城市中有哪些公共艺术品(城市中有哪些公共艺术品可以卖)
大家好!今天让创意岭的小编来大家介绍下关于城市中有哪些公共艺术品的问题,以下是小编对此问题的归纳整理,让我们一起来看看吧。
创意岭作为行业内优秀企业,服务客户遍布全国,相关业务请拨打175-8598-2043,或微信:1454722008
本文目录:
一、什么是城市公共艺术
公共艺术讲述城市的故事,人们可以找回久违的地域文脉,找回对城市对家园的依恋情感,城市文明也因此得以继承和传播。这是场所中功能化设施无法给予的,是超越身体和功能需求的现实价值意义的。以艺术化的形式融入人们的思想,影响人们的行为,给人们以生存的启迪。
城市公共艺术的基本要素:艺术/公众/空间/城市文脉。
从空间场域探讨公共艺术的可能:
场域空间精神的提升:是指承载公共艺术的物质环境条件的公众化,而非小众化和私有化,是具备开放性的空间,是相对于封闭的、资本和权力独占的。是以公众化大众化为对象的,共享和分有是其基本的立场。公众的开放空间是表达大众享有,平等获得权力的场所与象征,而否定权利与资本的游戏,所以,提升场所精神同样具有两层含义:
首先,为物质空间场域的精神化,而非刻板的功能化,空间要求与其使用者人无间对接和契合,使其回归到人性的轨道,同时也是向着自然生态的回归,是重建空间的有机性,使人工的功能化空间与自然相融合,形式结构与自然重叠成同一有机体,使之具有生命的存在性与天地、自然共呼吸。这样的场所空间才是适合生命滋生的物质条件,生命才能依托于她。
其次,提升场所精神需要物质与精神、艺术与文化共同构建。这也是公众对资源的再次分有,对权力的分有,对精神的分有和对承载精神与理想的载体艺术的分有。其行为结果是;艺术走出博物馆,走出资本的藏馆,进入一个充满生机的空间和更加广阔的空间。艺术获得新生,获得能量,可以承载着人类的命运与梦想,在天地间、自然中与人类相拥。
以艺术本质的立场探讨公共艺术的存在:
艺术走进生活,生活艺术化,让公众享有艺术,艺术市民化,这样艺术的本质规律和客观存在的可能,可以从两个方面探讨;
其一,艺术存在的条件是公众可获得享有完整精神的权利,公众共同分享被资本化了的精英艺术,站在个体存在的立场解构分化资本的逻辑规则。建立共享的自然资源体系,让公众都享有生存的权利,享有资源的权利,将资本的规则限制在合理的结构空间里,这是对资本游戏,权力游戏的平衡、否定和挑战。
其二,同时也是对艺术本质的提问,对艺术的精英化、纯粹化观念进行重新评价和质疑,艺术从属于自然,艺术是人类存在的形式和精神的载体,所以,艺术是面对全人类的,她应该以公众的视角进行思考、评价或作为审美依据,而不是由少数人把持解读的经典,艺术将是人类共享的精神和共有的经验,所以,艺术走进生活,艺术走向公众是艺术向着更高层级的升华。
二、什么是公共艺术
公共艺术专业(代码:050430S)属于文学大类,艺术类。该专业旨在学科综合专业基础和公共艺术专业方向基础课学习内容的基础上,分别对各种公共艺术理论知识、实践知识进行研究和学习,涵盖公共艺术本体形态、艺术形式、创作形式、创作观念、方法、技巧及审美意识等综合内容。
公共艺术的价值
公共艺术是城市的思想,是一种当代文化的形态。简而言之,公共艺术指的是由艺术家为某个既定的特殊公共空间所创作的作品或者设计。
公共艺术是一个城市成熟发展的标志。它增加了城市的精神财富,在积极的意义上表达了当地的身份特征与文化价值观;它毋庸置疑地体现着市民们对自己城市的认同感与自豪感,因此也进而成为艺术与文化教育中必不可少的环节。可以说,拥有良好公共艺术的城市,才是一座能够思考和感觉的城市。
当然,公共艺术的存在意义远不止于此,它能够通过改变所在地点的景观,突出某些特质而唤起人们对相关问题的思考与认识,表达社区或城市的历史与价值。在这个意义上来说,公共艺术具有一种强大的力量,它改变了城市的面貌,能够长时间地影响着公众的精神状态与对周遭世界的认知;它也会成为城市身份的标识,在塑造城市的独特性格方面发挥极其重要的作用。
公共艺术本科专业介绍
专业概述
公共艺术(代码:050430S)属于文学大类,艺术类。
公共艺术专业在学科综合专业基础和公共艺术专业方向基础课学习内容的基础上,分别对各种公共艺术理论知识、实践知识进行研究和学习,涵盖公共艺术本体形态、艺术形式、创作形式、创作观念、方法、技巧及审美意识等综合内容。
专业培养的能力
