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关于声音的创意设计（关于声音的创意设计图片）
发布时间：2023-04-26 04:15:49
稿源：
创意岭 阅读：
809
大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于关于声音的创意设计的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
创意岭作为行业内优秀企业，服务客户遍布全国，相关业务请拨打175-8598-2043，或微信：1454722008
本文目录:
一、求游戏音效素材和动漫音效素材库
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二、教科版科学四上：《声音是怎样传播的》教学设计
本节通过让学生们收集相关的资料（图片、文字、实物）,知道生活、生产中有各种各样的光源.通过对资料和实物的分析,还可以得到光源的共同特性——发光体.然后通过学生的探究实验让学生明确——光是沿直线传播的.教材中用激光引导掘进方向的图,示意性展示了光直线传播的应用.教材以声音在空气中速度大小为基础,从“光的传播比声音快”的感悟中,了解光的传播速度.“我们看到了古老的光”作为“科学世界”内容给出,以弘扬科学教育中的人文精神.用光速的知识理解自然世界,拓展性地理解一些天文知识,了解最大的长度单位——光年.
以探究光的直线传播条件为核心,重视光的直线传播的应用,是处理本节课教学内容所遵循的基本原则.从教学模式上突出“探究”,让学生参与以“探究”为目的的实验活动.让学生去想,去说,去做,去表达,去感悟.将“光的传播”作为探究课来处理,可以强化课题的方法教育功能和学生的思维能力和探索能力的培养.将本课题的教学变为师生共同参与的探究课.设计引入课题从北京奥运会开幕式开始讨论,以激发学生认识光的兴趣并对学生进行劳动创造人类文明的思想教育.问题提出后,让学生自行设计实验,通过实验研究,让学生自己归纳出光的直线传播的条件,充分体现学生的自主学习.同时,对于一些抽象的物理现象通过现代化教学手段直观化,让学生从直观的物理现象中自行探究得出结论.使学生始终处于积极参与探究的状态之中,充分展现物理课教学的特点和魅力.
【教学目标】
（一）知识与技能
1．了解光源,知道光源大致分为天然光源和人造光源两类；
2．理解光沿直线传播及其应用；
3．了解光在真空和空气中的传播速度c ＝3×108m/s.
（二）过程与方法
1．观察光在空气中和水中传播的实验现象,了解实验是研究物理问题的重要方法；
2．阅读“科学世界 我们看到了古老的光”的内容,了解光可以反映宇宙的信息,感悟宇宙之宏大.
（三）情感态度与价值观：
1．观察、实验以及探究的学习活动,培养学生尊重客观事实、实事求是的科学态度；
2．通过亲身的体验和感悟,使学生获得感性认识,为后续学习打好基础；
3．探究性物理学习活动,使学生获得成功的愉悦,乐于参与物理学习活动.
【教学资源】
1．演示：小激光灯、手电筒、演示课件；
2．学生探究实验器材：小激光灯、果冻、水、蜡烛、手电筒、带孔的纸板、地球仪、乒乓球等.
【教学过程】
教学程序 教师活动 学生活动 设计意图
创设情景
引入课题 清晨,太阳冉冉升起,万丈光芒映红了朵朵朝霞,给大地带来了光明和色彩,夜晚,华灯初放,世界依然是姹紫嫣红,五彩缤纷.还记得刚结束不久的北京奥运会,开幕式上的彩灯和焰火让人叹为观止.大家能不能说说自己印象最深的部分.
的确,光给我们带来了一个多姿多彩的美丽世界.今天我们一起走进色彩斑斓的光世界. 回忆、思考并交流. 联系实际提出问题,激发兴趣,引起注意.
进行新课 1．光源
多媒体向学生展示礼花的图片.
光是从哪里来的呢?
我们把能发光的物体叫做光源.自然界和人类生活中有很多能发光的物体,它们都是光源,谁能给大家举几个例子呢?
