简单的陶艺作品图片(简单的陶艺作品图片小学生)
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本文目录:
一、制作陶艺对孩子的意义_陶艺能够培养孩子什么
陶艺在我们日常生活中是非常常见的,它蕴含着我国浓厚的历史文化底蕴。让孩子学习陶艺可以提高他们的创新能力。那么,制作陶艺对孩子有什么意义呢?以下是由我为大家整理的制作陶艺对孩子的意义,希望能帮到你。
儿童陶艺教育的意义
一、亲近自然,塑造未来
陶土湿润柔软,陶艺的学习使少年儿童感到亲近、自由轻松。人类与生俱来就有一种亲近大自然,亲近泥土的天性。泥土多变的特性,是孩子释放自我、阐述童真的一种手段;是通过触觉、视觉,感觉引人向善的一种朴实的方式;是施洁净于人心的体现;也是他们幼小心灵接触中国传统文化,增强自信心的有效措施。上陶艺课,无拘无束,身体自由活动,双手可敲打、揉搓、拉、团,动作自由、随心所欲,学习热情高涨,思维处在积极主动状态。托尔斯泰说过:“成功的教学需要的不是强制而是激发儿童的兴趣。”陶艺教育是教育改革的一个重要课题,是减轻儿童课业负担、提高教学质量、实施素质教育的一把金钥匙。
二、提高审美及艺术素养
陶艺是集绘画、书法、雕塑、装饰、人文于一体的综合性艺术,精美绝伦的陶艺作品能启迪孩子去感受美、理解美、鉴赏美和表现美,在陶艺活动学习中可以不断提高孩子的审美素质。泥塑作品的直观性、形象性是实施儿童美育提高审美情趣的有效途径。陶艺教育充分体现素质教育的本质,是美育的生动体现,对提高孩子的文化素质也有着深远的意义。
三、陶艺启迪智力,发展个性,培养创造力
通过陶艺的学习,孩子捏、揉、搓、拉泥巴时,手、眼、脑并用,促进了左右脑的细胞活动,对孩子的手、眼、脑协调发展起到很好的作用。只有锻炼其双手,才能启迪其心智,促进艺术发展,双手活动是思维产生的源泉。陶艺是一门需要耐心、需要细心、需要认真用心体会的课程。一件作品,需要花不少时间反复修改和制作,通过先塑型、到上釉、到烧制的过程,通过这些,孩子们能在不断的实践中了解泥塑的规律和要求,慢慢地学会了细心和耐心,形成了细致做事的习惯,塑造健全而优良的人格。
四、改善亲子关系
陶艺创作是手、眼、脑协调互动的过程,儿童的智力发展起源于动作,而学陶艺的过程不仅可以开发幼儿的智力,还可以发展他们的感知力、观察力和创造力,提高孩子们的动手能力,同时父母与孩子一起做一件陶艺作品的过程是美妙的,共同动手的过程是亲切的,这对亲子关系更是一种很好的促进。
现代陶艺对现代生活的影响及存在意义
一、现代陶艺的本质特征
陶艺是时代的产物。现代陶艺是现代艺术的重要载体,它不是传统陶艺的简单重复和延续。从本质上讲,现代陶艺是对传统陶艺的一种“离经叛道”的行为,它把陶艺从“器”的概念中,从古老的、已经定犁的工艺模式中解脱出来,重新审视陶瓷本质内涵,并加以挖掘和发展,开拓成富有现代精神的纯粹个性化的艺术形式。
现代陶艺是一种新的视觉艺术,它使陶艺偏离了传统的轨道,改变并拓展了中国陶瓷语言和观念的形态,能极大限度地、不受拘束地充分展示并真实的反映作者的创作情感。在总体趋势上推动了这种艺术媒体与社会现实、文化情境和不断演进的社会总体审美判断的贴近,表现出新的文化审美精神。
