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影视声音设计阐述

发布时间：2023-04-26 05:44:01 稿源：创意岭阅读： 1541

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于影视声音设计阐述的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

1、从专业角度分析一部电影或者电视剧的声音都包括哪些？
2、声音在影视作品中的分类及作用
3、纪录片的声音设计主要落脚在哪四个方面
4、影视中的声音元素

影视声音设计阐述

一、从专业角度分析一部电影或者电视剧的声音都包括哪些？

电影中的声音包括什么

早期影视制作者对于声音抱有忠厚老实的态度，电影中充斥着大量的对话，以至于一部电影看到最后让耳朵疲惫不堪。后来人们发现另一种能够使电影叙事更加灵活的手段——不可见的声音。不可见的声音突破了物理空间的局限，让人们能够展开丰富的联想，同时也暗含了中国意境的做法，无声胜有声。电影中的声音按照生源特点可以分为：人声、自然音响和音乐；按照声音的录制方式分为同期声、对白配音、解说和画外音、音效、音乐。

对白

对白也就是画面中人物开口说话的语言，一般来说对话意味着信息，在一个相对静态的画面里，只要其中人物开口说话，观众的注意力就会立即被对话吸引，就不回去注意画面中其他元素。这个角度说，对话会妨碍其他视听元素的表现，对话过多和过于冗长，信息量小、冲突不够都会造成场面沉闷。

音效

音效可以传达环境信息，有丰富的视觉感。不同的环境具有各自不同的声音。如果表现的是乡下的夏天，那么蛙鸣和蝉叫是最具有代表性的；如果表现的是战争画面，那么枪声和电报敲打的声音是最具有代表性的。音效除了能够传达环境信息之外，还能够表达情绪。例如在大量影视作品中雨暗示着分手、阴阳相隔、理想破灭等，是一种情绪外化的手段。音效还具有转场功能，使画面的转换实现自然过渡，降低视觉上的跳跃感。声音转场基本类型有声音延宕、声音前置、声音交叠、相似声音剪接等。声音延宕指的是将上一个场景的声音保留到下一个场景中，使上下画面的连接看起来连贯。声音前置指的是上一个场面还没有结束便推入下一个场面的声音，声音交叠指的是两个场面的声音同时出现。相似声音转场是将上下场景声音在音强、音质、音高方面相似而直接切换，声音的变化感觉不明显，从而实现流畅的转场。

音乐

音乐能够刺激人们的大脑，唤醒内心深处的记忆，同故事中的人物设定、剧情走向和情感状态有密切的联系，可以提高画面中的运动感，暗示或传达画面所不能单独表达的情感。音乐能够创造地点感和时代感，每个时代的音乐，无论是社会内容、乐曲旋律都各不相同，例如电视剧《上海滩》的原声歌曲歌词不仅体现90年代上海风云际会、黑帮争权的时代，同时也体现剧中人物在时代背景下的无奈和身不由己。音乐还能够揭示人物的内心，使导演得以传达哪些无法直接通过语言或画面说出的内容。音乐还能够塑造人物形象。电影中的主要人物都会有自己的主题乐，像一个声音符号代表人物的性格特征。

画外叙述声

在电影的视觉画面不能完全实现叙事任务时，画外音可以辅助画内的叙事，提供必要的故事背景信息，解释人物的内心世界，将画外叙述者和叙事情景的关系可以将画外叙述声分为：内心独白、旁白和解说词。内心独白的作用是挖掘人物的心理层面，虽然通过摄像机能够摄取生活的表象来表现深层的含义，但不是所有的含义都可见。内心独白作为人物内心视象的一种表现方式，必须传达的不是外部世界所能看见和所听得见的东西，而是人物对外部世界的一种心理体验。

例如《御赐小仵作》中，在办案场景中经常会出现人物的内心独白，对案件的分析，这些独白体现出人物观察事物的能力。旁白是叙述人物跳出故事情景对故事的评价，以叙述情节和交代故事信息为主要功能。旁白分为两种：角色旁白和非角色旁白。所谓角色旁白是故事中的人物对过往事件的回忆讲述，例如电影《肖申克的救赎》中的旁白是剧中的瑞德，通过他富有情感的讲话赋予整部影片浓厚的回忆色彩。非角色旁白是叙述人根本不在影片中只是向观众讲述一段自己知道的故事，情感上更加超脱。例如电视剧《人世间》里面的旁白，通过李道明深沉、磁性的嗓音给电视剧带来独有的年代感。解说词多用在纪录片和新闻中，目的在于解释画面中没有的信息，或者是为画面中的信息增色润彩。例如《舌尖上的中国》中的解说词以美食制作过程为主要功能，语言简洁却意蕴深长，具有古老的东方智慧。

二、声音在影视作品中的分类及作用

一、声音在影视作品中的分类

1、人声

人声的音色、音高、节奏、力度。都有助于塑造人物性格的声音形象，然后才和视觉形象联系起来，形成一个完整的整体。在同一作品里，不同音色、音高、节奏和力度的人物声音形象所形成的总合效果，就仿佛是合唱一样。