为了使用方便,人们研究并制造了人造光源,它的发展有一段很长的历史,请看图片展示：原始人用篝火照明,后来又出现了火把、油灯、蜡烛,现在又有了更方便的各种电灯,人造光源还在发展和改进.
2．探究光的直线传播的条件
请看老师手中的小激光器,它发出的光在远处的墙上产生一个亮点（演示）.请大家猜测,光源发出的光是怎样传播的呢?
他的猜想正确吗?在生活中,你们见过光是沿直线传播的吗?举例说明.
回答得很好,但要想确切了解光的直线传播规律,同学们必须自己去探究．因为我们这节课的课题就是研究探索“光的传播”的.
激疑：对呀!你提出的问题很有创意．我们就是要通过这次实验来探索日常生活中光的传播问题,现在开始实验.
把不同小组实验中探索的共同问题投影在屏幕上,开始提问学生：
（1）光可以在哪些物质中传播?这些物质有什么共同特点?
（2）光在这些物质中是沿什么路径传播的?
（3）光总是沿着这样的路径传播吗?有没有条件限制呢?……
让学生展示不同的答案,同时给以适当的评价（表扬或补充）.
在学生通过实验探究得到结论以后,我利用自己制作的教具来进一步演示光沿直线传播的现象.该教具是一个大的不透明的纸箱,五个面封闭,只有一个面中间挖空,贴上透明塑料膜.操作时,把教室的灯熄灭,拉上窗帘,保证外界环境较暗,然后将点燃的香从旁边一个面开的小口伸入箱子,待烟雾充满箱子时,再把激光笔从小口射入箱子,可以在透明薄膜的面清晰看到光在烟雾中沿直线传播.
我们生活在地球,它周围的大气并不均匀,请看从大气层外射向地面的阳光还是沿直线传播的吗?（利用多媒体动画演示早晨太阳光线的偏转）
3．光沿直线传播的应用
光的直线传播在实际生活中有什么应用?
设疑：有一个问题请大家讨论,开凿火车隧道时为了防止凿出的隧道不直,用今天所学的知识有办法解决吗?
教师点拨,教师用微机模拟激光准直来凿隧道,并演示掘进机在激光束的引导下工作）
设疑：请同学上来表演手影.
请看,这是生活中常见的一种光学现象,谁能用今天所学的知识来解释一下?
能否根据影子的形成,说明汽车的前灯为什么安装在车头的下部?（提示：夜间行车,灯光照射的路面一片光亮,表明路面是平坦的；如果有黑影,说明路面是坎坷不平的）
对学生的回答加以赞赏性的评价.
设疑：老师还知道同学们最爱看动画片,请看：播放《宝莲灯》
这一片段中发生了什么自然现象?
激疑：你相信月亮确实被天狗吃了吗?用多媒体动画模拟演示日食、月食的成因.
4．光的传播速度
（设疑）光的传播速度到底有多大呢?很早以前就有人感兴趣,让我们先来看一个自然现象：（播放雷鸣闪电动画）打雷时闪电和雷声实际是同时发生的,我们先听到雷声还是先看到闪电?
激疑：这说明了什么?
释疑：由于光的传播速度很大,所以测定光的转播速度是非常困难的.第一个测量光速的科学家是伽利略,但遗憾的是他失败了.后来经过几代科学家的不懈努力,测出的结果一次比一次精确,现在公认光在真空中的传播速度是3×108m／s,常用字母c表示.
“光年”什么意思?是什么的单位? 太阳、火把、手电筒等都是能够发光的物体.
太阳、闪电、电灯、蜡烛、萤火虫……
是沿直线传播的
见过,比如电影放映机射向银幕的光是直的,手电筒射出的光也是直的,在有雾的天气里,可以看到从汽车头射出的光束是直的……现在有的建筑物上打的光束也可以说明光是沿直线传播的.
