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创意陶瓷作品（创意陶瓷作品设计）
发布时间：2023-04-26 04:28:45
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大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于创意陶瓷作品的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
创意岭作为行业内优秀企业，服务客户遍布全国，相关业务请拨打175-8598-2043，或微信：1454722008
本文目录:
一、旅泊网
景德镇，历史文化悠久，在这里经常也会举办这一些展览，有着很多的文艺打卡地，我们今天就来了解一下景德镇这里都有哪些适合大家去的文艺打卡地吧！这样大家也可以在旅游的时候多些选择啊！
央美雕塑系第一工作室教学展
展期：2019.7.16-9.10
地址：中央美术学院陶溪川美术馆
门票：免费
“不拘一格”央美雕塑系第一工作室的教学展”，近期来陶溪川一定要去打卡!
展览主要围绕教学主题展开，分为基础教学、考察临摹、创作教学等三大板块。
展出的作品形式多元，题材丰富，可谓“不拘一格”!
三宝蓬艺术聚落
地址：景德镇三宝村
门票：免费
最近几年迅速发展起来的陶瓷艺术聚集地，有点像乡村版陶溪川，也有些北京798的味道，许多陶瓷艺术家在此建立工作室。
这里不定期会有艺术家的陶瓷个展，建筑设计也别具一格(容易出片)，除了展览，也会有陶瓷学术交流、高端论坛、音乐美食等活动。
三宝蓬艺术聚落内有咖啡馆、茶艺空间与创意瓷器售卖，累了可以在此歇一歇，下楼便是展览。
陶溪川美术馆
地址：景德镇陶溪川创意广场内
门票：40元
深度游完陶溪川，不得不服“陶溪川”文创模式，文创氛围成熟浓厚，商业配套设施也很完善。
陶溪川美术馆不定期展出各种陶瓷主题展，目前正在展出来自世界各地陶瓷艺术家的创意作品，非常喜欢北欧艺术家们的陶瓷雕塑~
美术馆出口有陶瓷文创用品售卖，当然还有续命的咖啡馆。
景德镇中国陶瓷博物馆
地址：景德镇市昌江区紫晶北路1号
门票：免费
这是国内第一家规模巨大的陶瓷艺术专题博物馆，来景德镇一定要去打卡学习!
馆内收藏从新石器时代以来，各个不同历史时期的陶瓷作品，从装饰上分有影青、卵白、青花、五彩、粉彩、色釉瓷等，从纵向视角来看景德镇瓷都的发展历史。
民窑出品注重实用性，图案往往随意勾勒，甚至有些很可爱的图案出现，而官窑出品就得有“皇室风范”了，图案必须高端大气上档次才能拿得出手。
这些就是小编为大家整理的景德镇文艺打卡地，大家如果要来这里旅游，可不要错过这些地方啊！
二、创意台灯设计欣赏 让生活更具创意
台灯作为每个家庭必不可少的电器，它的装饰作用近些年来也不断强大。眼花缭乱的创意台灯设计不但体现了创新思想，更为我们生活添加了绚丽的色彩。这些台灯设计不但具有很高的艺术价值，更包含了设计师的独特思想和品味。在此，小编特意找来几款比较新颖时尚的台灯设计供大家欣赏，希望大家在欣赏的同时能发现自己喜欢的台灯设计作品。
光的“虫洞”
设计师Mattia Antonetti的这款创意台灯，名字就为光的“虫洞”。是利用外方内圆的纸板在方块结构的外壳中间，当光源放在台灯的顶部，光线会从“虫洞”上方投射进去，通过前后移动光源，虫洞中的光便会流动起来，灯光也可以明暗变化，流光溢彩。给予人一种驱光者的感受。外形更是时尚大气，放在家中也不失为一种艺术点缀。
再生台灯
设计师Max Ashford设计的一款时尚环保的可再生台灯。采用可再生的白橡木制作成灯架，磨砂处理过的废弃酒瓶做灯罩，非常与众不同，环保与美丽共存。台灯外形流畅高雅，具有艺术气息，光线温暖柔和，在舒适的屋子里打开这样一款台灯，想必内心也是暖暖的。
