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公共艺术的三大特性（公共艺术的三大特性包括）

发布时间：2023-04-26 07:44:38 稿源：创意岭阅读： 635

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于公共艺术的三大特性的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

1、艺术教育建设论文？
2、pacc是什么意思？
3、艺术论文提纲
4、北京前海是人造岛屿吗

公共艺术的三大特性（公共艺术的三大特性包括）

一、艺术教育建设论文？

艺术教育对学生素质发展具有积极的促进作用,具有一般语言教育所不可替代的独特功能。下面是我为大家整理的，供大家参考。

篇一

《高校公共艺术教育与社团建设关系》

摘要：当今高校学生社团文化蓬勃发展，社团活动已经成为学生课外活动重要的一部分。作为社团中的艺术社团也同样受到学生群体的热衷参与，并且它已经成为校园文化活动的重要组成部分。笔者作为高校公共艺术教育的工作者，通过对高校艺术社团的深入调研，深刻认识到公共艺术教育发展与社团建设的紧密关系。本文将从公共艺术教育与社团文化的依托、从属关系两个视角进行剖析，以期对两者之间如何促进与发展的思路尽绵薄之力。

关键词：高校公共艺术教育;社团建设;依托关系;从属关系

如今高校公共艺术教育日益受到重视，各级教育部门相继组织相关比赛和活动，以期提高其水平。为了能够从根本上提高公共艺术教育课程的整体质量，高校的公共艺术教育工作者也在不断探索，虽然较之以往高校的公共艺术教育水平已经获得长足的进步，但仍然有许多问题有待解决。笔者根据自己在团委公共艺术教育中心工作的经历，以浙江财经大学的实际情况为例，对这一问题进行思考。笔者在进行一系列的调研工作后认识到，大学生艺术社团是一个实施公共艺术教育的有效载体，也是及时有效地解决问题的途径。因此如何处理两者间的关系显得尤为重要，以下文章笔者将从公共艺术教育如何依托大学生艺术社团发展的视角进行分析、探讨。

1公共艺术教育如何依托大学生艺术社团发展

高校中公共艺术教育承担著提升大学生艺术修养的主要工作，但是由于涉及的群体往往是非专业的学生，因此在开展形式上遇到许多问题。传统专业课程的开设条件一般可以满足所学专业的所有学生，而公共艺术课程的开设往往不能满足全校的所有学生。探究其原因往往归结于资源的不足，公共艺术课程的教学形式一般是理论课程与实践课程相结合，理论课程以学校公选课的形式开展起来。笔者查浙江财经大学2013级专业培养方案中涉及的公共艺术课程。虽然学校在课程的设定上已经较为系统化，但是所设定的11门课程还不能覆盖公共艺术所涵盖的内容，而且要求学生完成的课时量较少。在实践课程的安排上，虽然学校有1名专职指导教师和4名外聘的常任指导教师，但是所指导的学生数量只是学校的很小一部分。针对上述师资较为短缺的情况，想短时间依靠师资力量进行填补显然是不可能的，而通过发挥学生组织的主动性去解决这个问题是一种有效途径。以下内容笔者将提炼社团参与公共艺术教育建设的三大优势。

1.1公共艺术教育以大学生艺术社团为有效载体

公共艺术教育的目的是提升大学生的艺术修养，而当代大学生作为追求自我个性特点，勇于追寻艺术梦想的群体。学生艺术社团也正是在兴趣爱好下建立起来的，社团中学生可以自主学习并开展文化活动，成为公共艺术教育的实践载体。

1.2大学生艺术社团提升学生学习积极性

在普通高校中，艺术社团建设一般由学校提供指导，学生源于兴趣爱好自主组织和建设起来。在这样一种氛围下，同学们能够积极主动地参与校园文化建设，进一步地促进公共艺术教育的发展。

1.3大学生艺术社团丰富公共艺术教育内容

大学生艺术社团具有独立性与自主性。正所谓艺术门类百花齐放，我们可以看到越来越多的艺术形式进入校园，学生根据兴趣与特长加入不同社团，在一定程度上间接丰富了公共艺术教育内容。目前，高校公共艺术教育的主要开展载体是课堂教学与大学生艺术社团，而与课堂教学相比艺术社团具备一些特点。大学生艺术社团具有独立性、自主性，因此学生可以根据自己的兴趣爱好组织活动，一定程度上促进了校园文化的多样性，提高了学生参与率，使艺术文化百花齐放。再者，“艺术社团活动与艺术课程教学之间的区别。大学生艺术社团活动既与艺术课程教学相互联络，又具有与课堂教学相区别的独特的教育价值。大学生艺术社团加强校园文化氛围的建设。”①

