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七年级美术标志设计教学反思（七年级美术标志设计教学反思简短）

发布时间：2023-04-26 05:14:24 稿源：创意岭阅读： 1585

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于七年级美术标志设计教学反思的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

1、初中美术教师工作总结汇报
2、小学美术黑白贴画教学反思
3、凝练的视觉符号
4、小学美术《风筝》教学反思

七年级美术标志设计教学反思（七年级美术标志设计教学反思简短）

一、初中美术教师工作总结汇报

初中美术教师工作总结汇报5篇

本学期一开始，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，力求让我的美术教学更具特色，更好地体现素质教育的要求，激发学生学生美术的兴趣，提高美术教学质量。下面是我为大家整理的初中美术教师工作总结汇报，希望能够帮助到大家!

初中美术教师工作总结汇报篇1

一个学期的时间就这样匆匆的过去了，自我的感觉就是忙。教学是重中之重，认真的上好每一节美术课是美术教师的责任，我所教的是新入学的初一年级的10个班。开学美术课的第一个任务就是让他们认识美术，了解美术课的范畴，与小学中美术课的不同，初中美术课中要达到的目标，如何用成人的眼光去欣赏身边美的事物，同时提高他们的动手能力等等，一个学期的时间也算是小有成效。

本学期我校举办了第七届校园文化艺术节并圆满结束了，我是在美术组人手严重不足的情况下负责美术类比赛的所有工作。虽然忙碌但庆幸的是很好的完成了所有的任务。总结不足：

1、由于活动分类太多，学生的精力有限同时进行众多的比赛难免有落下的时候，对作品征集的通知不清楚，延迟上交，甚至有评完分数后还问交作品是否来得及，对学生的积极性我感到很高兴，但是也给我的工作带来不必要的麻烦。

2、学生对自己的能力认识不足，认为只有学过美术的学生才能获奖。其实不会画画的同学可以通过剪纸、手工、摄影等展示自己的才华，虽然在我所教的班级进行了普及教育，同时也收到了一定的成效，例如：一年八班所上交的剪纸作品，获得一个一等奖、一个二等奖和三个三等奖的好成绩，同时为班级赢得了荣誉。而有的班级在美术这一项上一分没有，真的很可惜。

3、虽然在现场比赛的通知里已经说明只要到场就一人加一分，鼓励学生积极参与，虽然遇到比赛“碰车”的现象但也能很好的解决，同样有班级的参与人数为零。

4、美术比赛收到了很多的优秀作品，但是受到学校场地的限制，如：软笔书法、国画，没有装裱的情况下就不能够很好的保证不损坏的完全的展示在全校师生的`面前我觉得是一件很遗憾的事情。除了美术类的工作，我同时也参加了汇报演出的表演，能与学生同台演出的机会不多，感到十分的荣幸。

除了教学、校园活动我同时负责美术室、图书室的一应工作。美术组的美术展室在上学期末进行了新的布局，在这学期我利用大块的时间对美术展室、活动室进行了细心的布置，得到了校领导及来校检查的领导的好评。图书室在本学期新到了7200多册的图书，庞大的整理、分类的工作让我感到压力很大，一个学期了虽然没有完全入册登记，但也完成大半。图书室同时也接待了很多来此借阅的老师，希望有一天也能面向学生，实现它们的自身价值。

作为教师只有课堂上的那“一杯水”是不够的，在完成学校任务的同时，练习书法，研习国画让我自身更加充实，多次参加各类画展，也小得一点点的成绩，希望今后通过努力有一个不透明的人生。

初中美术教师工作总结汇报篇2

一、加强学习

不断提高思想业务素质。“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。本学期，结合课程改革，确立的学习重点是新课程标准及相关理论。一学期来，我认真参加学校组织的新课程培训及各类学习讲座。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章如《教育的转型与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。平时有机会还通过技能培训、外出听课、开课等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。

二、求实创新

认真开展教学、教研工作教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课后根据得失及时写些教后感、教学反思，从短短几句到长长一篇不等，目的是为以后的教学积累经验。同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。对于我负责的美术选修课的教学，我采用系统性、阶段性相结合的原则，做到定时间、定地点、定内容，使每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在选修课教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的.作用。

三、加强反思

及时总结教学得失。反思本学年来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。不足有以下几点：

1、对于美术新课程标准的学习还不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思；

2、教科研方面本学年加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标；

3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，今后还要努力找出一些美术教学的特色点，为开创美术教学的新天地作出贡献。其他的有些工作也有待于精益求精，以后工作应更加兢兢业业。

初中美术教师工作总结汇报篇3

这一学年我担任的是七年级的美术教育教学工作，美术教育教学每年都反反复复，但在每年反复教育教学的过程中，我却有着不同的收获。现将这一学年的教育教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

美术是最擅长表现情感、以情动人的艺术。它的魅力在于给人自由驰骋想象的空间。一副好的美术作品，或许几分钟之内使你获得几星期苦思冥想的东西；或是衬托出一个美好的幻想；或是寄予一个美好的寓意；或是抒发一片灼灼的情感……这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力，会在心灵深处留下美的烙印。美术课为了更好的完成教学任务、达到教学目的，培养学生审美情操，通过艺术形象，培养学生的美好情操，使他们身心得到健康的发展。

一、坚持以审美教育为核心，注重培养学生对美术的兴趣、爱好及情感。努力做到通过美术教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的'实践活动（绘画、手工制作、欣赏，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解美、表现美。