现代陶艺是一种比较新的文化现象和行为方式,它与传统的陶瓷艺术有着血缘的关系,但并没有传承上的顺序。它以反叛传统为起点,直接反映现代社会中人的本能,人与人、人与自然之间的新兴关系。它强调个性,强调感性,强调自身情感,用套装的、变形的、自由的、不受拘束的艺术形式,摆脱了多年来受传统审美标准制约的思想束缚,成为现代艺术创作者用来挑战、树立新意的手段。以新的感知方式,更改现代人看待世界、重新认识世界的艺术形式。
二、现代陶艺与传统陶艺的共性与区别
现代陶艺与传统陶艺有着血缘的关系,但不是传统陶艺的简单重复和延伸,它们之间既有共性又有区别。两者的共同点是:
第一是“手工”。陶艺绵长的生命力在于手工。这也是这门古老的艺术在高科技的网络时代仍然长盛不衰的原因所在。手工是“人类学本体论”的基础,是一切陶艺创作的原点。作为人的活动,手工是一种体证,它最能保持艺术品原真性。与其它相互界限越来越模糊的艺术门类相比,因为“手工”,陶艺始终具有清晰的边界,这保证陶艺不论是过去、现在还是未来,手工的魅力都将作为陶艺的基础,将不同时期、不同价值取向的陶艺活动联系在一起。
第二是材料,即陶土、泥性。如果说手工是陶艺的人类学的基础,那么陶土则是陶艺“自然本体论”的基础。它是手工变革的对象,是陶艺活动的物质载体。通过对泥性的掌握和运用,通过对材料的变革,人的观念、智慧、想象力、创造力成为一种物质形态化的实体。陶艺的这种材料属性,也是它作为一种文化形态能够源远流长的重要原因。
第三是烧制工艺。烧制是人和自然的统一,人的本体和自然本体、精神和物质在烧制中获得融合,烧制为陶艺在自然、人文中增添了“天成”的因素;烧制中的偶然性和不可预见性,使烧制的过程永远充满了期待,充满了弥久长新的吸引力,烧制过程所蕴含的超出自然和人为的神秘主义的因素,是陶艺创作幸福和痛苦的源泉。
两者的区别是:
现代陶艺是一门从陶瓷艺术中衍生出来的纯艺术形式,它摆脱了传统陶艺的实用功能性与装饰性的束缚,背离了规律性的创作程序,具有自身独特的语言功能和审美标准。具体表现在:
第一,在材料选用上,现代陶艺不看粗细优劣,强调和关注质地个性;
第二,在工艺制作上,现代陶艺常常有意利用反技术的肌体缺陷;
第三,在装饰技法上,现代陶艺追求肌体效果的随机性和偶然性,保持并显露出手工的痕迹:
第四,在造型工艺上,现代陶艺不完全强调规整有序的对称,甚至有意造成残缺变形和透空形态空间。
正是这些区别,使陶艺家们不断变换制作手法,将暗示、隐喻、象征、联想等手法视觉化,将寓意在作品中的精神价值和表现个性经验的语言作为关注对象,冲破封闭的世界,将感觉直接指向现代文化的各个空间。并通过某些技艺因素的扩张和强化,让现代陶艺在现代文化中扮演参与者与言语者,突破了传统陶艺原有的界限,引发起人们对陶艺及其文化的思考。
三、现代陶艺在现代生活的表现
现代陶艺的本质特征和与其它陶艺的不同区别,为陶艺家摆脱传统僵化的创作观念束缚提供了足够的空间。在此之前,陶瓷的产品化直接导致陶瓷艺术的被摧残。现代人站在都市的水泥丛林中,接近自然、亲近泥土已成为了一种奢求。而现代陶艺充分利用个体手工审美创作实践,一也越来越被现代人广泛认同和接受,并深刻地影响着现代人的生活。
1、现代陶艺对现代生活中的影响
