什么是公共艺术作品
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一、公共艺术的历史与发展是怎么样的
21世纪是信息的时代,世界文化的多元性和地区文化的个性将是未来公共艺术的主要课题。城市是文化的中心,而城市环境中的公共艺术则是城市文化中的重要组成部分。将公共空间的艺术作品定义为一种特定“空间媒介”,这种空中媒介必然有其艺术的个性,同时,它必须是属于某一个特定场所的特定构筑物或艺术单体,它是整个环境形态中的一个局部,有着自己特定的创作方法和审美原则。表现在以下几个方面:
公共艺术作为环境功能机制的一部分,在人文精神和审美效应上应与环境整体相协调,并有着独立的观赏价值;它已成为地域历史文化的延续及精神文化传承的载体,同时与当代的时尚追求,精神生活,经济发展紧密相连,成为视觉的焦点和时代的象征。有标志性,识别性或者能牵动人们的纪念性或宗教情绪;公共艺术可能是无标题的构筑物创作,仅作为场所中的空间媒介,市民参与其中得到放松,学习,沟通,互动等各种生活体验,在完成“空间对话”的同时,还有一定的独立的艺术价值;它既是绿色生态环境中的一部分,又是人们精神与心理安慰的调节剂,同时又拥有一定的艺术价值;
公共艺术是公共空间的造型艺术,不仅是指物质概念上的公共,空间上的共享,更具有在精神内涵上“共同拥有”,“共同参与”,“共同分享”的文化特制,体现大众的文化意愿与审美特点,这些决定它们的创作和执行与传统的艺术家的个人创作有不同的功能,方法和规律;
事实上,作为纯观赏性的公共艺术品几乎是不可能存在的。公共艺术品的设计前提,是辅助完整的环境形态构成,去实现和传递场所中物与物,人与物,人工环境与自然环境之间的对话关系。公共艺术是城市公共环境的组成部分,它存在于公共空间内,让人们传递着各种信息,包括城市的地域文化,风土人情,民俗民风等社会学,文化学方面的内容,同时也传递出作品本身的表现结构,符号内容,表述方式及形式风格。
在长达两千多年的时间里,在法国,意大利,德国等欧洲国家,曾出现过大量罗马式,歌德式。文艺复兴式,巴洛克式建筑。直到19世纪欧洲的大型建筑上都带有装饰性的雕刻。但是在1990年以后,人们开始对只有装饰性雕刻的建筑,表示极大的不满,从而提倡一种在新建筑中,坚决拒绝以往的装饰雕刻的意识。这一意识在20世纪初期,占据着欧洲建筑领域的主流。从罗丹到毕加索,那些近代的雕塑先驱们,在他们初期的创作活动中,已经有了与同时代的,具有代表性的建筑家一起工作的机会,因此大力提倡雕塑与建筑想结合,而这种论调,直到第二次世界大战之后才被人们真正注意到。
20世纪80~90年代,公共艺术的热潮也涌进了亚洲的日本。一时间“创造拥有雕塑的新型城市”,建造“城市中的美术馆”“与雕塑一起散步”等等各种提案纷纷出台,引进公共艺术的大型计划,也从全国各地的社会团体中爆发出来。他们主张:通过在城市中放置雕塑,使市民对艺术雕塑有一个广泛和普遍的认识,从日常生活的接触和鉴赏中,丰富和提高整体市民的文化素养。从有关统计数字来看,以上述主张为出发点或为目的而提出类似计划的社会团体,占80%以上。