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体现优美风格的雕塑（体现优美风格的雕塑有哪些）
发布时间：2023-04-26 03:42:32
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大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于体现优美风格的雕塑的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
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本文目录:
一、列举并赏析布朗库西的雕塑艺术特色。
1908年布朗库西开始创作〈吻〉，成为此一时代最抽象的雕刻。之后，创作〈睡着的缪思女神〉（1910）、〈新生〉（1915），达到完全非具象的抽象雕刻。他的作品以象征性的极端抽象与微妙的造形为特色，他关注自然的理想化形象，同时又能把真实中的鸟、鱼、蛋和人体结构的本性表达出来。在材料上，他偏好采用大理石、木材、铜铸，表现材质的生命与单纯形态，透过磨光的精致处理技巧，展现石头或青铜的优美造形曲线，风格像水一样的清澈，无限纯净，被尊称为彻底抽象与单纯化的前卫雕刻代表人物。他的作品中不仅融合了罗马尼亚民俗风格，更受到东方，包括中国及其西藏地区、印度、土耳其、日本与柬埔寨等地的影响，布朗库西探索形的单纯性的过程，在时间上与立体主义和未来主义平行，但他始终没有卷入任何流派，而保持着个人的独特风格。
作品：
空间中的鸟
在这件表现鸟的作品中，布朗库西完全摆脱了鸟的自然形态的限定，将其简化成一个像是被拉长了的感叹号，然而却又恰到好处地把握住了空中飞翔着的鸟的最本质的形式。流线形的造型简洁凝练，加之材料本身光滑明亮的特质，使整件作品富有张力和灵动感，赋予观众以无限的想像空间。追求表现形式的内在精神与形式和材料结合的完美统一，正是布朗库西艺术最主要的意义所在。
波嘉尼小姐
这是一件最著名的人像雕刻。马尔吉特·波嘉尼是一位罗马尼亚女画家，她与布朗库西于1910年在巴黎相识。1910年至1933年，布朗库西用不同材料给波嘉尼塑造了许多雕像，但是只保存下来三件大理石雕像和三件青铜雕像，这是其中最出色的一件铜雕。在这件作品中，作者运作夸张和概括的形式，表现了波嘉尼的内在精神世界和气质。这件铜雕的椭圆形脸庞、大眼睛和用手托腮的动作，与波嘉尼自画像十分相似。布朗库西用优美而和谐的线条突出了女画家的主要特征，使雕像具有一种迷人的力量。
沉睡的缪斯
斯是希腊神话中九个司文艺的女神的总称，常生活在山洞岩穴和清凉泉水旁歌唱欢娱。作者在这一作品中打破常规，只塑造了一个椭圆形头部，稍微刻出眼、鼻、嘴等的造型。她那闭合的眼睛，修长的鼻，纤小的嘴，凝聚了女神的主要特征，表现出沉睡的神情。如果仔细观察，就会联想到她是一个正在岩洞里沉睡的美丽女神。这个“睡美人”仅以一个头部来体现，其余留给观赏者去想像了。
二、古埃及和古希腊人古罗马哪个雕像最美
古埃及、古希腊、古罗马雕塑哪个美:
埃及、希腊、罗马雕塑异同点之我见
古希腊和古罗马是西方雕塑发源地，但古埃及雕塑又深深的影响着古希腊雕塑.