……
我们在郊游时,老师曾说过看起来清澈见底,不太深的池水,不会游泳的人可千万不要下去,因为它的实际深度可能很深,容易发生危险.眼睛受骗,是不是说明光不一定是沿直线传播的?
教室里各组学生选用已准备好的小激光器、水、果冻、蜡烛、手电筒、带孔的纸板、三球仪等器材进行实验.各组选择的器材不同,实验的步骤不同,探究的问题不同,遇到的问题也不同,气氛异常活跃,此时教师要适当地向学生指导和点拨.
三、怎么利用PPT 制作有声动画？
自己慢慢看吧
日本动画制作幕后完全流程揭秘
日本动画制作幕后揭秘
1、策划
2、制作经费
3、动画前期一:脚本
4、动画前期二:导演的工作
5、动画前期三：分镜图和副导的工作
6、动画前期四：人物设计和人物设计师的工作
7、动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作
8、动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作
9、动画中期一：构图,原画和原画指导
10、动画中期二：动画师
11、动画中期三：着色/上色人员
12、动画中期四：特效及特效人员
13、动画中期五：摄影及摄影效果
14、动画后期一：剪接
15、动画后期二:音响1：配音及声优
16、动画后期三:音响2：音乐，效果音及合成
17、试映,宣传,行销
第一回 制前作业第一步的前一步
普通在进行所谓的动画制作之前，常有一段为时不短(或有点痛苦)的「制前作业」(英文:Pre-Production 日文:准备段阶)。制前作业是指要开始制作的准备工作.但是制前的前面呢?
制前的前面是「策划」(日文:策划段阶)
「策划」又分为两种。第一种是在每一年度的策划会议里，动画公司的老板(英文:boss, excutive producer, 日文:社长, 策划)或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说，觉得拍成动画应该会蛮赚钱的，于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出,如果没有那就开始进行「有时长有时短有时痛苦有时快乐」的权利交涉。如果您在动画的片头一开始看到「原作」这两个字大都是属于这类型。
另外一种是动画公司旗下的导演(英文irector,日文:监督)或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写策划书然后交给老板过目。幸运的，策划通过的话，就由老板或制作人四处奔波找金主...啊，不是，赞助商来一起响应伟大的策划。如果您在动画的片头看到「原案」二字大都是属于这类型。
交涉成功或策划通过后
让我们先谈原案企划通过的状况下动画公司的下一步骤。
动画公司基本上都没有独立制作动画作品(不管是TV或OVA)的经费,因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商(*1)看他们有没有兴趣投资。如果赞助商对动画公司提出的新作品企划没兴趣或认为此商品(*2)没有市场价值,那么那企划100%不会再见天日。
相较于原案,原作(*3)的动画企划通常会比较容易通过赞助商那一关。因为原作基本上已有固定的顾客群(*4),赞助商们比较有心理上的保障而愿意投资将原作改编成动画而由贩卖相关产品来回收投资。
那么企划以什么样的形式提出给赞助商呢?