公共艺术专业是国内新兴的艺术类专业方向,培养在开放性公共空间中进行艺术创造与相应的城市环境设计的专门人才。注重培养学生的创新能力和实践能力,学生通过艺术造型能力的训练,掌握现代城市的公共景观、公共建筑、公共园林等空间造型规律和工程设计及施工能力。
专业毕业生具备的能力
(1)系统的公共艺术品设计职业能力,包括:室内外公共设施与装饰品设计项目的调查研究、策划、设计、创新、制作、安装等能力。
(2)掌握各种材料属性与加工制作工艺。
(3)工程技术、高新加工技术、计算机技术等在公共设计中的综合应用能力。
(4)培养独立思考能力与创新思维,包括团队合作、个性表达与现代观念艺术展现能力。
专业毕业生就业状态主要表现
(1)就业重点是买设计能力与手工技术;现在社会大量需求设计师与技师。现代社会室内外公共设施与装饰品市场需求量很大,在很大程度上依赖公共艺术设计,因此只要掌握一门手工技术和设计能力就不怕找不到工作。
(2)就业面广。公共艺术设计专业学生毕业后一般在以下类型单位就职。
各地雕塑、陶艺、漆画、装饰品设计与制作的各大企业与厂家以及研究所和高校等单位。
专业学制和修业年限
(1)学制:标准学制为4年,实行弹性学制和学分制管理。
(2)修业年限:可在3-6年内完成学业。
毕业生可到各级市政规划局、交通部门、建筑和规划部门、各类设计院所等政府部门和企事业单位从事设计、研究、教学及管理等工作。
主要课程
装饰基础、雕塑基础、材料与工艺、建筑与环境设计、空间形态设计、展示设计、公共景观设计、园林建筑设计、公共设施设计、环境雕塑造型、壁画与浮雕、数码图形处理等。
相近专业
绘画050404、雕塑050405、美术学050406、艺术设计学050407、艺术设计050408、摄影050416、艺术学050422W、音乐科技与艺术050428S、中国画050429S、历史学060101、民族学060105*等。
三、公共艺术就是放置在室外的艺术作品,和场所没有什么关联。
并不是这样
“公共艺术不仅仅是简单的将艺术作品放置在室外,更多的是改变了传统的艺术画廊形式,将艺术作品带出室外,在更宽阔的公共的平台使更多的人感受到艺术带来的乐趣。因此,公共艺术是有着特殊目的的将人与艺术连接起来,同时创造一个公共空间以它自身独特的外观,制作材料,具体的或者抽象的景观在视野上和精神上带给人们不同的体验。每个人都会对这个公共空间,一些具体的行为甚至整个社会的反映有不同的思考和见解。
早在19世纪,罗马式,巴洛克式等装饰型的建筑出现是公共艺术在欧洲地区的兴起。20世纪后,更多的雕塑型的公共艺术品开始出现在欧洲大城市的街头,现在的伦敦,巴黎,罗马都拥有百年之前的街头雕塑作品。第二次世界大战之后,公共艺术更是越来越受到欧洲国家相关部门的重视。1993年,英国40%以上的地方政府正式通过了有关公共艺术的相关政策。从那时起,英国便开始了“重建”城市环境的新章(Miles,1997)
四、古城博物馆珍藏着哪些艺术品?
古城博物馆藏品虽然不多,规模也不大,但却都如实地反映出了库斯科文化历史发展的脉络。对印加古文化和殖民艺术感兴趣的人,进行一次库斯科博物馆之旅,定会有相当丰富的收获。
海军上将宫是库斯科考古博物馆的所在地,主要介绍秘鲁的人类文化、历史发展,展品有石制的箭簇,及印加神庙中挖掘出的黄金制品等帝国时代的各种用具,因而又称为印加博物馆。有时这里还会展出利马博物馆巡回的文物。
位于巨石街的宗教艺术博物馆是一座建造在第六世印加王印加罗卡宫殿基地上的殖民时代建筑,它曾经是库斯科的主教宫,后来教会将这座建筑和宗教艺术品捐给库斯科市政府,并在此成立博物馆。这一座博物馆别具特色,除了陈列许多以绘画和彩色玻璃品为主的宗教艺术品外,博物馆建筑本身融合了印加石造地基和西班牙木造建筑风格,造型独特且具有历史意义。
卡布列拉屋是座规模不大的小博物馆,主要以展览现代库斯科秘鲁艺术家的作品为主,但馆中最珍贵的收藏为20世纪库斯科著名摄影家马丁·乔比的作品。除此之外,还有一个他的工作室模型,里面保存着他曾经使用过的各种摄影器材,显示出当时秘鲁摄影技术的运用。而马丁·乔比当时拍摄的库斯科风土人情和自然景观,除了为当地人保留了库斯科过去的记忆,也是人们了解库斯科从过去到现在的第一手珍贵资料。
以上就是关于城市中有哪些公共艺术品相关问题的回答。希望能帮到你,如有更多相关问题,您也可以联系我们的客服进行咨询,客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。
推荐阅读: