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地雕有几种工艺（地雕有几种工艺品）

发布时间：2023-04-26 06:05:15 稿源：创意岭阅读： 1190

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于地雕有几种工艺的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

1、谁有关于“如意”的知识
2、夏朝历史
3、去北京旅游哪些景点必去?
4、山东民俗特色。

地雕有几种工艺（地雕有几种工艺品）

一、谁有关于“如意”的知识

如意是一种象征吉祥的器物，自古就得到了文人雅士的喜好。直至今日，一些集藏古玩小品的藏家，仍对其情有独钟。追究缘由，简单地说，一是如意制作很讲究，不失为一件艺术品；二是如意虽小但却处处能让人如意，自然要图个吉利。

缘于搔杖

如意，古人挠痒的搔杖。背痒，手不可及，以搔杖挠之，可如人意，故谓。

迄今发现制作年代最早的如意，与今天的“痒痒挠”无异。出土于山东曲阜鲁国故城遗址的牙雕搔杖，残长约40厘米，直柄，饰有三角云纹，杖首是一屈指作抓痒状的手掌，上饰卷云纹，柄端雕一兽头。

“如意”之名，初见于公元370年晋人王嘉撰述的《拾遗记》。该书涉及如意的文字有两段：吴主孙权见潘夫人画像，“喜而以虎魄如意抚之”；孙权之子孙和，“月下舞水精如意”。“虎魄”即“琥珀”，一种植物树脂的化石，性脆，硬度极低，摩擦带电；“水精”即“水晶”，一种呈六方柱状的石英石，性寒。二者皆不是制作搔杖的佳材，而且，战国晚期的搔杖残长40厘米，传世和出土的天然琥珀或水晶雕刻品，超过20厘米，已属罕见。

由此推论，王嘉的以“虎魄”、“水精”藉之于如意，除了显扬帝王生活的奢侈外，也透露出一个信息，如意发展到此时，已不再仅仅是搔痒用具了。

明人高濂《遵生八笺》云：“如意，古人以铁为之，防不测也，时或用以指挥向往。”所谓“指挥向往”，有两层意思，一是与随意挥舞、直指四座的麈尾、羽扇一样，是一件谈道辩玄时助兴的谈柄，如丹阳出土的南朝画像砖《竹林七贤》中，王戎博袖宽衣，右手指尖挑二尺余长的如意，侃侃而谈。二是若令旗，用于指挥军队进退攻守。《晋书·王敦传》载：王敦专任阃外，手握疆兵，每每于酒后咏魏武帝的乐府诗，以如意击唾壶为节，壶口尽缺；《梁书》载：韦睿执白骨如意麾军。

高濂的“以铁为之，防不测也”一说，是一种无根之论。《世说新语》中有一段著名的石崇与王恺斗富的故事：一日，王恺炫耀武帝所赐的一株珊瑚树，石崇以铁如意为击杖，将之击碎。石崇，字季伦，武帝时的荆州刺史，虽有不虞之祸，尚不至于整天握一柄如意，以防不测。

与佛教相连

乾隆曾赋《铁如意》一诗：“握君熔铁是谁夫，如有意何如意无。怀睿穆然挥色相，季伦鄙矣击珊瑚。”“握君”是如意的别名。“怀睿穆然挥色相”一句，意思是说，僧人怀睿神态庄穆，用一柄如意驱除声色之诱。这里涉及如意起源的另一种说法：如意源自印度僧人的一件日常用品——爪杖。

如意，梵文译为“阿那律”，意为“无灭”、“无贫”。在一般印度佛典中，“阿那律”谓之“爪杖”。公元401年，在《大藏经·四分律》中，如意与锡杖、头镖、伞盖子、曲钩、刮舌刀等一样，谓之僧侣的日常用品。翻译佛经的耶舍，为何译“阿那律”为如意？著名学者陈夏生认为：“耶舍译《四分律》时，国人使用如意的习俗已相当普遍了，必然是译者已见过中国的如意，才会将形制相同的外来器物译成如意。”随着崇敬佛之风日盛，佛陀手执的如意、锡杖、伞盖，也被赋予了一种超物质的法力。其中如意的佛化，源自中国人。

文殊又称“曼殊室利”，意为“妙吉祥”，专司智慧。在古印度佛典中，文殊菩萨左手托书，右手持剑。同一时期开凿的北魏龙门石窟的文殊菩萨，手执一柄如意，其形制与战国搔杖形制相近。二者几乎同一时期产生，自然不存在承袭关系。陈夏生认为：“国人塑造出手执如意的文殊菩萨，其立意无非在藉文殊菩萨来赋予如意一种象征智慧、祥瑞的‘法力’。”