二、在教学过程中，本着让学生从“要我学——我想学——我要学”这一过程进行转变。为了达到这个目的，首先对教材的目标进行了设定。并根据初中学生的基础和接受能力的不同而对教材内容进行合理的取舍，安排了本学年的教学计划，精心编写了各个年级各个课时的教案和导学案，配合学校强势推进教学改革。在具体的教育教学中，我一方面在教学模式上采用一些适时有效的设问，启发、引导学生积极思考；另一方面通过大量的实物展示与课件相结合，吸引学生注意力，充分调动学生学习的积极性与学习兴趣，从而达到课堂教学实效性。为了使学生能轻松、愉快地上美术课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。在课堂活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。

三、本学期七年级大部分内容是绘画，同事还穿插了书法课程，绘画课程几乎每节课都有多媒体展示，给学生大量的图片展示，书法课程也用了多媒体展示，这样学生临习帖子的钱就省出来了，同事也可以欣赏到大师们的作品。

四、努力学习，加强修养。我经常利用休息时间去收集各种文化资料，以便让学生能多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地写生课。此外，我还很注意自身的学习。如：练习专业技能；阅读一些美术、教育、文化等方面的报刊、杂志；上网查找有关教育工作站，并精心创建了自己的美术博客与各地的中小学教师进行了很好的学习和交流。

当然，我在教学工作中也存在这样和那样的不足，主要表现为

1、课堂教学不能针对7个班学生实际，缺乏“备学生”这一必要环节。

2、忽视与个别班级学生的交流，有待于进一步改善。但我会尽最大的能力和努力改正不足的地方，进一步优化课堂教学。

初中美术教师工作总结汇报篇4

一、认识生活，体验生活

艺术作品的创作离不开艺术家深厚的生活基础和丰富的学问知识，古今中外优秀的艺术家都非常重视生活对创作的作用。大诗人歌德主张依靠体验，认为现实比天才更富于天才。每个中学生不一定都成为艺术家，但是培养创作的意识是非常关键的，它能诱导学生潜在的想象力，表现力，让一个人的才情得到淋漓尽致地发挥。

生活是丰富多彩、千变万化、其乐无穷的，但让学生真正走进大自然，去反映生活，表现生活，就会感到茫然，无从下手，这是因为学生还停留在盲目的无意识状态中，作为教师就要引导他们体验生活，认识生活，捕捉生活中最动人的一瞬间。善于从平淡的表面去表现其不平常的美。我要求学生做到三点：

1、做一个有心人，仔细留意身边的人和事；

2、努力挖掘其中美好的东西；

3、找出其中的新，奇，趣。

平时上课只要有可能，我都尽量让学生走出教室，到校园里写生。画我们的教学楼，画我们的校园，同事我也经常布置一些风景写生作业，让学生走进生活，走向田野，走近农民，他们走进生活，体验生活，去挖掘生活中的动人之出，他们创作出如此精彩作品。

二、创设情景，发挥想象

生活是创作的源泉，而想象则是开启创作的钥匙。将感受与艺术结合在一起，有利于培养学生丰富的想象力。德国黑格尔有句名言：“最杰出的艺术本领就是想象，”法国象征主义诗人波德莱尔也指出“没有想象力，一切功能，无论多么健康敏锐，都等于乌有。”“灵通八极，心接万物，上天入地，无所不能的想象力以其幻想、联想等方式出现。”我们中学生应该从小就要培养这种神思的力，这样对于他将来的艺术创作将有着神奇的不可低估的力量。古埃及狮身人面像是想象的产物，古印度的千手湿婆婆是想象的产物；中国的美女蛇白娘娘也是想象的产物。所以，天上人间，古今中外，神仙鬼怪，花鸟虫鱼都任艺术家驰骋想象。具象反映，意象变异，抽象显现，都离不开丰富的想象力。”作为中学生，要想有较强的创作能力，没有丰富的想象力是不行的，没有想象力的画如同一朵没有水分的玫瑰，一条不流动的河流，一轮不发光的月亮，缺少生命之源，只有具有丰富想象力的画面才如同注入新鲜的血液，魅力四射，韵味无穷。而想象力的培养，源于生活中情景的创设，构思的独到，学生由于平时进行美术创作训练比较少，因此，在创设情景方面有一定难度，要善于启发学生的创作灵感。

在一次美术课上，我先让同学们听一个故事，故事的名字叫《妈妈，再爱我一次》，这是一个风靡全球的煽情的电影，曾经赚取了多少人的泪水，失去母爱的孩子是痛苦的，但是，作为整天拥有幸福和母爱的中学生，是否真正体验到母亲的爱呢？我用真情的心声，声情并茂地讲述完了这个故事，同学们的反映比较强烈，特别是女同学们都眼睛红红的，男同学也不吱声，我趁热打铁，放了一段音乐《烛光里的妈妈》，放完音乐，我问同学们：“你们爱自己的妈妈吗？”“爱，”同学们几乎是异口同声，“那我们今天就用自己的画笔赞美母爱，好不好？”可以想象，同学们几乎没有让我多费口舌，没有多长时间，一幅幅生动的“母爱图”便展现在我的眼前。如若在平时，大部分同学便只会单调，枯燥地画上一个梳着齐耳短发的中年妇女，写上“我的妈妈”，便算是完事。而现在你看，那个坐在病床前，目送着儿子去上学的妈妈，则更叫人肃然起敬。在灯下陪女儿读书的妈妈，多么辛苦啊，你看女儿感动得都热泪盈眶了，更有甚者，把眼光放到美丽的大自然中，描绘动物界中一幅幅生动的“亲情母爱图”使人感觉到人间的爱是无处不在的，望着这一幅幅生动，感人的完全发自内心的“母爱图”，你无法怀疑同学们的真情与想象力的丰富。正象一位诗人所说：“想象是思维的精彩，美的创造离不开想象。”在美的创造中通过想象把情感、理性、感知联结起来，在创造性的想象中各种心理因素象交响乐一样组织在一起。感知的激发、情感的鼓励、理性的启导，都融化在想象中。