在许多大中城市目前正十分盛行“陶吧”。“陶吧”的盛行不仅仅是一个简单的商业行为,或是某种潮流文化,而是久积于人们心灵深处的自由创造精神的本性流露。那种手工捏制的痕迹,盘筑成型的泥条以及独特的装饰效果,可溯源到浑朴天真的原始艺术。现代陶艺的出现正符合了人们心理渴望回归自然的需求,成为现代人精神世界的代言者。同时,现代人除了以做陶的方式来调节自己的精神行为外,更愿意将这种富含自由创造精神的艺术形式融入到自己的生活环境。现代陶艺不仅以室内日用陈设用品而目出现在公众生活中,并且也在室外以公共展示的方式,在继承传统优秀文化的基础上不断创新,以其富含生活化的气息独特地影响着现代人的生活,改变着人类原有的生活面貌。
2、现代陶艺对精神审美的影响
传统陶艺多受制于宗教、政治或自然而不大自由,这些局限性导致了传统陶艺的图式化、工整化和无个性化。它的审美范畴也仅仅在实用的框架中回旋而无所突破。“实用审美”因而成为过去社会中主流审美的方式。而现代陶艺在高度发达的社会生产力和高扬个性化精神旗帜下,逐步推翻了纯实用审美的藩蓠,开始向“精神审美”的方向升华。陶艺家及爱好者对所创作的陶艺作品赋予了大量的个性化造型方式,形成了充满丰富内涵意义和情感内容的全新造型模式,表现出巨大的精神审美功能,使现代陶艺在总体趋势卜推动了与现代社会审美判断的贴近,成为一门具有严肃意义的、自由的艺术。
3、现代陶艺对普及陶艺教育的影响 在传统陶艺的教育中,一个显著的表现就是严格的师承和名窑流派。陶瓷艺术的奥秘被保藏在历代传承的手工模式之中,深藏在从配料、成型、装饰到烧制的个体体验之中,充满了深不可测的神秘性。而现代陶艺的“离经叛道”,使陶艺的神秘面纱被揭开,越来越多的人已经开始认识并热爱上这门艺术,越来越多的中小学开始了陶艺普及教育,专业院校也相应设置了陶艺专业。因为,比起传统的图画课,现代陶艺更有具体性、可视性和创造性。陶艺教育的普及,不仅给现代陶艺本身的发展注入了强劲的动力,使陶艺被更多的人所接受,而且民众素质的提高、对文化艺术的普及和发展都有相当的现实意义。
四、现代陶艺在现代生活中存在的意义
现代陶艺作为一门新兴的视觉艺术形式以及对现代生活的影响已是不争的事实,它的存在作用及其存在意义,可以从以下几个方面体现。
首先,现代陶艺的存在为现代人把握民族文化脉络提供了一条通道。
中国是个陶瓷大国,灿烂的陶瓷文化积淀极为深厚。“陶瓷母国”是世界对中国的尊称。自古以来,我国就有“陶与政通”的说法。“政”是政治、经济,文化发展的高度概括。从这个角度出发,现代陶艺也极大地关联了民族的生活情感并形成本民族的艺术风格。现代陶艺活动是在传统文化激烈蜕变和引入西方文化的背景下展开的,其根本的文化支持还是传统的民族文化精神。现代陶艺的存在,使现代人在抒发个性情感的同时也经受了民族文化的洗礼,从而为更好地继承和发扬中华民族传统文化精神开辟了一条通道。
其次,现代陶艺的存在,为精神疲惫的现代人挖掘内心情感、亲近自然提供了艺术实践参照。