南北朝时期，战乱频仍，帝王、将相和豪门贵戚有执握如意之好，以此求得心灵安宁和吉祥。唐代大家阎立本绘的《历代帝王像》中，陈宣帝、陈文帝等盘坐匡床，怀中均捧一如意。

入唐，皇室以老子后裔自居，尚佛之风势微，从绘画中可见皇室贵戚少有执如意者。陕西法门寺地宫曾出土银质鎏金如意，柄首是一朵曲线丰满的卷云，柄身窄扁，曲度极小，简洁的造型中有一种优雅而不失大度的气质，应是唐室遗物。日本正仓院收藏的两件如意，制作年代约唐代中期，其柄首呈扇形，挠口微弯，其中一柄有波浪似挠齿，属搔痒的爪具。

如意作为一件祈吉法器，宋代以后，广泛而随意移植，普贤、法藏、光明、月光诸菩萨，甚至罗汉、仙女，都手执如意。现世的僧侣继六朝遗风，手持如意讲经。著于北宋天禧三年的《释氏要览》述：“如意，‘今讲僧尚执之，多私记节文祝辞于柄，备于忽忘。若俗官之手版’。”

逸士的心欢

文人执如意的方式和目的，元明时期开始异于六朝谈玄之士。在高濂《遵生八笺》、屠隆《考余事》中，将如意归入文房器玩，从元明绘画可见，如意多与书籍、香炉、砚台一同陈于书案。赵孟兆页《瓮牖图》中，如意由一书童持握。

中国文化大致是一种仕途与隐逸互补的文化，可是，艺术主题更多的是表达适情山水、悠游竹林的逍遥与自在的内容。尽管隐逸有一种背弃朝廷的意味，但历代皇帝对此却多表现出宽谅甚至赞许。

《南齐书·高逸传》载：平原人明僧绍标志高栖，欣玩水石，无意仕途。高帝赠送一柄竹根如意，以赞扬其隐逸幽志。

高帝所赠如意的形制，猜想大约是依竹木的天然形态，稍事雕磨，以合隐逸无为的志趣。这件如意是否为竹木根雕如意的肇始，史不可考。文震亨在《长物志》云：“如意，古人用以指挥向往，或防不测，故炼铁为之，非直美观而已。得旧铁如意，上有金银错，或隐或见，最佳。至如天生树枝、竹鞭等制，皆废。”

文震亨是明代中晚期人，当时流行时玩之风，凡本朝的制瓷、雕犀、刻竹、制玉，皆争宠之。文震亨独美“旧铁如意”，显然与世风相抵。所论是一种个人的审美趣味。

以天生树枝、竹根制作如意的风尚未一直延及清朝。清初顺治、康熙二帝崇尚简朴，谕旨臣工禁献玩赏之物，在《国朝宫史》和广东贡品清单上，未见有呈献如意的记载。康熙在位60载，与如意有关的记载，仅见乾隆写的一诗，诗中追忆祖父曾将一柄天生树枝的如意和吉祥草，手植于乾清宫西暖阁的青铜钅享中。

这件如意至今仍留在乾清宫西暖阁，迹，上刻“执友”二字。乾隆诗赞它是清宫所藏如意的最雅者。

联上下之情

雍正皇帝喜好孤介之臣，在位13年间，曾屡赏年羹尧珐琅彩瓷器，赏山西巡抚觉罗石麟、陕西巡抚西琳、河东总督田文镜、江南总督范时绎、宁远大将军岳钟琪等人如意。乾隆践祚后，奢侈之风日盛，紫禁城内的宫殿、三希堂，以及承德避暑山庄的宫殿，在御座右侧都摆放一柄镶玉如意。

乾隆六十年，准备做太上皇的乾隆，赐毓庆宫给嘉庆居住，同时赏玉如意一柄，以备陈设。乾隆五十八年（1793年），英吉利大使马嘎尼尔赴避暑山庄觐见乾隆，乾隆以玉如意赏英王、大使、副使和随员。马嘎尼尔在《乾隆英使觐见记》一书中，写道：“惟此如意，系一种长一英尺半之白石刻花而成，石质略类玛瑙，虽华人以为此物异常名贵，吾以为就此物之原价而论，未必值钱。”

马嘎尼尔是一个陋识之徒，既不懂玉，又不知玉雕如意是国礼重器。乾隆又是一位铺张好大的皇帝，在位期间，曾多次以如意馈赠“属邦”，如朝鲜、琉球、暹罗、安南等国的国王、王子和使者。赏赐如意之风，至乾隆中期，达到了一种动辄即赐的滥赏地步。乾隆四十七年，军机处遵旨赏编纂《四库全书》的69人各玉如意一柄。

地方督抚年节进贡方物，附呈如意，始自雍正初年。至乾隆一朝，各省督抚进贡方物，以如意领衔，且数量剧增。《国朝宫史》载：乾隆十六年皇太后60大寿，臣下进献如意10柄；乾隆二十六年，皇太后70圣寿，臣下呈递如意增至57柄。

