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服装面料创意设计书（服装面料创意设计书电子版）

发布时间：2023-04-26 12:37:47 稿源：创意岭阅读： 1447

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于服装面料创意设计书的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

1、服装设计大赛策划书
2、服装设计中的面料改造
3、服装设计思路怎么写
4、创意服装图案设计种类

服装面料创意设计书（服装面料创意设计书电子版）

一、服装设计大赛策划书

服装设计大赛策划书 （一）

一、第三届泉州纺织服装学院服装设计大赛的宗旨和意义

1、自20**年起，泉州纺织服装学院服装设计大赛已成功举办两届。

2、为进一步提升泉州纺织服装学院办学质量，扩大泉州纺织服装学院在服装专业的影响力与竞争力，增强相关设计专业的创新能力，推动学校与服装企业的新一轮发展，特举办第三届泉州纺织服装学院服装设计大赛。

3、第三届泉州纺织服装学院服装设计大赛旨在传承、发展和开创服装设计的原创性与时尚流行融合的国际化理念，展现和表达服装设计特有的功能性、实用性、艺术性和时尚性等特点，提升泉州纺织服装学院的研发能力、设计能力及竞争力。本届大赛以公开、公平、公正原则为核心，以专业性、流行性、应用性为基础，以市场化为主导，努力提升赛事的创新性和时尚性。

二、本届大赛的特色和亮点

亮点一：主题新颖，赛事创新

（使得本届大赛更具吸引力）

1、主题发布

活动主题：盛世中华，梦动我心

2、主题阐释

设计主题象征着与时代同行的中国服装正快速地融入世界时尚产业发展新潮流，在服装中占有一定的份额，本届比赛充分依托2009年建国60周年的大环境。在这样一个设计主题的指导下，有利于激发出更多具有创新性、实用性、时尚性设计作品的诞生。

亮点二：强强联手，教企合作

（使得本届大赛更具国际性）

1、国际性和开放性

本届设计大赛将加大合作的力度，利用大赛承办方——泉州纺织服装学院在与企业合作中的优势和影响，将赛事和教学紧密结合，使得本届大赛的参赛水平再上新台阶，同时更具国际性和开放性。

2、创新参赛过程

通过教学交流，以“课题”形式，将教学、考察市场和企业合作相结合。整个合作项目将围绕大赛主题展开，教企合作完成“互动创意”作品。

亮点三：“我们都是设计师！”

（本届大赛更具亲和力和广泛参与性广泛征稿）

第三届泉州纺织服装学院服装设计大赛在征稿方面将邀请国内专业服装、艺术设计类院校的师生，鼓励更多优秀人才积极参与本届大赛。广泛参与性使得本届比赛的结果更令人期待。

亮点四：盛大颁奖晚会

（再次将大赛推向高潮）

第三届泉州纺织服装学院服装设计大赛颁奖晚会将紧随大赛决赛步伐，在时尚都市——石狮隆重举行。颁奖晚会仍然延续明星荟萃的文艺演出与获奖精品展示于一体的形式，必将是一场时尚融会的饕餮之夜。

三.本届大赛征稿事项

（一）设计主题：盛世中华，梦动我心

主题说明：庆贺改革开放30年辉煌暨喜迎建国60周年盛世中华；梦动我心与时代同行的中国服装正快速地融入世界时尚产业发展新潮流，在服装、家纺、鞋包服饰品，毛绒公仔等产品中占有一定份额，此项赛事牵动着越来越多创新人才、高新技术、强势企业的心。

（二）设计要求

1、力求展现和表达集功能性、实用性、时尚性、艺术性为一体的服装概念。

2、每单项参赛作品需设计4套以上组成一系列参赛。

3、设计完整、制作精良、配饰搭配协调。

4、具有鲜明的时代感和文化特征。

（三）作品评比

1、参赛作品设计稿：40cm*28cm彩色效果图及结构图、面料小样、工艺说明、100字左右设计说明。

2、作品实物：按入选设计稿制作一系四套的服装实样参评。

四、奖项设立（奖项按三个单项赛事分别设立）

金奖1名奖金1500元（人民币）、奖杯、证书

银奖2名奖金800元（人民币）、奖杯、证书

铜奖3名奖金500元（人民币）、奖杯、证书

最佳工艺奖1名奖金300元（人民币）、证书

最具市场潜力奖1名奖金300元（人民币）、证书

最佳创新奖1名奖金300元（人民币）、证书

入围奖20名入围证书

五、大赛日程

*参赛作品征稿：

20**年9月01日-20**年11月10日

*颁奖典礼：20**年12月上旬（待定）

六、参赛须知

在校师生，各时装设计者均可独立参赛。

1、报名参赛须提交作品设计稿，每作品系列限报一人；

2、参赛作品应为原创作品，并不得侵犯他人知识产权，一经发现取消比赛资格；

3、参赛设计稿均不退还，截稿日期20**年11月10日。

4、参赛设计稿背面要注明姓名，性别，年龄，电话。

5、参赛作品及实物主办方有权宣传展示；获奖作品由大赛主办方收藏。

七、大赛整体时间安排

20**年09月01日——20**年11月10日

大赛征稿

20**年11月15日

设计效果图初评结果公布

20**年11月16日——20**年12月10日

入围选手制作成品并交组委会

20**年12月12日

作品静态评审

八、结束语

通过泉州纺织服装学院服装设计大赛这一平台，我们将传达服装产品追求“时尚性、高科技和功能性相结合”的卓越理念，加大教企合作力度，扩大赛事的广泛参与性，借助如泉州市在服装行业中的号召力和辐射力，展示“中国服装名城”、“中国品牌之都”风采，推进服装产业升级和快速发展！