以美国的制作公司来说,他们会先制作Pilot Film。所谓Pilot Film是指作品的精华短片,那是提出给赞助商说服他们投资时的主要利器。但是在日本,动画公司通常没有制作Pilot Film的经费往往是以纸张形式的企划书或脚本呈交给赞助商。因此在制前作业之前可能脚本就已经完成了。因为越让赞助商了解原案作品的"有趣之处"就越能打动赞助商的心而得到制作经费。
第二回 如何计算制作经费
理论上的计算程序很简单。
假设某一家影视公司估计一部动画作品(指一部30分钟的DVD)可卖1,000套,再假设一张DVD卖4,000日币,
1000套 x ¥4000 = ¥4,000,000
那4百万日币就是制作经费。分给各制作部门的经费通通包含在这4百万日币中。例如我们之后会介绍的动画导演,人物造型设计师,分镜图人员,主镜动画师,基层动画师,音乐设计,色稿人员,编辑人员,包装设计...等等等等。
这样说来,计算经费好象很简单。但是实际上,如何估计一部动画作品可销售多少套那就要靠影视公司制作人的销售经验,动画导演的知名度,人物造型设计师设计人物的魅力和声优的热门程度。这些人为因素使得估计制作经费成为一件不是简单的事。例如某有名的导演导的动画电影每一部都成为日本电影票房纪录还会在国际影展中得奖,那幺赞助商给他的制作经费就会高出其它作品很多。制作经费充裕之下他就可以多加镜头的张数,请较有名的声优(或演员)和音乐制作群来提高商品的知名度和宣传效果。如果是一位没有「业绩」的新人,那幺经费就可能比较少了。因为影视公司没有比较的基准(新人的业绩)所以对这新企划的投资会比较谨慎。
第三回 动画前期一:脚本
从左边的分析图来看,我们已大致在前几回说明了制前作业之前几个重要的步骤。从这一回开始,我们将要开始逐一说明制前作业的流程。 如图可见,第一个也是最重要的步骤是「脚本」。所有的人物设计(*2),机械设计(*3)和美术设计(*4)及导演均要照着脚本来构图。因此在不管是什么样的企划,脚本在制作过程中占了相当重要的角色。
我们在第二回中提过脚本可能在企划案阶段就已经完成。那样的情况下,企划通过后脚本是否再度修正呢? 这要看制作人和导演的意见。在左边的图中可见到制作人(*5)三个大字。负责一部动画作品成败与否是制作人。因此,如果制作人对脚本有意见(不够吸引人..)脚本作家(*6)就要修改脚本。当然如果导演对脚本有意见而制作人也赞同导演的意见时,脚本的修改也是必然的。再者,虽然导演不同意初步脚本而制作人认为没有必要修改的话,脚本就不会被修改。
一般的动画公司都没有专属脚本作家,大部分是请自由身分作家(这些作家们有的是作SOHO族,有的是和几位志同道合的作家成立工作室,如有名的Studio Orphy)来写稿。 不雇用专属作家的原因是因为脚本并不是一年到头都需要的部门。所以只要在有需要的时候和脚本作家签项目契约即可。 不过少数历史比较悠久的传统动画制作公司里仍然有专属脚本作家部门。
脚本的写作并不是一件简单的事。不同于小说的是所有的人物动作及感情都需要以旁观者的身分详细描述,例如一个角色很生气, 由于每一个人生气的方法不同所以不仅要描述他如何生气也要非常详细地描述他的动作来说明角色的个性和特征(例如:太郎火冒三丈=太郎握紧了拳头,眼睛咪成一条线,额头的汗如何如何的滴下,头上的火如何冒三丈...)。 脚本特殊的写作方式使得一位小说家有时并不能成为好的脚本作家。而好的脚本作家也不多见。
第四回 动画前期二:导演的工作
导演是整个动画制作群的领队。日本动画业界里没有一定的基准来评断做导演的资格。目前出名的导演们成为导演的过程都不相同,有些是从电影业界转行,有些是从动画师做起,也有些是脚本作家兼导演,也有些是一开始就从事导演工作。大致上来说.动画初期时代的导演大部分是从制作管理(*2)参予动画制作多年后升格做导演或电影业转行开始。但随着时代的迁移,目前大部分的动画导演都是由动画师开始做起。做导演的魅力在于可以自己决定作品的方向。但是由于导演决定一切,工作繁忙且作品的成败大任也在于导演身上。因此并不是每个参予动画制作的人最终目标在于做导演。而有心想要成为导演的人不管从什么工作开始,只要有心,成为导演并不是困难的事。
