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陶艺雕塑作品（陶艺雕塑作品介绍）
发布时间：2023-04-26 13:07:23
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大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于陶艺雕塑作品的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
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本文目录:
一、赵永辉做的茶宠有收藏价值吗
赵永辉
青年陶艺家
中国雕塑学会会员
中国工艺美术学会雕塑专业委员会会员
赵永辉是一位优秀的紫砂雕塑陶艺家，在多年的创作中，取得非常令人称赞的成就，也逐步融入当代紫砂雕塑艺术的主流。雕塑作品一方面与传统艺术结合，另一方面他的一些创新作品也慢慢凸现出来。所制作品造型严谨，而且讲究气韵生动，选泥的色彩运用，传达独有的空灵感、虚幻感。2010年创办“小懒匠”紫砂雕塑工作室。
二、余洋是什么人
1984年出生于安徽，后在北京长大。大学时就读于黄山学院，学习汉语言文学专业。后因对播音主持有着浓厚的兴趣，毕业之后就职于黄山交通旅游广播。先后担任《博客江湖》、《从前有座山》、《快乐交通站》等栏目的节目主持人和编辑。2008年5月31日北京奥运会火炬传递黄山站时担任中国之声联合主持。现就职于中央电视台经济频道，担任节目配音。
余洋，男，1974年生于重庆綦江 1990-1994年就读于四川美院附中 1992年连环画“洋务运动”收入绘画本中国近代史(浙江少年儿童出版社) 1994-1999年就读于四川美院雕塑系 1996年设计制作雕塑《希望》、(玻璃钢高4米，成都邛峡市) 1997年雕塑作品《炮台》入选参加中国艺术大展—当代雕塑展(北京，中国美术馆)，编入《中国艺术大展全集.雕塑卷》 1997年雕塑作品《奋飞》入选参加四川省体育美展 1999年至今任教于重庆大学人文艺术学院 2001年雕塑作品《母子》入选参加“中国西部雕塑巡回展”(北京、西安、重庆)。 2003年举办个人雕塑作品展(重庆大学人文艺术学院展厅)。 2003年设计制作雕塑《飞天》、(不锈钢、高6米、重庆市綦江中学) 2003年设计制作浮雕《路》(重庆市高等级公路投资有限公司会议大厅) 2003年系列细陶上釉作品《蛮荒时代》《生命的出世》《妖怪的一家》被私人收藏 2004年毕业于重庆大学建筑城规学院设计艺术学专业(硕士) 2004年参与重庆市红岩纪念馆雕塑群方案设计 2004年雕塑作品《云层上的日子》应邀参加中韩美术作品交流展(青岛)，编入《中韩美术作品交流展全集》 2004年雕塑作品《红色骏骑》应邀参加重庆市庆祝人民政协成立50周年美术作品展，编入《重庆市庆祝人民政协成立50周年美术作品展集》 2004年雕塑作品《娱乐马》《妖怪的一家》《运婴车》收入《当代美术与设计》(高校教师优秀作品集)，(人民美术出版社。