、社会价值等。公共艺术设计的人文价值是公共艺术发展的必然要求，也是公众生活的一种表现，它不同于精神文化和物质文化，公共艺术设计作品呈现了人类文化和生活环境。

三、人文关怀对于公共艺术的重要性

随着这些年我国经济的快速发展，人们对生活环境的重视，越来越多的公共艺术走进大众的视野中，作品多了起来但是能撑上优秀的作品却还是少数。其原因很大一部分上，就是作品没有体现人文关怀，很少考虑公众的需求，还停留在单一的雕塑形式，只提供展示功能，而没有提供可以与公众的交流互动的可能。公共艺术设计不仅仅是满足公众的视觉，也影响着公众的心理感受，应当强调人文关怀，重视公众的心理需求。在不同的环境中，公众会产生不同的心理感受和体验，公共艺术创作就是要把握公众的心理需求，把公众的心理感受作为设计作品的的创作依据和出发点，才能够设计出能够体现人文关怀的作品，当公共空间具有人文关怀精神才是一个可以持续发展的阶段。

从人文关怀的角度，应当考虑到三个方面，第一，艺术家在设计中要把握好与空间环境的关系，对设计的作品要定位准确。必要的前期调研，后期的功能与视觉的结合，设计的细节对公众的打动。第二，充分体现出对公众的关怀，注意公众的感情接受度。要考虑到作品的观众，会涉及到的不同人群(弱势群体，残疾人、老年人、儿童等)，会涉及到的不同宗教信仰，会涉及到的不同地域习惯等等。第三，公共艺术作品对环境的影响。作品材质的选择、安置地点以及作品的最终的处置，杜绝污染环境及资源浪费。艺术家应当把设计一个具有人文关怀的公共艺术设计当做自己义不容辞的责任。

四、结语

公共艺术随着人们审美水平的提高，公众越来越重视，已经从原先大部分只具有宣传性或纪念性单一的雕塑表现形式，现在已经发展成长到多元化的表现形式，作品更家强调深刻的人文关怀，使作品展现出独特的人文价值，符合了现代社会对公共艺术设计作品的需求。公共艺术设计作品会潜移默化的影响着公众，让观赏的人从作品中感受人本思想，将视觉上的效果与表达出的主题情感高度结合，并且计往往会引申出更广泛的影响，以艺术的表达方式传递各种审美欣赏、价值观、态度意向等，它赋予了公共空间新的生命。

拓展：论文种类

为了探讨和掌握论文的写作规律和特点，需要对论文进行分类。由于论文本身的内容和性质不同，研究领域、对象、方法、表现方式不同，因此，论文就有不同的分类方法。

按内容性质和研究方法的不同可以把论文分为理论性论文、实验性论文、描述性论文和设计性论文。

另外还有一种综合型的分类方法，即把论文分为专题型、论辩型、综述型和综合型四大类：

专题型

这是分析前人研究成果的基础上，以直接论述的形式发表见解，从正面提出某学科中某一学术问题的一种论文。

论辩型

这是针对他人在某学科中某一学术问题的见解，凭借充分的论据，着重揭露其不足或错误之处，通过论辩形式来发表见解的一种论文。

综述型

这是在归纳、总结前人或今人对某学科中某一学术问题已有研究成果的基础上，加以介绍或评论，从而发表自己见解的一种论文。

综合型

这是一种将综述型和论辩型两种形式有机结合起来写成的一种论文。

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三、10大乡村建筑，彰显乡韵，留住乡愁

从美丽乡村建设，到如今奔赴共同富裕，乡村建筑已经不再满足于原本的生产生活功能，而是越来越注重其美观性、文化性和艺术性。新生代的乡村建筑承载的不仅仅只是“乡愁”，更是彰显“乡韵”的一种全新存在。

乡村建筑是乡土文化的重要载体，是在地的劳动人民传承千年的智慧结晶，是乡村传统美学的延续。如今，随着乡村振兴进一步开展，各地的美丽乡村建设也都因地制宜，融入了更多对于当下空间功能的应用与思考，并通过当代的美学语言，唤醒了乡村的生命力，重燃了村民们的文化自信。