与此同时,还有了以建设省为首,各级政府促进,创造文化景观的支援政策。由此,大小城市一起上阵,不仅有收藏大型世界名作的雕塑公园,还有偏远的小镇车站前的中型公共艺术。结果,一些社会团体的具体责任者,在还没有完全理解本地有没有必要引进公共艺术的同时,就盲目的开展了工作。在挑选评定作品时,由于常常邀请全国美术界的权威人物组成评选委员会评选,审定,久而久之,形成了一种全国各地同类风格的,甚至是同一个雕塑家的作品到处存在的倾向。有人尖刻的指出:“是创造拥有雕塑的城市,还是生产雕塑垃圾?”是公共空间里的公害,还是私有空间里的权威式的个人艺术?公共艺术的公共性,再次引起了人们的思考,特别是得到那些受助于纳税人大力支援的艺术家们的深刻思考。
我国户外艺术(主要指雕塑,壁画等形式)的大量出现于20世纪90年代中期。它显示了逐渐挣脱于50年代以来政治意识形态的纪念性,宣传性,以及80年代以来对艺术(及材质与技术)形式语言的探索,开始迈向社会公共对话与公共批评的文化层面,并少部分的开始注意到户外艺术与地方文化及其生态环境的关系。但值得一提的是50年代大量的壁画也是公共艺术,只是艺术主题都重视历史。作品多数在探索形式语言,而90年代大多都是在模仿。
20世纪50~80年代,北京、上海、广州等几大主要城市及江浙等经济较发达的地区,已有一定与市民经济、文化、生活密切相关的公共艺术,其他地方则相对缺少。这些公共艺术的设计虽然也强调艺术的大众化、世俗化,强调与社会现实的联系,强调为工农大众服务的宗旨,然而由于“阶级斗争”的宣传需要,往往弱化和扼杀了它们作为公共领域中美化社会、愉悦心情、陶冶情操的作用。雕塑等景观艺术更多显现出政治斗争为导向的说教,而没有真正成为社会真、善、美的代表,公共空间也没能成为市民自由交流、自我教育、自我完善的场所。
上世纪90年代至今,随着城市化进程的加快,新型城市规划以及商业竞争日益加剧,全面快速地影响着城市中人们的生活空间、生活方式和文化追求。公共艺术的增设成为环境空间不可缺少的要素,并受到广泛的重视。街道、社区、广场、商业步行街及城市的各个角落,在与公共艺术的交融中,力求营造出可供市民休闲娱乐的场所,营造出现代与历史对话的空间氛围,营造充满艺术美感的公共空间,发挥它们传承历史、抚慰心灵、凝聚人气、启迪来者的教育意义。使市民的生活、学习等活动更具人性化,使环境空间更生机和活力。
这是一个值得肯定的跨越。但是,由于长期受架上艺术和学院教育的影响,艺术家尚热衷与对自我意识下的个人感受和个人经验的表述,而对公共社会的普遍理想与恒久性的文化精神的关切,显得薄弱,与当代本土社会形态和一般大众的生存状态,没有发生密切的关联。在此并不是否定艺术家个人的文化权利及个性的张扬,而是强调艺术家对现实文化整体的关注与对话,包括必要的启迪与警示。与此同时,由于现代社会存在着严重的生态及能源危机,艺术的公共性必将更多的被要求对城市生态环境及公共设施形态的整体规划与合理设计的参入,并显示对人性及其尊严的普遍关切和维护。