乾隆认为如意寓意吉祥，对臣下进呈的如意，一律照单全收。一次，查抄某大臣家时，发现一张价单，上写“一柄玉如意价银四千两”。乾隆听之骇异，遂颁旨禁止臣工进贡和阗玉如意。退位之前，谕旨：“来岁丙辰，届朕归政为太上皇，著自丙辰年始，内外大臣所有年节三贡，竟毋庸备物呈进。惟元旦及朕与嗣皇帝寿辰庆节，在朝王大臣亦止须备进如意，以迓吉祥而申忱悃，逾日仍不过分赐众人也。”

乾隆谕旨将臣下进呈如意的“孝心”制度化。王公大臣、各地督抚不惜重赀定制、购藏如意，以备年节、皇帝、皇后寿辰时呈贡。嘉庆亲政后，依然保持乾隆旧制，将如意作为一种君臣“联上下之情”的媒介，无论品级俱准呈贡。

上行下效，如意进呈之制，迅速社会化。每逢年节、庆日，官场之内仿效宫廷，上下递赠如意，“以迓吉祥”。随着呈献之风日炽，收受如意异化成一种聚财方式。福建督抚受贿案发后，查出总督伍拉纳家藏嵌玉如意112柄、雄黄如意2柄、檀香如意1柄、嵌料石如意9柄；巡抚浦霖原籍家藏三镶如意157柄、金如意3柄；布政使家藏如意14柄、硝石如意2柄；按察使家藏金如意9柄、整玉如意2柄、带表如意1柄、三镶如意121柄、料石雕漆等如意7柄。

福建督衙的四位主官，与和王申相比，可谓小巫。抄没军机大臣和王申家产时，抄查玉如意120柄、镶玉如意1601柄。

道光登基后，屡旨限制向朝廷进呈如意人员的资格，如意进呈略减。一入同治朝，如意升为皇帝大婚礼仪的正式瑞器。

极尽工巧

如意进呈的制度化、礼仪化，极大地刺激了如意的制作和工艺。2002年翰海秋季拍卖中，就有7柄清代如意，从这些清代如意的制式、工艺上，就可窥见如意制作的考究。

像一件清中期的象牙龙纹如意，长32.5厘米，柄首呈团云造型，开光镂雕二龙戏珠，云纹地。柄身曲度呈“S”形，上下浅浮雕花卉纹，中部略宽，开光镂雕四只蝙蝠，云纹地。柄端椭圆，开光镂雕两只蝙蝠，云纹地，与柄身中部相呼应。

这一如意的制式，与雕刻于唐代的五台山佛光寺文殊菩萨手执的如意相近，北宋以后普遍流行，成为标准型。传统执法有两种：一是右手握柄身中部，左手托柄的底端，右上左下，斜执胸前；二是右手托柄身中部，以防止下滑，柄身的曲度设计成“S”形。唐宋时，柄身宽度为上宽下窄，明清以后，柄身的中部，亦即右手握处，多略宽。

象牙雕如意的工艺一般为两种，一种是标准型，一种是取天然竹木的造型。如清时期的象牙雕灵芝如意，就是依天然而雕琢成。此如意柄首取灵芝的基本形态，以卷云纹表现。柄身枯枝交搭缠绕，枝间圆雕大小灵芝。柄端刻有一行篆书，字迹硬拙。此器之妙在于以云纹造型灵芝，使之有一种似云非云、似灵芝又非灵芝的如幻如真意境。

上述两件如意，前者是礼敬之物，后者是文人书斋清玩。

取天然木根、枝桠，不着一刀，或略做雕刻制成如意，南北朝已流行。在如意的功能演变中，根雕如意始终兼有搔杖和谈柄的双重功能，文人极偏爱。如清黄杨木如意，取黄杨木根的天然形态，稍事雕磨而成。二枝并生，一大一小两个瘿瘤自然形成柄首和柄握，天生弯度自然形成“S”形的曲度，给人一副支离病态。这一审美观流行于明代中期至清初，当时，在野文人蛰居乡闾，如荒坟蒿草，为了表达心中悲愤、反叛的情感，提出了一个“宁拙毋巧、宁丑毋媚”的审美观点。从这一点来看，这件如意与其说是祈祥之物，不如说是落魄文人的写照。

另一件黄杨木雕如意，相比上述那件，精致有余，略失苍古，其不露刀痕地雕成瘿瘤柄首和枝蔓缠绕的柄身，在盘屈的枝蔓间，圆雕象征智慧和知性的灵芝。此器颇具匠力和巧思，然而，非文人情趣，应属某一士大夫的文房清供。

