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传统工艺美术的价值（传统工艺美术的价值和意义）

发布时间：2023-04-26 11:19:16 稿源：创意岭阅读： 1283

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于传统工艺美术的价值的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

1、工艺美术一般是不具有实用价值的。()
2、潮汕的民间工艺文化有哪些，有什么旅游价值
3、中国古代工艺美术对现代的影响
4、刺绣的价值在于什么？？？快

传统工艺美术的价值（传统工艺美术的价值和意义）

一、工艺美术一般是不具有实用价值的。()

工艺美术具有实用价值，相关知识介绍如下：

一、工艺美术介绍：

1、工艺美术是指制作手工艺品的艺术。这类艺术品通常装饰精美，具有实用性或目的性。其使用的各种手工技术包含了金工、木工、编织、裁缝、塑料造形，以及雕刻、版画制作和绘画的技法。“工艺美术”在学校社团和其他机构中被当作是一门专业课程教授，其意义在于发展个人爱好或充任娱乐活动，有时甚至作为一种精神治疗的手段。

2、作为物质产品，它反映着一定时代，一定社会的物质的和文化的生产水平，作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美观。

二、工艺美术使实用价值：

1、工艺美术与人们的衣食住行有着极其密切的联系。它同建筑一样，具有两种基本的社会职能，即同时满足人们生活上的实际需要和思想上美感上的需求。从某种意义上来说，工艺品首先是适用的，然后才是美的。不能照明的台灯，不能书写的钢笔，无论其外形装饰多么精美，也是没有审美价值的。

2、正因为这样，许多陈设工艺在设计上也就适用的方向发展，如装饰用大型插屏可兼作挡风和分隔大型厅堂的屏风就是一例。但这并不否认单纯装饰用的工艺美术品的存在与发展。从广义上说，装饰用的陈设工艺其装饰功能的发挥，即是它的适用性的一种体现。由此看来，日用工艺品的审美价值主要是通过适用性的发挥才得以完美体现的。

二、潮汕的民间工艺文化有哪些，有什么旅游价值

一、潮汕的民间工艺文化。

潮汕地区的工艺美术源远流长，如花似锦，驰名中外。早在新石器时代，潮汕就已经有了石器和陶器的生产工艺，到了东周时期，潮汕的陶瓷造型和施釉工艺，玉器、木器、青铜器工艺，已具有广东先进水平。东晋时期，青瓷、铜铁冶铸工艺，特别是金银饰品工艺，已形成较强的地方特色。宋元两代，玉石木雕刻、陶瓷生产规模很大，而且出了不少珍品，产品种类，技艺水平，受到中外人士的青睐，出口贸易得到了长足的发展。明清是潮汕工艺美术的鼎盛时期，大批工艺美术精品遗存于世，潮汕开元寺大殿龛桌和圆雕《金千佛塔》以及玉雕产品鼻烟壶、玉印、头插、怀古、如意等，令人拍案叫绝。

二、潮汕的民间工艺文化的旅游价值

潮州戏曲、民间舞蹈古老悠远,潮汕传统工艺技能精细高超,民风民俗礼仪优雅而重内涵,富有中原文化格调。2006年5月,潮剧、潮州音乐、英歌、剪纸、潮绣、潮州木雕等六项入选第一批国家非物质文化遗产名录;2008年6月,潮州工夫茶、澄海蜈蚣舞、潮阳大寮嵌瓷、枫溪瓷烧技艺、揭阳阳美翡翠玉雕等五项入选第二批国家非物质文化遗产名录。另外,澄海灯谜、揭阳潮剧、潮州歌册、汕头瓶内画、潮州大吴泥塑、潮州花灯等也于2008年6月被收入第一批国家级非物质文化遗产扩展项目名录。它们都是潮汕的民间工艺文化中最具代表性的门类。可见,潮汕历史悠久,民俗文化多姿多彩,博大深厚,它们保留着浓缩的地域族群文化精具备打造民俗创意品牌的良好基础,旅游价值大。