拉伸台灯
这是是一款材料为木头和陶瓷的创意台灯，名为Carlos Jiménez Abre Lamp Abre，在西班牙中意思为“打开”，打开便是这款台灯的使用方法，Abre Lamp 靠拉伸来调节，使用者将发光的部分抽出来可以调节发光部分的长短。设计新颖新奇，具有很强的创新性。
月球台灯
Armstrong Light Trap 台灯创意的灵感来自于美丽的月球，整球状的台灯布满了数十个缺口可以用木塞塞上，台灯有趣的地方使台灯的开启方式是直接揭开不同的的软木塞，当不需要台灯时只用把木塞塞回去就可以了。这款台灯的设计富含趣味，为生活增添乐趣。
生活需要发现美的眼睛，创意台灯便是一种关于美的艺术，不仅有实用性更有很大的欣赏价值。创意台灯为我们的生活注入了新鲜的色彩，更是一种创新思想的体现。通过以上的创意台灯欣赏您是否也对创意台灯走了更多的了解呢?哪一款是您喜爱的呢?希望通过土巴兔小编的介绍这些能给大家带来不一样的感受在日常购买中起到参考作用。
三、手作陶瓷这几年为什么这么火？
我们生活在一个生活节奏加快的科技导向型世界
但如今拒绝千篇一律工厂生产的整套餐具和花瓶
这一风潮或许反映着我们想要回到某些更加贴近自然本质的生活状态的愿望
近来，小批量手制的陶瓷制品到处都是。
你可以在布鲁克林的 Primary Essentials 和曼哈顿的 Still House 等引领潮流的家居用品商店里看到它们的身影。这些陶瓷制品被当做好品味的象征，艺术地摆放在商店橱窗和货架上。
你也可以在《Kinfolk》和《Apartamento》等杂志的风格造型页上看到陶瓷制品的身影，它们常常会和保持了原生态形状的砧板和沐浴在斑驳阳光下的多肉植物搭配在一起。《Vogue》今年九月刊甚至还留出了两页专门介绍独立陶艺师的新潮流。
在某些具有创新思维的千禧一代中，陶瓷制品已经取代了珠宝和废木材制作的家具，成为了新一代特色手工艺品，而精选窑炉的使用权也成了人们热衷于在 Pinterest 和 Instagram 上炫耀的新一代身份象征。 “（陶瓷制品）不完美的瑕疵自有一种美感，拥有真正手工制作的物品感觉也很棒。”
时尚设计师史蒂文·艾伦（Steven Alan）说道。他在自己的精品店里摆满了各种具有纹理图案、中性色彩的美国和日本陶瓷。 瓶碗栽培、装了爱迪生球形灯泡的灯具和死飞车都曾是“酷”的代名词。而如今，小批量手制的陶瓷制品突然间成为了当下最热门的装饰品。
我们生活在一个生活节奏加快的科技导向型世界。此前风靡的种种潮流都代表着某些看得见摸得着的东西，它们能够平衡我们被加速了的科技生活。而如今，我们拒绝千篇一律工厂生产的整套餐具和花瓶，这一风潮同样也反映着我们想要回到某些更加贴近自然本质的生活状态的愿望。
我们想要知道我们吃的土鸡土鸭蛋是从哪里来的，我们想要知道我们的咖啡豆是在哪里生长烘焙的，我们还想要我们用来消费这些物件的容器也蕴藏更加深刻的、关于技艺和创造力的故事。
“人们正在寻找那些能够反映自身人性的东西，”戴维·里德（David Reid）说道，“他们正逐渐抛开那些光滑漂亮、毫无瑕疵的钢铁制品，重新拾起某些更加温暖的东西。”里德是一名经验丰富的陶艺师，同时他也是纽约一家名叫 KleinReid 的陶瓷公司的联合创始人。
近来，室内设计师凯莉·韦斯勒（Kelly Wearstler）和陶艺师本·梅丹斯基（Ben Medansky）合作推出了一系列用金色方块装饰的餐具。在韦斯勒看来，陶瓷制品能够给房间带来一种生活的意义。她说：“用手工制作的东西非常特别，它天生就能给它所处的空间添加灵魂和特征。”
罗伯特·沙利文（Robert Sullivan）是《Vogue》的特约编辑，曾为杂志写过关于陶瓷制品的文章。他说，陶瓷制品现在之所以流行，是因为它们“很明显是手工制作的、而且也确实是手工制作的”。