景泰蓝三镶如意是清代最盛行的一种如意造型，即柄首、柄握、柄端镶玉。此器首、握、端三处为金镶和阗白玉，柄身为景泰蓝。景泰蓝烧制工艺细腻、精致，器型规正、标准，且纹饰有明显的宫廷图案设计的类型化特征，陈于书案，有一种不可侵的典雅和堂皇官气。一般的三镶如意的嵌玉，多泛青或灰，玉质干涩，琢工粗陋。而在文中介绍的这柄如意的镶玉，质地白润，琢磨精细。在一个玉荒之年，得此佳玉名工，非一般豪门可及；二是道光登基后，曾谕旨亲王、郡王、贝勒、一二品大臣、乾清宫一品侍卫，方准呈递如意，三品以下官员非万寿大庆，不准呈递。鉴于如意呈递的严格限制，王公百官转而寻找新的邀宠之物，如意制作式微，典雅、古意的精品，几乎绝迹民间。

文前提及的珐琅嵌宝石双桃如意便是乾隆时期清宫造办处制作的御用之物。

如意的取材，一直广泛不拘，据唐以前文献史料记载，有白玉、水晶、琥珀、骨、犀、漆、木、竹、牙、铁等。至乾隆一朝，制作如意的材质愈趋贵重，出现了金、银、玉、翡翠、宝石、珍珠、珐琅、瓷、戗金、错金银、沉香、玛瑙、珊瑚等。

这件如意以金铸一株虬屈老硬桃枝，上结两桃，一玉琢，一碧玺雕，桃叶若临劲风，紧贴于枝，为珐琅烧成。工艺融铸金、珐琅、镶嵌于一体，玉质莹润，碧嫣然，桃叶绿似秋水，枝干金质透红，此器工料俱佳，穷尽极巧，侈美奢华，属清宫造办处珐琅作的呕心之作。白玉桃上镌“乾隆御玩”4字，填金隶书，其取桃形的造型，应是一件为乾隆万寿大庆的礼仪瑞器。

乾隆御制如意的穗带腰饰的编织，花样百出，一般有花蟹、寿字、双喜、万字等，极富祈吉的表述力。这件如意系红丝长穗，腰饰盘长结，寓意吉祥永延。

如意，一个爽心的吉祥字眼，古人以一柄搔杖藉之，数千年间，儒、道、释三教皆奉为“执友”，帝王将相拜为“握君”。在我们的生命中，吉祥已成为一种永恒的祈祷，如意则是每天、每时、每事的愿望和期待。这就难怪今人对其也有几分偏爱，不惜重金藏于爱室

二、夏朝历史

历史上有过夏朝。夏朝（约前2070-前1600）是中国史书中记载的第一个世袭制朝代。夏时期的文物中有一定数量的青铜和玉制的礼器，年代约在新石器时代晚期、青铜时代初期。

《史记》记载商人从先祖 “契”传到“汤”有十四世，记载夏朝君主从夏禹至夏桀，也是十四世（十七帝）。商汤革了夏桀的命，商取代了夏后又传了十七世（三十一帝）。

《史记》所记载的“契”到“汤”的情况已被印证，可见太史公著《史记》之严谨，非信史不得记录，所以推测“夏”应该是存在的。

《世本》、《左传》、《竹书纪年》、《尚书》、《山海经》、《楚辞》等等古籍都有对“夏”的记载。很难想像，在标榜“以德治国”的周朝，众多有学且有德之士会集体做伪。

况《竹书》、《山海经》、《楚辞》这类非周官方主流书籍没有必要为了证明周代商的合法性而生生杜撰一个“夏”出来。所以从“夏”非一学派独自提出的情况来推测，“夏”一定存在过。

扩展资料：

“夏”并未曾统御天下，文化可能也不是当时最先进的。按照当时的人类社会发展情况推断，夏应该只是中原（河洛地区）的部落联盟之主罢了，其文明程度可能还不如商，只不过由于周人出于政治需要对其进行有意夸大，让后世觉的其恢宏伟大并代表先进文化。

说实话，夏有无成熟的文字也未可知。从现在发掘的史前文物来看，同时期（商汤以前）来说，黄河中游区域的文化并非最先进的，相反可能相对落后，所以到目前也找不到关于“夏”确切的物证及夏文字也属正常。

因黄河水患原因，夏文明被毁损或淹埋。夏禹时期黄河大水，夏人几次迁都（商朝后也因黄河水患多次迁都），且黄河长期水患且难治，所以夏文明被黄河毁损的可能性极大，有待以后发掘。

参考资料：百度百科-夏朝

三、去北京旅游哪些景点必去?