“盛世中华梦动我心”——将在前两届的基础上进一步完善和创新，力争呈现出一届更具创新性、国际性和广泛参与性的设计大赛，挖掘出更多的设计创新人才，携手共创中国经编的灿烂未来！

泉州纺织服装学院服装系

服装设计大赛策划书 （二）

一、活动主题

服装设计以设计、展示为主要形式展示青春、高雅、健康的现代大学生形象。向全院展示有着鲜明环保理念的时尚服饰，秀出环保主题，秀出服饰魅力，同时宣传环保理念。

二、活动时间

三、活动地点

待定，要有展示的舞台和灯光，多媒体等

四、活动过程

（一）活动主题:

1：森林狂想曲：大地母亲为你孕育灵感，天空任你遨游，大自然拥有的都是你可以使用的宝藏。

2：忆往昔：远古的图腾、远古的野性，远古的呼唤是否让你心驰神往？用你的手来追寻那些粗犷而好美的服饰文化吧！

3：花仙子：美丽的花儿是否让你怦然心动，让你有股冲动为她们披上最美丽的嫁衣？

4：我的地盘：你的潇洒，你的另类，你的个性何不在这里展示？何不在这里修修？飞扬跋扈是你的地盘。

（二）作品要求：利用生活中的废弃物，如纸制品，布制品，( )塑料制品等，要求作品环保，健康，创新。能展示大学生丰富的创造力和独特的想象力。

（三）征集范围：外院全体学生

（四）征集时间：

（五）报名方式：自愿参赛，以小组为单位，每小组要包括服装设计者，制作者，解说者和模特。

（六）模特准备：男女均可，身高有参赛者设计的服装决定，热情，大方。参赛前可先由主办方简单培训。

（七）现场拍卖：将获奖服装现场拍卖，所得费用作为奖金。

五、评分标准

1：突显主题：青春，个性，创新，环保（30分）

2：美观大方，生动形象，新颖别致（20分）

3：服装设计的材料、质地、款式、色彩搭配协调。（25分）

4：模特展示（25分）

六、奖项设置

创意之星--作品最符合主题

模特之星--模特最具表现力

T台之星--舞台服装表现效果最佳，最能煽动气氛

人气之星--室外展示得票最高

风云人物--视角独特，最具风格的作品

团队之星--合作最佳，解说最生动

七、经费预算内

白色衬衫（一件20的预算）总金额在200--400之间

活动奖励预算：（可从拍卖金额中扣除）

总预算控制在500之内

八.活动负责人及参与者

服装设计大赛策划书 （三）

一、活动主题：

服装大赛以设计、展示为主要形式展现中文系学生青春、高雅、健康的新时代大学生形象。向全校展示有着鲜明环保理念的时尚服饰，秀出环保主题，秀出服饰的魅力，并通过此宣传垃圾分类的重要性，提倡同学们做好垃圾分类工作。

二、活动时间：20**年5月13日至20**年5月27日

三、活动地点：文科楼123合堂

四、活动流程：

<一〉、作品主题：

（1）森林狂想曲：大地母亲为你孕育灵感，天空任你遨游。大自然所拥有的都是你随心所欲的宝藏。

（2）忆年代：远古的图腾、远古的野性、远古的.呼唤。是否让你心驰神往？用你的手来追忆那些粗旷而豪美的服饰文化吧！

（3）那些花儿：烂漫的花儿是否使你留恋往返，让你有种冲动为她们披上最美丽的“花的嫁衣”？

（4）我的地盘：你的潇洒，你的另类，你的个性，何不在这里展示？你的组合，你与他或她或他们的组合，何不在这里秀秀？飞扬跋扈就是我的地盘。

〈二〉、作品要求：可以充分利用生活中的废弃品（纸制品、塑制品、布制品等）。要求作品环保、健康、创新，能展示大学生独特的创造力和丰富的想象力。

〈三〉、征集范围：德州学院中文系09级全体学生。

〈四〉、征集时间：20**年5月13号——20**年5月25号

〈五〉、报名时间和方式：各班可以以宿舍为单位设计，也可以宿舍联合组成小组，保证每班不少于3组，并为自己组起一个有特点的名字。每小组要包括服装设计者、制作者、解说、模特。设计者必须在20**年5月19日以前提交设计方案。

<六>、模特准备：

（1）要求：身高由参赛者设计的服装来定，大方，有表演热情（有走秀经验者最佳），女生要有气质。

（2）模特台上动作先由设计者按照自己的设计服装理念设计动作，科技创新部舞台效果介时在做整体调整指导。

<七>、在5月13日——5月25日之间要完成成衣制作，科技创新部组织对模特进行简单培训，并预演一遍。

五、评分标准：

1、突出主题、青春、个性、创新（30分） 2、美观大方、生动形象、新颖 (20分) 3、服装所选材料、质地、款式、色彩搭配协调 (25分) 4、模特展示(25分)

