正文

中国画漫画（漫画绘画）

发布时间：2023-04-26 09:09:41 稿源：创意岭阅读： 431

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于中国画漫画的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

创意岭作为行业内优秀企业，服务客户遍布全国，相关业务请拨打175-8598-2043，或微信：1454722008

本文目录:

1、你觉得油画，漫画，中国画的区别在哪里？
2、中国画漫画有前途吗
3、中国漫画的特色特点
4、中国漫画的相关信息

中国画漫画（漫画绘画）

一、你觉得油画，漫画，中国画的区别在哪里？

油画漫画和中国画这三种绘画的区别是比较大的。尤其是漫画与中国画和油画区别更大。油画和国画主要是以空间造型来创作的绘画，而漫画主要是通过简单的速写形式来展现故事内容。从表现手法上来看，油画和国画表现手法非常丰富，尤其是油画是最为丰富的，漫画的表现手法比较单一。从表面的效果来看，油画呈现的效果最为丰富，可呈现写实，厚重表现等多种手法，其次是国画，最后是漫画漫画作为单一。

二、中国画漫画有前途吗

看你眼光所看的时间长度了。日本和美国的动漫产业也不是一日之内成为世界领头羊的。目前因为各种因素，中国虽有人才但是不能好好发展。但眼光如果放在几百年来看，结论会大不一样。中国历史上较长的朝代也不过几百年，于是，枷锁不可能永远存在，那么希望终归还是有的。

三、中国漫画的特色特点

中国的传统漫画内蕴十分丰富，由于中国特定的文化渊源和历史背景，使中国漫画别具一格，与西方的漫画、卡通以及新兴的动漫（Animation&Comic）形象均有区别。

首先，中国漫画的大部分作品产生于近代变动不安的中国社会，严峻的民族危机使中国漫画以直接的手法表达了争取民主自由与和平的渴望。与此相应，多年的反侵略、反分裂战争使中国漫画充满战斗力和反抗性，它们自觉地承载着深重的救国救民责任。这与以娱乐为主的卡通（Cartoon）、动画（Animation）、漫画（Comic）在本质上已迥然不同。

其次，中国漫画的独特之处还在于善从中国文学中挖掘素材，借用典故和风俗习惯表现当前事物和现象；并引用其中的人物角色，以深入浅出、通俗易懂的手法来表现，所以很易为读者接受，就算文化水平参差不等的读者，也容易领会。

再者，中国漫画还多以中国独有的传统水墨技法创作，其特点是变幻无穷、意境悠远，表现了中国绘画艺术独特的审美价值。

纵览中国漫画史，由古代漫雕（即具诙谐、幽默趣味的雕刻类作品）如汉代石刻画像追源起，至清末民初的报刊讽画，可说是经几千年历史沉淀而形成；在紧贴政治气候的同时，也直接或间接记录着当时的社会状态和人民的生活态度，由此组成一部奇特的中国近代历史图解。中国的漫画因为中国特定的文化渊源、历史背景，与西方的漫画、卡通以及新兴的动漫形象有着本质的区别。

具独特中国民族特色

中国漫画的大部分作品产生于近代中国社会，严峻的民族危机现实使中国漫画内容蕴涵着争取民主自由与和平的渴望。与此相应，多年的反侵略反分裂战争使中国漫画充满战斗和反抗意味，它们自觉地承载着深重的救国救民责任。这是中国漫画具备鲜明民族特性的原因之一。

其次在风格上，中国漫画既体现了中国民族的风俗爱好和欣赏习惯，以及大众的生活特点，尤其顾及了人民群众的思想感情；亦爱从构思阶段就采用中国人民熟悉的比喻、习语、谚语等民间艺术，力求通俗生动，言简意赅。因此，构成中国漫画更鲜明的民族特色。