2大学生艺术社团夯实公共艺术教育基础

公共艺术教育资源短缺是大多数普通高校常见问题，如上文所述公共艺术教学载体主要是课堂教学和大学生艺术社团活动两部分。而与课堂教学相比社团这一载体担负了更多实践性学习，社团中大学生通过实践课程、开展活动以及参与各级艺术比赛的方式，使自身专业水平得到提升，从而在第二课堂的教学中提高公共艺术教育质量，进一步夯实公共艺术教育基础。

综上所述，大学生艺术社团在高校公共艺术教育体系中扮演了重要角色。大学生通过参与社团文化建设，发挥艺术才华，主动参与公共艺术教育。假如没有艺术社团这样的平台，那么许多学生的艺术特长就得不到充分展示，也无法营造出浓厚的校园艺术文化氛围。尤为重要的是公共艺术教育依托大学生艺术团，提升学生学习积极性，丰富公共艺术教育内容，同时也夯实了公共艺术教育基础。关于高校公共艺术教育与社团建设关系的探讨，我们通过上文可以发现公共艺术教育依托艺术社团可以更好地服务在校大学生，提高素质教育的力度，目的是为当今社会培养更多全方位发展的高素质人才。

参考文献：

[1]刘廷娥.高校艺术社团及其在公共艺术专业教学中的作用研究[J].教育与职业，20133.

[2]王宾，李振涛，罗金凤.大学生艺术社团在校园文化中的作用[J].山东商业职业技术学院学报，2006，62.

[3]何琼.高校学生艺术社团的困境与出路[J].高校辅导员学刊，2010，25.

[4]葛雷.高校学生艺术社团的意义与建设管理[J].中国校外教育杂志，2008.

[5]程永生.高校学生艺术社团建设与管理模式探析[J].阜阳师范学院学报，20093.

[6]张学玲，张军.立足当今展望未来———谈普通高校艺术社团的现状与发展[J].大众文艺.

篇二

《高校公共艺术教育素质的培养》

【摘要】公共艺术教育的有效实施，对大学生情感的培养、知识能力的拓展、操作能力的锻炼、健全人格的形成、人生观、价值观、正确的信念、积极的人生态度等等综合素质的培养起到了不可忽视的积极作用。

【关键词】综合素质;公共艺术教育

社会的快速发展，高等教育的结构从单一化模式向多样化模式演化，这一趋势使高等教育必定要有适应现代化经济发展需要的人才结构，实现教育模式的多样化，多种形式办学，大学人数的剧增，上大学不在是一件艰难的事情，更多承担著理想和现实矛盾的冲突，大学生除了学习之外更多面临着人际关系、人生观、价值观等一系列问题的思考，这些现实情况也给当代大学生带来沉重的精神压力和心理负担，校园恶性事件频出，社会、学校、家庭太多注重学业而忽视综合素质的教育。培养和提高当代大学生的综合素质，已成为高校刻不容缓的责任和义务，加强大学生的综合素质教育也是提高高校竞争力、培养高素质人才的关键。

高校普及公共艺术教育能使非专业学生更多的了解人类艺术的遗产，扩充套件知识领域，丰富生活。它的有效实施，对学生情感的培养、知识能力的拓展、操作能力的锻炼、健全人格的形成等综合素质的培养起到了不可忽视的作用。综合素质是学生身心健康发展的重要组成部分，对一个人的成功起着重要的作用。公共艺术教育，不仅是大学生身心素质的有益补充，也是培育良好思想素质的有效途径，更是提高大学生综合素质必不可少的条件。陶冶了情操，美化了心灵，健全了人格，培养了发现美和创造美的能力，在欣赏艺术作品的同时，赞扬了美，乐意把美的东西吸收到灵魂深处作为营养，自己的性格也会变得高尚优美。学习民俗文化和国外优秀艺术，增强学生艺术修养和爱国精神，艺术作品自身的强大感染力和渗透力，促进了学生身心健康发展，完善了人格，学生充分认识自我，对自己的能力、气质、性格、情感等作出恰当客观的评价，发现自身的优势与不足，培养了综合素质的发展。