随着生产力的发展与原始社会的土崩瓦解，世界上最早的奴隶制国家出现了，古埃及就
是其中的代表。埃及的雕望艺术可以追溯到公元前四十年，它长朋保在乙原始社会的硅全
由于埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程,它的产生和发展与埃及人的宗教
瓦仰、基华习惯和王利里想有很大无系。神话、宗教信仰的保守性也就决定了均及塑士
发展的迟缓。 但是埃及雕塑是人类最早的文化遗产之一，具有十分重要的历史价值和艺不1价值。由干地理原因，古代埃及基本上是定一个封团式的国家，所以它的文化艺术也隐成体系
众所周知，金字塔作为埃及的象征融入了大量的人力物力财力，埃及人对陵墓的重视，以及城邦的发展，建筑业的诞生，孕育了装饰艺术的萌芽。埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。受宗教思想意识支配严重，上层社会的审美观点和需要也就决定了埃及雕塑的审美方向。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影响的还是陵前和神庙的装饰雕刻
这纪芯性同。金子塔本身就市一座巨大雕塑。其中世不闻名的哈于打学艺塔前的巨大的拉
美西斯二世狮身人面像采用一整块巨大天然岩石雕刻，是古代最庞大、最著名的雕刻作品
古埃及的雕塑艺术在世界古代美术史留下了灿烂辉煌的一页。 而陵墓建筑的发展促进了翩
塑的发展。雕塑主要作为建筑依附的存在，其程式在古干国时期就口Z龙下土十西此上
态，做何种动作，双耳、双肩、臀部及两膝构成的水平线给终是互相平行的 日五古工| 4的纵轴线。人物头部刻画细致，其它部位则刻画得相对简略。表情庄严，肃穆，形式单一,有一定的标准程式。大部分雕塑都涂有颜色，眼睛中镶嵌水晶、石英等物。
人物个性特征不突出，而等级制度作为雕塑特性的展示标准，雕像基本都附有座椅和座，人物背面雕刻比较粗糙，而正面雕刻的却十分精细，基本按浮雕的空间概念和雕刻程序进行雕刻。
古埃及雕塑不注重感情色彩，而把装饰性与实用性放在首位，工艺美术色彩非常强，是
贼市亿的你志。如果以今天的眼光来着，古埃及雕塑更像是公共竞来。
如果说古埃及雕型的审美在是追求永恒，而古希腊雕塑的审美则是追求真实·
当时，一些开明的统治者除了热衷于政治外，还提倡发展美术和文艺，在公元前6世纪以后的几百年中，古希腊科学、文学、艺术名家辈出，而雕塑艺术是体现这个灿烂文化成果的重要组成部分。
希腊地处爱琴海地区，岛屿众多，内陆多山，土地贫瘠，但是盛产大理石，是雕刻的上
好材料
进入奴隶社会的希腊半岛，各城邦之间的战争不断，由于又受到北方蛮族的侵扰，希腊
建的体魄便是希腊人的目标。他们尚武，崇拜骁勇善战的战士，因此非常重视体育运动。众所周知，公元前776年，他们举行了第一次奥林匹克运动会，在体育比赛中得奖的运动员，
人们要为他们制作雕像作为鼓励和纪念。雕塑创作成了古希腊人生活的一部分。古希腊人重
裸体的。久而久之，就自然而然地培养出一种能够以坦荡无邪的眼光去看待裸体形象的态度，并形成一种追求人体美的风气。以这些随处可见的健美的人体，为人像雕刻的发展创造了无比优越的条件。例如，米隆的《掷铁饼者》
笃信神灵的古希腊人还要为他们崇敬的各个神灵造像，而希腊神话又具有“神人同形同
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性”的特点，为神造像也是为他们理想化了的人造像，神像也是人像。例如，著名的《米洛
昕的阿芙岩狄特>