糅合中西的漫画风格

中国漫画的众多优秀作品中，又清晰可见糅合了西方漫画表现形式的痕迹。30年代的漫画主力张光宇曾致力于漫画画法的探索，他利用丰富而多门类的创作经验，同时汲取西方现代美术的特点，将中国传统民间工艺的特色与西方各学派画法杂糅起来，经过自己的琢磨、消化，形成装饰画法的漫画风格。这种个性鲜明的装饰画法使张光宇成为中国漫画装饰画派的开创者，也是中国现代派美术的探路者之一。受其影响，张正宇的创作也充满了装饰风味，如他的《南海美人鱼》、《桃园》、《火奴鲁鲁蛮舞》等，艺术手法十分大胆前卫。胡考的《新钟馗辟邪图》也是中西画法结合的一个突出典型，漫画选用粗重的西方装饰线条勾画身体轮廓，造型却选用中国传统戏曲年画的方法，富形式感。受德国讽刺漫画家乔治．格罗斯（George Grosz）影响颇深的蔡若虹，在创作上亦充分体现了中西画法的结合。他与格罗斯的画面调子和手法相似，但线条运用则具有个人风格。此外，受西方绘画影响的丁聪，也善于使用具有装饰味道的线条进行细致刻画，使作品中西合璧，别具一格。

通俗易懂的象征手法

中国漫画的表现手法多种多样，有象征、比喻、夸张等。漫画常以此突出描写对象的特质，由此更形象、通俗地阐述主题，从而使主题更加深化。如钱病鹤在《老猿百态》中巧妙利用“猿”与“袁”的同音比喻袁世凯，既突出了袁世凯的滑稽可笑、诡计多端，又具有深刻的寓意。又如谢缵泰的《时局全图》也恰如其分地以猛兽比喻列强来凸现各帝国主义的野心。

夸张亦是漫画最突出的特点之一。夸张的目的在于把事物的某一基本特征有意识地加以放大，以突出事物本质，使是非、美丑的对比更加鲜明；而夸张的对象，不仅仅局限于人物形象，还有内容和本质上的夸张。如华君武的《误人青春》就让小伙子满脸胡须，姑娘们满头白发，揭露讽刺了会议空洞冗长的发言带来的弊端。刘庆涛的《第一步“诊断”》，画了大夫不是首先给病人看病，却是拿看牙齿的手电筒照病人的衣兜，看看带钱了没有，这种夸张表现既让人发笑又讽刺味十足，同时又不会让读者感觉失真，恰当地揭示了事实的本质。

活用传统艺术精粹

中国漫画是多种艺术门类的综合体，它既不同于传统绘画艺术，却又深受中国传统文学、戏曲的影响。

首先，中国漫画除了应用国际通用的绘制材料和绘制技法之外，还结合了中国绘画独有的传统水墨技法。而中国漫画本与中国传统绘画一脉相承，重视以形写神、传神写意和线条勾勒。它强调刻画人物的精神状态，在写实的基础上运用夸张手法，去捕捉人物精神，传神地描绘。在中国传统绘画和民间年画里，诗与画的契合往往使画面表现意境深远、韵味绵长。而诗画配合也是中国漫画独特的艺术表现方式，这种表现形式打破了画面形象的局限，使表达的含义更深更广，感染力更强。除给人以中国艺术品独特的审美享受外，中国漫画兼采了传统绘画的艺术表现方式，也使画意更富韵味，涵义更凝练、深刻。

同时，中国漫画的构图也讲究形式上的美感。在人物、道具、环境的安排、线条运用的疏密方面，都经过画家的精心设计。

第二，中国漫画亦善于从源远流长的中国历代文学中挖掘素材，引用格言、寓言、成语故事和戏曲内的人物角色、故事情节等，创造通俗易懂的共鸣感，借用典故和民俗来表现当前事物和现象，很容易为读者所接受。就算是文化水平较低的读者，也能够领会其中的意义和幽默。

漫画不讲求晦涩难懂，因而读解起来往往毫不费力。但通俗易懂的风格并不代表内容的肤浅和表达的有限，正相反，中国漫画将中国传统艺术的精粹糅纳于自身，加以提炼，形成了深入浅出的艺术效果。漫画家吸取了传统艺术的精华，结合自身的知识修养，掌握漫画创作的基本规律，才创作出简洁明了而寓意深刻的作品。