由于公共艺术不仅仅是把较大尺度的艺术作品展露于可供公共出入的公共空间之中,客观上,它还要求公共艺术具有许多“同制性”较高的社会群体进行对话的可能,并要求以可诉诸大众的艺术语言及展示形态。否则,公共艺术的公共性,及其公共精神的存在便值得怀疑。另一方面,公共艺术并不一定都要求具有观念上或样式的前卫性,它同样可以表达人间恒常的理性与普通情怀,公共艺术拒斥精英的孤芳自赏或对大众的训导。在多层次社会、多元文化的时代,尤是如此。如果说,公共艺术具有较为独特和明显文化价值的话,恰恰是它与它所存在的文化背景一道,被公共大众引申出更为广泛的话题,并载入公共文化生活的视觉记忆的核心之中,而非仅为公众对艺术作品本身的关注。诚然,在一个开放而多元的民主社会中,公共艺术也及易受到来自不同文化取向或政治见解的社群的异议和争论,这已为国外公共艺术的时间所证明。然而,这正是其“公共性”及“公共参与”的真实反映,也正是公共艺术与社会产生双向互动的必然表现。它往往起着培养一个民族的公共意识,锻造市民社会品格及其公共精神的潜在作用。
总之,当下中国公共艺术的发展,正待唤起全社会的公共精神和文化良知。公共艺术的发展方向,则首先倡导艺术对公众社会深度的人文的关怀,以及与自然生态环境的长远维护事业相结合,从而逐步建设中国当代社会发展需求的公共艺术形态。
只有当社会开始自觉的迈向不可逆转的现代化、城市化及民主化进程时,才有可能谈论公共艺术及其实践这个当代问题。尚若暂且撇开公共艺术所包含的物化形态的特征,而就其具有的文化品格及社会伦理来看,或许“公共精神”便是公共艺术的灵魂了。
二、利用寻常题材表达大众主题的公共艺术具有什么性质
利用寻常题材表达大众主题的公共艺术具有通俗性,纪念性,主题性的性质。
公共艺术专业在学科综合专业基础和公共艺术专业方向基础课学习内容的基础上,分别对各种公共艺术理论知识、实践知识进行研究和学习,涵盖公共艺术本体形态、艺术形式、创作形式、创作观念、方法、技巧及审美意识等综合内容。
艺术是美的集中体现,是美的结晶,人的审美活动也比较集中地体现在艺术活动之中。艺术教育不仅是普通高校素质教育的一项重要内容,而且是提高大学生人文素养的一条重要途径。
公共艺术具有一种强大的力量,它改变了城市的面貌,能够长时间地影响着公众的精神状态与对周遭世界的认知;它也会成为城市身份的标识,在塑造城市的独特性格方面发挥极其重要的作用。
公共艺术的价值:
公共艺术是城市的思想,是一种当代文化的形态。简而言之,公共艺术指的是由艺术家为某个既定的特殊公共空间所创作的作品或者设计。
公共艺术是一个城市成熟发展的标志。它增加了城市的精神财富,在积极的意义上表达了当地的身份特征与文化价值观;它毋庸置疑地体现着市民们对自己城市的认同感与自豪感,因此也进而成为艺术与文化教育中必不可少的环节。可以说,拥有良好公共艺术的城市,才是一座能够思考和感觉的城市。
历史地看,“行活模式”也能够产生一些在美学上经得住推敲的艺术作品,但问题在于,“行活模式”产生不了真正意义上的艺术的“公共性”,它在很大程度上也限制了公共艺术的创造性和可能性。
三、雕塑 公共艺术 区别
公共艺术是一个新名词可以这样理解:.如果和雕塑比较来说的话,公共艺术包括雕塑.但是雕塑不一定就是公共艺术.