以下为导演们实际工作的大略内容:
1、制前作业:
* 和脚本作家及制作人敲定脚本
* 分别和人物造型设计师、机械造型设计师、美术设计师开会将各设计案定稿
*制作分镜图(*3)(有时是副导演制作)
2、制作过程中要和副导演(*4)们谈每一集的制作方向
3、制后作业:
* 和剪接师编辑影片
* 指导声优们及音响导演制作出理想的效果
* 影像及音效合成。
4、参予所有的宣传活动
第五回 动画前期三：分镜图和副导的工作
以下为日本的分镜图(欧美多为横向的表格,您可以在美国的Cartoon Network网站中的Studio Tour的「Animation」项目中略知一二)。分镜图简单的来说是「以图像呈现的脚本」。画分镜图的时间靠制作日程表的不同而有长有短。平均26分钟动画的分镜图要花3个星期完成。分镜图不需要很正确的将人物造型画出来,只要能让之后的工作人员看的懂就可以了。尽管如此,分镜图师还是需要事先练习每一部作品人物造型和了解作品的特色才让原画师(*3)靠着分镜图正确的画出每一集副导演所需的镜头。
常常可以见到分镜图师和副导为同一人物。理由很简单。因为图面的设计人(分镜图师)通常是最了解每一个镜头需要的效果和声优演技来衬托出作品魅力的人。所以分镜图师大多兼副导的工作。
副导演基本上分担导演的重担。不管是集数较少的OVA系列或是26集的电视动画系列,导演一个人要顾全所有的制作细节是不可能的事。因此每一部动画系列都设了副导的位子来管理每一集的动画制作。而导演多半负责重要的第一集及最后一集。副导的工作内容除了不负责制前的脚本,设计稿和制后的宣传活动之外,基本和导演相同。但由于导演是整个作品的总指挥,因此在副导负责每一集的制作之前,副导所画的分镜图还是要经过导演的同意后才能正式分派工作给原画师进行制作。
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第六回 动画前期四：人物设计和人物设计师的工作
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动画制作是一个需要密切配合的团体活动。因此 一部好作品除了有好的脚本,经验丰富的导演,当然,具有魅力的人物造型是使作品更吸引人的重要因素。在本单元的第一回我们曾解说过动画作品有两种-原作及原案。人物造型的设计也因此而有不同。
将原作漫画改编成动画时,因为人物及服饰已经定型,所以并不需要再多加设计。可是为什么每一原作动画还是标明了「原作人物设计」及「动画人物设计师」呢? 第一,漫画是静态的作品,因为格数少所以人物的线条及服饰可以复杂来加深作品的美感及印象。但是制作动画时,如忠于原作人物的线条会使作画的时间加长而延长制作时间(及更多的经费),所以需要将原作人物的线条简化。第二,漫画人物因为不必着色,所以不必将每一线条连结。但是动画需要着色,所以必须改良原作人物造型将所有的线条连结以便着色人员(*3)上色。第三,有一些原作漫画人物造型并不适用于动画作品。为了制作效率,着色上及动画造型上的理由,原作动画需要另外聘用动画人物设计师。
原案动画的人物设计是比较需要创意及困难的工作。原案人物的设计案在交给人物设计师设计时都只是文字及导演口头上的指令(*4)。所以设计师只有靠脚本及自己绘图的能力来凭空设计出能够衬托出作品故事魅力并令人印象深刻的人物。此外还要考虑到制作效率的问题而不能画出线条太复杂的人物。因此,就算资深的造型设计师也有可能花一段时间(*5)才能定稿。