四、中国漫画的相关信息

丁悚，字慕琴，浙江嘉善人。丁悚自幼学画，在西画、素描、中国画各方面都打下了扎实的基础。清末时期，丁悚开始漫画创作，内容多反映时局政治。五四时期，他的创作尤其活跃，如《豺狼当道》、《锁上加封》、《中国最近之悲观》等。他的代表作《民国九年六月里底上海人民》，描绘了在饥饿中挣扎的市民生活。他在画中人的腹部，还专门画有一支箭头，以此点明平民们因饥饿而缩瘪的肚皮。因后期专攻中国画，丁悚的漫画多以毛笔白描为主，简洁而形象化。

五四运动之后，几位漫画的主要创作者相继去世或转业，而丁悚则主要致力于教学。作为和沈泊尘同时代的漫画界前辈，丁悚对年轻的漫画爱好者十分关心爱护，他的热情好客也使年轻人们常得以聚集在其家中畅谈漫画。在他和张光宇的主持下，上海漫画会于1928年成立，漫画会的牌子就挂在他家门口。年长一些的丁悚自然成了漫画会的老大，以他和张光宇为中心，团结了一批年轻而富激情的漫画创作者。这些人当中，有的在后来漫画繁荣的二、三十年代，成为了不可缺失的骨干力量，如张正宇、叶浅予、鲁少飞、黄文农、王敦庆等。这些初出茅庐的年轻人，没有工作，无法糊口，仅靠微薄的收入过活。然而，凭着对漫画的热爱，和“老大哥”丁悚、张光宇的帮助，使他们在漫画创作道路上坚持下来。

倘若没有丁悚的团结和组织，这批未来的漫画大家们可能早已为生活所迫而各奔西东，各谋出路，这样，不但没有中国漫画的发展，更不必提三十年代中国漫画的辉煌“战绩”了。

沈泊尘（1889－1920），生于浙江桐乡。虽英年早逝，却是民国初年和五四时期漫画成就最为突出的一位漫画家。据统计，他创作的漫画达千幅以上。五四运动前后，沈泊尘抱病创作了著名的《工学商打倒曹、陆、章》，一扫清末民初中国漫画中软弱无力、任人宰割的中国民众形象，让人民巨大有力的拳头出现在画面上，完全压倒了猥琐的卖国贼，表现了劳动者蕴藏的强大力量。

作为一个极有影响力的漫画家，沈泊尘的突出贡献还在于他创办了中国第一本专门的漫画刊物──《上海泼克》。因“泼克”二字来自西洋文punch，即“诙谐善谑”之意，所以《上海泼克》又名《泊尘滑稽画报》。这部专门的漫画刊物于1918年9月创刊，但只出版了四期，就因创办者沈泊尘的逝世停刊了，着实令人惋惜。此刊绝大多数作品都出自沈泊尘之手，他的漫画始终围绕着《上海泼克》创刊时提出的“三步责任”而创作。

但杜宇（1896－1972），名绳武，字杜宇，自幼颇爱绘画。除了创作出大量爱国漫画，更在1919年出版了中国第一本个人漫画集《国耻画谱》。这一漫画集反映了作者面对当时民族危机、国家存亡和各种社会现象的政治态度和爱国之情，每一幅漫画都体现着但杜宇以漫画为武器抗争的决心。

反击日本侵略者和揭露汉奸卖国的漫画，是《国耻画谱》的一个重要内容。如《呜呼鲁民，呜呼圣地》，画着一个山东人，戴着象征日本的太阳枷锁，揭露了日本对中国山东主权的控制；《引鬼入门》则揭露了亲日派与日本侵略者的罪恶勾当；而《阿瞒请客，珍馐杂陈》则以大众熟悉的奸臣曹操故事和人物作比喻，揭露了亲日派的阿谀卖国丑相。