2004) 2004年设计制作大型群雕《十马奔腾》、(玻璃钢仿铜，高3米、长20米，重庆市江北区石马河) 2005年作品《云上日子》入选第二届北京国际美术双年展，编入《第二届北京国际美术双年展全集》，作品为中国美术馆收藏 2005年《美术》杂志第十期第二届北京国际美术双年展专辑发表作品《云上日子》 2005年系列细陶上釉作品《颤抖的婴儿》被私人收藏 2006年雕塑作品《蹴鞠》入选2008奥运景观雕塑大赛优秀方案，并由奥运组委会翻制成铸铜件全国巡展 2006年木雕《缚》石雕《匈奴人》玻璃钢雕塑《母与子》被私人收藏 2006年系列细陶上釉作品整版发表于《西部陶艺雕塑》刊物(成都) 2006年来自重庆的‘坦克’”当代艺术展(深圳，木生当代美术馆) 2006年系列作品参加中艺2006春季艺术品拍卖会(重庆) 2006年系列作品应邀参加“奥美零空间”夏季群展“中国大情结”(北京)
三、手工陶艺的制作过程
陶艺，在我国文化发展的过程中，有着不可替代的作用。那么，关于陶艺的制作流程，你知道多少呢?以下是有我为大家整理的手工陶艺的制作过程，希望能帮到你。
制作流程
拉坯：制陶过程的重中之重，一般1-2小时可完成。为取得上佳的效果，需取戒指等首饰，指甲不宜过长。 修饰：用工具给陶艺作品勾勒纹路、雕刻镂空等。
烧制：无需自己动手，专业老师为您修正细节，放置三五天晾干后专业工人进行烧制。
上色：两周后，近四十种绿色环保水粉颜料和大小型号不同的毛笔，可调配出成千上万种色彩，勾勒出任意粗细线条。
软陶源自欧洲，19世纪当德国雕塑家创造这种材料时，由于它具有高度延展性和可塑性，充分满足人类的创造欲望，很快便风靡了整个欧美地区。软陶深受手艺界DIY族的喜爱，它多变的特性，成为启发创造思考、培养文化气质的教材
喷光油：无需自己动手，给作品喷涂一层光油，增加光亮程度，保护图案不被磨损。
未加粗的是比较官方的东西。加粗的是对前面一段官方步骤的一些个人经验以及结合我们实验室的现状的评论。
加工工序
选矿→原料处理→配料→装磨→运行→放磨→过筛入池→陈腐
陶泥和瓷泥的制作过程就不详细说了，因为现在实验室里用的都是现成的泥，不需要怎么自己做，而且我们也没能力自己做。 二、造型工序
设计→造型(旋模子儿、雕塑)
1、 设计：根据艺术构思或要求画出作品图样。
2、 造型：根据设计图样，圆器类作品用机轮旋出模子儿;人物、动物或异型类作品用可塑泥雕塑出泥子儿。
先画草图是很有必要的，实践之后就会深有体会，雕塑需要有耐心，并且未完成的作品的保存需要格外上心。
制模工序
打漆→分线→闸子儿→打油→和石膏浆→注石膏浆→修模→揭扇→制套 1、 打漆：在造好的模子儿上刷上调好的清漆，以利于翻制模型。 2、 分线：在打好漆的模子儿上合理地画出模型分块线。
3、 闸子儿：翻制第一扇模型时，未翻的部分须先用泥闸起来。 4、 打油：浇注模型前，在模子儿上刷一层油以利翻模。
5、 和石膏浆：在石膏桶中倒入适量的水，把石膏粉按比例加入水中，搅拌成一定稠度的浆。
6、 注石膏浆：把搅拌成的石膏浆注入闸好的模子儿待翻处。
7、 修模：待石膏浆凝固后，按照要求把石膏模外面修刮平整。
8、 揭扇：按以上步骤，逐扇把一套模型翻制完成。
9、 制套：利用翻制成的第一套模型制成外套，可大量复制同样的模型。
目前我们实验室打漆用的是汽油加肥皂混合体，比较土，但效果比较好的。石膏的调制也有一定的掌握。修模需要细沙砂纸，小心，下手要轻，要细致，一粗心，石膏会碎，因为在修模的时候，石膏只是凝固了，并没有坚硬，力气一大，还是会碎。
成形工序
(一)、注浆成形
清模→合模→量浓度→过箩→注浆→放浆→开模→修坯→粘接→打章→干燥→抹坯