天安门广场故宫博物院八达岭长城颐和园北海公园天坛公园

香山公园明十三陵雍和宫卢沟桥国子监古观象台

石花洞慕田峪长城白龙潭风景区十渡风景区圆明园大钟寺

地坛公园世界公园北京动物园白云观云居寺卧佛山风景区

司马台长城中华世纪坛八大处公园法海寺清西陵野三坡风景区

幽谷神潭风景区石景山游乐圆青龙峡风景区雁栖湖中山公园居庸关长城

戒坛寺平安大街五塔寺毛泽东故居太庙亚运村

云蒙山风景区中华民族园龙庆峡卧佛寺妙峰山潭柘寺

红螺寺黑龙潭风景区中国航空博物馆大观园碧云寺北京濒危动物中心

九龙游乐园康西草原孔庙恭王府京东大峡谷景山公园

什刹海密云水库百鸟园陶然亭公园中南海钟楼

鼓楼灵山紫竹院公园北京植物园大慧寺广济寺

团城中国人民抗日战争纪念馆小汤山柏林寺军都山滑雪场

北京猿人遗址京都第一瀑古崖居首都博物馆东岳庙

餐饮介绍：

京菜擅长烤、爆、烧、焖、涮，听起来豪爽，吃起来痛快。北京烤鸭是来京游玩必食的美味；西四缸瓦市一家名叫砂锅居的老店所烧的砂锅白肉名满京城，相传他们用的原汤已有二三百年历史；涮羊肉是最受北京人欢迎的冬令美食，其中阳坊涮肉连锁店以价格便宜，味道正宗而倍受青睐。可以以半份起卖，在全市有许多分店。除此之外，还有东来顺、又一顺、能仁居的涮羊肉名气也很大。

北京风味小吃有600多年历史，包括汉民风味小吃、回民风味小吃和宫廷风味小吃等300多种。目前，在北京市面上能见到的小吃有：焦圈、豌豆黄、麻花、豆面糕、炸糕、年糕、豆腐脑、茶汤、油炒面、艾窝窝、烤白薯、豆汁、炒肝、馄饨、炒疙瘩等。

北京的各大饭店历来是名厨荟萃，如北京饭店的谭家菜、建国饭店的法式西餐都是别处不易享用到的佳肴；北京还有正宗的法式、美式、意式、俄式餐厅和日本料理、韩国烧烤以及越南、印尼、泰国风味的菜馆。若为省时实惠，还可以光顾街头小店，这里不乏北京特有的包子、饺子、面条及家常炒菜，当然，环境就不如大餐馆讲究了。

东直门旁边的鬼街是北京最富特色的餐饮一条街之一，大街两侧云集了各种风味的餐馆，多为24小时营业。

特色菜：

北京烤鸭：

北京烤鸭有“天下第一美味”之称，“到北京两件事，游长城，吃烤鸭”，可见其知名度。

北京烤鸭以北京填鸭为主料，经烤制而成。其特点是色泽红润，皮脆肉嫩，腴美醇香。吃法有多种，通常是将烤熟的鸭子趁热片成片（可以皮肉不分，片片带皮带肉，也可以皮肉分开，先片皮后片肉），蘸甜面酱，加葱白、黄瓜条，用特别的荷叶饼卷着吃；也可将酱油和蒜泥拌匀，同烤鸭肉一起用饼卷着吃；喜食甜的，可以蘸白糖吃；用空心芝麻烧饼夹烤鸭肉吃，味道也极佳。片净肉的鸭架还可以加白菜、冬瓜熬汤，别有风味。

涮羊肉：

几乎是北方街头最常见的餐馆旗幌，由此可知北京人对于涮羊肉的偏爱程度。涮羊肉的吃法充满十足的平民味道：原料无外乎羊肉片、芝麻酱、韭菜花、卤虾油、冻豆腐、细粉丝、白菜等，待火锅烧开，围坐在一起的客人用筷子将肉片放入沸汤之中，一涮即熟，再蘸佐料，即可食用。

涮羊肉四季皆宜，但以冬天最佳。窗外大雪纷纷，一片寒冷景象；室内却热气腾腾，几个好友边吃边侃，又是一派火热的景象。位于王府井大街东安市场附近的东来顺饭庄历史悠久，是品涮羊肉的首选之地。

火锅：

由于北京冬季寒冷，火锅始终是北京人的桌上宠物。近年来粤式火锅、四川火锅大举北上，与传统的京式涮羊肉（蒙古火锅）一同走俏京城，使来京旅游人士大饱口福。各式火锅所涮原料多为牛、羊肉片、各式海鲜和新鲜蔬菜，相对来讲，粤式火锅锅底、调料较为清淡，川式火锅则以麻辣见长。不少餐馆和酒店推出自助火锅，很受欢迎。

全鱼宴：

颐和园内偌大的昆明湖为餐厅提供了取之不尽的活鱼资源，这里的厨师们可以用鱼做出50多种风味不同的食品，冷、热、汤类样样俱全。而且这里的食品多来自自然，例如夏天有荷叶黄鱼和菏叶肉，秋天则有菊花鱼锅，自有一种清纯的味道。在园内的听鹂馆（原是慈禧太后听戏的地方）可以尝到这些美味。