如果说公共艺术中公共的涵义在“群”这层意义上来讲,只是具有“公共性”的话,几乎所有的艺术都具有这种公共性。那么,从空间意义上进行探讨,便是给公共艺术作出定义的一种尝试。所有的公共艺术之所以被称为公共艺术,是因为它首先存在于公共空间当中,即它在空间上必须以一种公共方式存在,即使一件被雕塑家用于公共场所的雕塑作品,如果它在创作完成之前只是被放置在私人的空间当中,那么它也只是一件私人艺术品,而不能成为公共艺术。当然有一个例外就是私人空间在某种情况下也可以转化为公共空间,尽管是短暂的。于是,我们可以得出这样的结论,公共的概念从空间上来讲,也具有可变性。一个最简单的例子就是同样一件雕塑作品放置在私人空间当中和公共空间当中,它们的属性是不一致的。放置在私人空间当中,我们便不能称之为公共艺术。(详细见参考)公共艺术http://baike.baidu.com/view/675457.html
雕塑:造型艺术的一种。又称雕刻,是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料(如石膏、树脂、粘土等)或可雕、可刻的硬质材料(如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等),创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象,借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。雕、刻通过减少可雕性物质材料,塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。圆雕、浮雕和透雕(镂空雕)是其基本形式。在同一环境里用一组圆雕或浮雕共同表达一个主题内容的叫组雕。雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相关,同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。在人类还处于旧石器时代时,就出现了原始石雕、骨雕等。雕塑是一种相对永久性的艺术,古代许多事物经过历史长河的冲刷已荡然无存,历代的雕塑遗产在一定意义上成为人类形象的历史。传统的观念认为雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体,通过雕塑诉诸视觉的空间形象来反映现实,因而被认为是最典型的造型艺术、静态艺术和空间艺术。随着科学技术的发展和人们观念的改变,在现代艺术中出现了反传统的四维雕塑、五维雕塑、声光雕塑、动态雕塑和软雕塑等。这是由于爱因斯坦的相对论的出现,冲破了由牛顿学说建立的世界观,改变着人们的时空观,使雕塑艺术从更高的层次上认识和表现世界,突破三维的、视觉的、静态的形式,向多维的时空心态方面探索。参考:http://baike.baidu.com/view/8979.htm
我想楼主主要还是因为不了解公共艺术.学院的公共艺术也还是针对商业来进行的一些训练和准备,所以学校的公共艺术课程也就是靠近后现代的一些东西,以综合材料为主,当然也包括设计方面的很多东西.也可能会以雕塑为主.这个不是很确定.
四、公共艺术空间可以分为哪几类?
(一)根据公共艺术的基本品类可以将其分为:广场雕塑、街心雕塑、街区
雕塑包括道路雕塑、步行道雕塑、公共建筑雕塑、园林雕塑、水景雕塑、地景雕塑、喷泉雕塑、雕塑公园等。
(二)根据公共艺术的表现内容可以将其分类为纪念性、象征性、标志性、陈列型、装饰性、趣味性、商业性、寓言性等。
(三)根据公共艺术的表现形式和手法可以将其分类为形式上有立体、浮雕、平面装饰、复合形式等。艺术手法又分为具象性、抽象性、直观性、含蓄性等。
(四)根据公共艺术的展示空间和方式可以将其分类为开敞空间和在室内的公共空间展示的公共艺术作品。公共艺术所存在的无论是室外还是室内、半室内或开敞的公共空间都是允许人们自由地进入和分享的空间。但实际上室内和室外公共艺术作品的设计和制作是存在一定区别的。比如室外作品需要更多地考虑作品使用材料的耐久性和抗风化能力在设计上要从色彩、比例尺度、结构上考虑人们的远观视觉效果以及与环境的和谐统一问题。而存在于室内或半室内空间中的公共艺术作品则需要注意作品的易清洁性、适当的尺度、材质的亲和力等。展示方式上也有临时性和永久性的公共艺术之分。
(五)根据空间环境与作品之间的互动关系可以将其分类为:装饰点缀型的公共艺术作品,有相对的独立性。这类公共艺术除了要考虑自身的完善,还要注意其尺寸、材质、形体与大环境的图底关系,既要利用环境中的积极因素使作品更加生动,又要让环境因为艺术的存在而富有韵律和情感色彩。第二类公共艺术作品是以反应当地文化特征、民俗风情为目的的,应根据当地的地域特色、文脉联系、历史渊源以反射和谐的方式与本地的文化环境相对应。这类作品除了要求能良好的融入当地的历史生活,还要用于向外来游客展示当地的精神风貌。第三类公共艺术品是依环境和其它建筑物而存在的凸显艺术品和环境相依存、相融合的关系。这类作品需要详细地实地考察和分析关注材质的和谐、造型的呼应把握好比例与节奏。使艺术品恰到好处地融入环境中浑然一体。
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