1、 清模：把模型内外全部清扫干净，以免混入杂质。
2、 合模：把模型逐扇合对起来，不留缝隙并捆扎牢固。
3、 量浓度：把浆缸中的浆打均匀，并用浓度表量出所需的浓度。
4、 过箩：把合适浓度的浆起入注浆桶时过箩，保证浆中不混入杂质。
5、 注浆：把浆注入合好的模型中，并注意经常添浆。
6、 放浆：注浆到一定时间，待坯体达到所需厚度时，把模型内多余的浆放出来(实心注浆不放浆)。
7、 开模：模型中的坯体硬化到一定程度时，把模型打开。视具体情况取出坯体或稍顷再取出。
8、 修坯：对具有一定硬度的坯体按照形体要求进行修整。圆器一般要在机轮上旋削坯体，人物、动物及异型类则手工修整。
9、 粘接：把坯体的各部分粘接在一起，成为一个完整的坯体。
10、打章：修好的坯体在底足部打印上窑厂或制作者的名号。也有的把名号章预先制出，然后再粘结在坯体上。
11、干燥：修整好的坯体放在有一定温度的地方进行干燥。
12、抹坯：干燥后的坯体用海绵蘸水把坯体表面抹光，使其符合精坯要求。
这些就不怎么具体说了，实践出真知，并且这个也不难。用心做，一步步来，都没什么问题的。
(二)、拉坯成形
泥浆脱水→练泥→揉泥→拉坯→旋坯→粘接→打章(刻字)→干燥
1、 泥浆脱水：拉坯泥须先使泥浆脱去一定的水分，变成软硬适中的泥料。
2、 练泥：把泥料练得均匀一致，不含空气或含很少空气。练泥有机器练和人工练两种，机器练用真空练泥机，人工练用手工铲泥杀练。
3、 揉泥：把练好的泥揉成大小合适的泥块。
4、 拉坯：把泥块放在转动的轮子上，根据预先的设计，用手拉出各种器型，即为毛坯。
5、 旋坯：在机轮上把毛坯旋成厚度合适、造型美观的坯体。
6、 粘接：在坯体上粘接耳、足、鼓钉等附件。有的还在坯体上进行捏塑装饰，使其更加美观。
7、 打章(刻字)：在坯体底足内或其它部位打上作者印章，或作者刻字、落款等。
8、 干燥：对完成的手拉精坯放在有温度的地方进行干燥。
和泥是第一步，所以把泥和实了，水分含量大概在25%左右，和泥也是需要点技术和力气的，所以女生可能会比较吃力点。拉坯的一个重点就是找到重心，新人刚开始的时候会专门练习找重心，不要一开始就好高骛远，想拉出东西来。等重心找准了，稳了，之后就会顺畅很多了。刻字什么的么，看个人喜好了。干燥一般是采用自然风干，但实验室也备有烘干机，还算比较大的。一次性可以放置2窑左右的初品。
(三)、印坯成形
清模→合模→搓泥条→印坯→开模→修坯→粘接→打章(刻字)→干燥
1、 清模：把模型工作面清除干净，以防杂质进入坯体。
2、 合模：把分块模型合对起来。在印坯的过程中，根据需要有的先合模，有的边印边合，有的分模印坯后再合，不一而足。
3、 搓泥条：(搓泥条之前也先经过泥浆脱水、练泥这两道工序，因与前面手工拉坯项重复，这里就省略了。)把练好的泥拍成泥饼或搓成粗细合适的泥条。
4、 印坯：把泥饼或泥条放入模型内，用手拍打成一定厚度的坯体。
5、 开模：待坯体硬化至一定程度时，打开模型。
6、 修坯：把坯体表面的泥纹或高低不平处修平整，圆器并要进行旋削。
7、 粘接：把耳、腿等附件粘接在坯体上。
8、 打章(刻字)：在坯体底部或其它部位打上作者印章，或作者刻字、落款等。
9、 干燥：把完成的坯放在有温度的地方进行干燥。
这个上学期有尝试过，但是或许是还未能完全掌握起要领，在素烧时，出现突起，小气泡等一些问题。所以最后我们采用的还是翻模的方式。成形工序中还有其它一些成形方法，如盘泥条、泥板围接、徒手捏制等，这些都属于现代陶艺创作手法