小吃：

豆汁：

豆汁是北京独具特色的民间小吃，已流传了上千年。它是以绿豆为原料制成的，颜色暗淡，味道甜酸，第一次品尝往往会觉得难以下咽，但一旦你多尝几次，它淳厚的香味就让你欲罢不能了，难怪许多远在他乡的老北京，都对它念念不忘。人们在喝豆汁的时候，常常佐以焦圈、油条、薄脆、排叉一类油炸的食品或辣咸菜。位于崇文门外磁器口十字路口东南角的锦馨豆汁店味道最佳。

茶汤：

将糜子用水磨成粉，盛于碗中，用滚开水烫熟，再撒上红糖和桂花即可食用，口感绵软柔韧。茶汤的冲饮过程堪称一绝，用具是重达40多斤、造型古朴典雅的龙嘴紫铜大茶汤壶，和玲珑秀丽的蓝花细瓷小碗，店家一手搬动铜壶柄，另一手托住茶汤碗，沸水呈弧线从壶嘴射出并注入碗内，极为准确，分毫不差。位于阜成门内的“茶汤李”最为有名。

爆肚：

清真风味小吃。把羊肚(或牛肚)按不同部位切成片或条，经沸水爆熟，蘸芝麻酱等调料食用。爆肚要现爆现吃。爆肚的主料，最好选用“喂羊”肚（即用酒糟、麻酱渣、豆皮、薯秧等喂养的草羊鲜肚）或“糟牛”肚（即加喂酒糟的草牛鲜肚）。以爆肚王、位于牛街输入胡同的爆肚满、崇文门外东花市大街的爆肚宛等最出名。最正宗的爆肚小吃位于北三环外健德门桥西北角，那里是真正的爆肚传人。

炒肝：

传统北京小吃，炒肝所用的主料是猪肥肠，配料为猪肝，调料有酱油、黄酱、生蒜泥、熟蒜泥、猪骨汤等，成品汤汁晶莹透亮，肠肥肝嫩，清淡不腻，醇厚味美。前门会仙居饭馆和天兴居饭馆的炒肝最为有名。

豌豆黄：

以白豌豆、白糖、红枣等为原料，先将白豌豆碾碎，加水煮一个半小时，然后制成豌豆泥，加入枣汁、白糖搅拌均匀，倒入锅内，翻炒至起稠，倒入不锈钢盘子里，晾凉，用刀切成小块即可食用。位于北海公园漪澜堂的仿膳饭庄所制最有名。

驴打滚：

驴打滚是北京传统的风味小吃，知名度颇高，是用一层层的粘面加上红糖和炒熟的黄豆面卷成的，入口又粘又甜，还带有一种桂花的香味，百吃不厌。

焦圈：

是以面为主要原料油炸而成的风味小吃，原是清朝宫廷膳食，其特点是：形似手镯，玲珑剔透，色泽深黄，酥焦香脆，落地就碎。

杏仁茶：

以江米和杏仁为原料，经水浸后磨浆，兑水烧开，再加入白糖、桂花调匀后，即可食用。口味清香，还具有消暑解毒的功效。

糖火烧：

先把红糖和芝麻酱、桂花、香油等调匀，再加适量的面粉和面碱，摊在擀薄的面皮上，反复卷折，最后团成饼坯，入炉烘烤即成。糖火烧色泽深棕，质地松软，香味浓郁，尤以北京通县大顺斋的糖火烧最有盛名。

水晶门钉：

水晶门钉是一种颜色白净、呈半透明状的汉民风味小吃。表皮是用发面制成，内馅则是用青红丝、瓜子仁、葡萄干和着白糖和糖桂花搓成的，成品松软油润，甜香可口。

★北京购物————

购物介绍：

北京有被称为工艺美术品“四大名旦”的景泰蓝、牙雕、玉器、雕漆以及金石篆刻、文房四宝、古玩字画、丝绸刺绣、珠宝翠钻等，工艺精巧，形态多样；对偏爱民间手工艺品的人，北京的面人、泥人、绢人、脸谱、风筝、剪纸也是一绝；北京的乐器也有极高的制作水平，不少客人选购中国民间乐器，或学弹奏或作装饰；还有各种极具当地特色的蜜饯果脯和点心；北京的中药滋补品也更为正宗，货真价实。

北京主要商业区有：前门大街、王府井大街、西单商业大街、琉璃厂文化街、工艺品总汇、秀水街、银街等。

商场目录：北京的商场、大型商城、服装专卖店、工艺美术品、旅游商品店名

特产：

北京宫灯：

北京宫灯制作精美，选料讲究，框架一般选用红木、檀木、花梨木等贵重木料，加上彩绘玻璃丝纱绢的装饰，典雅华贵。每到正月十五“上元灯节”，满街华灯高悬，一派欢乐喜庆的节日气氛。此外，北京还有一种绢画灯，宫廷色彩更为强烈。在北京的工艺美术商店里可以买到。