高校开设公共艺术教育课是对大学生行为的一种教导，是培养学生内心感情世界的一门艺术，学习、欣赏及解读艺术作品，丰富了知识，净化了灵魂，提升了人格，对综合素质的提高起到促进和补充的作用，高校公共艺术教育与思想政治教育、道德教育、心理教育相互结合相互渗透，在高校教育过程中对学生的心理和精神素质塑造发挥着及其重要的作用。公共艺术教育在教育过程中注重人的精神内涵，符合艺术教育的本质及党的教育方针，对大学生的心理成熟和人际交往关系等能力产生了有利的导向作用，起到了净化和提升综合素质的作用。

公共艺术教育中通过艺术审美，受教育者对艺术的形式，艺术言的学习和领悟，学生的综合能力得到了培养和训练，受教育者通过对艺术语言的感受、领悟、情感心灵接受洗礼、净化，培养起一种超越现实功利主义的人生态度。在艺术教育教学过程中，教育者传递给受教育者的是一个自由发挥的空间，在这个空间中逐渐培养了学生的审美，学生学会求知、学会做人、学会创造，打开了学生的思维，增强了自信心和责任感，培养了开明的性格，完善了人格，树立了责任感，培养了当代大学生的特殊情感，学生以这种情感去认识、理解、感悟并最终创作艺术，这样的特殊性净化了大学生的心灵，塑造了大学生的人格魅力，提高了大学生的综合素质，其课程的结构设定对大学生的身心发展意义重大。

大学生综合素质的高低已成为当今高校衡量教育成果的一个重要标准和人才必备的条件。公共艺术教育要求学生接受美的教育，净化学生的灵魂，调动学生的心理因素，培养学生的艺术感受力和创造力，学生的心灵在接受美的洗礼的过程中，调动了学生的心理因素，对大学生心理素质的成长起到健康的教育作用。在培养大学生综合素质的教育过程中，心理素质教育业是一个重要的组成部分，从各高校的教育现状和教育现实来看，高校公共艺术教育还远远没有达到“高等公共艺术教育的目的”，在教育的水平、层次、内容、管理、课程设定、以及教师的自身素质的提高等方面都有待于完善和提高。高校公共艺术教育教学是高等教育体系的重要组成部分，也是高校实施美育，提高大学生综合素质的一个重要途径和方法，从国家教委颁布的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》到现在全国全面实施大学公共艺术教育，公共艺术教育在很多地方并没有形成真正的独立，而是以一种教辅的形式存在，很大程度上失去了公共艺术教育在普通高校中的价值和意义，这些问题都需要我们进一步的去解决，以达到公共艺术教育的目的。

参考文献：

[1]王长喜.素质教育中高校公共艺术教育[J].武汉理工大学学报，2007.

[2]张伟强.我国高校德育的现状与对策研究[J].教育与职业，2007.

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二、pacc是什么意思？

上海公共艺术协同创新中心（Public Art Cooperation Center ，简称PACC)坐落在美丽的顾村公园，中心总面积约为 3000平方米。

PACC是上海市教育委员会下属的一个以学科知识服务社会，推进社会进步和探索创新教育机制的项目执行机构，也是上海大学上海美术学院的创新教育基地，有创新设计专业方向研究生近百位。

PACC致力于挖掘和培养富有灵感和动手能力的创意设计师，设计师们通过项目申报进入培养平台。创作期间，设计师可以选择驻地养成形式或其他形式，公共艺术创意中心为入驻设计师和艺术家提供工作空间，帮助设计师把产品推向市场或企业。

同时中心也为艺术家提供、创作环境、创作资金、学术支持、展览支持等一系列支持和培养，每年会邀请不同国家的民间艺术家、当代艺术家、设计师在上海进行驻地创作。

具体来说，就是围绕公共文化和公共艺术文化资源，提升城市文化形象与转化文化资源为社会资产。通过三大计划，来促进文化资源的转化能力与社会发展的推动力。

三、艺术论文提纲

艺术论文提纲模板

导语：随着人们生活水平的提高，艺术越来越受到人们的关注。下面是我分享的艺术论文提纲的模板，欢迎阅读!