“陶瓷制品是对抗所有电子产品的一种解药。”他补充道。设计网站 Remodelista 的主编朱莉·卡尔森（Julie Carlson）记录了陶瓷制品流行起来的历程。“陶瓷制品的流行和‘从农场到餐桌’（farm-to-table）运动有着密切的联系，”她说道，“正是这种想要知道你厨房里物品的来源的欲望（使得陶瓷制品大行其道）。” “
记录追踪他们的踪迹是一件很困难的事，”她说的是新的陶艺师，“一开始，陶艺师似乎只有那么一些人，但是现在陶艺师数量已经多到我们无法全数报道、全数邀请到我们的市场上来的地步了。”这点或许在布鲁克林和皇后区是最显著的。这里从来不缺临时的陶艺工作室、粘土塑形课程和精品店——就像手工电商平台 Etsy 的主页那样。
娜塔莉·温伯格（Natalie Weinberger）今年 29 岁，一年前，她从非营利组织的世界跳槽到了陶瓷行业，成为了一名全职陶艺师。她和另外九位自信满满的新晋陶艺师一起，共享布鲁克林威廉斯堡（Williamsburg）麦克凯伦公园（McCarren Park）附近的一间地下工作室。 温伯格说：“如今，人们学习陶艺的需求相当狂热，要想弄间工作室也成了件难事。”她常常使用点缀着黑色火山沙的有纹理粘土制作陶瓷容器，制作出的容器有着引人注目的雕像形状。
许多纽约陶艺师都是从 Choplet 工作室开始他们的职业生涯的。 Choplet 工作室是纳德吉·乔皮蕾特（Nadeige Choplet）和她的丈夫 2005 年在威廉斯堡开设的一家陶艺工作室兼陶瓷教学空间。“开始的时候我有四个拉坯机，一周只需要给人上两三节课。”在法国出生的乔皮蕾特说道。但是后来，这里变成了一个繁忙的粘土制作中心，有了超过 30 个拉坯机，还另外分出了一家名为“威廉斯堡陶艺中心（Williamsburg Ceramic Center）”的独立工作室。
尽管有了额外的空间，日程安排也更多了，但乔皮蕾特说：“我们总是有一张等候名单，上面列满了等着上我们晚间课程的客人。“对陶艺课程的需求也影响到了罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design）等大学，今年罗德岛设计学院主修陶艺专业的毕业生数量增加了约 50% 。
此外，“我们还有一大堆其他院系希望修读陶艺课程的学生，建筑、工业设计和家具系想要修读陶艺课程的学生尤其多，”陶艺系系主任、副教授凯蒂·西梅尔特（Katy Schimert）说道，“我们系所有的选修课都有很多人等着上。” 越来越多的证据显示，制作陶瓷已经不仅仅只是一项业余爱好了，它已经成为了一种正在崭露头角的创意职业——就和手工巧克力一样。 “
我这里有许多人碰巧开了 Etsy 账户，然后拿到了生产批发订单，”乔皮蕾特说道，“他们有了他们自己的工作室，辞去了他们原本的工作。这种事有很多。” 其中一个成功故事的主角是佛利斯特·勒温格（Forrest Lewinger）。31 岁的勒温格如今有了自己的工作室 Workaday Handmade，生产有着大理石花纹釉彩的杯子、手工雕刻的几何形状粘土碗，以及点缀着五彩纸屑般蓝色斑点的象牙色花瓶。
他的制陶生涯始于 2012 年。当时，他在威廉斯堡叛逆者手工艺品集会（Renegade Craft Fair）上和别人共享一个小小的摊位。后来这个小摊位蓬勃发展起来，引来了一系列生产批发订单。很快，巴尼斯纽约精品店（Barneys New York）和美国品牌 Anthropologie 也向他下了订单。
如今，勒温格在皇后区里奇伍德（Ridgewood）和别人共享一间工作室，还雇佣了两名兼职员工。他说：“现在我生意的规模已经很大了，我得请人过来帮我才能把生意做下去。”这场陶艺新风潮中的一大巨头是加州索萨利托（Sausalito）的健康陶艺（Heath Ceramics）。健康陶艺之于陶艺界，就相当于斯顿普敦（Stumptown）之于咖啡界、布鲁克林啤酒厂之于精酿啤酒界。这家公司最初成立于 1948 年，出售中世纪现代风格的家居用品； 2003 年，同为设计师的罗宾·裴翠维克（Robin Petravic）和凯瑟琳·贝利（Catherine Bailey）夫妻二人买下并重启了这家公司。