琉璃料器：

北京的古代宫廷寺庙建筑几乎全用琉璃作屋瓦和各种户外装饰。站在景山上，故宫的金黄色琉璃瓦在阳光下闪闪发光；四周的几个祭坛也用了不同颜色的琉璃，天坛用蓝色，地坛用黄色，日坛用红色，月坛用白色；屋顶上的各种造型，包括动物、花鸟等，晶莹光滑。

另一种琉璃是源自北京的古老的吹制工艺品。北京在元代就建有琉璃窑，称琉璃厂，以后历代都建有类似的官窑。琉璃的原料是一种彩色半透明的矿质材料，工艺的关键就在一个“吹”字，所以北京人都把干这一行的称作“吹料活的”。北京的著名料器家曾吹制过一串葡萄，形象逼真，晶莹欲滴，绝对可以以假乱真。

现在北京的料器有50多个品种，形状大小既适合高级饭店和豪华办公楼使用，又适合旅游者个人收藏或者作为纪念性礼品馈赠亲朋。

景泰蓝：

北京是景泰蓝技术的发源地，从元代至今已有近千年的历史。最初的景泰蓝多为仿古青铜器皿，到明朝景泰年间，工艺家们找到了一种深蓝色的蓝釉材料，用这种材料制作的工艺品端庄富丽，沉着大方，这就是今天的“景泰蓝”。清代乾隆年间采用延伸性更好的纯铜作原料，使景泰蓝工艺达到顶峰。其中尤以明朝宣德年间的最为精致。

景泰蓝是一种瓷铜结合的独特工艺。制作时先要用紫铜制胎，再用扁细的铜丝在铜胎上粘出图案花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌填充在图案中。这道工序完成后才是反复烧结，磨光镀金。可以说，景泰蓝的制作工艺既运用了青铜工艺，又利用了瓷器工艺，同时又大量引进了传统绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。在北京的一些工艺美术商店里可以买到。

玉器：

玉器行业是旧北京地位相对较高的行业，它的名手名家们很受人尊敬，艺人的报酬也较丰厚并被尊为“先生”。始今的玉器在创作风格上承袭了旧时的传统，北京玉器厂曾经雕制过一对火柴盒大小的“龙凤呈祥”佩，体积如此之小，还是精细地雕成了浮琢的龙、凤、蝴蝶、双喜等图案，于方寸之中感到了异常的深远。另一件杰作是“盗仙草”：白娘子红装素裹，于飞奔追逐之中口衔一株黑灵芝，令人叫绝的是，玉雕中的颜色全是利用玉石的原色。

漆器：

北京漆器主要有两种。一是雕漆，这种工艺成熟于公元14世纪，历史相当悠久，以铜为胎并烧衬珐琅里，口边还有镀金，胎上需用红、绿、黄等色漆敷涂，有的要涂数百层，等漆阴干后才能进行雕刻，雕刻的方式又分为浮雕和镂雕等；另一种是金漆镶嵌，金漆镶嵌为彩漆勾金、螺钿镶嵌、金银平脱以及刻灰和磨漆画等。两种漆器都有珠光宝气，古朴沉稳的特色，不失皇家的大气，是带有浓厚的北京味儿的工艺精品。

面人：

也称面塑，是一种制作简单但艺术性很高的民间工艺品。它用面粉、糯米粉为主要原料，经捏、搓、揉，并用小竹刀灵巧地点、切、刻、划，不一会儿，各式各样的人物或动物形象便脱手而成。面塑体积小、便于携带，不易变形和褪色，是馈赠亲友的纪念佳品。一般在那些热闹的旅游景点都可见到卖面人的小摊

四、山东民俗特色。

山东素称“齐鲁之邦，礼仪之乡”，鲁中平原以农耕文化为特色，潍坊风筝、杨家埠年画散发着浓郁的泥土气息；胶东沿海渔家风情浓郁，粗犷奔放；鲁西地区传统深重，是孔孟之乡。在特有的地域文化熏陶下，山东的民俗风情风格多样，生生不息。在这片土地上，山东民俗艺术叫响全国。

齐鲁两俗并存，山东民俗自成系列。古时山东分为齐、鲁两国，两个不同的地区形成不同风格的民俗并且一直相对存在，互相影响却又自成风格。山东东部是齐国，西部是鲁国。由于两个古国对后人影响至深，至今山东还是被称为“齐鲁”。齐、鲁的不同民俗，形成后来山东民俗的地区差异。齐俗继承东夷文化传统，较少受宗周礼制的束缚，带有商品经济的色彩。鲁俗则试图用周礼来替代原有的文化传统，更带有自然经济的色彩。