反映中国人民反帝爱国斗争的漫画在《国耻画谱》中也很多。如《贪食小犬，死不足惜》，画着代表“政府”将青岛送进比喻日本的小犬之口，而“抵制日货”之手则捏住了小犬的脖子，不准其吞下，生动形象地反映了日本帝国主义、政府和中国人民在对待青岛问题上的复杂关系，简洁明了又通俗易懂，将当时复杂的政治形势，通过漫画特有的艺术语言被深入浅出地表现出来。

此外，《国耻画谱》除了讽刺漫画，还收集了一些反映五四爱国运动报道的素描及速写。如《女学生之追悼郭烈士》、《罢工后之上海》、《罢工后之上海江南船坞》等，都是当时群众运动的真实写照，这无疑是五四时期珍贵的美术资料。

《国耻画谱》以其爱国正直的题材内容、通俗易懂的表达方式和生动形象的人物描绘，受到民众的欢迎和喜爱。它鼓舞了群众的爱国热情，是这部漫画专着的价值所在。

《子恺漫画》的价值还在于它独特的内容和风格。其中的漫画，多取材于儿童意趣、生活情趣以及古诗新画，可谓主题新颖独特，手法别致。这本漫画集出现的时期，正值五卅运动前夕，文艺界弥漫着一片感伤苦闷情绪，美术界的作品大多脱离现实，庸俗不堪；而丰子恺攫取了许多生活中充满情趣的点滴小事，表现人们熟悉而温情的生活片断和妙趣横生的儿童稚趣，令读者耳目一新，感到格外亲切。因此，“抒情漫画”这一画派的开创者，丰子恺是当仁不让了。如《阿宝两只脚，凳子四只脚》、《花生米不满足》等，率真活泼，表现了儿童天真无邪的趣味；《买粽子》、《都市之春》则是平凡日常的社会生活描写，但充满了浓厚的生活情趣，就如郑振铎的评价所说，这样的作品使人看了“竟能暂忘了现实的苦闷生活。”这类漫画，不但沁人心脾，还给人健康的感受。“古诗新画”也是丰子恺独树一帜的漫画类型。他的《人散后，一钩新月天如水》等画借古诗词表达自己的感受，画的却是现代人物形象，往往是寥寥几笔，就勾画出一个意境，富有独创精神。

《子恺漫画》富有浓郁的诗情画意，又包含着深刻的哲理意蕴，耐人寻味。丰子恺谈到漫画时说，“意义含蓄是漫画的一个特点，一目了然的漫画是没有味道的。但含蓄决不是故意让人看不懂，而是似暗实明，使人在思索之后有所领悟。”因此，他的画虽蕴含哲理，却又平易近人，为各年龄、各阶层群众所喜爱。

张光宇（1900－1964），江苏无锡人。他从未进过美术学校，小学毕业后随张聿光在上海新舞台画布景。后又在《世界画报》任编辑，在英美烟草公司任绘图员。

张光宇博采众长、兴趣广泛，不但吸取了京剧、民间艺术的精华，亦学习民间木刻、剪纸、古代图案等，具备深厚的传统艺术修养。同时，因生活在开放的大上海，张光宇还自觉地汲取了西洋现代美术的创作经验，如德国包豪斯（Bauhaus）学派、墨西哥壁画、德国表现主义（Expressionism）等，都对他影响颇深。张光宇融外来艺术于深厚的民族艺术修养中，使其漫画在夸张之馀，还拥有独特、具装饰风味的艺术风格。无论是早期的《光宇讽刺画集》，还是40年代创作的大型连环漫画《西游漫记》，都鲜明地体现出这种装饰风格。因此，张光宇堪称中国漫画装饰派的开创者。他的《西游漫记》借鉴了古典名著《西游记》的形式和角色，用60个连续彩色画面对当权者的腐败进行了抨击。其中运用的画法就是装饰手法，色调浓重而协调，线条刚劲流畅，在内容和形式上，都是别具一格的精品。