时代下的乡村建筑，并非简单复制的城市建筑的模式复制。 越来越多的优秀建筑没有华丽的外衣，它们根植于本土，简单低调却温暖质朴，再次散发出乡村独有的活力，呈现出迷人的乡土风貌。 这些建筑以其展现出的独特魅力，让几近被遗忘的乡村，再次回归到大众的眼前，成为乡村旅游目的地中的重要打卡地标。

浙江温州

山根之花

山根村位于温州南部，由于新农村建设，村民搬迁新居，老村几近空置。不过令人可喜的是，那些代表浙南“侨村” 历史的民居建筑，在新一轮的开发建设中得以完整地保留，并 将山根村规划建设为古今相融、乡愁与艺术结合的综合文旅区 。

“山根之花”正是由于这样的契机得以诞生。在山根中心桥的一端，这个具有开放性的小品建筑，成为了山根村的乡村集合点。

建筑形体呈螺旋上升状，目的是为了完成建筑与桥头的对接。在地面一层以上，设计有一处平台，实现与桥头的对望，并且与现有建筑组团相连。

建筑通过倒锥体结构，将雨水引入内部。在锥体底部形成一个小型池塘，并于外部的生态池相连，实现了消解内部与外部、景观与建筑的边界感。

河北保定

田岗艺术中心

田岗艺术中心的前身是一座烂尾楼。在转型升级后，它将作为艺术振兴乡村的聚集点，承载着艺术馆、酒店、餐饮等复合功能。 而这一座圆形的美术馆，正是作为“引线”串联起了田岗村的变革之旅 。

改造后的建筑作为艺术家和艺术事件的汇聚地，吸引艺术的“驻留”，同时与重型投资形成联动，使乡村振兴实现了可持续发展。

建筑采用混凝土结构呈现出半圆形，带状的坡道延弧形盘旋而上，构成了建筑的主体。建筑外表选用了白色颗粒涂料，保持颜色纯粹的同时，又作为一个亮眼的标志，存在在山野之中。建立起建筑与自然场域的强联系，括大了建筑的张力。

部分外墙选用U型玻璃，白天引入自然光线，夜晚透出灯光，让整座建筑变得朦胧含蓄。

上海崇明岛

光明花博邨东风会客厅

作为花博会配套设施的水上会议中心坐落在一处废弃鱼塘的东北角。由于水池通过坝口与市政水系相连，有效维持水面高度的稳定性，使得 建筑拥有较高的亲水性，营造建筑漂浮在水面上的视觉感受 。

建筑设计充分利用周边的景观资源，打造特色型、生态型、景观化的特色会议中心。采用一个向心型的结构形成容纳150人的大空间，利用最小的占地，拥有最大的使用面积。同时，为了融入整体环境，采取弱化主次立面的设计方式，塑造了多个与周围场所互动的机会。

VIP室延半径方向向外延伸，具有独立观景平台，保证了舒适度与私密性。向心型的形态也使得其在最小占地的情况小拥有最大的使用面积。

江苏兴化

唐堡书院

唐堡书院坐落于陈堡镇唐庄村，这里拥有浓厚的“人文气息”。设计师 以传统地域文化为发展母体，通过建造一个村民书院，让建筑扎根于传统、服务于当代 。营造一个寓教于乐、文化交流的乡村活动场所，使得悠久的文化氛围在当代乡邻生活中生根萌芽。

为了诠释中国田园山水画般诗意的诉求，在保持村庄特有标志与肌理的基础上，提炼唐堡村内“村落”与“水田”两种物质空间形态置入到村民生活之中。将原本组合形态单一的原始村落布局，形成相互穿插、联动互通的整体建筑布局，勾勒出一幅“山水田园绕城郭，人居美景入画来”的极致村落景象。

建筑中纵横交错的灰空间设计，如院落、村落、连廊，模糊了不同单体建筑空间的边界。空间之间被赋予相互延伸相互渗透的能力，既是流动的交通空间，也是村民聊天、游客休憩的公共场所，从而使建筑与人的互动收放自如。

陕西汉中

百米食堂

营盘村在秦岭深处，这个海拔1500米的小山村，炊烟袅袅，恍若世外桃源。陕西留坝县，人口不足五万，却连续出了几个现役青少年国脚。营盘村就是这些少年的驰骋之地，因此开始营建足球和滑雪学校。村庄的第一个设计任务，就是建设一座可以同时容纳四五百人就餐的“学生食堂”。

项目选址在村后的一片废弃马厩，背倚峻峭的山峰，在农耕时代，这是一片无法耕种的荒地。这一溜狭长的马厩，前方是路，后面是山，十来米的进深，几乎没有腾挪的空间。 根据因地制宜设计的长达133米的“百米食堂”，在薄暮时分，远看这栋透着暖光的建筑，就像诸葛亮布下的一字长蛇阵，和星汉遥相呼应。

食堂空间均分，并开了五扇大门，用以疏导人流。10米的进深被分割成前后两部分。前面是就餐区，可拼成百米长桌，也可以分区使用，被定义为“百米空间”。通过坡屋顶的不对称造型，使孩子们身在其中便能够望见屋脊，在心中勾勒出尖顶小屋的“家”的模样。

食堂后一半，则被设为功能区，简称为“百米房间”。从两侧往里分别是洗手间、包厢、取餐区和后厨，一字排列。包厢供工作人员、教练、裁判使用，也可用作宴会空间。

福建建宁

都团村

公共服务中心

项目位于村口外约500米，是路边毗邻荷塘的一块用地。场地中有一组烤烟房（用于烘烤烟草的生产建筑），因为工艺技术的改变，已经长期闲置。都团村的公共服务中心旨在补充村庄公共服务设施的不足，为本地居民和外来者提供公共休憩空间。

公共服务中心保留了两座小型传统烤烟房，设计则主要针对大型烤烟房展开。新建筑在老建筑的基地上建设，借用了原建筑的空间逻辑，并加以艺术化演绎。

新建筑的空间逻辑沿用了老烤烟房的空间模式：建筑也分为两层，首层由多个体块组成，分别是社区中心、展厅、会议室和厨房。一层空间朝向荷塘的立面为通高的木板，可以完全打开，人可以从建筑西南侧进入区域，并以一种自由的方式进入室内。这里室内外的界限是模糊的，希望形成一种自由空间。

新建筑的重要视觉元素是夸张的大屋顶：超尺度、不对称、甚至是“浮夸”的。它将建筑笼罩，为建筑提供了舒适的檐下空间，回应了当地多雨、湿热的气候。同时，它也是原建筑雨蓬的一种戏剧性的衍化。

屋顶使用了鲜艳的釉面瓦，这是对中国乡村1990年代后新民居大量使用釉面瓦的一种艺术化挪用。 审美的分歧使建筑师喜欢的朴素、传统材料并不被普通乡村所接受，而村民因为功能需要和展示富足需要所选择的“闪耀”材料也很难得到学术界的认可。釉面瓦是否可以登上大雅之堂，成为既满足村民对“闪耀”材料的追求，又具有当代美学的材料？项目成为一次釉面瓦在现代乡村建筑中当代审美性可能性的实验和探讨。

安徽六安

太阳村财神庙

项目位于一处山坳中，三面背山，面朝广场。周围环境独立幽静，最适合设置精神信仰场所。财神庙是村庄的信仰之地，更是人们祈福的地方。 此设计不仅仅满足了人们精神上的需求，更重要的是为人们提供了一处户外休闲、互动的场所。

对比于以前较为封闭的神庙空间，新的设计将之以“亭”的概念改为了四面通透，有更多的檐下空间，以更开放的姿态面对村民及游客。

民俗元素的引入，使得财神庙建筑颇具特色，文化底蕴也更为丰富。村庙的空心砖墙，除了视觉的美感，更重要的是赋予了它独特的功能——祈福。将砖墙作为祈福设施，用来收藏大家的祈福签，大大促进了建筑与人之间的互动性。下方设置敲钟活动，激发村民们活动意识的同时，也让村民对该建筑的设计更加感兴趣。

为了贴合乡村文化，设计师选择了最容易控制的混凝土浇筑建筑整体框架，邀请当地篾匠手编了竹席作为模板内衬，使混凝土有了竹席的肌理，原本冰冷现代的混凝土材料上留下了手艺的温度。

通常会采用当地的乡土材料。但是财神庙的设计不拘一格的采用了混凝土新材料，以及手编竹席作为内衬，使得整个设计更加有趣。

安徽祁门

三联书店

黄山桃源店

安徽祁门桃源村距离徽州核心文化区约有100公里的距离，已逐步成为徽州文化旅游的热点地区。书店由一个已经被荒废了的村宅重新复建而来。建筑占地70 ，都是两层高。 在这样一个巷窄墙高的徽州古村落里，虽然是原址复建，但作为书店，需要以一种新的姿态进行演绎。

桥廊的空间原型来自于徽州廊桥。桥廊的一层，开向村中巷道和院落，一个视线可贯穿的动势空间，作为选书购书之用。二层阅读区，是一个相对封闭的横向静态空间，开口一面对着老墙，另一面望向田野。一层跟二层通过一个天梯进行垂直贯通，形成了桥下水流和桥上行人的某种戏剧性联系。

整个建筑是一个简支单跨结构，所有弯曲的楼板以一种“曲板弯叠”的方式，形成一个微微向上拱起的弧度完成横跨。纵向上弯，横向下挠，结构呈现着某种对仗关系。屋顶板跟着二层空间的方向同样向下弯曲，将空间向开口方向挤压，另外，而沿墙体的两侧天窗，用以弥补内部的采光，也是弧面开口。

因“曲板弯叠”的结构，使得一层的空间仿佛有了被重力挤压向外溢出的动势，强化了廊桥的空间原型。而二层的空间则自然形成了高低错落的台板，既符合身体垂坐的尺度，又有了围拢之势，连同天梯一起，暗示了某种精神性。

贵州遵义

秘境方舟

秘境方舟是一座驿站，处于贵州遵义的小十二背后景区。秘境的入口，无法从陆地到达，乘坐快艇再经过一段徒步后，是一处别样天地。

在被群山环抱的环境里，秘境方舟像是一种外来文明，在行程终点看到一个不像此处应有的一种物质，会令游客瞬间获得的兴奋感，因此设计师 选用了白色织物去塑造秘境方舟，以形成异质感。

方舟的主要功能是厕所和浴室，以及供游客休息的一处平台，底层内部功能组件，形成一座小迷宫，如遗迹一般。

秘境方舟是一个没有树的树院。阳光穿过蚕丝打在院子里，雨水可以从洞口中滴落进这个一方庭院内。在小十二背后的这个终点，人和自然变成了伙伴，成为了大自然这个院里的那棵树。

江西鹰潭

周塘公共

艺术空间

周塘公共艺术空间坐落于江西鹰潭周塘村，整个村庄有大量的不同时间段的建筑，无序、风格杂乱。但基于整个村落形成的历史性及周围自然风貌，考虑到大量原住民的乡情原因，当地政府没有采用简单的拆迁卖地原则，而是用个很大的力量加以保护。改造方式就是 让这个区域保留了本地的同时植入新的视觉表现与业态内容。

设计团队采用聚落的设计手法，让初始的五幢建筑由分散变聚落，用连廊的设计手法去连接现有建筑。连廊除平等了建筑主体外，还围合形成了功能型庭院，增加功能使用性。

当新建筑与周边环境的关系具有一定不协调性的时候，通过一定的视觉遮挡与视觉切片的方式让周边环境与内视觉产生协调性。如窗框设计，一面窗看两面景，窗里看到的是满堂绿意，窗外看到的是适意生活。

为了有效控制成本，设计团队采用光形性与原材料就地使用、及低成本材料的使用的原则。主体室内保留了原始建筑的木结构，采用钢架植入的方式对老建筑加固、预设两污排水系统化、空调外机的包裹性等等，让空间尽可能的更有秩序。

四、公共艺术作品的特点

1、公共艺术设计具备明确的方法论意识

公共艺术设计受过社会方法论的训练，公共艺术承担了很多的社会责任和义务，它既是艺术家又是社会工作者。因为它不是纸上谈兵的创作和设计，不是一只笔就能完成的艺术创作，而是从设计和创作中更多的考虑操作的方式、方法、程序和准则等，作为一个全能全知的创造者，通过有效的方法来保证公共艺术项目的实施、了解社会艺术政策、了解有关公众事物的工作程序、公共艺术的各种制度。公共空间多由政府管控，因此公共艺术创作需要考虑当地政策规章，需要与政府机构沟通合作。

以上就是关于乡村公共艺术设计感悟相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。