山东两大民俗入选国家非物质文化遗产

2006年，山东潍坊的杨家埠年画和山东高密的扑灰年画入选全国第一批非物质文化遗产。

高密扑灰年画全国独此一家，年画艺人用柳木炭条起线稿，再用画纸在线稿上扑抹复印，一稿可扑数张，因有这一招，便有“扑灰”之名。扑灰起稿之后，再加手绘一整套工序，才能画出一张漂亮的画来。扑灰年画起源于明初，最初的作品大多是神像和墨屏花卉。到乾隆末年地方上作扑灰年画的人渐多。到清末，发展成两个主要的流派：“老抹画”和“红货”。如今，扑灰年画的作品日渐其少，当年两派艺人的作品，存留下来的都特别珍贵。

杨家埠木版年画始于明洪武年间，至今已有600多年的历史。清朝乾隆年间，杨家埠年画已行销省内外。杨家埠年画题材多样，吉祥活泼，色彩鲜明，具有浓郁的民间色彩。根据张贴方位的不同，通常可分为门画、炕头画等品种。杨家埠年画的功夫在版上。木版制作是个细致活，需要精雕细刻，有的木版能够保存多年。在一些民间艺人的手中，至今保存有明清传下来的木版。刻好版，还要层层上彩，印在纸上，一幅年画通常要上6-8道彩才能完成，都是纯手工制作，大多是现场印制。

八大民俗叫响全国

山东济南被称为“面塑之都”，在济南工艺美术中，面塑成为最具地域特色的一个种类。济南的面塑色彩鲜明，手法细腻，应用手指的捻、揉、搓，再配以刀、篦、针的搓、切、点制成的人物形象，衣饰容貌逼真传神，特别是对中国古装戏剧人物的塑造尤为专业。济南市民俗艺术馆刘学斌馆长介绍，现代面塑的发祥地就是山东，代表人物是董风歧，尤其擅长人物像。“面塑的最高极限就是微塑，董风歧的人物微塑最小的只有一厘米高。”

说起叫响全国的山东民俗，不得不提到剪纸艺术。一把剪刀，一张红纸，任意剪出各种造型，其中的想象力让人惊讶。据了解，山东剪纸以范祚信和栾月英较为有名。山东的剪纸风格简练明快，地域文化性强，技巧性和想象力在全国都是很高的。“剪纸最初是用来当作窗花，后来才演变成一种艺术形式。”刘馆长说，“山东的剪纸历史悠久，从发明造纸之后就逐渐出现了。”

山东潍坊是中国著名的风筝产地，明代就已在民间出现扎制风筝的艺人。后来，随着放风筝习俗的流行，风筝艺术亦达到鼎盛阶段。潍坊风筝主要有3种基本造型：串、硬翅和简形，其中以龙头蜈蚣最突出。现代风筝在继承传统精华的基础上，不断花样翻新，赢得了“风筝艺术，潍坊第一”的美誉。现在潍坊已成为国际风筝节的固定举办地。济南市民俗艺术馆刘学斌馆长介绍，山东民俗中，泥塑、皮影、烙画、微雕和脸谱等山东民俗即使在全国也是叫得响的。

移民民俗对山东的影响

山东民俗文化由古至今，因移民、交通、外出谋职等原因，不断发生地域之间的交流，表现于民俗演变，形成了吸收与开放兼有的态势。

因移民而带来的民俗文化对山东民俗产生了深刻影响。明初推行"移民宽乡"的民垦政策，从明洪武二年到永乐年间大批移民由山西洪洞县大槐树迁至山东、德州、滨州、聊城、泰安、菏泽、济宁一带，其中一部分又先后由滨州一带东迁。这样，山西移民几乎遍布山东各地。山西民俗影响山东，如寒食节不生火做饭。鲁西北数县居民（今聊城一带），许多是明代初年由直隶（今河北省）枣强县移民而来，他们居住的地方，年画、泥玩具等民间艺术品，至今与枣强风格相近。明初由四川移民到山东的多集中在莱州，因此，莱州风俗多有与东邻不相同，还有许多市地有移民至山东各地，民俗也各异。

元、明、清三代繁盛一时的京杭大运河沿岸的码头城镇，如山东地段的德州、临清、聊城（东昌）、济宁等，受南北漕运影响，风俗与山东其它地区多有不同。这些城镇中大多都有一个竹竿巷，集中了江南常见的竹编店铺，街面上开设的茶馆，其铺面格局，卖茶、饮茶大致相同。济宁的玉堂酱园由苏州沿运河迁入，其产品至今保持着江南风格，并且仍用"姑苏老店"的招牌。

外出谋职带来民俗文化交流的典型事例，当数历史上的山东人下关东，或称"闯关东"。山东人下关东大致有两种不同类型：一种是携家移住东北家村和山区，带有逃荒性质，俗谓"被逼无奈闯关东"；一种是家在山东，但大半生在东北做生意，俗称"住地场"。他们将山东的风俗带去东北，又将东北的习俗携回山东。长期的交流使两地的民俗文化有了许多相似之处，特别是一些内容相同的民间故事，如秃尾巴老李和人参的故事等，在山东与东北同样广泛流传。山东风俗受东北影响以胶东最为突出。

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