艺术论文提纲模板篇一：

传统文化下声乐艺术审美观研究

摘要：中华民族的声乐艺术深深受中国传统文化的影响，这主要体现在其审美观念上，并对声乐艺术的不断发展起着重要的促进作用。以此为出发点，本文在中国传统视阈的观照下对民族声乐艺术美善合一、心理和谐、清新简淡、以及追求韵味的审美观念进行了详细的探讨。

关键词：传统文化;声乐;艺术;审美

一、美善合一的声乐艺术审美观

二、心理和谐的声乐艺术审美观

三、清新简淡的声乐艺术审美观

四、追求韵味的声乐艺术审美观

五、结语

在中华民族传统文化的视阈下来探析声乐艺术中的审美观，是对于声乐艺术的发展特性的遵循，能够使我们声乐艺术中审美价值内涵有一个深切的体悟。从传统文化的视角出发，对中华民族的声乐艺术审美风格进行探讨，有利于构筑和完善美学概念下的声乐审美体系，以满足新时代下大众对声乐艺术的不断追求。

[参考文献]

[1]张晓农.传统文化审美视野下的声乐艺术审美观——兼及中西传统艺术的审美差异[J].音乐研究,2004,01:59-64.

[2]齐祥涛.民族声乐艺术审美内涵及嬗变[D].曲阜师范大学,2013.

艺术论文提纲模板篇二：

钢琴音乐艺术的审美情感表达研究

摘要：音乐作为一种特殊的语言形式，能够对人的主体意识进行反映，实现对情感的完美表达。钢琴素有乐器之王的美誉，不仅能够弹奏出交响乐队般宏大的音响效果，也可以表现出流水般细腻的音乐形象，一个优秀的钢琴音乐作品，蕴含了作者以及演奏者的情感，可以通过不同的方式向听众传达。本文主要针对钢琴音乐艺术的审美情感表达进行讨论。

关键词：钢琴;音乐艺术;审美情感;表达

1钢琴音乐艺术审美情感表达的特点

2钢琴音乐艺术审美情感表达的形式

在钢琴音乐艺术中，对于审美情感的表达，并不单纯的.局限于音乐作品，其形式是多种多样的：

2.1旋律钢琴音乐的旋律创作

2.2和声

2.3小品

3钢琴音乐艺术审美情感的诗意化表达

3.1标题音乐的发展

3.2诗歌的改编创作

3.3诗歌意境的营造

4结语

音乐与人的心理活动以及情感活动存在一致性，能够实现感情的同步，其本身就是一种人的主观表象，可以凭借优美的旋律，表达出作曲家、演奏者的内心情感，引发听众的心灵共鸣。钢琴音乐能够将简单的音符和记号转变为美妙的乐音，表达内心的情感变化，唤起各自的人生体验。

参考文献：

[1]袁科.论钢琴音乐艺术的审美情感表达[J].时代文学(下)，2009(3)：197-198.

[2]刘琉.钢琴音乐艺术的审美情感表达和魅力[J].教育艺术，2010(2)：23-24.

[3]刘琳.论钢琴音乐艺术的审美情感表达[J].成功，2013(20)：275.

[4]吴旭东，马宁宁.钢琴艺术审美因素与情感关系研究[J].音乐时空，2015(24)：110

艺术论文提纲模板篇三：

公共艺术与城市景观探析

摘要：公共艺术作品通过艺术介入城市空间，使现代城市景观在形式和精神内涵上都得以新的延伸，公共艺术作为城市景观中的一部分，其创作过程中必须保持“场所精神”，以及把握四个原则：以人为本、公众参与、情景交融、延续与创新。

关键词：城市景观;公共艺术;场所精神

1公共艺术的定义

2公共艺术在城市景观中的作用及类别

3公共艺术在塑造城市景观中的创作原则

3.1以人为本原则一个人来到空间中就必须寻找人的足迹，人成了社会空间中内容价值的精华。正是有了公众的需求，城市才被要求具有更有品质的城市公共环境景观。

3.2公众参与原则

3.3情景交融原则

3.4延续与创新原则

4结语

参考文献：

[1]张斌，杨北帆.城市设计与环境艺术[M].天津：天津大学出版社，2004.

[2]靳埭强.集•公共艺术国际论坛暨教育研讨会[M].桂林：广西师范大学出版社，2009.

[3]王中.公共艺术概论[M].北京：北京大学出版社，2007.

[4]赵和生.城市景观的视觉评价[M].南京：东南大学出版社，1999.

[5]姜竹青.欧洲公共环境艺术[M].济南：山东美术出版社，1998.

[6]翁剑青.城市公共艺术[M].南京：东南大学出版社，2004.

[7]吴家骅.环境设计史纲[M].重庆：重庆大学出版社，2002.