三、在美术创作中发挥个性的特点

美术创作是一定情景创设下的个体制作过程。在美的创造中切忌“似曾相识”，雷同是创作的大忌，一件没有个性的作品像一杯无味的白开水，没有品味，因此，在美术创作中要发挥个性的特点。在美的事物中所体现的审美理想，审美趣味以及各种心理素质都具有个性的特点。美术创造活动有着鲜明的个性特点。在美的'领域，人们都喜爱独创。唐代的吴道子和李思训都是画嘉陵江山的，但是风格各异，前者自由，奔放，后者严谨，富丽。李苦禅在论画鹰时说：“林良鹰的古穆，八大鹰的孤郁，华岩鹰的机巧，齐白石鹰的憨厚，此所谓画如其人是也。”这些都说明美的创造都具有鲜明的个性。在美的创造中保持个性的特色是很重要的，作为中学生，在进行美术创作时，要尝试保持自己的良好的独特的个性，创作风格，这一点是很难能可贵的，也是有一定难度的。在“我为校园添风采”这一综合探索课中，我要求学生为作为我们身份标志之一的“校服”做设计，为我们的生活增添色彩。这就要求学生要充分展示自己的审美品味，个性特点。创造出满意的作品。我在辅导他们时，旨在强调个性的发挥，款式要符合中学生的身份特点，色彩尽量明快、亮丽、单纯一点，同时鼓励他们上网查资料，吸取别人的长处，融入自己的个性，同学们在我的启发下，有所领悟，纷纷行动起来，作品的效果虽然有点稚气，但还是收获了惊喜。同学们的个性特点精彩地呈现出来了。班上有一位前卫、调皮的男生，他的作品很有个性，打破了传统的校服的死板的模式，使校服时装化，同时又不乏青春男孩的朝气、活泼，非常独特，一些文静、内向的女生设计的作品较端庄、大方，很有自己的个性特点，我大大地称赞了一番，同学们的自信心和表现欲更强了。

四、采用灵活多变的方式，锻炼驾驭表现形式的能力

要创造美，必须熟悉和掌握形式的规律，培养对形式美的敏感。一个美的鉴赏者不一定能成为美的创造者，但是一个杰出的美的创造者却必定是美的鉴赏者。要驾驭美的表现形式就要研究形式美的法则，形式美的法则来源于美的创造的实践，是人类在长期的创造美的过程中的经验总结。法国雕塑家罗丹曾说：“艺术就是情感，如果没有体积，比例，色彩的学问，没有灵敏的手，最强烈的感情也是瘫痪的。”因此，中学生的美术创作是与实践过程密不可分的。根据中学生的心理和生理特点，在平时的技能训练及创作训练时，注意采用灵活多变的形式，以锻炼他们驾驭表现形式的能力，从实践中寻找创作灵感，如在剪贴画教学中，注意结合色彩，标图，变形的基础训练，在此基础上，加强对装饰美的风格的体现，同时尽量采用多种表现形式。刘丽同学的《渔舟唱晚》，起初采用的是纸贴版画，感觉画面显得太平，没有意境，我引导她采用日常生活中的废旧材料可以营造意想不到的气氛，经过一番设计，构思，一副别具特色的韵味无穷的画面展现在面前，破旧的帆布搭成的船，用丝线织成的渔网，更有那象征渔家形象的竹筒为画龙点睛之笔。这幅画突破了传统的剪贴画模式，有一种原始的粗犷的美，学生大开眼界，创作激情陡增，都积极地寻找其他材料去表现自己的作品。“创作”已变成了一项既美丽又辛苦的劳动实践过程了。实践证明，对中学生进行美术创作训练，实际上是一种教学思想和教学法的改革，是提高学生创造思维能力的一条有效途径，也是课改精神的真实体验，让学生走进生活，都参与到美术创作活动中来，用自己的双手去描绘美好的生活吧！

初中美术教师工作总结汇报篇5

转眼一个学期过去了、回顾这学期所从事的七、八、九美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务、当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题、我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真反思改进、现作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待以后的教学水平更上层楼、

一、教学计划贯彻情况

学期初，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本美术组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划、教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作、

二、教学情况

1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课、美术科学校安排的课时比较少（一周每班一节）这对于学生来讲的很重要的一节课；对老师来讲是比较难上的一节课、所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的、除了备好课、写好教案外，还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料、

2、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加学校书画协会，利用星期六下午的时间给他们上课，在安全方面上与家长作好联系，学期末在校科技文化节术节举办了作品展览，取得了较好的影响、参加的还是以初一的学生为主，在这个过程中他们的水平进步的很大、

3、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感、美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势、充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容，丰富美术教学的内容、美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性、贯彻理论联系实际的原则，教学内容的`选择注意到联系学生生活的实际，按10——20%的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际、通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力、

4、在教学之余，我也注重自身发展进步、除了听课，评课，参加教研组教研活动外，还积极到兄弟学校参加开展的一些公开课的听课，评课，我还注意到要自学，提高自身的专业素质、在生活上注意形象，为人师表、作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动、

三、经验和教训

1、要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力、

2、要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造、

3、教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学、

4、要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量、

5、美术教学要尽量注意学科间的联系、如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释、

总之，本学期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，通过总结反思，我将在下一学期的工作中，戒骄戒躁，以饱满的热情，取长补短，以待来年教学水平更上一层楼。

二、小学美术黑白贴画教学反思

小学美术黑白贴画教学反思

作为教师应该积极思考怎样实施有效的教学行为。有效教学，是指教师通过一定时间的教学之后，学生所获得的具体的进步或发展。检验教师教学的重要标准，就是教学能否激发学生的学习动机，推动学生探究力，促进学习愿望。教学有否效益，不一定是指教师不认真负责，而是要看学生是否有收获。如果学生不想学或没有收获，即使教师教得很辛苦也是无效教学。当然，美术教学的有效性建立在本学科特性基础上。课后反思将更好促进课堂教学的有效性。