素烧工序
验坯→支棚板→装窑→入窑→烧窑→冷却→开窑
1、 验坯：对入窑的精坯，按照精坯标准进行检验，合格者方可入窑。
2、 支棚板：按照所装坯体的大小调节棚板的高低和架层，在窑车上用支柱把棚板支平支稳。
3、 装窑：把合格的精坯按照品种不同分类装在支好的棚板上。
4、 入窑：窑车装好后，缓慢而匀速地推车入窑，并关闭窑门。(也有较小的气窑，不用窑车，可直接在窑内装窑。下釉烧入窑同)。
5、 烧窑：按照素烧的升温曲线进行气烧操作，达到烧成温度时止火。
6、 冷却：按照素烧的冷却制度进行冷窑，以防素胎惊裂。
7、 开窑：当窑温冷却至规定温度时，打开窑门，拉出窑车，取拿烧成的素胎。
这些都是比较后话的东西了，要进窑烧制的时候，全程肯定会有人指导的，所以也不多写了，还是那句话实践出真知。烧窑也是有很多学问的，期待各位有兴趣的同学慢慢的来深入了解。
上釉工序
检素胎→上水→量浓度→捞釉→上釉→干燥→刷釉→清足
1、 检素胎：把素胎逐个进行检验，剔除不合格素胎。
2、 上水：合格素胎逐个清灰上水，以使釉在素胎上结合紧密。
3、 量浓度：把釉缸中的釉浆搅拌均匀，并用浓度表量出合适的浓度。
4、 捞釉：用箩捞取混入釉缸釉浆中的杂质，以保证釉面质量。
5、 上釉：采用涮釉、浸釉等方法上釉，使素胎内外皆有釉。
6、 干燥：上好釉的釉坯，放至有一定温度的地方进行干燥。
7、 刷釉：为达到要求的釉层厚度，干燥后的釉坯上再涂刷上一层釉。
8、 清足：把釉坯足子上及其它地方多余的釉子清除掉。
上水也叫补水.补水也具有一定的技术含量，素胎的含水量要控制好，多了少了，在烧制的时候都会出现爆裂的状况。。上釉，我们实验室也有采用过喷釉的方式，个人感觉，会更均匀更细致。
釉烧工序
支棚板→清棚板→洒砂→装窑→入窑→烧窑→冷却→开窑
1、 支棚板：按照所装釉坯的种类，支平支稳合适的棚板架层。
2、 清棚板：棚板支好后，把棚板上面磨平，下面清净。
3、 洒砂：在棚板上洒一层薄而匀的耐火粉砂，以防止产品烧后粘足。
4、 装窑：把釉坯按照不同品种装在合适的棚板上。
5、 入窑：把装好釉坯的窑车缓慢而匀速地推入窑内，并关闭窑门。
6、 烧窑：按照气窑釉烧工艺制度进行烧成操作，到最高温度时止火。
7、 冷却：按照釉烧窑的冷却制度进行冷窑。
8、 开窑：当窑温冷却至规定的温度时，打开窑门，拉出窑车，取拿成品。
四、陶艺的相关知识
陶艺，广泛讲是中国传统古老文化与现代艺术结合的艺术形式。那么，你知道陶艺的相关知识吗?以下是有我为大家整理的陶艺的相关知识，希望能帮到你。
陶艺的发展
国外陶艺发展非常快，从小学到大学都有陶艺课，而且许多家庭建成了陶艺作坊，还出现了一些个人经营的陶艺工作室，许多休闲场所也摆放陈设着陶艺家的作品，这样既能很好地发展陶艺事业，又增近了与陶艺家的学习和交流方式。
中国陶艺正处于发展中，从几年前各地陶吧的兴起，逐渐让人们了解了陶艺，陶艺正在走进家庭。在近几年的发展过程中，有关的教育部门从素质教育出发，把陶艺列入了教学课程，这样从小就可以受到艺术的熏陶，从中锻炼了动手能力，非常好的体现了素质教育的成果。
陶艺的发展趋势
随着陶艺热的逐步升温，陶艺制品获得越来越多人的青睐，亲手做陶艺成为人们工作学习之余放松精神释放自我的又一休闲方式，这样即能很好地发展陶艺事业，又增近了与陶艺家的学习和交流。
柴烧陶艺简介和特点