三、中国古代工艺美术对现代的影响

我国的历史文化源远流长博大精深，我国的工艺美术更是历史悠久，制作之精巧，种类之丰富,在世界上堪称独树一帜,它们是构成我国古代优秀文化遗产的重要组成部分。其中,彩陶、青铜器、丝织、瓷器、漆器等工艺品中,都有很多不朽之作,有的甚至堪称精美绝伦.其造型、纹样、色彩甚至是制作工艺，无论是对当代工艺美术还是艺术设计的发展，都有着积极的推动作用。很多的工艺在当时就已有较高的水平，它们所取得的成就，对今天的工艺生产仍有着启发意义。虽然今天在我们生活的周围工艺美术的品种不知要比古代多了多少倍，但是，我们不能否认现代生活中很多用器的造型早在距今几千年前就已经出现，它们的基本构成规律都是在古代形成的，一直到今天也没有多大改变。他们当中凝结着古代匠师们的智慧和创造才能。还有很多器物，由于其造型、装饰、文字等特征独特具有很强的代表性。所以我们今天的设计可以学习借鉴古人的优秀成果，少走弯路，在前人的基础上进行创新，做到传统与现代相结合。这样既继承传统又进行创新，创作出来的作品才有魅力。今天，工艺美术在我们的各项活动中不可或缺，与人们的生活密不可分，可以说在我们的周围触目皆是工艺美术品。但是，我们今天的工艺美术品远不能和昔日相比。很多工艺品都是粗制滥造，造型设计不精致，颜色搭配也不合理。也许是由于社会的飞速发展，今天工艺美术的制作也不再像前人那样完全靠手工来完成，人们为了追求更多的利润在制作过程中加入了机械的成分，有的甚至可以完全由机器生产，这样就完全改变了传统工艺美术的概念。传统工艺美术实质上就是工艺匠人们把自己的设计或想法通过手工技术制造出各种各样的工艺品，它体现着一种装饰美。它常常带有个人的情趣，贯穿着个人的精神，保持着经验、感性的特征，以装饰为美。今天的工艺美术很接近艺术设计，就是先设计出想要的东西然后用机械加工出来，它是建立在流水线生产的基础上，带有机械技术的功能美，是以实用功能为最终目的反映的是大批量、标准化的和谐统一和理性的技术美特征，是科学与技术的结合，而不是像工艺美术那样的技术与艺术相结合。所以，我们今天还应该学习古代的工艺美术，了解古代工匠、艺人的伟大创造和智慧，古为今用，推陈出新，开阔我们的设计视野；继承和借鉴优秀的传统设计思想；培养科学的观察方法和思维方式；增强审美意识以及审美创造力，为我们的设计创作与创新打下坚实的基础。同时，还可以提高我们的艺术鉴赏及鉴别能，为我们今后的发展作铺垫。工艺美术离不开美术设计和生产工艺，学习前人的优秀设计方法、生产工艺对于我没今后的设计创作有着深远的意义。工艺美术中有很多传统的文化，它往往代表着我们的民族，把这些传统的民族的东西与现代的相结合，运用到我们的设计中才能创造出具有新意的东西，才能迎合“民族的才是世界的”这一理念。

四、刺绣的价值在于什么？？？快

一，艺术价值。刺锈作品赏心悦目。

二，经济价值。优质的刺锈作品，价值连城。

三，收藏价值。珍贵的刺锈作品，往往被收藏家们珍藏，并提供展览。

刺绣，又名“针(针)绣”，俗称“绣花”。以绣针引彩线(丝、绒、线)，按设计的花样，在织物(丝绸、布帛)上刺缀运针，以绣迹构成纹样或文字，是我国优秀的民族传统工艺之一。古代称“黹”、“针黹”。后因刺绣多为妇女所作，故又名“女红”。据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。至周代，有“绣缋共职”的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。此外尚有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。刺绣的针法有:齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。绣品的用途包括:生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。

【中国刺绣源流】

刺绣起源很早。黼黻絺绣之文，见于尚书。虞舜之时，已有刺绣。东周已设官专司其职，至汉已有宫廷刺绣。三国吴孙权使赵夫人绣山川地势军阵图，唐永贞元年(公元805年)卢眉娘以法华经七卷，绣于尺绢之上，因刺绣闻名，见于前者著录。自汉以来，刺绣逐渐成为闺中绝艺，有名刺绣家在美术史上也占了一席之地。