这对夫妇编选了健康陶艺的餐具、装饰用品和瓷砖系列，一方面将重点集中在手工作品上，另一方面介绍推出了一些新的作品和艺术家合作项目。 他们一路将健康陶艺从一家 2003 年销售额仅约 100 万美元的小众公司，变成了一家有着 200 名雇员、一年销售额高达 2000 万美元的全球知名公司。今年十月，公司还获得了史密森学会库珀·休伊特设计博物馆（Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum）授予的国家设计奖（National Design Award）。
但是这对夫妇说，和许多其他新兴的陶艺师一样，他们最初受到陶艺吸引的一大原因，就是陶艺可以让他们从头至尾监管整个设计过程。“粘土的一大妙处就在于，你可以自己完成全部的步骤，而且你不需要花费太多的资源来制作它，”裴翠维克说道，“你不能买下一座熔炉来锻造金属物件，但是粘土、拉坯机或者模具、窑炉都是比较容易得到的。”
任何一个像孩子一样做出过歪歪扭扭的陶瓷烟灰缸的人都可以告诉你，看到可塑的粘土被你自己的双手制成有用的陶瓷器具，这一过程会让人产生某种激动兴奋之感。 而这场陶艺新风潮和以往你制作陶瓷不同的一点在于，你做出的陶瓷烟灰缸的最终使用者不再是你那有着很重烟瘾的姑姑了——这回使用这些烟灰缸的是给你做手冲咖啡的哥们儿、搜寻制作原料的厨师，以及你家隔壁那个设计博客博主。
（文/Tim McKeough）
四、创意市集的国内
湖北大学创意市集
湖北大学KAB创业俱乐部阳逻分会承办的“创意市集”在篮球场旁边的过道上热烈开市。不仅希望让同学们得到实惠，淘到好商品，更是旨在让同学们熟悉市场经济的过程，在实践中学会经商与创业，为有创意有创业想法的同学提供平台展销商品。
iMART 创意市集
iMART 创意市集——由城市画报于 2006 年7月主办，是国内个针对年轻人的大型创意交流平台。 iMART，包含的涵义为：I am art（人人都是艺术家） 。创意市集是一个产生创意并使创意作品商品化的试验平台，主张给创意一个出口，有创意就有回报。它由参与者摆设摊位并售卖创意作品的形式开展活动。参与者有本地创作大师，也业余创作爱好者。创意作品要求原创，品种类别不设限制。2006年到2008年 分别在北京、上海、广州、苏州、厦门、杭州、重庆、西安、武汉、深圳等城市组织了40多场创意市集。 是国内最早，也是最有影响力的此类活动。
小阳台跳蚤市集
Le Petit Balcon 小阳台生活馆是一家梦想的蓝色街角小店，轻法式乡村风格的调调，是可以姐妹们小聚喝下午茶的地方，坐标广州天河体育西横街。有各种花草茶和店主从斯里兰卡带回来的好喝红茶，还有自己做的健康手工蛋糕。店内有代售两个本土原创文艺复古品牌的衣裳，并且有最适合年轻人喝的厦门原创品牌茶叶出售。每月一次的跳蚤市集成为广州年轻人聚会的场所。目前已经举办了名为圣诞、新年、彩虹、复古、白日梦、鲜果之夏等多场主题跳蚤市集。
有眼事体创意市集
由一家设计工作室MUTOMSTUDIO于2013年8月创办，在国内颇具盛名。“有眼事体”四个字是由长三角地区各城市方言音译而来，其意思为：有些事儿。有眼事体创意市集每月举办一次，每次市集都会相伴一个鲜明的创意主题，以不辜负市集创意的本质。2013年8月至2014年1月共举办六期市集：《有眼事体创意市集首期FOR FREE》、《有眼事体创意市集代号919新芝8号中秋登月》、《有眼事体创意市集10.13重阳养老趴》、《有眼事体创意市集11.24移动的马戏团》、《有眼事体创意市集12.28科学怪人的神秘现象》、《有眼事体创意市集1.18-1.19误入天庭》。