[8]邓承金，陈海源.关注城市公共艺术创造特色的城市景观——城市公共艺术环境设计与研究[J].中国建设信息，2006(11)

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四、北京前海是人造岛屿吗

此次前海公共艺术季在公共艺术史上创造了三个第一次：第一次在城市未开始大规模建设时，就用公共艺术来定义城市性和公共性；第一次全面促成由建筑师和多领域艺术家跨界合作公共艺术作品；第一次规定公共艺术品要具有功能性，必须是能够使用、能够参与的公共艺术品”，前海公共艺术季联合策展人、揭幕仪式主持人周榕先生说。

前海公共艺术展揭幕现场

5月12日下午，由深圳市前海深港现代服务业合作区管理局主办，深圳市一和雅韵建筑咨询有限公司、北京市贵点画廊有限公司承办的“艺术，与前海一起成长”2016前海公共艺术季系列活动——前海公共艺术论坛暨公共艺术展在深圳前海揭幕。

前海公共艺术展揭幕现场-前海管理局蔺宏副局长致辞

前海公共艺术季总顾问栗宪庭先生

前海管理局蔺宏副局长，前海管理局城规处郭军处长、叶伟华副处长，深圳市委外宣办市设计之都推广办主任韩望喜，市规划国土委副主任乔恒利，市文体旅游局调研员刘东，南山区交通办主任谢春华，策展人团队栗宪庭、周榕、任克雷、刁中，建筑师和艺术家张永和、张兆宏、Benjamin Beller、王天齐、尹毓俊、卢远良、周力、白宇西、刘柏坚、伊藤彦子、陈文令、彭乐乐、武权、蔡雯瑛、Chris Lai、王永刚、车飞、林旭辉、王天农、廖振宇、崔凯，嘉宾王宏伟、宋宏焘、陈钰夫及工作坊顾问、艺术评论家张海涛、舒阳，建筑、规划、文化领域的嘉宾黄伟文、王晓东、冯越强、宋宏焘、陈钰夫、王宏伟等出席了揭幕仪式及论坛现场。

公共艺术展现场-观众与尹毓俊+卢远良《春暖花开》作品互动

公共展现场-周力（左四）、白宇西（左五）与嘉宾在作品《朝隮》前

公共艺术展现场-青年艺术家王天农现场介绍作品《纪念碑》

前海公共艺术季成为中国城市建设的新标杆

本次活动的总顾问栗宪庭先生在接受新浪当代艺术频道采访时说，“希望公共艺术能够真正成为中国城市未来建设的一个标杆，成为一个新的景观，成为艺术调和现代城市人们焦虑的精神，把艺术还给城市，还给观众。”前海从建设初始就提出公共艺术建设的理念，这种理念是超前的，在国内是史无前例的。

公共艺术展现场-《微型CBD》栗宪庭（右二）

2016年前海艺术公共季，自4月23日启动以来，举办了“刘索拉与朋友们”的互动音乐会、“鲤跃前海——艺术学堂”等丰富多彩的活动，部分艺术活动已经提前向观众展示。艺术家、音乐家及深港两地的师生积极参与，广受媒体和观众关注。前海公共艺术季的成功举办，也有幸请到荷兰著名先锋建筑师维尼·马斯和日本“策展地图十年坐标”清水敏男担任顾问并为活动出谋划策，而且担任展览总监的贵点艺术左函、前海管理局程亚妮以及创始点蔡雯瑛为前海公共艺术展的顺利进行付出了巨大的努力。

“刘索拉与朋友们”音乐会现场

“鲤跃前海——艺术学堂”活动现场

揭幕式结束后观众前往公共展现场途径鲤鱼旗展示现场

隋建国《中国制造》

车飞作品《瓶砖》

Chris Lai（荷兰）《超自然》

前海公共艺术季启动后便推出了包括艺术大家隋建国的《中国制造》、车飞的《瓶砖》、Chris Lai（荷兰）《超自然》在内的四件装置作品，和上述的两项公共艺术活动。

隋建国的作品《中国制造》，是艺术原创性在世界对中国现成品的疯狂需求面前一次表面上的完结；车飞的作品《瓶砖》是以中国乡村突出的生态环境危机为背景所形成的设计思路，花瓣状的水瓶可以用榫桙的方式插接在一起组成任何形状的简易构筑物，既节约了包装和堆放面积，同时也具有一定的建材功能；Chis Lai（荷兰）的作品《超自然》是一个可以操纵刺激观众观感的装置，它扭曲了观众的感识，但也展现出自然与不自然之间动态的、多重的关系。