2、音乐

音乐是人类文明史上经过数千年的发展，其艺术形式已趋完善，主要是由一些音乐人凭借一些乐器创作而成。音乐对于影视艺术来说则是一门年轻的艺术。

在无声电影时代，针对电影画面的内容与情节的需要，音乐的“声音”率先打破了无声的局面：当跨入有声电影时代后，影视音乐的创作更得以喷涌发展。

3、音响

音响是影视节目中除了人声和音乐以外的所有声音的统称。对于影视作品而言，音响是极其重要的一种声音元素。音响与人生、音乐在影视作品中是相辅相成、互相补充、互相结合以及表真、表意、表情。无论在内容上，还是形式上，音响都起到补充、烘托、流畅影片的作用。

二、声音在影视作品中的作用

1、还原逼真的作用

正是由于有了音响的加入。影视作品才更加接近完美。自从影视界有足够的技术将音响加入到作品当中去。影视就变得愈加亲切甚至更加真实。

2、深化人物形象的作用

音响在影视作品中具有积极的造型能力，是塑造人物，特别是刻画人物心理的一种重要手段。在影视作品中，音响经常被用来强化或烘托人物的心理，如用时钟放大的声音效果来表现人物的焦灼心理。用火车轮的轰鸣声来表现人物内心的激烈冲突等等。

3、表情达意的作用

音响不仅是对生活声音的还原。而且是对创作者思想情感的传达：在影视作品中，音响的运用往往可以产生含蓄隽永、意味深长的艺术效果。

扩展资料

声音在影视作品中的组合：

1、声音的并列

这种声音组合即是几种声音同时出现，产生一种混合效果，用来表现某个场景。如表现大街繁华时的车声以及人声等等。但并列的声音应该有主次之分的，要根据画面适度调节，把最有表现力的作为主旋律。

2、声音的并列

将含义不同的声音按照需要同时安排出现，是它们在鲜明的对比中产生反衬效应。

3、声音的遮罩

在同一场面中，并列出现多种同类的声音，有一种声音突出于其他声音之上，引起人们对某种发生体的注意。

三、纪录片的声音设计主要落脚在哪四个方面

纪录片的声音设计主要落脚在四方面：纪录片编导要做到融入场景氛围、要对采访的问题做到事先心中有底、遇到对表述起来比较复杂的话题、在提问方式方面，要多采取引导式的提问手段。

纪录片音频制作流程趋势：在成熟的纪录片制作团队里，作曲、录音、音编、音效、拟音、混录等流程，是分工完成的，由声音设计和导演做最终把关。

团队成员的专业能力要强，协作能力也要强，做前期的心里要装着后期，做音乐编辑的要懂音效，才能保证制作有效率、有质量地进行。这就需要纪录片音频行业。

纪录片音频审美趋势：

真实客观是纪录片最大的存在价值和力量，即便是在我们对拍摄对象报以极大情感的时候。在音乐和音效的使用上，呈现出多角度，多细节，而少态度，少“概以论之”的变化趋势。

这并不会让作品失去了应有的倾向与情感。其实，我们只需要用声音给观众讲好一个故事，而不需要用音乐不停的强调我们的中心思想。

音画语言更丰富。我曾经用了几年的时间来考虑一个问题，声音对于纪录片来说，起到的是什么作用。我的答案是：调济。声音可以调济解说和画面的关系，可以调济观众选择重点接收影片传达的哪方面信息，等等。作为声音设计者，应该对于多种音画手段熟练运用，才能使影片丰满、好看。

四、影视中的声音元素

声音元素是影视语言的基本构成元素之一，强化了影视语言的艺术表现力和感染力。特别是在现代影视节目制作中，声音的作用尤其不可忽视。从技术层面上，比起图像编辑，音频编辑并不复杂，但从美学层面上，声音的处理并非一件容易的事情，因为声音中的每一个元素都有其自身的声学空间位置，同时还要注意彼此之间的平衡。音频编辑人员应了解音频素材的应用规律，这有助于灵活使用各种编辑技术，提高节目整体水平。下面我们就介绍一下影视创作中声音元素的分类。影视创作中的声音元素可以分为三类：人声、音乐和音效。一、人声人声包括对白、旁白、独白。人声和镜头的画面结合能起到叙述内容、刻画人物性格、扩大画面容量、展开故事情节的作用。对白是指画面中人物之间的对话。旁白代表作者或剧中人物对剧情进行介绍或评述的解释性语言。解说词也是一种旁白，在教学媒体编辑中经常用到解说词。在以画面为主的情况下，旁白应该做到源于画面，不重复画面；概括画面，不脱离画面。独白是人物内心活动的语言阐述，发自于画面中某一个角色的内心，是角色思想活动的表现。二、音乐音乐包括乐器与声乐。在使用音乐素材的时候有两种情况：一种是画面上有声源，另一种是画面上无声源。三、音效音效是人声和音乐之外所有的声音的统称。它的范围很广，几乎包括了自然界所有的声音，如风吹、雷鸣、犬吠等。

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