酷卖街创意动漫市集-至2008年7月成立开始，每月一场集市活动，主场在浙江杭州。09年起2014年足迹遍及上海、广州、厦门、福州、南京、绍兴、桐庐等。
酷卖，COOL MIND，最酷的主意在此上市。你的创意产品，将在这里迎来市场第一站，经由欣赏、定价、流通，汇入产业链，和我们的凡常生活如胶似漆。酷卖街，就是这样一个新奇的聚合地。
在我们的设想里，这条街可以有多种形态，它可以是实体街，也可以是网络街，最终也许是一条意念中的创意大街，包含原创和生活两大终端间的全部精彩。
疯果创意集市——疯果创意集市在全国范围内都有很大的影响力，自2006年成立以来已在全国范围内组织多场创意集市活动。更重要的是，疯果是国内最早将创意市集产业化的成功案例，它首创了“租个盒子卖创意”的服务模式，将创意集市开进了商场。旗下疯果实体店已覆盖全国各主要城市。因为漂亮的销售业绩，吸引了全国各地的大量原创设计师进驻疯果商店，寄卖自己的作品。在店铺和活动的带动下，疯果网也已成为国内最大规模的原创设计师网络社区，注册设计师规模近十万。
25摩西创意集市--------25moxi是内地大学生团体搭建的创意集市网络平台，其线上平台展示及网罗各种创意物品。在大部分校园深受年轻群体的欢迎。
DESIGNMAP 创意生产力——以在线创意市集的形式，让众多极具创意的年轻人走到一起， 创造属于每个人自己的多维展示空间。为大家提供线上线下的交流空间和成功机遇， 与大家一起将创意化为生产力，在创造的同时有所收获。
南京萝卜市集LOBOMART——LOBOMART是由南京设计者连同一些爱好者共同创建的。根植于南京，专注原创手工，引导手工成为一种生活方式。设计展览、活动策划、手工培训、原创售卖。希望把一些老一辈的技术传承下去。
台湾艺术市集协会——Art and Lifestyle Association of TAIWAN，台湾地区创意文化介绍及市集信息集中地！
CN-IMART 中国创意市集 主要是收录国内设计师与创意摊主的平台 整合摊主与市集与音乐节之间的关系。
太原理工大学大学生创意市集
太原理工大学大学生创意市集已经开市三年了，大学生不仅“秀”出了自己的创意——蛋雕、瓷片首饰、用废弃饮料瓶盖制作出的船形空气加湿器……而且 “秀”出了大学生的精神世界。
5月17日，5000余件由太原理工大学学生自制的创意作品在市集上展卖，第三次开市的市集定出“严规”：所有产品必须是学生亲手制作。市集由学生自愿报名，对市集的商品准入要求有原创元素，引导学生体会创意的实质和作用。
社会一直诟病大学生动手能力差，没有创新精神，而大学生创意市集则给出了“回应”，所学为我所用。
近日，采访了几位在创意市集上表现不俗的大学生“摊主”，请他们讲述创意背后的辛酸苦辣。
一个蛋雕作品得花半个月
制作者：栾亮亮销售额：4800元
“市场定位还是不够精准，要不会卖得更多。”栾亮亮总结得失时说，价位有些高，一个蛋雕400元左右，很多同学都承受不了，要是在校外市场还是很有竞争力的。在蛋壳上雕画出精美的图案，然后用透明玻璃罩密封……一件蛋雕艺术品完成了。说起来简单，可是制作就需要足够的耐心和细心，稍有不慎蛋雕就会“粉身碎骨”。栾亮亮完全是自学成才，在网上查看老艺术家的作品进行临摹，三年下来上万颗鸡蛋和鸭蛋成了牺牲品，“才可以说稍微精通了工艺。”“最困难要算是把鸡蛋的蛋清弄出来，这个工序严重阻碍了制作的效率。”起先他在蛋壳上打了三角形的眼，设想蛋清和蛋黄能流出来，基本上是失败了。又想到用针管吸，“一个鸡蛋得折腾一个多小时。”最终，他想到用针管往鸡蛋里推空气，效果还不错；后来又改成给气球充气的打气筒，最终则是改装的气枪，“用了三年时间，解决了问题。”