制前作业的人物设计完成后的人物设计图(请参考「冥王计划」网站里所列出的人物造型设计)。将分发给原画师来进行每一个镜头的制图作业。一个人物的设计图分为三种:服饰设计图,脸部表情设计图及局部装饰设计图。所有的设计通常分为正面,侧面,背面,及特殊表情(生气,悲伤或微笑等等)以便原画师仿真。
如何成为人物设计师呢?根据AIC的资深设计师们的说法：「很简单啊。一直练习一直画就可以了!」...嗯...事实上不是那么简单。同样的一个人物,每一个人画出来的风格都不同,有些吸引人,有些就看来平淡无奇。实在要如同他们所说的需要一直练习和磨练才能显出不同的风格。而且光是女性角色或只有动物画的很好并不一定能作为动画人物设计师。人物设计师的重要条件是要能广泛的画好作品指定的每一种人物,也就是说设计师的绘画能力要很有弹性的能应付每一个作品的要求。如果能充分应付制作公司的要求,再加上自己设计的原创人物够吸引人,就能成为众所瞩目的动画人物设计师。
人物设计师们需要的工具可以由上的照片看出。制图桌,铅笔,橡皮擦和一叠白纸是最基本的配备(有点废话...^_^;)。另外镜子是必需配备,因为人物的动作及部位有时需要看镜子里的自己来素描。其它的参考书籍及制图工具完全看每个人物设计师的需求,在这里就不详细描述了。
第七回 动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作
多年前还没有专门的机械造型设计师。大多是由人物造形设计师兼任或由比较擅长电器机械之类的动画师设计。从「宇宙战舰大和(Space Battle Ship YAMATO)」之后到「钢弹勇士(高达)GUNDAM」才真正定位专业机械造形设计师。
机械设计师在动画制作上必须考虑到很多因素来设计每一部动画要求的机械造型。第一要在平时做很多的功课以满足接踵而来的多样的设计要求。第二要考虑到制作的日期及进度而设计「适当」线条的机械造型。所谓「适当」线条是因为如果线条多的话，虽然机器人或宇宙船看起来很COOL, 但动画师们画好一个镜头的时间会相对加长。可是线条太少的话，机械人又看起来太简单没魄力,因此作设计时适当的线条是很重要的。最后是对每一个动画世界的考察而了解并设计出能满足导演要求的机械战士或宇宙船。
要作为机械造型设计师的条件是必须有工业设计方面的知识及非常非常喜欢机械(例如汽车,摩托车,飞机,船...只要是金属做的)。
背景设计师比起机械造型来历史相当悠久，早从黑白卡通草创时代开始就有专业的背景设计师。背景设计师基本上要画的「又好、又快、又美」。那是我在这个单元一再提到的原因，动画制作的时间有限没有很多时间慢慢画，因此受欢迎的专业美术背景设计室动作都很快而且能应付紧迫的交稿日期。如何成为背景设计师呢? 这和作人物造型，机械造型师相同，要很爱画画而且躺着画也能画的很好(有点夸张,但动画业的时间很紧凑，能够在任何情况下一次OK的设计师虽然很少但相当受欢迎)。至于技巧或工具方面,你可以在本网站的连结页里的背景设计公司「Corporation Kusanagi」里的「HowToPaint」专栏里找到绘制背景的所需信息。
第八回 动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作
所有的人物造型及机械造型设计完之后，导演及造型设计师们必须和色彩设计师共同敲定人物的色彩(头发,各场合衣服或机器人外壳的颜色..等等)。色彩设计必须配合整篇作品的色调(背景及作品个性)来设计人物的颜色。色稿敲定之后由色彩指定人员来指定更详细的颜色种类。