六、奖项设置：

创意之星----作品最具创意且契合主题

模特之星----模特最具表现力

T台之星----服装的舞台效果最佳，最能煽动现场气氛

人气之星----室外展示得票最高

风云人物----视角独特，最具风格的作品

团队之星----PPT与现场解说等辅助环节最具表现力

七、其他：

1.拉赞助：1、独家赞助：独家赞助有活动的冠名权，拥有活动的一切商家补偿计划；

2、多家赞助：赞助最多的可以得到冠名权，其他的赞助商作为鸣谢单位，出现在活动中，并享有部分商家补偿计划的条款，具体由赞助资金的多少来决定。

3、商家可以自我选择宣传方式，不同的宣传方式赞助不同的资金和实物。商家也可以提供自己的方案给我们，如果是双赢的结果，我们将乐于接受。除了赞助的资金，公司还可以实物作为赞助，如赞助晚会的奖品等。

二、服装设计中的面料改造

服装设计中的面料改造

在服装造型设计中，面料的创意设计方法--面料再造已经成为体现服装艺术设计创新能力的一个重要方面。通过对面料再造的基本要素、表现手法及其在服装造型设汁中的典型案例的剖析，探讨了"面料再造"的多样化、艺术性表现及其在服装造型设计中所起到的重要作用，同时进行了面料再造的设计实践。

服装设计中的面料改造1

一、面料再造的基本要素

面料的再造拓宽了材料在艺术创造中的空间地位，丰富了人们的设计思维。通过特定的处理手法，使面料的空间形态、组织结构、肌理效果发生变化，从而形成原始、奇特、幽默、鲜明等视觉艺术效果，令作品更生动、有趣、感人，充分表达服装造型、体现服装艺术设计者的创新能力。

服装面料再造的于法多种多样，服装设计师根据设计的需求、运用不同的手法对面料进行再造，创造出特定的风格来表现自己的服装造型设计作品，从面料的原始再造――如羽绒服的填充式，到复合再造――薄的面料复合在厚的面料上形成融合两种面料性能的新式面料，再到现代的感观型再造――在面料上堆砌、做褶、拉须、折叠、镂空，缝制图案甚至足用毫不相干的珠片、镜子、金属管等对原有面料进行创造性地再加工，使面料的性能和外观发生变化，以便使其风格与服装造型有机地融合在一起。要成功地完成面料再造，需要掌握好以下三个基本要素：一是服装材料，材料是面料再造的第一要素。不同的材料具有不同的特性。要对面料进行合理的再次设计，关键是要把握好决定材料的质地、性格的一些因素；二是面料的空间效果，这也是面料再造所体现的重要视觉效果之一。服装面料的再次加工常将面料的二维形态转化为三维形态。加工前，必须对面料的张力及各种材料的组合关系进行研究，从而采用适当的处理方法，形成满足设计要求的空间效果。三是面料的处理技法，它使面料最终达到设计师想要的效果。而料二次设计的处理技法繁多，主要有镂空、剪切、抽纱、披挂、层叠、堆砌、挤压、撕扯、刮擦、烧烙、粘贴、拼凑、编织、绣缀、手绘等。现代的面料设计已与服装造型设计融为一体，各种而料的处理手法和工艺形式层出不穷，服装面料的组合和再创造逐渐成为服装设计又一次新的突破，并成为提高服装产品附加值的一个重要手段。服装面料再造在服装造型设计中的巧妙运用，可以充分展示服装鲜明的个性特征，使服装呈现出独特的艺术魅力。

二、服装材料再创造的高科技因素

从服装业发展的角度来看，服饰艺术单纯地再造型结构上进行突破和创新已力不从心.因此服装材料的开发和创新变得越来越重要.服装设计趋势是以材质为构思创作源，比拼材料的创意设计，通过材料来表现其设计特色的时代.而服装面料的再设计无疑又为服装设计增加了新的亮点.结合设计的审美原则对现有的材料进行改造，重组，多元复合或者单元并置的方法选出最佳方案，从而达到材料创新的目的。

随着高科技时代的到来，新颖面料的服装也悄然面世，服装材料已经突破了织造物的束缚，具有创新的非织造物登上了材料史的舞台。高科技、计算机、数字化技术已经作为现代面料的开发手段广泛应用.在现代服装材料的开发中，还有许多需要认真思考的问题：由于世界人口的增加与自然资源有限之间的矛盾将随着时间的推移而日益突出，所以从根本上改变材料分子结构，选取未被人们充分利用的`材料加工完成的合成材料，以及开发低能耗材料和环保型材料将成为人们的共识，也是服装业寻求发展的目标，一件服装在变为成品的过程中残留毒素的机会是很多的，尽管现在世界上各国发达程度不同，对环保的认知不同，但发展环保纺织品和绿色服装将是必然趋势。也许目前我们在选购服装时，首先考虑的还是拉链是否好用、钮扣是否好看、服装是否易洗、免烫等因素，但注重生活质量的人们，应该把“环保”概念引入到服装中了。还有其他高科技技术在面料设计中的运用：随着科技的发展，服装材料越来越紧密地与高科技结合起来.目前已出现了能够通电话或者上网的滑雪运动衫，用于皮肤病患者的止痒服装，防臭的内衣和袜子，适用于恶劣天气下的超轻手套，太阳能服装，具有记忆能力的内衣及安全性服装.相比迪奥时代用单纯的布料和裁剪达到设计的要求而言，现代社会，面料的科学性、时代感、可穿性跃居开发业的首要位置。航天技术、生物工程、克隆技术已经成为现实，面料的再创造也也成为刻不容缓的课题。