一个蛋雕作品完成需要半个月的时间，因为蛋壳必须经过特殊处理，否则几天之后就会因为腐蚀而变臭。“最初我用清水清洗，可是保存时间很短。后来求助学校医务室，从那里拿来酒精清洗，然后在10到15摄氏度的温度下冷藏半个月，才基本解决了问题。”这时，栾亮亮可以把更多精力放在艺术设计上了。
“我是学油画的，很多灵感都会用在蛋雕上，别人看似枯燥的过程，我很享受。”他对蛋雕乐此不疲，一件《中国龙》的作品是他的最爱，因为是他研究蛋雕制作以来的“精品”，是他克服诸多困难的见证。
对他来说，参加大学生市集收获最大的不是赚到了多少钱，而是得到了坚持下去的动力，同时也发现了一些不足。栾亮亮说，他现在计划找两三个志同道合的同学，毕业之后开一个艺术蛋雕工作室。
为出精品到景德镇拜师
制作者：周雪莲团队销售额：20000元
半月形的陶瓷吊坠是周雪莲团队展台上卖得最好的物件，她和几个同学制作的陶瓷首饰成为创意市集上的“宠儿”。“两天时间我们的销售额达到了两万，能有这样的结果，一是东西符合学生的审美，再是价格便宜。”周雪莲和同学一直回味着那份成功的喜悦。
这次在市集上共推出了120多件陶瓷作品，“陶瓷茶具标价1000元，一开市就被预订了，很多人还询问能不能再多制作几个。”周雪莲介绍，一件陶瓷作品完成需要十几道工序，从揉泥、晾干、修胚再到最后的烧制、打磨，一个环节不合适，整个作品就报废了。
为了能学到陶瓷烧制工艺的精髓，周雪莲还到景德镇拜师学艺。“我们学校在景德镇有一个实训基地，利用7周时间我转了好几家工厂，还到车间跟着老师傅学习。”她觉得，陶瓷工艺南方和北方有差异，要取长补短。
陶瓷设计、制作将是周雪莲今后谋生的手段，这次的成功给了她巨大的信心，“我现在还是学生，在学校所学的知识以及一些实践操作还不能够应对现在的市场，所以必须走出去。”参加创意市集，她发现了一些问题，“我们只是把各自喜欢的设计、图案等制作成了产品，没有从消费者角度去考虑，局限性很大。这次销售业绩不错，很大原因是我们面对的消费者也是学生，在审美角度上一致。如果到校外的市场，结果很难预料。”另外，在销售过程中的组织上也有纰漏，还出现了产品卖出去，忘记收钱的尴尬，“不是说买者不诚信，而是因为场面太火爆，几个同学只是疲于应付，忘记了分工。销售额只能说明这次实践的一个方面，发现不足才是最可贵的。”
周雪莲表示，毕业之后有可能要独立创业，兼任制作者、销售者以及管理者，这次实践所得可以让他们少走弯路，为成为一名素质全面的创业者提供了宝贵经验教训。
藏族学生用特色占领市场
制作者：丹增桑布团队销售额：一万元左右
在创意市集上，大学生们挖掘各自的潜能来招揽生意，有的产品创意来自于自己所学的专业，比如材料成型专业的同学制作的仿真模型，悉尼大桥、白宫等一一呈现；还有的产品则是打出了“特色牌”，藏族学生推出了藏族特色商品展示区，很受青睐。“我们从家乡带来了原材料，制作成有藏族特色的各种饰品、首饰，同学们都很喜欢。”丹增桑布等藏族学生制作的石头串珠很快就卖完了，有的50元，有的100元……“这些都是我们根据家乡的习俗亲手编织、制作的，不仅美观大方，而且在校外市场很难见到这么纯正的东西。”丹增桑布介绍，藏族风俗习惯是很多同学愿意了解的，他们来山西上学，同时也让周围同学了解到家乡的习俗，参加创意市集也是对家乡文化的宣传。他们把商品和习俗文化结合起来的推销方式成为创意市集上的一个亮点，也是表现不俗的摊点。
丹增桑布和几位藏族同学表示，刚开始制作这些商品只是为了参加创意市集，没想到有这样的效果。目的单纯，最后却收获不少。虽然商品制作比较初级，但是最重要的是他们进行了一次市场营销的实战，这是在学校课堂上学不到的，特色是商战中的“诀窍”之一。如果明年再来参加，他们会从家乡带来更多的原材料，制作出更有特色的产品。
以上就是关于创意陶瓷作品相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。
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