现代工业化生产的快节奏、电脑网络时代的信息共享,都在迅速地改变着现代人的生活方式和思维,面临着灵魂的再塑与改造。孩提时代倘佯在大自然中的深刻记忆,以及偶尔在假日投入自然所得到的愉悦,总成为现代人现实生活中常有的悸动。现代陶艺创作,作为一种情感抒发、作为一种真善美的追求与思想意念的表达,是人类活动中精神、情感升华的具体表现。精神疲惫的现代人通过这种近乎游戏般艺术行为方式释放自我。面对粘土的把玩捏揉,加以生活化气息浓厚的釉色装点,再通过烈火的煅烧,现代陶艺承载着现代人许多失落的梦想,体现出“艺术在经历了漫长的语言和观念革命后的今天,回归到对生存的关怀是非常自然的”意境。因而,现代陶艺的存在,缩短了现代人与人性本源之间的距离,为现代人的精神回归提供了艺术的实践参照。
第三,现代陶艺的存在为现代人建设艺术化生活提供了一种必要的选择。
现代人对处立于工业化大生产的周遭环境感到痛苦,进而改变并关闭了所有对美的敏锐度和感知度,从感官痛苦的临界点上退下阵来。现代人这一大悲哀却有大部分的视而不见。因而改变周遭环境,开放美感细胞,创造充满现代人文关怀的社会环境,是现代人所必须正视的。而现代陶艺正是这场改变运动的生力军。它的优势不仅仅停留在艺术的个性表达形式上,更表现在它的作品题材无论如何定向,都能很好地反映生活中的优雅情趣。如以对泥性某种状态的把握,找到与人情的某种相似之处来追求各种情趣;或以隐喻的手段具象写实,来表达某种人文思考;或以轻松、安和的心态,来刻画生活中与人息息相关的人或事,表达一种令人怡然的、相互的、世俗化的温和与世俗化的美。以其生活化的特有属性逐步建立起在现代生活中的审美框架,表现审美优先,升华审美品格,从而唤醒“感官沉睡”。现代陶艺的这种存在形式,拓宽了现代人建设现代生活的途径,因而具有相当大的价值。
陶艺的发展趋势
随着陶艺热的逐步升温,陶艺制品获得越来越多人的青睐,亲手做陶艺成为人们工作学习之余放松精神释放自我的又一休闲方式,这样即能很好地发展陶艺事业,又增近了与陶艺家的学习和交流。
中国陶艺正处于发展中,从几年前各地陶吧的兴起,逐渐让人们了解了陶艺,陶艺正在走进家庭。在近几年的发展过程中,有关的教育部门从素质教育出发,把陶艺列入了教学课程,这样从小就可以受到艺术的熏陶,从中锻炼了动手能力,非常好的体现了素质教育的成果。
二、艺术陶瓷分类与鉴赏
陶瓷,自古以来就与我们有着密不可分的关系,是中华五千年历史中珍贵的文化瑰宝之一。作为一种简单、自然的艺术形态,陶瓷的不断演变反映了我们国家的艺术水平与文化内涵。即便在现代,我们也有着独特的陶瓷文化,其中那些形态优美、意境美好的陶瓷作品,更是广受人们的喜爱,成为了最热门的珍贵藏品之一。接下来,就请大家跟着小编一起,去欣赏这些美丽的艺术作品,了解一些相关的基础知识吧。
艺术陶瓷分类
山公盆景:山公盆景也被称为微塑型艺术陶瓷,这种手工艺品首创于清朝的光绪年间,由石湾地区所独有。
人物神仙:在多种陶泥中,就属石湾陶泥的可塑性最强,所以人物类的陶瓷也多见于石湾陶艺中。在形态各异的陶瓷人物中,又以男性与老人的形象为主。至于陶瓷中的神秘的神仙,则反映了当时人们心中对于未知的幻想以及对上天、对自然的敬畏。
鸟兽瓜果:根据考古发现,这类陶瓷作品最先出现在汉代,大多带有几分娱乐、讨喜的特点,生动地再现了当时劳动人民的生活情景。这类作品的陶艺人通常是农村的劳动人民,它们以身边常见的物体为蓝本来打造陶瓷作品,尽管简单质朴,却也是一种生动讨巧的装饰品。
建筑瓦脊:这类作品往往用于建筑中屋脊的装饰,它所表现的主题或人物鲜明,色彩富丽却又显沉稳。
艺术陶瓷鉴赏