目前传世最早的刺绣,为战国时期湖南长沙楚墓中出土的两件绣品。观其针法,完全用辫子股针法(即锁绣)绣成于帛和罗上，针脚整齐，配色清雅，线条流畅，将图案龙游凤舞，猛虎瑞兽，表现得自然生动，活泼有力，充分显示出楚国刺绣艺术之成就。汉代绣品，在敦煌千佛洞、河北五鹿充墓、内蒙古北部地方、新疆的吐鲁番阿斯塔那北古墓中皆有出土，尤其1972年在长沙马王堆出土的大批种类繁多而完整的绣品，更有助于了解汉代刺绣风格。从这些绣品看，汉绣图案主题，多为波状之云纹，翱翔之凤鸟、奔驰之神兽，以及汉镜纹饰中常见之带状花纹、几何图案等。刺绣新采用的底本质材，则为当时流行的织品，如织成“延年益寿大宜子孙”、“长乐光明”等吉祥文字之丝绸锦绢。其技法以锁绣为主，将图案填满，构图紧密，针法整齐，线条极为流畅。

东晋到北朝的丝织物，出土于甘肃敦煌以及新疆和田、巴楚、吐鲁番等地，所见残片绣品无论图案或留白，整幅都用细密的锁绣全部绣出，成为满地施绣的特色。传世及出土的唐代刺绣，与唐代宗教艺术有着密切的关系，其中有不少唐绣佛像，如大英博物馆藏有东方敦煌千佛洞发现之绣帐灵鹫山释迦说经图，日本奈良国立博物馆所藏释迦说法图等，都与当对佛敦隆盛的信仰，有直接关联。此时刺绣技法仍沿袭汉代锁绣，但针法已开始转变运用平绣为主，并采用多种不同针法，多种色线。所用绣底质料亦不限于锦帛和平绢。刺绣所用图案，与绘画有密切关系，唐代绘画除了佛像人物，山水花鸟也渐兴盛。因此佛像人物，山水楼阁，花卉禽鸟，也成为刺绣图样，构图活泼，设色明亮。使用微细平绣之绣法，以各种色线和针法之运用，替代颜料描写之绘画形成一门特殊的艺术，也是唐绣独特的风格。至于运用金银线盘绕图案的轮廓，加强实物之立体感，更可视为唐代刺绣的一项创新。

唐以前之绣品，多为实用及装饰之用，刺绣内容与生活上的需要和风俗有关。宋代刺绣之作，除为实用品外，尤致力于绣画。自晋唐以来，文人士大夫嗜爱书法并及于绘画，书画乃当时最高的艺术表现，至宋更及于丝绣，书画风格直接影响到刺绣之作风。历代迄清各时代之绣画与绘画应有不可分离之关系。

宋代刺绣之发达，由于当时朝廷奖励提倡之故。据《宋史·职官志》载，宫中文绣院掌纂绣。徽宗年间又设绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁，人物、花鸟，因而名绣工相继辈出，使绘画发展至最高境界，并由实用进而为艺术欣赏，将书画带入刺绣之中，形成独特之观赏性绣作。为使作品达到书画之传神意境，绣前需先有计划，绣时需度其形势，乃趋于精巧。构图必须简单化，纹样的取舍留白非常重要，与唐代无论有无图案之满地施绣截然不同，明代董其昌《筠清轩秘录》载:“宋人之绣，针线细密，用绒止一二丝，用针如发细者，为之设色精妙光彩射目。山水分远近之趣，楼阁待深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约谗唼之态。佳者较画更胜，望之三趣悉备，十指春风，盖至此乎”。此段描述，大致说明了宋绣之特色。

元代绣品传世极少，台湾雇故宫博物院仅有一幅作品，由作品观之，仍承继宋代遗风。元人用绒稍粗，落针不密，不如宋绣之精工。

明代的染织工艺，至宣德间始变发达。刺绣始于嘉靖年间上海顾氏露香园，以绣传家，名媛辈出。至顾名世次孙顾寿潜及其妻韩希孟，深通六法，远绍唐宋发绣之真传。摹绣古今名人书画,劈丝配色,别有秘传,故能点染成文,所绣山水人物花鸟,无不精妙,世称露香园顾氏绣,盖所谓画绣也。此即传世闻名之顾绣。

顾绣针法，最主要继承了宋代最完备之。

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