一、精确设计教学目标是有效教学的基础

教学目标是整堂课的核心和灵魂。因此我们制定的学习目标首先是学生“跳起来摘桃子，又能摘到桃子”的目标。其次是我们的目标是可测量的、可评价的、具体而明确的。比如我为本课《黑白撕贴画》设计的目标是1.初步感受黑白撕贴画的艺术特点，黑白撕贴画了解黑白灰关系的基本处理方法。2.通过撕撕、贴贴，黑白撕贴画学习黑白撕贴画的基本制作和表现方法，在制作的过程中体验乐趣，提高学生对撕贴画和兴趣。3.真切使学生感受到美靠我们自己去发现去创造黑白撕贴画。这样的教学目标就确保了教师和学生都能明白本课的内容与学习方向：通过撕撕、贴贴，学习黑白撕贴画的基本技能和表现方法，提高学生对撕贴画的兴趣。而且道具运用很简单，只需要黑、白卡纸和报纸、胶水等。黑白灰的搭配是本节课的重点，如何将这三种颜色来造型是本课的难点。从而保证了教学的有效性。最后我们制定的教学目标还应该是分层的。在班级教学中，学生间获得同样知识所需的时间存在较大差异，要在同一时空按同一目标发展，对部分学生学习时间的浪费十分明显。在实践中，如能按照“最近发展区”理论确定与各层次学生的实际可能性分层递进教学目标，是教学有效性的重要体现。我在上这节课时都解决得很好，从本课的知识点来看，学生最后的`作品讲评来看，学生处理得很好，有学生独特的一种想法。从整堂课来看学生很活跃，课堂气氛也很活跃，教师能善于调动学生的积极性。

二、经验铺垫有效教学的智慧

艺术来自生活，有效教学要建立在学生认知发展水平和已有经验的基础上。不但要重视让学生获得学习所需的直接经验，更应强调激发学生头脑中已有的经验，与当前的美术学习建立关系。本课中撕贴技法在本课不是新授知识，重点是黑白灰色彩的搭配。所以，我对制作步骤一带而过，只是让学生回忆一下，同时培养学生解决问题时养成先思考，后行动的习惯。也是一种隐性学习法的渗透。

三、创新教学模式实施有效教学

在教学中我敢于创新自己的教学模式。我上本课《黑白撕贴画》的教学模式很明显：情景导入、拼摆游戏、尝试探究、教师示范、名作欣赏、作品展评六个环节进行教学。

首先我们知道“万事开头难”，上一节课成功与否，能否激发学生美术课的积极性，能否很好的激发学生创造欲，导入活动确实是个重中之中，那么如何设计导入活动呢？

根据观察与实践，我认为要作到先声夺人，起到好头，首先你要了解学生的特征，了解他们的水平与各个时期不同状态。一般说来可以有几种：故事导入、日常情景导入、游戏导入、想象、幻想导入等等。我在上本课《黑白撕贴画》的时候就采用了日常情景导入：老师们用的粉笔有白色、红色、绿色、蓝色（出示粉笔由学生回答），为什么偏偏就没有黑色呢？因为黑板是黑色的，因此老师们上课用得最多的粉笔是（白色）的，知道为什么吗？出示黑白两张纸：黑和白放在一起对比会很强烈，它们在一块儿我们既能看清楚白色，也能看清楚黑色，正所谓是黑白分明。今天这节课我们就暂时忘却红橙黄绿青蓝紫，进入神奇的黑白世界中。学生的作画积极性、创作欲望得到很好的激发。这就为我后来的教学奠定了良好的基础。

从这可以看出导入技能的重要性，它可以把学生的作画积极性、创作欲望点燃，并非是浪费时间。这提醒教师一定要认识到课堂导入的作用，把导入看做课堂教学必不可少的环节，备课时钻研教学内容和学生实际的关联点，寻找切入点，引导学生一步步走进我们的课堂。

其次，学生认识美术主要是依赖视觉的直觉感知来完成，要感受美术的美，就必须投入到美术中去。随着鲜艳的色彩、流畅的线条，展开丰富的想象，只有这样才能动之以情、积极参与、快乐的学。优秀的名家作品配以现代化的教学手段能使我们的教学得到成功和精彩，对名作的欣赏如果专靠一支粉笔，一本教材，“空对空”口传式的讲课，学生就会显得干巴枯燥乏味，学习兴趣“与日俱减”，利用实物投影、录像、多媒体和传统媒体有机组合利用，是有效课堂教学不可缺少的环节，这种多种类、多层次的多媒体教学方法，可以激发学生的美术兴趣。心理学研究发现，学生在认识形式上具有形象大于思维的特点，他们常常用感性的形象取代思维过程，按照他们的心理年龄特点，利用生动具体的感性形象（有趣的电脑课件、精美的范画的情境的设置等），诱发丰富的形象思维，从而激发其学习欲望，使学生全神贯注地主动参与学习，从而觉得学习是快乐的。

最后，尝试探究在我们的生是活中，撕纸是一项非常有趣的艺术活动，为了满足学生的好奇心，我在教学时简单的撕贴活动与拼摆游戏后让学生进行了尝试，启发学生发现问题，产生疑问。学生带着问题看教师的示范听教师讲解，目的明确，事半功倍。