小朋友在青年艺术家廖振宇作品《牛羊群》中迟迟不愿离去

作为公共艺术季的重头戏——公共艺术展“前海100米”和“青年艺术”正式集体亮相。“前海作为正在建设中的新城，举办公共艺术的意义就在于在新城建设的初始就播下艺术的种子，让公共艺术和自贸新城一起成长，让未来的前海更具魅力。同时邀请入住前海的企业，合伙人参与进来，目的也是想让前海的企业、合伙人都能够意识到责任，共同打造前海的未来，让前海在成长前期超越世界上任何一个城市的可能性”。前海局蔺宏副局长说，“这恰恰是我们坚持做公共艺术的意义，艺术并不是遥不可及的，可以在我们的身边，和生活息息相关。”

“前海100米”呈现了9件由艺术家与建筑师跨界组合创作的大型城市家具和道路装置作品，展示于由露天停车场改建的展示空间中。其中不乏明星建筑师和艺术家，如张永和、陈文令、王永刚、萧昱、周力、彭乐乐等。同时还呈现了青年艺术家的大地艺术作品。

公共艺术展现场-武权与彭乐乐作品《积木教堂》

对于此次活动，深圳市委外宣办市设计之都推广办主任韩望喜评价到：“一个城市没有艺术的话，就像一棵树没有花朵。艺术家在这个世界上何为？前海公共艺术季叩问了艺术家创造性才华与一座城市未来的关系。”

张永和在与隋建国、张兆宏合作的作品《天空之城》前讲解

著名建筑师张永和先生认为，“前海是一座年轻的城市，不仅要考虑硬件建设，还需考虑软件建设。对于前海来说，建设自己的文化传统，不是件容易的事，亦不是一个口号。需要一件件文化事件的慢慢积累，才能成为一个有文化的城市。”

前海公共艺术论坛：在国内没有太多先例

同日举办的前海公共艺术论坛，针对“公共艺术在前海的前景”展开激烈的研讨，建筑师、艺术家及支持企业组合汇报和分享了作品的创作理念，并与策展人、批评家、相关领导、前海企业以及媒体、公众一起，共同探讨前海建设进程中的公共艺术话题。艺术家和建筑师组合的合作方式进行创作，让他们进行思想杂交，做出了新的、非套路化的诠释。

前海公共艺术论坛现场

前海公共艺术季经过半年的筹划和准备，举办了一系列丰富多彩的活动，在内容和形式上都进行了创新，也得到了社会各界的关注。此次活动的主办方前海管理局叶伟华副处长认为，“‘前海100米’关注了前海建设中的现实需求，以城市道路、家具为载体，推进建筑师、艺术家实现了真正意义的跨界合作，展览现场公众也积极地参与和互动。这在国内也没有特别多的先例”。

公共展现场-与会嘉宾在刘柏坚（香港）+伊藤彦子（日本）《合道城市微养生园》作品前

普遍意义上的公共艺术更多的是一种公共雕塑展，缩小了公共艺术的本身实验性。栗宪庭认为，“中国的城市建设基本上是模仿的。城市现代化发展迅速，艺术思想却很滞后，人们生活在现代城市生活中看到的多是很传统的艺术观念，这次公共艺术把艺术的实验性多种方法展现，展示在公众场合，与公众互动，改变了公众的审美趣味，这也是艺术！”。

公共艺术展现场-特邀顾问任克雷与青年艺术家廖振宇作品《牛羊群》互动

本次展览特邀顾问任克雷先生认为，“前海公共艺术活动是很有远见的，城市发展遵循了以人为本的理念，考虑到城市未来的成长性、持续性，对城市建设是引领性、实验性的。此次跨界合作的公共艺术反映了一个现代的、多元的、有文化的现代城市的内涵”。

公共艺术展现场-策展人周榕、观众与作品《城市表情》互动

前海公共艺术展之前，参与者基本没有公共艺术的概念，认知的公共艺术也只是普遍意义上的城市公共设施、城市雕塑等。这次活动引入了新的力量冲破了人们对常规设计的理解，打开了人的想象和认知的空间。本次联合策展人周榕先生认为，“这次活动最成功的是，以实体的方式把城市公共艺术作品集中展现在眼前，让参与者切身地感受到与公共艺术的互动及带来的变化，从这点上来说，前海的公共艺术前景非常广阔”。