古希腊人是一个美学观念特别发达的民族。他们在人像雕刻和神庙建筑上一再的探讨正确的比例关系，就是这种爱美观念的突出反映。这一切都为古希腊美术的繁荣和发展，创造了比同时代其他国家更优越的条件。古希腊美术能结出如此主硕的成果，以至我们人工江心常从中汲取营养，决不是偶然的。
古希腊的雕刻家们对人体结构知识有着高度认知和高超的写实技巧。处理衣纹线条复杂生动而流畅有变化，不仅表现出衣服的质感，而且通过衣服可以表现出人体的优美。
罹腊人把强健的身体看成是一切善与美的其础，而把类哄神迁初为艺尖的挂油大活
以希腊艺术主要成就表现在神与人合一的雕刻和神庙建筑。希腊美术的主要特点是无所不包
雅、完美的人物形象，也为人类贡献了可望而不可即的艺术典范之作。
美国当代的著名的美术家莫尔特说过，罗马和希腊的区别在于，如果都是断头的，古希腊的雕塑依然可以观赏，而罗马的则就是一个废品
为什么会出现这种状况呢？莫尔特的话其实并非是空穴来风。
公元前27至公元476年，古罗马成为地跨亚、非、欧三大洲的大帝国。创造了惊世辉煌。
公元1世纪希腊也被罗马容井，自此，岁马伸成为（世界政治经济和文化的中心
古希腊国土被古罗马征服了，而古希腊文化却征服了古罗马。古罗马雕塑艺术对西方文明的突出贡献，正是在于它对于古希腊雕塑艺术传统的继承和发扬光大。古罗马在雕塑艺术
上术生口布脂雕塑的优良传统，并融入了本土特色，发挥看承前启后、继往开来的作田
雕塑艺术在古罗马的社会生活中具有极高的地位，雕塑作品之多，在今天仍然是难以计数的。在肖像雕塑方面罗马人取得了较大成就。罗马人崇拜祖先，尤其在人物肖像方面有着独特的成就，这与罗马人的这一传统风俗是密切相关的。
内于罗马早期雕刻被少数奴隶主、贵族所垄断，罗马统治者报力的维护和炫摧个人利做歌功颂德，制造个人崇拜。肖像雕塑的写实风格也就成了罗马雕塑最见长的表现形式。雕塑察们非常善于运用恰到好处的艺术手法，细致地刻画人物，全去敏琐的车西，h加强江动咸孔体量感，作品往往能给观众留下了深刻的印象。 当时的雕刻家们雕刻了不少罗马皇帝的形家，是把岁马皇帝当做英雄的统帅来表现的。比如著名的《奥古斯都》和《层大维像》六尽
机少马皇帝的。
古罗马雕塑沿袭了古希腊雕塑的传统，但相比后者，它更加世俗化，从而在写实主义的道路上迈出了更为坚实的步伐。由于当时僧侣风俗的出现和祭祀礼节的流行，古罗马雕塑家多刻画着衣人物形像。雕塑家在肖像作品中首先追求模特儿外形的逼真，而且注意人物个性的刻画。
罗马的雕塑艺术秉承了希腊雕塑，但与希腊相比又有其特点。一是罗马雕塑带有贵族气息，人物雕像大多以贵族、帝王为主。它是统治者的艺术。二是人物形象不及希腊雕塑生动灵气，而更多的是冷峻和矜持。神情凝重，但真实感和个性感十分突出。三是缺乏希腊雕刻
口那种丰富的想象力，对力量和动态美的刻画欠佳，人物大多陷于沉思冥想中。
现在明白莫尔特话语的含义了吧，古希腊雕塑对于全身的把握都十分到位，细致的衣纹以及光滑细腻的皮肤，这也就是为什么《米洛斯的阿芙罗狄特》即使断掉了胳膊，也可以作为一件优秀的艺术品，而一向以庄严凝重著称的古罗马雕塑，只注重干面立的刻画。
三、乔·洛·贝尼尼的雕塑作品有什么特点？