凡是利用薪柴为燃料烧成的陶瓷制品,都可称之为柴烧，作品可分上釉(底釉)与不上釉(自然釉)两大类，如宋朝天目碗及青瓷釉，都是上釉的。柴烧是一种古老的技艺，烧窑难度相当高。柴烧作品的成败取决於土、火、柴、窑之间的关系。
柴烧的陶艺作品与一般窑的差别在於灰烬和火焰直接窜入窑内，产生落灰经高温融熔成自然的灰釉，其色泽温暖，层次丰富，质地粗犷有力，与一般华丽光亮的釉不同;不重复且难预期烧窑的成果。若是横焰式窑，烧成的作品有受火面与背火面的阴阳变化与火焰痕迹。它散发一种质朴，浑厚，古拙的美感，是柴烧陶艺为它着迷尽心追求的原因。
柴烧来就具有很高的机动性质，只要大原则掌握住，其他的呈现就视为随机性的效果，柴烧陶的特质本来就不那样精准，在预期效果外，出现某些意外的精彩效果，这也是柴烧迷人的部分。出窑前任何人都没把握，总是有出乎意外的收获。
柴烧，不仅是燃烧薪柴，更是人与窑的对话、火与土的共舞，运用最原始自的方式结合而成美丽作品。作品表面可以感觉火焰流窜在坯体上所烙下的吻痕和木柴燃烧后的灰烬产生的落灰釉，整体呈现的是，粗犷自然的质感、朴拙敦厚的色泽、深沉内敛的古雅，带给创作者更多的惊喜和艺术享受，这也是电窑或瓦斯窑所不能及的。
柴烧的简介
柴烧是利用一般木柴作为燃料的烧陶方式。烧窑过程中，柴火直接在陶坯上留下自然的火痕，使得作品色泽温润且变化多端。同时，木柴燃烧后的灰烬随热气流窜入窑内，附着在陶坯上。当温度高达1200摄氏度以上时，木灰熔融，与陶壤中的氧化铁发生化学反应，形成自然的落灰釉，呈现出斑斓的色彩。
柴烧陶器作品拥有浑厚内敛的质感，其“火痕”与“灰釉”所构成的人工无法达到的自然美妙纹路是柴烧作品的迷人之处。火痕和落灰会因烧窑的薪柴材质不同、坯表的落灰多寡、烧窑时间的长短、坯体在窑内的位置及所受的温度差异而呈现各异，这也决定了每件柴烧作品都是独一无二的。
现代柴烧对陶瓷雕塑的把握是在一个更宽广的基础之上的，它反对工业化生产的“冷冰冰”，也跳出了“中正方圆，力求完满”的传统制瓷标准，反映艺术在更高层次的回归，倡导一种质朴、浑厚、古拙的原始之美。
烧制柴烧作品时，薪柴的消耗量极大，一立方米约需三到五吨薪柴。一般烧窑需三到五天，期间需不眠不休轮班投材，需极大的体力和耐力。而木灰对于窑体本身会产生侵蚀效果，因此窑具寿命受到影响。这些都是造成柴烧作品成本较高的原因。
这些柴烧作品不单单美丽，原料取自天然，完全没有毒素。更神奇的是，这些柴烧杯壶能够改变水的味道，杯拿来泡茶，甘醇无涩;用来喝酒，高浓度的酒立刻变成陈年老酿，润而不呛，酒精浓度降低。
柴烧收藏
行业里流行一句话叫“非大师，不柴烧”，从侧面反映出陶瓷艺人对于柴烧技艺的敬畏。目前中国大陆乃至台湾地区能烧出柴烧精品的人屈指可数。种种客观因素决定了柴烧陶艺与生俱来的难度。
一、柴烧对于薪柴的消耗量巨大，一次烧窑平均2-3天得消耗50多吨木柴，间接推高了柴烧作品的成本。柴烧壶市场均价都在千元以上。
二、柴窑的结构直接影响作品的好坏，不同的窑烧出的作品效果不同，窑需要根据每次作者想要表达的效果来建造。
三、柴烧作品成败取决于陶艺家对火的把控，可以说，没有两年以上经验的作家是烧不出优秀作品的。
四、柴烧无法量产，为能烧出精品，每次只能用小窑烧造，且成品率很低，市场极其稀缺。
五、由于火痕及落灰的不确定性造成了柴烧效果的偶然性，每件柴烧作品都是独一无二的。
六、近年来，柴烧作品越来越受到追捧，特别在台湾地区，柴烧已成为陶瓷中的奢侈品。