当然，教师无论运用什么模式上课，一定要尊重差异，因为尊重了差异的存在，才是以学生为本的教学观的具体落实和体验。

美丽课堂源于有效教学，有效教学始于认真反思，让反思使我们的课堂更加精彩。

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三、凝练的视觉符号

美术《凝练的视觉符号》

视觉符号教案教学目标了解标志的概念、分类、设计要素及表现形式等基本知识，学习标志设计的创意和方法;培养学生应用标志的设计要素进行表达的能力。

以及了解运动会的精神与民族文化特色的相结合，激发学生热爱祖国、热爱运动。重难点教学重点:标志种类、设计要素及表现形式。教学难点:标志设计的创意。教学过程教师活动学生活动设计意图一:导入认识标志学生好奇心踊跃，称极回答激起学生的学习的兴趣，为课堂创设一个良好的学习氛围二;过程

三、实践

1、标志的概念、起源是人们用来识别和传达信息的象征性的视觉符号。标志具有识别、象征、审美和凝聚的功能。

2、标志的分类商标徽标公共标志

3、标志设计要素构思构图色彩5标志表现形式具象、意象、抽象

6、标志的形式组合:图形组合文字组合图文组合b标志的构思与创意:欣赏、分析、奥运会会徽。校运动会标志的设计方法选题:了解学校的办学理念、特色、运运会历史，确足设计的题

四、小学美术《风筝》教学反思

小学美术《风筝》教学反思（精选11篇）

在现实社会中，我们要在课堂教学中快速成长，反思意为自我反省。反思应该怎么写才好呢？以下是我帮大家整理的小学美术《风筝》教学反思，希望能够帮助到大家。

小学美术《风筝》教学反思篇1

《放风筝》这个课题是各个版本美术教材中都喜爱选用的课题。而我每次上这课的过程却如出一辙，学生作品也是一年又一年，用一句词来形容最为恰当：“年年岁岁花相似”，很少有新意。

今年我决定改变一下教学思路，打拼出另一番天地。这节课虽然是属于“造型·表现”领域，但是必须让学生在自身感受放飞的体验，了解风筝的结构特征以及风筝的技巧，才能为后面的教学作好铺垫。于是我用一节课的时间让学生们自己体验自己制作风筝，用自己的风筝试飞。把同学们试飞的影像录制下来，制作成课件，以备下节课使用。

《放风筝》是要求学生紧紧围绕主题进行拓展和想象构筑一副崭新的画面。为了让学生紧扣主题，上课伊始我就播放了上节课同学们自己放风筝的场面。同学们看见自己放飞自己制作的风筝，心里有说不出的喜悦。我趁同学们的那股子热情劲向同学讲解放风筝时的人物动态，以及构图等相对枯燥的美术知识。中国的艺术创作里，诗词作品往往是和中国画紧密相连的，那就是说语文课和美术课的共同本质就在于感受由诗词。于是我找了几首关于放风筝的古诗让学生自读，让他们在心里描绘体会诗人所描绘的放风筝的场景。

《放风筝》一课的整堂课设计新颖，真正做到了课程整合，并且实际性地跨出了第一步。课堂上学生的发言、提问、作业都是比较积极的。虽然很多学生作业在课堂上完不成，但是借用学具之后，基本上所有作业的框架都搭起来了。

小学美术《风筝》教学反思篇2

1、让学生明白美术与其他学科的关系，会极大地提高他们学习美术的积极性美术学科是门基础课，与其它课紧密相关

二者同属社会意识形态。其起源、反映形式、作用都是一样的。美术水平的高低，直接关系着美术鉴赏、创作能力的提高和打好专业基础的问题。就对美术作品的鉴赏而言，它大致经过感觉、知觉、联想和想象三个阶段。凭借一般的直观艺术感觉，对作品做出“象不象”、“美不美”的评价是很不够的，还必须具有综合、判断、想象、联想的能力，并具有一定的思想水平、认识水平，这些在很大程度上要通过学习美术获得。

美术和文学作品一样，都是通过形象来反映现实生活及作者思想感情的，只不过是表现形式各异罢了。美术创作不仅是描绘可视的事物形象，也同文学作品一样，还要描绘出事物的“形”、“神”、“情”。西欧有些名画，多是取材于文学名著。中国有些山水画珍品也汲取古诗词的意境、神韵。评鉴作品善用“诗情画意”一词，说明好的诗文要含有画意，而好的画又何尝不饱蕴诗情呢！在历史上名画家兼为文学家的有之，如王维等；文学家的画在绘画史上占有要位的也为不鲜，如苏东坡的《墨竹图》就是一例。让学生明白美术与其他学科的关系，会极大地提高他们学习美术的积极性。

2、高教学质量，关键是上好课

我认真地分析小学美术教材的编写特色及体系，懂得了美术必须要求掌握的学习内容，了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，然后就有的放矢地结合学生的生活实际进行欣赏、绘画、工艺的练习。每次备课时，我都细心地备教材、专心地备学生。把学生分成若干个小组，课堂上穿插于生动活泼的游戏活动，增强了学生的美术学习热情和兴趣，使我的美术课成为学生的受欢迎课。

3、做好课后辅导工作

加强了课后辅导工作，培养了一批学生中的美术带头人。通过他们的示范作用，带动其他学生学习美术的兴趣，提高学生的课堂热情??我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能，即乐教乐学。并巧用启发思维，让他们能体会到举一反三，做到有所领悟和创新，掌握一定的训练规律。总之，训练过程严格按照循序渐进的训练原则，做到精讲多练，处处体现教师的指导和学生的主体作用，同时在课中对他们进行思想规律的教育，培养他们的意志品质，锻炼他们的性格特征，做到抓素质训练，促进全面发展，突出一技之长。

4、积极参与听课、评课，虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平

在教学过程中有时还会碰到这样或那样的问题而不知如何处理。因而我虚心向有经验的教师学习，获得大量珍贵的课堂第一手材料，从中收益非浅。我个人应付和处理课堂各式各样问题的能力大大增强。