乔·洛·贝尼尼(G，L，Bernini，1598—1680)是为意大利巴洛克风格的雕塑与建筑作出特殊贡献的艺术家。贝尼尼的雕塑吸收了许多绘画的表现技巧，强调激情与动感，他善于在戏剧性的情节中表现人物的感情。追求富于激情、优美的造型姿态。他自诩在自己的艺术里将“米开朗琪罗的造型风格和提香的绘画风格结合为为”。他善于运用凸面与凹面上强烈交替的光线所造成的动感效果，并善于使用豪华的材料和道具，加上装饰背景。增加雕塑的感染力。贝尼尼的创作中也有不少矛盾性的因素。在他精心创作的一些肖像雕刻中他注重细腻的心理刻画，有着现实主义的创作倾向。他崇拜古典艺术的鲜明、宏伟和简朴的形式。但在自己的作品中又极力追求受人赞赏情美。他的作品具有令人震惊的表现力，在形式加工上表现出高度的技巧。他善于将大胆生动的节奏同写实的态度结合起来，确立了巴洛克风格的规范。可以这样讲，17世纪意大利的雕刻大师是贝尼尼，他的雕塑风格影响了整个意大利，而且波及欧洲各国。
四、古罗马文明的雕塑艺术
公元前146年，罗马征服了希腊本土，公元前 30 年又占领了埃及，自此罗马将原古希腊所统治的广大地区全部纳入罗马帝国版图。罗马不仅获得了古希腊的疆土，而且继承并发扬了古希腊的艺术文化成果，成为西方艺术中心。
古罗马的雕塑同古希腊是一脉相承的，而最有特色的作品是人物 肖像雕塑。青铜胸像《布鲁图 》是肖像作品中的优秀代表，它表现的是否是那个为捍卫共和而刺杀凯撤的英雄布鲁还有争议，无论如何，它在表现人物严肃、 坚毅的个性方面堪称佳作。塑像的眼球是用象牙玻璃制成，看起来咄咄逼人。《演说者屋大维》，据称是凯撒大帝的继承者奥古斯都大帝尚未称帝前的雕像。这是一件等身大理石裸体雕像，右手弯举至额，作沉思状，左臂上搭着斗蓬，左手反拿着代表雄辩之神墨丘里的权杖，现已遗失。人物形体健美，比例谐调。很明显，在人体形象的表现方面古希腊遗风很浓。
《戎装的奥古斯都》 是一座高 204 厘米的大理石雕像，约作于公元前19一公元前13年之间，这是一系列奥古斯都雕像中最具代表性的一个。在这个雕像中，奥古斯都被刻划为一个左手拿权杖，右手高高抬起指向前方的雄伟的帝王形象。他身上穿着极合体的销甲，销甲上还刻有带情节性的装饰花纹。在他向前迈进的右腿旁，有一尊可爱的小爱神形象，这试图要说明奥古斯都大帝不仅是位英明的统帅，还是一位仁爱之君。《 阿格利帕头像》，阿格利帕是奥古斯都的女婿，也是他治上的坚定支持者，他为罗马城的建立付出 了极大努力。这尊大理石头像集中表现了他刚毅，果断，不屈的性格。面部肌肉的表现含蓄有力。
《卡拉卡拉胸像》，大理石制作，高50厘米。卡拉卡拉是罗马历史上一个肆杀成性的暴君，他以谋反罪杀害了他的岳父，放逐了他的妻子，后又将她杀害，23 岁即位后，又杀死他的弟弟及弟弟的大批友人。他还大肆屠杀 日 耳曼人，最后于公元217年被他的部下、近卫军司令刺死。这件作品是古罗马 肖像作品中个性表现的优秀典范，它着重刻划了暴君紧蹩眉头下那双透露出凶残、奸虐的眼睛，还有紧绷的双唇，这是阴险而多疑的形象，仿佛一张口便有无辜的生命受难黄泉。该胸像作于公元209年。
《妇女 肖像》 是作于公元90年左右的一尊优美的大理石胸像，全像高63厘米，它表现了一位嫡静、高贵的妇女形象：挺直的鼻子，丰厚的嘴唇，光滑而有起伏变化的脸庞在光线下显示出节奏的美感，尤其是那奇特的高卷发的表现，真是精美绝伦，像一簇盛开的精雕过的花张扬在妇人娇美的额前，没有雕刻眼珠的双眼无目 的地张开着，更给人以捉摸揣度的余地。
古罗马时期还有大量的优秀浮雕作品，最著名的是 《和平祭坛}）。《和平祭坛》 又称奥古斯都和平祭坛，它于公元前13年动工，公元9年9月落成。这是一座由大理石雕刻而成的有四面墙垣的方形框架，高4米，长11米，宽 10米，东西两面墙上有门洞，沿门洞的台阶向上是祭台。浮雕分布于墙垣四周，分上下两层，上层是记事性的人物群像，下层是精美的植物图案。整个浮雕风格与古希腊雕刻的古典时代风格极为接近。
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