三、多种材料组合再造的类型

有些设计为了表现面料的本色而把服装处理得象未完工的半成品，使面料的可看性胜过了款式本身，同时式样的大同小异和似曾相识之感，也使人们的注意力纷纷投向了服装的材料。作为服装设计三元素之一的材料，是现代设计师们最喜欢尝试突破的一大要素。各种纺织品、针织品、皮革、金属、羽毛、宝石珠片等等的混合搭配，伴随染色、刺绣、材质再造加工技术的开发创新，表现令人意外的色彩效果和丰富的表面肌理形状；通过面料材质创造特殊的形式质感和细节局部，使服装体现出完全不同于以往的一面.根据现有的或市场上出现的新面料进行设计构思，或根据日常生活中积累的创作素材，通过灵感的启发结合审美原则，并利用各种材料设计出富于创意的新面料.再根据原有的或创造出的材料特点进行款式造型设计.若材料简单就应该注重款式的变化，若再造后的材料富有层次感，复杂，立体等特点，就应于简单的款式相呼应，以突出材料的个性.对再造面料的组合使用既丰富了材料的肌理效果，又增添了服装的新意，使服装增添了新的内涵.而再造面料的类型有加法型，减法型，变形型和综合型。

四、结语

综上所述，在服装造型和设计中，面料再造作为一种重要的装饰手段和形式语言，表达了服装的内涵和外观。设计师要在作品中表达自己的独特审美观和创作个性，创立自己的思维形象和表达方式，对面料再造的可行性及再造后在服装造型设计中的运用进行审视和探索，无疑是十分必要的。面料是服装造型设计的物质基础和灵感来源，面料再造的塑型性决定服装的整体造型，面料再造能表现服装的造型风格，面料再造的众多手法会影响服装造型，处理好面料再造与服装造型设计的关系是设计成败的关键。

服装设计中的面料改造2

一、连接

连接是作为面性材料的织物常用的再设计手法。连接法又可分为缝接和粘贴。

二、剪贴

剪贴是直接用剪刀在服装面料上需要的部位剪出所需要造型或者剪开再通过缝补和补缀做出造型的方法。剪贴包括剪缝、补缀、剪切等。

三、搓合

搓合是线性材料常用的设计方法，搓合多数是以两只手捻搓成型，有时也会用纺锤之类的工具将较粗的线材搓成型或编成型。

四、镂空

镂空包括镂花、镂孔、镂空盘线、镂格等。

五、缀饰

缀饰就是在服装上加缀某些造型的设计。

六、褶裥

褶裥通过对面料曲折变化带来微妙的动感和立体量感的装饰效果，褶裥的工艺手法包括抽皱、压褶、捏褶、捻转、波浪花边、堆叠、层叠等。

七、抽纱

抽纱是指抽去面料的经纱或纬纱，面料的经纬纱有时是同色的，有时是异色的，抽纱后的面料会具有虚实相间或色彩相间的感觉，有时还会露出里面的皮肤色或服装色，加强了服装的层次感。

八、压印

压印是指通过特殊工艺在服装面料上压出所需要的图案和纹样，通常压下去的部位是凹下去的，没经过压印的部位是凸起来的，在面料上形成很好的肌理效果。

九、扭曲

扭曲是指利用软性面料的可塑性,使用揉、搓、拧等手法将面料进行拉伸翻转,从而使面料表面形成某种肌理效果的方法。

十、喷绘

喷绘是利用喷笔或喷枪等工具，将调和好的颜料喷着在面料表面的一种方法。

十一、扎结

扎结是把珠子、扣子、棉花团或腈纶棉等填充物放在较为柔软的面料下面，再在面料的正面进行系扎，或者直接用面料在面料表面系扎。

十二、做旧

做旧是利用水洗、砂洗、漂洗、染色、撕刮等手段处理面料，使面料呈现出一种陈旧的感觉。

十三、堆叠

堆叠是将服装面料或其他材料按照设计需要一层层堆放叠合。

十四、刺绣

刺绣是最传统的服装面料装饰手法。绣线的针路和凸起的花纹使图案具有浮雕式的独特的造型美。刺绣有手工刺绣和电脑刺绣。

十五、编结

编结主要是指用手将线性材料缠绕盘结或者用棒针、勾针将毛线或丝线、纱线等编结成型，编结的图案和花形变化非常丰富。

十六、打结绣

中国人传统的打结绣，又称作布浮雕，西方人称smocking，它是一种立体化构造，也是一种较独特的接合构造。

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三、服装设计思路怎么写

问题一：服装设计思路怎么写？我设计了一款下半身是扇的样式，上半身还不知道怎么设计，问：上半身我该如何设计才搭配，才完美，还憨这些思路我该怎么写？求解

问题二：如何进行服装设计的构思设计指的是计划、构想、设立方案，也含意象、作图、制型的意思。服装设计过程即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程。可见，没有构思，就谈不上设计；没有好的构思，就不可能产生好的设计。因此，研究服装设计的构思对培养服装设计人员的基本素质，提高我们的服装设计水平有着积极的意义。