存在的问题和教训：

金无足赤，人无完人，在教学工作中难免有缺陷，例如，课堂的评价语不够，讲课的语言不够生动，平时示范较少等。我会努力的，争取接受更大的挑战。

小学美术《风筝》教学反思篇3

风筝集艺术、科技、体育于一身，放风筝是春日里一项有意义的体育活动，如果能放飞自己亲手扎制的风筝上天，那是多么有趣高兴的事呀！风筝在中国具有悠久的历史传统，长期以来人们就喜欢这项活动，在民间有很多风筝艺人。但现在的学生所放的风筝大多数是自己从市场上买来的，学生喜欢放风筝但不会自己做风筝，对中国的风筝传统艺术了解不多。

本课教材的编写非常注重对传统文化的学习和传承。学生通过本课的学习，通过各种途径学习风筝的起源、流派、制作方法、图片等信息资料，对中国古老的风筝艺术从知之甚少到了解，并且在此基础上设计制作完成一只风筝，放飞风筝，在这一系列的学习过程中完成对风筝文化的传承与交流。引导学生参与文化的传承与交流，美术学习从单纯的技能、技巧学习层面提高到一种美术文化学习的层面。学生做的开心也很认真。

小学美术《风筝》教学反思篇4

《风筝》一文围绕风筝叙述了孩子们做风筝、放风筝、找风筝的情景，文章详细地描写了孩子们的动作、神态、心情，做风筝时满怀憧憬和希望，即便做出的风筝并不精美，仍满心欢喜，高兴地称它为“幸福鸟”；做好了风筝，孩子们迫不及待地放飞风筝，他们快乐的喊叫，从早晨到下午，情绪高涨，兴味浓厚；可是忽然来了一阵风，无情地将风筝吹断，这可急坏了孩子们，他们大惊失色，千呼万唤想唤回断线的风筝，可是努力无效，风筝倏地飞得无影无踪；孩子们自然不会这么轻易就放弃自己心爱的风筝，于是开始苦苦追寻，他们愿意找遍每个角落……多么可爱的一群孩子，多么自由、快乐的生活。文章正是因为这份感情深深牵动着孩子们的心，三年级的孩子品读课文，极其容易与主人公一起憧憬、一起快乐、一起忧伤……

教学中我主要应用了自主、合作、探究的学习方式，首先，引导学生自读课文，在将课文读正确、读通顺、读流利的基础上，再让学生在读中去把握课文的主要内容，理清作者的叙述顺序。在学生说课文叙述顺序时，我没有一味要求学生对课文做高度概括，也没有要求语言必须精练，而是充分重视学生的表达欲望，允许他们用自己的话、凭自己读后的印象将课文的内容按叙述顺序讲述下来，当然，也鼓励概括能力强的同学能用简洁的语言理清作者的叙述顺序。

叙述顺序理清以后，再紧扣“快乐”来读课文，体会作者的感情。那么，也就是围绕“孩子们做风筝的时候快乐吗？放风筝时快乐吗？找风筝时快乐吗？”，在“是否快乐”这样的宏观问题的调控下来读课文，在读中体会情感，在体会中再来读出自己的感受。

在学习过程中，学生对“孩子们为什么在风筝上只写了名字而没有写地址”这个问题产生了争论，有的说，孩子们生活在农村，人家少，彼此都认识，万一风筝丢了，很快就会被送回来。可是，也有孩子说万一别人不认识你，或者风筝飘啊飘飘到城市里去了，城市人多肯定不认识他们，那风筝不是就送不回来了吗？还有的说，孩子们希望别人看到自己的风筝或捡到自己的风筝后就可以和自己做朋友。总之，学生对这问题是争论不休，可是，我为了不让太多的争论延误我们后面的学习，于是让学生暂停争论，让他们课外去做实验，看看风筝究竟要多长时间才会被风吹断，或者自己掉下来。其实，现在想来，我认为自己的建议是愚蠢的，因为在不同的天气状况下，不同的人去放风筝，那么风筝在空中的情况是不一样的。那么，当孩子对此问题争论不休的时候，我是不是应该这样去引导学生呢：作者和他的伙伴将名字写在风筝上，并给风筝取名“幸福鸟”，那么，如果丢了，如果也不能被送回来，那么风筝被别人拿走了真的就是一种损失吗？是一种痛苦吗？这样一引导，我想学生就能想到即使风筝丢了，被别人捡走了，那么自己的祝福就送给了别人，也把幸福的感受送给了别人，自己的风筝能给别人带去快乐和幸福，这不是很好吗？

小学美术《风筝》教学反思篇5

《风筝》写的是小伙伴们一起做风筝、放风筝、找风筝的经历，从中体会“做风筝、放风筝、找风筝”时的心情变化，感悟童真童趣。再紧扣“快乐”来读课文，体会作者的感情。

那么，也就是围绕“孩子们做风筝的时候快乐吗？放风筝时快乐吗？找风筝时快乐吗？”，在“是否快乐”这样的宏观问题的调控下来读课文，在读中体会情感，在体会中再来读出自己的感受。

正因为太想让孩子们积极地与我交流，导致教师过于主动，学生过于被动。在教学做风筝一段时，学生准确地找出了描写孩子们快活心情的句子“我们精心做着，心中充满了憧憬和希望。风筝做好了，却什么也不像了。我们依然快活，把它叫做幸福鸟，还把我们的名字写在上面。”

接下来的环节学生表现得不够主动，而我也没有把它处理得很好，以至于学生的情感没有得到抒发，感受不到真正的快活。我想当时如果能让学生自主体验，自由发挥，说一说他们心中的憧憬和希望，想一想“幸福鸟”的含义，体会一下为什么要把自己的名字写在风筝上，这才是重重之重。