公共艺术展现场-策展人刁中（右一）、招商蛇口总建筑师胡树志（左一）与张永和+隋建国+张兆宏作品《天空之城》互动

本次联合策展人刁中认为，“前海公共艺术季是让不同的人一起来做这件事，这件事本身不是一个能让人拷贝或常规的方式实现的，每一次都是在突破和创新。每一件作品都倾注了心血和希望，在满意与不满意中得到一种创新和思考，以及惊喜”。

前海公共艺术展：前海100米及青年艺术作品精彩亮相

张永和+隋建国+张兆宏作品《天空之城》图解

张永和+隋建国+张兆宏作品《天空之城》观众互动

公共艺术展现场-张永和在与隋建国、张兆宏合作的作品《天空之城》前讲解

《天空之城》作品，这是一个关于意外发现的故事。不管是它所创造的一组理想化的空间关系，还是其中独具艺术性和互动性的城市家具，都在诉说一种人与城市空间关系的立场，也激发了对人与社会关系的想象。在这里，不经意的发现包括娓娓道来的音乐，不断变换的空间序列，以及由使用者和内置家具共同激发的细微动态变化，它们都在试图将这两重关系以微妙方式进行连接和匹配，同时也传播着这不断探索的旅程中的乐趣。

《微型CBD》：本杰明（法国）、王天齐、李心路

《微型CBD》由13个不同尺寸与高度的摩天大厦构成的建筑群。整个建筑群，包括路面，皆是由同一种材料制造的：红砖。隐藏在大厦里的喷雾冷却系统会通过扩散水滴来控制气候和笼罩整个空间，成为一个朦胧的冷却云。不同高度的平台式的家具可以运用于非常广泛而自由的陈列摆放与用途。人们在这个空间里可以做什么，不做什么，并没有被制约。微型CBD是一个纯粹的抽象空间，一张空白页，公众将自己决定如何去使用他们的街道，如何去使用他们的城市。

尹毓俊+卢远良作品《春暖花开》

尹毓俊+卢远良作品《春暖花开》局部

《春暖花开》作品以风向标为基本构成元素，并将海子的诗《面朝大海，春暖花开》依附在柱子上，且每一个字都有它不同的朝向，可随着风与人的流动而逐个转动，以此形成一座具有文学色彩的公交车站。

在阳光或灯光的照射下，文字间形成斑驳的影子。公众在等候公车的片刻中，既可以用不同的视角、顺序来阅读这首短诗，也可以在此重构一个个新的“海子”。

作品旨在一个完全由填海造地而成的新经济区域——前海中塑造关于“美好生活”的公共舆论空间，让诗意与人一同流散到各个地方。其中，既有理想主义的建构，也有关于现实社会的隐喻。

刘柏坚现身现场解说他与伊藤彦子作品《合道城市微养生园》

刘柏坚（香港）+伊藤彦子（日本）《合道城市微养生园》局部

作品《合道城市微养生园》，“合道”，谓合于自然或人事的道理，修神养性之最高境界。作品希望表达理想都市是自然养生合一，通过在城市街道旁融入充满艺术气息的养生空间，让市民在上班休息时间也可以去锻炼伸展一番。快与慢的融合，人与人之间增加停留点，鼓励片刻的交流，是锻炼、是园、是坐、是休息的所在，也是通往地块绿色空间的门。

陈文令正在介绍与胡倩合作的作品《雨停》（正在施工中）

陈文令作品-作品《雨停》完后将以此作品替换图中红色雕塑

陈文令作品-作品《雨停》完后将以此作品替换图中红色雕塑（局部）

《雨停》呼应了深圳这一城市多雨的特色，营造了这样一个空间，有雨时来此避雨，无雨时来感受“雨”。

这个由立柱支撑金属薄板顶棚构成的半封闭空间，天花设置了降水系统，在不下雨的天气，顶棚下将会降下暴雨（如每小时降水量172mm）；在下雨的天气，顶棚下停止降水，成为人们躲雨、休憩的空间。是空间与城市的呼应，是人与空间的共情。

周力+白宇西《朝隮》

周力+白宇西《朝隮》侧面

虹升霓散，云出径现。

恍兮惚兮，其中有象。

隮：云气升腾。《曹风·候人》：“荟兮蔚兮，南山朝隮。”《毛传》：“隮，升云也。”朱熹《集传》：“朝隮，云气升腾也。”