作为一种艺术品,陶瓷的价值主要从装饰美、个性美、意境美与材质美这四个方面展现出来。装饰美指的是陶瓷的图案、纹路精美,与陶瓷整体造型相互协调映衬,具有装饰性的美感。个性美则偏向于陶瓷艺术家的个人风格,融入了艺术家风格的陶瓷作品就像被注入了个性与灵性一般,这样的陶瓷作品才显得美轮美奂而又独一无二,艺术价值也随之变得更高。意境美指的则是陶瓷中所展现的那中将虚实结合的韵味,往往蕴含着艺术家对生活的诗情画意。最后一点材质美指的则是陶瓷的每一道制作工艺都应完满无暇,这样才能制作出优质的陶瓷成品。
陶瓷,不仅包括那些生活中必不可少的生活用具,还还包括那些为我们带来了额外的美的享受的艺术作品。尤其是在艺术陶瓷收藏正流行的今天,也有越来越多的人开始投资陶瓷,所以,我们更应了解有关艺术陶瓷的基础知识,并将这门艺术传承下去。
三、旅泊网
丽江传统手工艺文化陶艺一直是中华民族的瑰宝,也是先人留下的宝贵遗产,我们需要深入了解这些艺术背后的真实故事,从而了解整个民族的发展轨迹,下面给大家分享丽江传统手工艺文化陶艺概述。
五月的丽江依旧有着凉爽的温度,在成都学习工作了很多年,五月的成都空气中透着夏天的味道,而丽江不失为一个避暑的胜地。
城市的繁华喧嚣不绝于耳,四月,踏上丽江这片土地,这是一座有着湛蓝的天空,干净的空气,低矮的房屋的城市,看惯了大城市的高楼大厦,车水马龙,这里似乎能让人暂时缓下脚步,五月,开了一个小店。
陶艺是中国传统工艺,拉胚机缓缓转动,泥巴可以通过拉胚机拉成杯子,拉成花瓶,再经过素烧,施釉后经过釉烧,你就可以看着自己的作品成型,手工制作一件艺术品的成就不亚于拿到职业证书。
?手工烧制的陶瓷杯子捧在手上依然能够感受泥巴经过多次烧制后的厚重,有的淡雅清新,有的高雅脱俗,我爱着这些手工制作的杯子,用他们装点房屋不失格调,是品味家具的第一选择。
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?但愿传统工艺能在世上留存,留一杯情怀陪同走过这纷繁复杂的世界。
四、陶艺作品上色用的是什么颜料
陶艺作品用陶瓷颜料来上色,陶瓷颜料是在陶瓷上使用的颜料的通称,包括釉上、釉下以及釉料和坯体着色的颜料。在陶瓷生产过程中,这些颜料要经受不同温度的煅烧,对用途不同的颜料的要求也不同。
陶艺作品上色要分两种情况:
一个是烧制以前采用施釉的方法上色,因为要经历火的烧烤,所有都是高温氧化物为着色剂的矿物颜料。
一种烧制以后,有些陶艺家觉得色彩不满意,要不就补釉复烧,要不用些附着力比较好的树脂颜料修补。
扩展资料
陶瓷颜料使用常识
1、玛瑙红色料系列:(Sn-Cr-Ca-Si)最高使用温度1280℃
A、适宜石灰釉和锡乳浊釉中、在此釉中发色较深较鲜艳;
B、MgO的含量超过2%时,色调变浅;
C、适用于含少量硼的铅钙熔块釉中;
D、ZnO会使色调变黄褐色至无色
E、釉中Al203含量应尽量少;
F、适知用氧化焰烧成(忌用还原焰)
2、锰红色料系列:
(AN-Al)最高使用温度1280℃
A、适用于长石无锌釉中,锌使其发色变浅;
B、釉中的PbO,MgO对发色有利,可加深发色;
C、釉中Bao<2%,否则对发色不利。
参考资料
百度百科——陶瓷颜料
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