小学美术《风筝》教学反思篇6

这是一篇讲读课文。讲了“我”和哥哥到体育馆放风筝的故事。全文一共有4个自然段。第一自然段将“我”和哥哥拿着风筝来到体育馆。第二自然段讲到体育馆放风筝的人很多。第三自然段：“我”和“哥哥”把“大蜻蜓”放上了天空。第四自然段：天空中五颜六色的风筝越来越多，非常美丽。插图描述了天真活泼孩子的在阳光明媚的天气里一起兴高采烈的放风筝，以及放风筝时所看到的热闹的情景和各式各样的风筝再天空争奇斗艳的情景。

在这个基础之上我开始新授课文。第一自然段：时间？地点？人物？事情？学生能很快地回答问题并理解第一自然段。在讲读时课文时，我先初读课文整体感知，了解放风筝的过程。再细读课文突破重难点。学习第二段，主要是人多`风筝多，学会按顺序看图。让学生读后找出能体现风筝多人多的词。

如人可真不少，三个一群，俩个一伙有的有的等说明人多。各式各样、有……有等说明风筝多。按顺序观察图，排列出“蜻蜓“没飞上天空之前空中已有的风筝。然后让学生默读第三段。标出句序。画一画我和哥哥放风筝时，动作的词语。在找出词语之后，再让学生通过演一演的方式进行。在这个环节，学生不会寻找动词。哪些属于动词，生不理解。于是我让学生找一找“我”和哥哥在动的词语。

在我的帮助下，学生能找出个别。再让学生进行演示，由于之前有放风筝的经验，学生在演示的时候，其他学生读句子，演示的学生根据句式演示，比较到位。我再提问：那我们把放风筝的句子顺序换一下可以吗？我出示打乱顺序的第三自然段，请生读一读，演一演。学生就能明白：这不能换，换了顺序句子就读不通了。在理解第三自然段的基础上，我再提问：图上画的和文中那句话相一致？全段围绕那句话写的？按句序读。可以用多种方式读，让学生在读中体会出表达顺序看图读第一句。想象读第二句。重点读第三句。有语气读第四句。学习四至六段主要是让学生积累词语。

在第七段中培养学生想象能力，围绕中心说一段话。用自己的话说说“五颜六色的风筝随风飘荡”的情景。当然还要借助各种图片，帮助学生进行想象。“蔚蓝色天空”“鲜艳”“随风飘荡”等词语比较抽象，通过PPT帮助学生建立起表象和美感！

小学美术《风筝》教学反思篇7

春天是万物复苏的季节。在幼儿周围的大自然中，红红的花、绿绿的草、枝头的嫩芽、飞舞的蝴蝶和暖暖的阳光、柔柔的春风，到处充满了生机勃勃、变化万千这些春天特有的景象。与此同时，春天也是春游的好季节。结合我们的语言活动《放风筝》，我课前准备中，幼儿去操场上放风筝，除了让幼儿对风筝的外形特征、颜色、图案有一定的了解以外，还让幼儿亲身体验了放风筝所带来的乐趣。

活动《放风筝》描绘的是幼儿熟知且喜爱的日常生活中放风筝的游戏，非常巧妙的将小白云想象成风筝，它以简洁明快、多重复、富有韵律的语感以及大量的象声词增加了语言的形象性和生动性，很适合小班幼儿的学习和理解。小兔在放一只萝卜风筝，小猫在放一只金鱼风筝。活动一开始，我首先以谈话的方式引起幼儿的兴趣“你们喜欢春游吗？看一看谁也来了？”

接着通过观察图示，猜想小动物们在草地上干什么。又以连线的形式帮小动物找风筝，幼儿们都能说出找到风筝的原因，知道小动物们放的是什么风筝。我又以通过听故事第一到三节，让幼儿知道小猪的风筝是什么。小猪的风筝本领很大，通过变魔术方式小白云一会变成小绵羊，变成大白鹅，变成小白马。同时也让幼儿模仿小动物们是怎么叫的、跑的时候又会发出什么声音。在完整讲述小白云变魔术的基础上，我又提出问题：“小白云还可以变成什么呢？”充分调动了幼儿的想象力。这个时候孩子们思维比较活跃，说出了很多的动物，“像小猫、小鱼”等引导幼儿创编新的句型。最后我运用留空让幼儿填充的方式，引导幼儿较完整地讲述故事，充分感受了童话作品语言的重复性。

整堂课下来我感觉到还有很多不足。首先，教学用语应加的简洁一点，这一点，在平时的学习工作生活中就应不断的积累。其次，在教学环节中间，除了让幼儿了解故事情节，也要给孩子留出思考和说的时间。这个环节应该让孩子说，注意想想要让孩子怎么说，怎么引导。还有就是我在讲述的过程中，可以看出幼儿被故事吸引了。能够认真地听。在回答我的提问时，也能准确回答。但是，我忽略了，在整个课堂上，孩子才是主体。应该激发他们说的欲望，而这节课上，我却说得太多。我应该给孩子留出时间去思考去讨论。

小学美术《风筝》教学反思篇8

风筝具有悠久的历史，也是学生比较熟悉的题材，是孩童的一种游戏。但是对于四年级学生来说，放风筝比较熟悉，可对于风筝的制作方法却接触甚少。所以本节课，我结合学生的实际情况，进行了教学设计。