隮：二，虹。《鄘风·蝃蝀》：“朝隮于西，终朝其雨。”杨树达《述林卷》：“隮亦谓虹，知古意虹为通称，细分之，见于东方者谓之，见于西方者谓之隮也”

武权+彭乐乐作品《积木教堂》（夜晚效果）

作品《积木教堂》，勾起人们的儿时记忆，缓冲了在城市中穿梭忙碌的人的精神和视觉，柔软着心灵柔软着这座城市。

作品以最基本的积木造型，最现代的材料而形成光体门户，周遭市井的音量控制着它的光彩。彩色样式完全由车站周围的城市街景声所决定。当它最亮时，便是城市中一天最热闹的时刻，比如上下班的早晚高峰；而当城市安静下来，随着入夜它也随之寂静下来，变为幽幽的蓝色，依然为晚归的人遮风挡雨，指明前行道路。

它不只有光彩，同时还是个智能性的”城市多功能厅”。它除了可以承载一般性媒体的责任，其交互式视屏还可以为市民提供全方位检索、咨询、预订以及其他与城市相关的服务，比如子机充电、自动售货机等。

陈育强（香港）+Chris LAI（荷兰）+蔡雯瑛（香港）《城市表情》观众互动

公共艺术展现场-陈育强（香港）+Chris LAI（荷兰）+蔡雯瑛（香港）《城市表情》

作品《城市表情》，反思手机互联网的飞速发展所引发的一系列社会问题，希望通过曾在人们的日常生活中扮演着重要的角色的公用电话亭和手机结合，创造一个装置使得人们能够真正的发生联系。而这个装置还能将使用者的情绪呈现出来，形成了城市表情。

“城市表情”分成了能量站、手机通话区、灯光装置这三个区域。在这些区域内能体验到高速上网的乐趣，无形中也为人们提供了一个安全上网和通话的区域。同时在这些区域增加了一系列感应器来加强人与城市公共空间的互动，在不同情境下能体会到每个亭子不同的表情变化（每个亭子有九种表情变化）——城市“活”了起来，在此的短暂停留变得意趣盎然。

萧昱+王永刚作品《流动》（晒网）

萧昱+王永刚作品《流动》（作者王永刚与作品合影）

作品《流动》（晒网），作为城市绿地的“艺术馆”，让平民与艺术作品零距离接触，或一瞬间变成相互的一部分。且每一个“艺术馆”阵列组合，依据周边的环境变化而改变——这里设计一个膜结构的竹亭子，内部将艺术家萧昱的一件艺术作品融在其中，亭子的顶部开口，可以局部透光，同时也可以有控制的透进少量的雨，让大家感受不同天气下城市生活的乐趣。

具有自然传统记忆的亭子重新回到现代大城市。形成一系列“营”，与前海新的都市形成对话关系。

青年艺术家大地艺术

青年艺术家是城市生活最敏感的群体之一，他们的作品能够透过强烈的主体感受和当下社会环境所遭遇的独特事件，从而给人们带来新鲜的体验和不同思考方式的提示。

青年艺术家王天农作品《纪念碑》

前海是人工填海造就的岛屿，是人类的一个创举。人类的发展，在某种程度上是与自然的“抗争”——人类在与自然界的角力中，不断地为自己争取生存的空间与资源，而前海以及其它人造岛屿，便是人类从自然界索取到的宝贵生存空间。王天农的作品是对人造岛地质的摹仿。巨大的土堆拔地而起，成为了地面的延伸，仿佛是一座纪念碑——纪念了渺小的人类，在与自然的博弈中取得的胜利。作品是前海的纪念碑，而前海是人类的纪念碑，沧海桑田，当故事成为现实，无数高楼大厦从曾经的海面上拔地而起时，我们不禁感叹世界白云苍狗、今非昔比。

青年艺术家崔凯作品《LONG》

崔凯将“头发”种到地上，头皮层与地质层，生长在土地上的植被与“头发”，二者同时形成了形同形，意与意的置换，橡胶的材质完美的复刻了头发的质感与特性，栽种于地上正如土地自然生长出一样，一阵风吹过，发丝微微浮动。

青年艺术家廖振宇作品《牛羊群》

廖振宇将数码印刷出来的羊通过装置的方式，直接“放养”到都市“草原”中。在这具有现代特征的“草原”里，放养一批羊和牛，这种反差所暗示的内容浅显易见，却是一语中的，直指都市环境中所缺失的精神需求。

据悉，前海公共艺术展将在前湾一路与鲤鱼门街一线的公共空间持续至6月18日。

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