然而张光宇最为人称道的，是他为整个中国漫画的发展和壮大做出的贡献。对于上海漫画会的成立，张光宇发挥了重要的作用。他热心组织，爱护人才，为漫画会提供物力财力，并创办了大型彩色画刊《上海漫画》，为30年代的漫画发展培养了骨干力量。1934年，张光宇为了漫画事业又创办了《时代漫画》。翌年，他放弃了优厚的工资待遇，脱离英美烟草公司，凭着一腔爱国之情创办了由自己主编的《独立漫画》。

张光宇为中国漫画的发展呕心沥血，深受同行和后辈的尊敬，因此，《上海漫画》、《时代漫画》等漫画刊物的创刊号、纪念专号都特请他来设计。直到今天，张光宇仍被人们亲切地称为漫画界的“老大哥”。

其他活跃于20世纪30年代的漫画家尚有多位，他们多不是专门从事美术或漫画创作的，来自各行各业。有陶谋基、陈伊范（1908─1995）、沈逸千（1908年生，1944年于重庆失踪）、窦宗淦、窦宗洛、孙之俊、陈浩雄、陈涓隐、江栋良、李凡夫（1906─1967）、黄士英（《漫画生活》创办者之一）、艾中信、陈惠龄、丁深、黄嘉音、纪业侯、严折西、林擒、江敉、古巴、张大任、宣文杰、黄伟强、老纪、黄任之、江毓祺、田无灾、许若明、许超然等。最早的漫画选集

1909年（即宣统元年），上海的《时事报》报馆编辑出版了一套《戊申全年画报》，共计36册。其中的第20册叫做《寓意画》，即今天所说的漫画。这本漫画集是截至目前为止发现最早的漫画专集。书内作品的创作和发表时间约集中在1907至1908年之间，共八十多幅作品。著名的有《对内对外两种面孔》、《今之所谓良臣》、《考察宪政》等。这本画集积极宣传爱国思想，并间接宣传了民主自由思想。

最早的漫画刊物

1918年9月，中国最早的漫画刊物《上海泼克》在上海诞生。“泼克”来自英文字punch，意为“诙谐善谑”。因其创办者为漫画先驱沈泊尘，刊物又名《泊尘滑稽画报》。此刊作风严肃，内容精炼，编排大方，从内容到形式都十分讲究。其作品不但将矛头对准帝国主义和封建军阀，还大声疾呼严禁鸦片烟，抨击官僚主义和资本主义的勾结危害国家及人民。这一漫画专刊的问世，对于启发中国民众的觉醒，发展漫画艺术、发挥漫画威力，皆有重大意义。

最早的漫画团体

1927年秋，上海的漫画爱好者自发成立了一个漫画会，以丁悚和张光宇为主要组织者，是中国第一个民间漫画团体。漫画会的最大贡献是团结和培养了一批上海的漫画人才，如鲁少飞、叶浅予等；他们在其后的30年代和抗日战争时期的漫画界起着统领作用，又办起了更多的漫画刊物，成为漫画创作的中坚力量，为漫画的繁荣做出了可贵的贡献。漫画会集结成员作品，出版丛书。1927年，《文农讽刺画集》得以出版，成为中国漫画史上的珍贵资料。1928年出版的《上海漫画》周刊成为20年代卓有成效的漫画刊物。

最早的漫画展览会

1936年11月4日，上海南京路大新公司开展了第一届全国漫画展览会。漫画展览会的发起者是《时代漫画》和《上海漫画》的编辑，展览得到全国各地和侨居海外的漫画家的热烈回应。参展的六百多幅漫画反映了社会现实生活，与当时的社会政治形势结合极为紧密。这次漫画展，对中国漫画史来说，是一次总结，也是一个开端。它为漫画事业组织和团结了更多的漫画作者，也为日后漫画在战斗中发挥力量奠定了基础。同时，全国漫画家协会也由此得以成立。

最早的漫画理论专述

1938年，刘枕青的《漫画概论》问世，成为中国第一部专门探讨漫画理论的专着。该书就漫画的起源、种类、功能、特点、发展概况等方面作了专述，还对漫像（即漫画塑像创作）和画法进行了示范讲解。

以上就是关于中国画漫画相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。