首先，为了激发学生的学习兴趣，请同学们提前准备好家里的风筝，带到学校来，分组进行观赏和讨论。通过这一个环节让学生了解风筝的样式和图案等特征。同时介绍风筝中到处可见的吉祥寓意和吉祥图案。“福寿双全”“连年有余”等风筝图案形象寓意深刻，将情景物巧妙的融合在一起，主体鲜明突出，构思巧妙，趣味盎然，富有独特的格调和浓烈的民族色彩，引导学生民间人们对美好生活的向往和追求。接着，以小组探究为主，教师引导为辅的方式，探究风筝的'制作步骤和方法。了解风筝骨架的制作方法及材料，并鼓励学生尝试新的材料进行替代。并总结风筝的制作为扎架子，糊纸面，绘花彩和放风筝。在学生制作时，不能要求学生按照放飞的目的制作。但是可以让学生了解扎架子需要注意比例，对于糊纸面，学生会遇到容易撕裂的情况，需要调整材料或者根据材料选择合适的工具进行黏合。

整个制作过程中，学生会有各种问题和困难。我建议学生通过多种方法解决，问长辈，查资料，学生相互交流，通过这样的经历，增长知识。

小学美术《风筝》教学反思篇9

他们的会从中感觉到时自己知识储备和不足，从而会主动地吸取和补充营养，来丰富自己的知识和阅历。而对于那些学习不主动、能力差的学生通过我们的风筝课放起了自己新手制作的风筝，从而看到了自己的长处和价值。感觉到了文化学习与工作实践是紧密相联的，认识到了掌握科学知识的重要性，重新树立起了学习文化课的信心。

制作风筝有成功有失败，成功了会有成就感，而失败就要去换问题的所在，来解决问题，一次不成功，两次、甚至于数次，直到成功为止。这样一个过程无形中培养了学生遇到困难不退缩、知难而进和坚韧不拨的意志品质。心理的承受能力也得到了考验。

活动的实施过程是一个与其它学科相联的、综合的过程。

一、风筝与语文相结合。在学生了解风筝的过程中，引导他们去搜集有关风筝的诗词，来增加学生对作者的了解，对诗人所处时代背景的了解。即丰富了学习内容又感受到了传统文化的魅力。学生每参加一次放飞或一次风筝比赛之后，有了丰富的素材，就可以由此写出一篇很生动的记叙文。

二、做风筝首先要设计、制图，这与数学学科紧密相连。在制作风筝过程中，“轴对称”对风筝的物体的平衡性很重要。学生比较容易制作出静态下制作出对称的风筝，通过放飞遭到风以后风筝变形了，由对称变为不对称了，这时我们再引导学生利用风筝的制作技术来解决动态下对称问题。有些风筝在设计上就不对称，我们可以利用提线的安装和调整来解决对称问题。学生在实践中很快领悟到其中的奥妙和问题所在。

三、有着两千多年历史的风筝随着社会的发展而发展，汉朝发明了风筝，战乱的年代风筝被战争所利用。唐代的繁荣兴盛，风筝也作为娱乐工具进入了平常百姓家。通过风筝的变化，让学生来了解到社会在进步，经济在发展，文化及生活习俗也在发生着变化，感受到中国传统文化的浓厚底蕴。风筝课上让学生搜集与相关历史知识、典故来拓展学生的视野。感受到风筝的发明对于社会的贡献是伟大的。

四、风筝与美术有着直接的关系。风筝的题材丰富多彩、造型各异，它更以唤起同学们的想象力，在绘制风筝时有充分的空间留给学生发挥。通过完成一只风筝的美化，感受到风筝绘画近效果的细腻及远效果的生动活泼，体验了成就感。使风筝课与美术课相整合，起到时相互促进的作用。

五、风与风筝放飞的关系，在学生的放飞过程中得到了亲身体验。通过观察风筝在空中的飞行状态来感知风筝遇到了哪各气流。如：风筝直线向上飘动不受人的控制了，这就是遇到了上升气流。风筝把学生带到了大自然，让他们感受到了自然界的万千变化，感悟到很多书本上得不到的东西。

总之，将更多的学科知识融入到风筝的研究中，既增加学生的知识储备又拓展了知识面。

小学美术《风筝》教学反思篇10

在“美丽的风筝”这个活动中，我主要是让幼儿能在欣赏风筝的基础上，感知风筝图案的对称美;能利用对称的方法来装饰风筝。这次活动的重点放在对称装饰上，这一点我觉得孩子们完成的很好，已达到预期的效果。

《风筝》这一活动，其目标主要是让幼儿在欣赏风筝的基础上，感知风筝图案的对称美；能利用对称的方法来装饰风筝。这次活动的重点放在对称装饰上。在此次活动开展前，我就组织幼儿开展了收集风筝、放风筝等活动，为本次绘画活动作了铺垫。

在作画前，我还是先让幼儿欣赏风筝，并在观察欣赏之后，交流自己的发现，有的幼儿观察十分仔细，有快就发现了其中的秘密：风筝上的图案是左右对称的。于是，我就向幼儿重点介绍对称装饰的画法，让幼儿清楚的了解对称法的特点。在此基础上，让幼儿说说自己看到过的风筝图案，满足了幼儿自我表达的愿望。幼儿发言积极，气氛十分活跃。在看看，讲讲中，幼儿对风筝有了进一步的认识，为接下来的创作做好准备工作。在作画过程中，幼儿能运用对称法来装饰风筝且此方法掌握得比较好，达到预期的效果。但在活动中还存在着一些问题，如：活动前给幼儿提供的图形存在局限性，限制了幼儿的思维及创作空间；幼儿间存在着个体差异，实物风筝的提供，对部分幼儿的创作有所限制，有的幼儿只是模仿，缺乏创造意识。有的幼儿想的很好，但能表现出来的却是很少。

绘画是幼儿表达心境的一种形式，也是对于自己感受生活的一种体现方式，所以，美术教育应重在亲身感受的体验和个性的表现。在今后的美术活动中，我将从幼儿实际出发，提供适宜的材料，有针对性地对幼儿进行美术方面的指导，发展幼儿的想象力、创造力和表现力。