（一）关于构思

1.构思的概念

构思，指作者在写文章或创作文艺作品过程中所进行的一系列思维活动。包括确定主题、选择题材、研究布局结构和探索适当的表现形式等。在艺术领域里，一般说，构思是意象物态化之前的心理活动，是眼中自然转化为心中自然的过程，是心中意象逐渐明朗化的过程。

无论是在生活还是艺术领域里，都需要进行设计。谈到设计，就离不开人的一系列思维活动，就离不开构思。诸葛亮未出茅庐而三分天下；刘伯温未出山而知天下事；邓警告!非法字符设计了现代化的宏伟蓝图；达・芬奇历数年心血画成著名的《蒙娜丽莎》这一切都离不开构思。中国古人讲运筹帷幄之中，决胜千里之外，这种心灵上的运筹过程就是构思。构思，在人们的生活和艺术创作中具有统筹和指导性意义。

服装的存在和发展有着绵延数千年的历史，而作为设计正式出现在服装上只有数百年的时间。构思在设计出现以后变得尤为重要，世界服装设计大师们层出不穷的不凡构思使服装真正具有了前所未见的内容与形式，从而引导了服装市场一次又一次的穿着潮流。服装设计从属于艺术的大范围之中，却有着它鲜明的独特性。服装设计的构思也自然有着这种共性与个性，其具体特征表现为特定性、创造性、深刻性与整体性。

服装的定义是指：人着衣后的一种状态。也就是说服装设计的构思首先要考虑人的因素。服装就是装扮人自身，服装设计师藉以人体才能展开一切艺术表现。而且服装设计是一项综合工程，它包括外观设计、结构设计和工艺设计三项内容，处于科学研究和纯艺术之间，是艺术与现代科学技术相结合产生的边缘学科。服装设计有着明确的设计对象和功用性，服装设计的作品，不仅要表现在纸上，而且要转化成为能够为人穿着的产品。因此，服装设计的构思要考虑到服装的穿着效果和服装制作的可操作性与技术性。

服装设计是建立在以人的穿着为基础上的物质性的形而下的有形设计文化，而不是单纯的灵魂追求的形而上的精神创造。功用是服装设计构思中审美思路的基础，仅仅从美出发来进行构思，那是搞创作，而不是设计。服装设计的任务不光要解决设计的美感问题，更重要的是要能使产品符合人的全面要求。进行服装设计构思时必须以人为本，不能为设计而设计，不能为创意而创意，从而把服装设计推到配角位置，只有对人进行充分的分析，在服装设计时才有针对性、定位性。

一般而言，艺术创造是感性的，而技术技能是理性的。在服装设计中，特定因素的制约以及技术水平的局限在一定程度上影响着涉及构思中设计能力的发挥。因此，服装设计的构思可以借用广告创意中的一句行话来形容，叫做带着枷锁跳舞或抽屉创意。但从功能上发现艺术创造的契机也是服装设计构思的一个重要方面。随着社会的发展、科学的进步，服装的技术水平已经越来越高，高技术、新技术的发展也给服装设计的艺术构思展开了更大的空间。比如，一部服装史，可以说是一部服装材料的发展史。服装面料从蚕丝、羊毛、麻、棉等天然纤维发展到人造纤维、化学合成纤维，形成方式由简单织物到复杂织物，由单层织物到多层织物，由素织物到纹织物进入二十一世纪，绿色纺织品又将主导国际新潮流。不同材质的新面料无论在视觉、触觉还是功能上都给设计师以创作的冲动，启发其设计构思，从而创作出优秀的设计作品。

（三）服装......>>

问题三：服装设计没有设计思路怎么办逆向思维与服装设计师

逆向思维，这种方法使人站在习惯性思维的反面，从颠倒的角度去看问题。在服装设计领域，通常情况下都是正向思考，但如果只是顺着这一思路，就有可能找不到感觉，而不能进入最好的创作状态，这时如果我们进行逆反推理，就有可能得到意外的收获。

逆向思维是超越常规的思维之一，主张艺术表现主观感受和 *** ，采取夸张、变形等生动活泼的艺术手法。通常造型夸张，色彩大胆奔放，面料鲜明奇特。

逆向思维是培养创新精神和创造性能力的基础。年轻人思想活跃，想象力丰富，对于一些新事物特别敏感，都有一些不同凡响的见解。在设计上处于旺盛时期，在学习阶段他们有着探索求知的欲望。

人们想象力之丰富，已经不允许服装的形式千篇一律。从服装发展史来看，时装流行走向常常受到了逆向思维的影响。当装饰过剩、刺绣繁杂的衣装和沉重庞大的假发等法国贵族样式盛行时，人们开始反思，把目光向田园式的装束及朴素、机能化方向推移。

我们平时可以通过自己的努力，大胆设想，大量阅读书籍、时尚杂志、期刊、报纸等，多观看一些国内外设计大师发布会的作品，接受最新的流行趋势，参加服装博览会，积极参加社会实践，参与国际服装设计大赛；

同时走出去接触一些新新事物，激发潜在的能力，提高眼界，能够不受常识或常规的束缚，见人所不见之处，异想天开，向所接触的事物相反的方向看一看，遇事也反过来想一想，在侧面、逆向、顺向之间多找些原因，多问些为什么，就会多些创作思路了。

当巴黎的妇女们穿惯了紧身胸衣、笨重的裙撑和浑厚的臀垫时，人们开始从造型简练、朴素、宽松中体验一种清新的境界。就如裙长的变迁，法国设计师安德莱?克莱究把拖地的长裙改为短裙，又把短裙裙长缩短到膝上5厘米，设计出迷你裙，勇敢地向高级时装领域传统禁忌挑战，成为历史性转折。

总之，逆向思维作为思维的一种形式，与服装设计紧紧相连，使人们用不同的思路相互启发、促进。在服装设计过程中有意识地加强逆向思维能力的训练，不仅能进一步完善知识结构、开阔思路，而且能充分释放出创造精神，提升学习能力。

问题四：怎么写服装设计方案概述哪方面的方案？是设计思路？还是产品开发的方案？

问题五：怎么写服装设计的灵感来源柠檬黄色的玫瑰花的花瓣的叶脉和蝴蝶翩翩的舞姿，还要有神秘的波斯女郎古丝绸之路的韵律的变换！给的灵感！

问题六：服装设计开题报告怎么写？？请详细点 40分开题报告

文献综述

服装是人类生活最基本的需求之一，它是人的整个物质生活与精神生活中占有重要地位。对于自然层面的人，服装是肌体受到保护和愉悦的穿戴类生活物件：对于社会层面的人，服装是体现审美、展示素养、标明身份和区分社会属性的衣着类符号。狭义地讲，服装是彰显个体存在的物质构成和手段：广义地讲，服装是民族和国家的重要象征之一，体现其文化艺术、经济和科学技术的发展水平。一方面，服装因其特殊的使用功能不断满足着人类基本的物质生活需要：另一方面，仪态万千的着装面貌与主体审美一起架构了人类精神领域的文明，形成了独具魅力的服装文化美景。

一．课题背景分析

现代服装结构设计，多运用立体思维对效果图进行审视和对款式造型外观进行分析，深刻理解款式的立体构形关系，认真研究款式造型所赋予服装的艺术风格，深入理解服装结构与人体曲面的关系。它一般分艺术造型与技术造型两部分。前者运用服装三维空间概念和形式美的法则及造型手段对款式设计进行添加、削减、重复、省略、夸张、变形，通过立体的想象做出其**结构，最终在造型上符合款式设计的要求。后者是通过结构展开和特技工艺流程，根据服装款式设计的需要，类似一边操作、一边修改，使在平面效果中较难处理的服装凹凸、褶皱、曲线、浪势和复杂的线条在结构设计中得到充分的表现。

每一个时代，每一个时期，每一个领域，都会有某种先进的或是流行的精神思潮，这种特定时期的特定精神思潮，也必然会在服装设计理念追求上体现出来。1960年代在文化上是“反文化的时代”，是20世纪中变化最大的年代。传统的文化形态，价值观念，思想意识，乃至时装上的典雅主张都被抛弃。1960年代社会经历了巨大的改变，越南战争，美国民权运动，欧洲的各种激进政治思潮，中国的**等等。这个期间，高品位的典雅时装被年轻人抛弃，他们追求标新立异与众不同的新设计，激进的发型、连 *** 、超短裙、嬉皮士风格等大行其道。如果说20世纪60年代是以反叛为标记的，那么1970年代可以说是缺乏性格的10年。这个时期，越南战争即将结束，西方国家爆发了石油危机，美元贬值，1950年代开始的经济繁荣成为史迹，1960年代的乐观主义被新一代的悲观主义所取代，这10年是没有品位的10年。厚底鞋、热裤、聚酯纤维衬衣、喇叭裤、怀旧风、毫无未来感的“蓬克”，闪闪发光的迪斯科装是这一时代的主流。而1980年代又从动荡、反叛、挑战回归到平稳、保守和安于现状的时期，产生了特有的“雅皮士文化”。所以，体现不同时期服装设计理念的载体，当然落在了前卫时装设计师的身上。因此，前卫时装的设计理念能够引导一个时代，一个时期，一种特定的精神理念。

在我国，由于地域辽阔，南北气候的巨大差异，形成了各具特色的民间美术样式和民间服饰风格。这些样式和风格是千百年来风俗习惯积淀的结果。例如，民间美术里的西北黄土高坡的纯红、纯绿的肚兜，婚庆场合所穿的缀有各种纹饰的大红袄、马夹、香荷包等。在江南和岭南一带，与黄土高坡强烈鲜艳的色彩相对应的是民间服饰的典雅清秀。所有这些独具特色的民间服饰风格，都为前卫时装设计师提供了丰富的创造意识的养料。

二．课题研究目的意义

设计是服装形成的先导，是对服装材料选择和服装制作的设定。离开设计，服装则处于无意识状态。法国著名设计大师Christian Dior曾说：“凡是我所知道的，我所看到的，听到的一切，都可以归结到衣裳上去。”

创新设计是一切设计的灵魂，前卫性服装造型结构设计在常规服装形态上更注重变化，可以说是在具象结构的基础上进行抽象结构的夸张。

在当今这个时代，东西文化的冲撞，使我们进入了一个......>>

问题七：服装设计的具体设计方法 1. 构思，根据地域流行趋势首先构思出服装的轮毂，要点，需要搭配的时尚元素！2.选料，选好所用的面料、辅料、装饰用料，这些都是关键！3. 根据效果图要纸样师做出基本纸样,看看有没有需要调整的地方! 4. 根据纸样裁剪服装,在这个过程中就可以开始二次设计!用搭积木的方法拼搭服装,看看实际效果,效果不好及时调整,一直调整到最佳效果为止!5.制作样衣,在制作过程中同样是二次设计过程!需要调整的及时调整!6. 完成样衣! 检验设计的成果!

问题八：如何做好服装的开发设计一、设计师的知识结构

1、借鉴的本领

原始借鉴又称模仿，如：虔诚地模仿（敬畏他人）、竞争地模仿（超人一等）、忧虑地模仿（与别人相同而不落伍，过时）、三位一体地模仿：直接模仿（小孩模仿大人，猴子学吸烟）、间接模仿（积累、总结、比较、记忆等）、创造性模仿（取优创新、批叛的继承）。其实服装设计就是敢为人先的创造与发明、大胆设计、大胆改造，大胆实用新工艺，新材料、新科技的全过程。

服装设计的构思阶段，在某种程度上，实际上是在头脑中进行样式的选择。设计是一种创造，但不是发明，前无古人后无来者的设计是不存在的。因此，设计就必须要借鉴前人。服装设计更是如此，因为服装的变迁过程是连续的，不间断的，每一种服装都处于人类服装文化史的变迁途中，都是承前启后的。要借鉴前人，就必须虚心地学习和研究前人的成就和经验。就服装设计来讲，首先必须学习的是服装史，因为要想在设计中准确地把握现在的流行，就必须了解服装过去的变迁过程，掌握变迁规律。要想在设计中超越前人，就必须先学习前人的历史经验和传统技巧。不仅要学习中国服装史，而且还要学习西方的服装史，还要研究世界各地现存的民族服装。特别是对我们中国人来讲，为了在设计上赶超世界先进国家，真正与国际接轨，不仅要了解我们自己的历史，更要花力气去了解西方服装的变迁经过（因为现在国际服装的流行与西方服装的变迁一脉相承）。这样，面对形形 *** 的国际流行，在吸收和借鉴时，才会有自己的见解和主张，而不是盲目地照搬和抄袭。

另外，借鉴还要注意广度，除了古今中外的服装文化外，其他领域也要尽量去涉猎和学习。因为服装是一种综合性的文化现象，涉及到社会科学和自然科学的各个领域。设计师的工作内容又是复合型的，既要能把握当时当地的历史潮流和市场变化，又要对自己和竞争对手的实力了如指掌，还要有能力和实力组织生产，实现自己的设计意图，为企业带来利润。因此，设计师要有广博的修养和丰富的经历，要热爱生活，对一切事物都很感兴趣，要有强烈的好奇心。这样在设计构思时，才能广开思路，广泛借鉴。只有“站在巨人的肩膀上”，才能设计出高于前人的作品。这就是借鉴的重要性。

2、设计的能力

预测→收集信息→策划→开发计划→设计与制作→销售→信息反馈→总结。（往返进行）设计是一种造物的过程，有了好的构思后，接着就是如何来完成和实现这个构思，把设计构思画在纸上，不能说是设计的完成，那仅仅是设计的开始。服装设计效果图是设计构思的视觉性表达手段之一，而这个设计构思能否实现，还有待于运用具体的衣料，通过一定技巧的裁剪、制作工艺来探索其实现的可能性。因此，作为设计师，如果衣料的性能、裁剪方法和制作技术等实际操作技能一无所知的话，其构思肯定是不着边际的，经常看到许多设计效果图画得挺美，但实际上不可能做出来的，或者即使勉强做出来也无法穿用（或因没有考虑开口而穿不进去，或穿上根本动不了，迈不开步，抬不起胳膊，弯不下腰）。可见，掌握裁、制作的基本技能对于设计师不仅十分必要，而且必不可少。事实上，许多设计的技巧，设计的感觉，不在纸面上，而在实际制板、裁剪和缝制的过程中。服装上所谓的“线条”和“造型”，也绝不是纸面上的线和形，而是立体上的三维空间中的线和形，这种感觉只有在三维空间的实际训练中才能提高。无论是巴黎的高级时装设计师，还是一般成衣企业的设计师，除了用绘画的形式表达自己的设计意图外，主要是在立体的衣服造型上来把握设计的。因此，无论是巴黎的高级时装店协会附属服装学校，还是纽约的FIT（纽约时装工科学院）以及日本的文化服装学院，在培养设计人才时，制板、裁剪和制作技术都是学员们必修......>>