七、柴烧茶具可以净化茶汤，同时柴烧茶具经过长时间茶汤滋养，色泽更加温润。
柴烧的独特效果
窑变效果是柴烧的重点。就像侘寂美学一样，窑变亦是一个难以全然解释清楚的词汇。它是一种由火形成的美。只要你观察就会发现，柴窑烧成作品的颜色、形状和肌理千差万别、耐人回味。每一件作品都有其独特的自然美感。
窑变的效果微妙复杂。任何一咱颜色或都肌理都是由烧成过程中的众多因素所决定的：黏土类型、作品形状、满窑方式、木柴类型、温度、火焰的走向、灰烬的落点、余烬的堆砌、烧成时间、还原强度、降温的方式和速度。
据日本柴烧专家们统计，柴烧的窑变效果非常丰富，日本的陶艺界将它归纳为：
火刺效果：坯体上未被灰烬沾染的地方会留下火焰的颜色和痕迹，这种颜色或者痕迹叫做火刺。火刺的颜色有很多种：红、橙、黄以及只有在胎体轻薄，富有光泽义器皿上偶然出现的绯红色。出现火刺的地方通常都距离火焰的源头比较远。
绯红色：难得一见的绯红包通常出现在高温烧成的环境下。由于绯红色色泽艳丽，所以通常将其视为一种特殊的火刺效果。
飞白肌理：其成因为作品在窑炉中紧挨在一起或者紧靠窑具，该部位丝毫未受到火焰和灰烬的沾染，故而形成空白斑块，属于一种特殊的火刺效果。
红豆糕团：当坏体之间或者坯体与窑具之间的距离较近时，灰烬无法飘落在两者之间的缝隙里，该处就会产生圆形红色或棕色的亮斑。
火窗肌理：与上述“红豆糕团”肌理相近。火窗呈炬形，通常出现在竖直类的器型上。
天然灰釉：天然灰釉泛指一切在烧成过程中由灰烬形成的釉面效果。
芝麻点肌理：一种点状的肌理，通常出现在坯体的水平面上，是由随着火焙上升在灰烬落在坯体上之后形成换。氧化气氛会生成黄色的芝麻点肌理，还原气氛会生成蓝色或者绿色的芝麻点肌理。除此之外，还有一种呈亚光效果的芝麻点肌理。
树皮肌理：一种亚光的、树皮状肌理，这种纹样通常出现在灰烬刚开始熔融和烧成温度较低的时候。
针眼肌理：这种釉面效果出现在烧成温度约为1150c，由还原气氛向氧化气氛转化的过程中。其成因为黏土中所包含的碳元素在长时间还原过程中的释放。碳化气体会在氧化的过程中与周围的落灰产生化学反应，并在釉面上形成独特的颜色和肌理。
网纹肌理：一种由灰烬构成的大小，形状不等的网状肌理。其成形于灰烬堆积较厚，烧成温度较高之时。此肌理多受黏土成分的影响，杂质含量较高的黏土更易产生网纹肌理。
流釉：釉料顺着器型流淌，尾部有垂泪状釉珠，为釉层过厚所致。温度越高，流淌的线形越窄，末端的釉珠也越小。
垂釉：这是一种特殊的流釉效果。垂悬的釉珠通常呈光亮的绿色。垂釉形成于时间较长，气氛多变的烧成过程中，也形成于高温还原，降温速度较快之际。
积釉：积釉通常现理在较为浅平的器型上。生成积釉效果的最佳窑位为首排窑具的中下部，次排窑具以及窑室后部。常在作品表面上生成通透的绿色积釉。
侵蚀肌理：长时间处于高温、落灰的环境之中，陶瓷作品的过缘极易受到侵蚀。质地松散，杂质含量较多的黏土更容易被侵蚀。受侵蚀力影响的器皿边缘像刀刃一样锋利。
狭雾肌理：这种效果是在坯体接触余烬，局部还原所致，通常现在烧成的最后阶段。狭雾肌理色泽多变，包括黑色、灰色、蓝色、橙色等。
除了这些肌理外，还有开裂、蜻蜓眼肌理、蟹眼肌理等等。
要做成什么样的效果，关键在于陶艺师的设计思维。窑炉的设计，黏土的调制，窑位的摆放，这些对一件作品的效果都将产生决定性的影响。
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