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多年前还没有使用计算机上色(*3)时，是使用水彩颜料在白纸上来进行色彩设计(如左图)。水彩颜料的色彩多半不由各制作公司自行调色，都按颜料公司提供的色卡和现成的色彩种类来设计。不自己调色的原因很简单，因为色彩设计之后要由着色人员们来上色，如果自己调色的话，要各上色人员调出一样的颜色是很困难的。当然导演要求及经费允许情况下，制作公司可以要求颜料公司制作出所需的颜色再瓶装分发给上色人员。由于颜色的种类在色彩设计过程之前已经由颜料公司指定了，因此多年前色彩设计师均兼任色彩指定人员。而许多动画的色彩也看起来都一样。
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现在的动画色彩设计及色彩指定都使用软件来进行(如右图)。各公司使用的软件(日本较盛行的动画专用软件为animo和RETAS!PRO)都不同，只要是处理影像的软件都可以进行色彩设计。要注意的是，各软件处理色彩的方式不同因此在交付给上色人员时要指定同样软件来着色。也由于制作方式的数字化以及选色的自由，使得目前的色彩设定选择范围加大及定出更为细腻多变化的色彩。
色彩设计师和色彩指定师都由基层着色人员开始。经过一年到两年的时间(按个人资质能力不同)升格为色彩设计师或色彩指定师。色彩设计和色彩指定人员最大的不同在色彩设计只要设定基本颜色(普通日照下的颜色,如左图)。配色人员要另外和副导演详细设定出其它光线下和各集所需的颜色(黄昏,夜晚,特殊光线..等等。) 作为动画的色彩设计及色彩指定要具有影像处理色彩的知识。因为各摄影器材显示的画质色彩不同，不全盘了解之下作设计及指定的话,在电视屏幕上显示的颜色会和在计算机屏幕上的效果大不相同而减少作品的魅力。因此基层的上色人员要花一年到两年的时间熟悉实际作业过程后才能升格作色彩指定师进而成为色彩设计师。
到目前为止制前作业以大致介绍完毕,以后的单元将分次介绍制作过程中的原画,动画,及着色人员。
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第九回 动画中期一：构图,原画和原画指导
在分镜图和所有的人物设计和背景备齐后，必须有人将所有的材料放在一起画出放大的详细分镜图以便后续动作。执行这项工作的是构图人员。
您可从我们之前介绍的分镜图看出，分镜图往往只是一个草图，交代一个画面的大略景物。例如:在一个镜头里出现「小明和杰西站在运动会场中说话」，构图人员就须按照分镜图的每一格的大略指示、人物造型表(例)及背景画出人物(小明及杰西)及背景(运动会场)的详细位置关系放大图(如下图1,多为A4大)。如果构图中指示的不清楚会影响到之后的原画作业。完成后的构图和人物造型设计表交给原画师们请他们开始按构图画出更详细的主镜画面(如本文最后的原画图例(*4)。您可从例图中看出小明渐渐往镜头方向跑近.最后完成如左边构图例一样的拿着毛巾开始和杰西说话的镜头)。
原画指导的存在是因为一部作品中大多聘请2到4位原画师(依作品不同而有多有少)。每一个原画师画出来的人物都可能依个人的画风不同(或绘画功力深浅)而有些走样。修正各原画师们画出的原画稿并统一画风使其忠于人物设计稿是原画指导的工作。
好的原画师及原画指导必须对摄影镜头有一番研究来画好每一格主镜。电影可以请演员站在适当的位置摆出导演要的姿态。但动画只能用笔画出理想的位置和人物动作。因此能力及资质好的原画师及原画指导亦指能够根据摄影及剪接的理念画出理想的主镜画面(正确的人物的姿态及动作)。而据编者所知,许多资深的原画师或原画指导都相当热爱电影并对电影有一番研究。
原画师及原画指导多从基层动画师做起。因为升格作原画之前必须要了解及熟悉动画的制作过程，所以新人一进动画公司作就从事原画工作是不可能的。资质好又很用功的动画人员要升格作原画师再进而作原画指导是很快的。资质不好又不努力的只好一直担任基层动画人员。
动画是一个能力导向的行业,不管从事哪个制作部分,只要够努力加强自己的能力一定会被周遭肯定的。