问题九：创意服装设计的介绍一服装设计定义顾名思义是设计服装款式的一种行业,当今世上成功的服装设计师有很多,比如最著名的有cideal,夏奈尔。 “设计指的是计划、构想、设立方案，也含意象、作图、制型的意思。”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。但大多的服装设计师集中在法国、英国…在亚洲著名的服装设计师集中在日本,日本特别在八、九十年代甚至在二十一世纪初在服装方面都有很大的成功,在中国建有很多的大型服装加工厂! 中国虽然也有很多的服装设计师,但大多成名度的范围只局限于中国本土之内。二在大学里学什么服装艺术设计培养目标：培养能在企事业部门、学校、科研单位从事服装、服饰设计工作以及教学与研究工作的德才兼备的高级专门人才。服装艺术设计培养要求：学生应掌握马克思主义的基本原理；熟悉与我国服装纺织工业发展有关的方针、政策和法规；具有系统的服装和服饰设计的理论知识；了解服装眼用性能的测试方法，善于借鉴我国传统服饰文化、掌握和利用现代国内外服装信息；有较高的设计水平和较强的工艺制作能力以及初步的科研能力，了解本学科的新成就、新发展；有较高的文化修养，并具备一定的企业管理能力；在掌握外语工具方面，应具有较强的阅读本专业书刊的能力，一定的听的能力，初步的写和说的能力。服装艺术设计主要专业课程：中外服装史、中国民族服装史、服装造型工艺学、服装服饰设计基础、时装画技法、发型与化妆、人体工程学、服装材料工艺学、服装概论、计算机应用、服装眼用性能测试、服装设计、眼饰设计等。实践环节：结合教学，组织学生参加社会调查、业务实习等实践活动。修业年限：四年。毕业生适宜在轻工、纺织、商业、外贸等部门的服装工厂或服装设计单位从事服装、服饰设计、研究工作，亦可从事服装、服饰设计的教学工作。授予学位：文学学士。三分类与就业方向服装设计与工程专业（服装设计方向）【培养目标】培养具备服装设计、服装结构工艺及服装经营管理知识和实践能力的高级专门人才。【主要专业课程】时装摄影、专业素描、平面构成、立体构成、服装学概论、时装画技法、服装设计、服装色彩、服装材料学、服装结构设计、服装工艺、服装CAD、立体裁剪、服饰工艺与设计、服装生产管理、服装市场营销学、服装展示、服装美学、服装卫生学、中外服装史、服装企业形象设计、设计概论、设计心理学、中外艺术史论。【就业方向】毕业生可在服装生产与销售企业、服装研究单位、服装行业管理部门及新闻出版机构等从事服装产品开发、市场营销、服装理论研究及宣传评论等方面的工作。服装设计与工程专业（纺织品设计方向）【培养目标】培养继承民族优秀传统，全面了解中外纺织品装饰纹样发展史，系统掌握传统纺织品设计和现代纺织品设计及装饰设计的知识和技能，具有较强实践能力的纺织和装饰设计高级专门人才。【主要课程】中外纺织纹样史、纺织材料学、纺织工艺基础、纺织图案、装饰色彩、纺织品营销学、纺织设计概论、纤维艺术设计、服饰面料设计、室内织物设计、纺织展示设计、纺织品流行发布设计、社会调查、专业实习、计算机辅助设计。【就业方向】毕业生可以在纺织生产与销售企业、研究单位、纺织服装行业管理部门等从事纺织品设计开发、营销、经营管理等方面的工作。服装设计与工程专业（服装配饰设计方向）【培养目标】培养具备服装设计、首饰设计、围巾、鞋袜、腰饰、帽、箱包设计、服装饰件设计能力的应用型艺术设计人才【主要课程】素......>>

四、创意服装图案设计种类

服装图案设计的方法实际上是怎样把图案这个要素引用到服装中，使图案的形、色、意诸方面最终与服装的形式相协调，成为服装形式美一个不可缺少的重要组成部分。其构思可以从每一个要素出发进行创意，也可以从整体角度出发进行创意，可以用新元素进行创意，也可以常规元素超常理构成进行创意，从而达到“情理之中、意料之外”的效果。总之，图案与服装相结合的设计构思要出奇、出新、出彩，要有创造性。

服装及其相配套的附属饰件，如帽、巾（头巾、围巾、手帕）、眼镜（太阳镜）、晴雨伞、手套、鞋袜等各种饰物统称为服饰。服装图案可以按艺术形态、装饰手法、工艺形式和构成形式等四个方面内容进行分类。

1、按工艺形式分类

按工艺形式分类，服务于服装的'有印染图案、手绘图案、拼接图案、刺绣图案等其中印染图案又有机印、圆网印、丝网印、直接印花、蜡染、扎染等。还有印刷图案、剪纸图案、漆绘图案、陶瓷图案、雕刻图案、景泰蓝图案、金属点缀图案、麦秸、贝壳镶拼图案等。我们可以借鉴这些图案中的精华，运用到服装图案上。

2、按艺术形态分

服装图案设计从艺术形态上可分为平面图案和立体图案两种形式。平面图案是指在平面上的装饰纹样。其表现特征是以装饰纹样为重点，包括纹样的造型、组织和色彩。他的表现特征是已具有三度空间的立体造型为重点，包括立体造型的形态、结构、装饰和色彩。如头饰、各种纽扣；以不同面料制成的立体体花、胸花、领结、穗带、花束等。另外，鞋、帽、包、袋、项链、腰带、首饰等也都属于立体图案。

3、按构成形式分类

按图按自身的构成形式可分为独立形和连续形两大类。

4、按装饰手法分类

服装图案丰富多彩，式样万千，但就其装饰手法而言，不外乎是具象图案与抽象图案两大类。具象图案是以客观存在的自然物与人造物为素材，对物象进行艺术概括、加工，使之适合设计要求的纹样；抽象图案一般是指几何图案，包括平面构成和立体构成的几何形纹样。

以上就是关于服装面料创意设计书相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。