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四、什么叫哈曼卡顿对称式双扬立体声扬声器
哈曼卡顿创立于1953年，深耕声学领域已有半个多世纪之久，它的产品广泛覆盖舞台音响、汽车音响、便携音响等各个领域，对不同领域音质需求有着极深的理解，也获得了良好的市场认证和消费者反馈。
哈曼卡顿不仅受到奔驰、宝马、路虎等汽车品牌的青睐，也成为诸多国际顶级专业演艺人员及包括悉尼歌剧院、皇家莎士比亚剧院、中国国家大剧院、鸟巢等在内的国际一流演出场馆声学服务的不二之选。
从专业音箱、家庭影院到风靡全球的汽车音响，再到现今流行的多媒体音响，哈曼卡顿一直以极富创意的设计、高超的艺术品位、专业的声学水准，为消费者带来无与伦比的听觉体验，在世界各地音乐发烧友群体中备受追捧。
最严要求，如何打动哈曼卡顿的“金耳朵”？
想要获得哈曼卡顿的专业认证并没有想象中简单。哈曼卡顿有一个金耳朵实验室，来辅助音频工程师设计出拥有出色音质的音响系统。测试会对听音环境、听音方法进行固定，甚至会通过电动滑轨来控制音响与听音者的方向和距离，尽可能地消除外界变量导致的音质差异。为了避免视觉对最终主观评价的结果影响，还会采用特殊的布来隔绝人眼的视觉。

哈曼将音响系统的主观评价划分为音色、低频、清晰度、空间感、噪声、失真六大模块，同时对每一个模块的特点进行了术语规范，让主观测试的结果更加准确，避免出现各种天马行空、模棱两可的主观描述。哈曼的主观测试环节也不是所有人都可以参与，需要通过哈曼内部的“金耳朵”考试才有资格。哈曼中国900多人参与金耳朵考试，目前仅有30人通过，其标准之严苛不言而喻。
只有经过严格的盲听测试，产品才能最终获得哈曼卡顿专业认证，含金量可以说是非常高了。
哈曼卡顿在音频开发、调试和测试方面的专业水准早已深入人心，逐渐成为高品质音效的代名词。那么，获得哈曼卡顿专业认证的产品的音质表现到底如何呢？以华为平板为例，两大国际顶尖科技品牌跨界联手、倾力打造出包括M系列、MatePad Pro等一系列高端影音产品，不断突破平板影音体验的天花板，华为也因此成功地将影音体验打造成自家平板产品的核心DNA。
“好声音”背后，创新技术才是关键
在碎片化娱乐越来越发达的今天，影音体验无疑是用户在电子设备上最重要的需求之一，而这也就是为什么小米、华为等品牌相继在影音体验方面发力，以领先技术带来身临其境般的沉浸式影音体验。如果说哈曼卡顿调音专业认证是最终呈现的“果”，那么领先的技术和硬件配置就是实现大师级音效最重要的那个“因”。

最新的小米10S采用对称式双扬声器，顶部和底部对称放置了双1216超线性扬声器，等效1.2cc超大腔体。在扬声器内部还采用了7磁钢设计，最大振幅达到了0.7mm。

而去年发布的华为平板MatePad Pro，则是借鉴家庭影院的音频设计理念，采用了Histen 6.0多声道3D立体音效技术，突破传统安卓系统仅输出左右声道两路音频信号的限制，从安卓音频系统底层架构出发打通音频文件传输的“任督二脉”，从源头上支持传输四声道音频信号，使得声音细节更丰富、听感更立体。而定制的大振幅扬声器，使得扬声器的振膜在垂直方向上的冲程距离较传统扬声器提高60%，让重量仅为492g、厚度仅为7.99mm的MatePad Pro，也能带来更浑厚的低频、更强大的音量和更震撼的声场。
听觉作为五感之一，是人体与环境相连、接收外界信息、建立对世界认知的重要途径。不管是电子产品、汽车领域各家厂商的音效“竞赛”，还是近年来在《阴阳师》《恋与制作人》等游戏产品中声音价值被不断放大，还是导航软件上异常火爆的明星导航播报语音包等，都说明了人们对“好声音”的需求正在不断增强。
只有持续为用户带来“好声音”，才能真正收获用户的“好声音”。
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