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装饰艺术作品

发布时间：2023-04-26 03:34:55 稿源：创意岭阅读： 1106

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本文目录:

1、室内设计各个流派的代表人物和代表作品
2、《乐园之梦》（装饰画，丁绍光）的主要内容
3、装饰画的主要特点是什么?
4、作为非物质文化遗产之一的剪纸艺术，它具有哪些的历史渊源呢？

装饰艺术作品

一、室内设计各个流派的代表人物和代表作品

　室内设计的流派

流派，这里是指室内设计的艺术派别。现代室内设计从所表现的艺术特点分析，也有多种流派，主要有：高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超现实派、解构主义派以及装饰艺术派等。

一、高技派或称重技派

高技派或称重技派，突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。

二、光亮派

光亮派也称银色派，室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材，在室内环境的照明方面，常使用折射、折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。

三、白色派

白色派的室内朴实无华，室内各界面以至家具等常以白色为基调，简洁明确，例如美国建筑师R.迈耶设计的史密斯住宅及其室内即属此例。R.迈耶白色派的室内，并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等表面处理上，而是具有更为深层的构思内涵，设计师在室内环境设计时，是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物，由此，从某种意义上讲，室内环境只是一种活动场所的“背景”，从而在装饰造型和用色上不作过多渲染。

四、新洛可可派

洛可可原为18世纪盛行于欧洲宫廷的一种建筑装饰风格，以精细轻巧和繁复的雕饰为特征，新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点，但装饰造型的“载体”和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段，从而具有华丽而略显浪漫、传统中仍不失有时代气息的装饰氛围。

五、风格派

风格派起始于20世纪20年代的荷兰，以画家P.蒙德里安等为代表的艺术流派，强调“纯造型的表现”，“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”。风格派认为“把生活环境抽象化，这对人们的生活就是一种真实”。他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及红、黄、青三原色，间或以黑、灰、白等色彩相配置。风格派的室内，在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个性。建筑与室内常以几何方块为基础，对建筑室内外空间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法，并以屋顶、墙面的凹凸和强烈的色彩对块体进行强调。

六、超现实派

超现实派追求所谓超越现实的艺术效果，在室内布置中常采用异常的空间组织，曲面或具有流动弧形线型的界面，浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备，有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。超现实派的室内环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间。

七、解构主义派

解构主义是本世纪60年代，以法国哲学家J.德里达为代表所提出的哲学观念，是对本世纪前期欧美盛行的结构主义和理论思想传统的质疑和批判，建筑和室内设计中的解构主义派对传统古典、构图规律等均采取否定的态度，强调不受历史文化和传统理性的约束，是一种貌似结构构成解体，突破传统形式构图，用材粗放的流派。

八、装饰艺术派或称艺术装饰派

装饰艺术派起源于20年代法国巴黎召开的一次装饰艺术与现代工业国际博览会，后传至美国等各地，如美国早期兴建的一些摩天楼即采用这一流派的手法。装饰艺术派善于运用多层次的几何线型及图案，重点装饰于建筑内外门窗线脚、檐口及建筑腰线、顶角线等部位。上海早年建造的老锦江宾馆及和平饭店等建筑的内外装饰，均为装饰艺术派的手法。近年来一些宾馆和大型商场的室内，出于既具时代气息，又有建筑文化的内涵考虑，常在现代风格的基础上，在建筑细部饰以装饰艺术派的图案和纹样。

二、《乐园之梦》（装饰画，丁绍光）的主要内容

《乐园之梦》（装饰画，丁绍光）的主要内容是静谧的蓝色密林中，洁白的飞鸟与婀娜的少女相依想戏，引发人们无限美的联想。疏疏密密地交织在一起的金色线条，带给画面一种月色融融的感觉。

丁绍光，著名美籍华人画家。现定居美国加州洛杉矶。杰出的现代艺术家，11岁时就显示出不凡的创造力和才华，曾任教云南艺术学院，开创出闻名中国现代画坛的云南画派。

装饰画不强调高艺术性：

但它是一种特殊的艺术类型作品，注重与环境的协调和美化效果。装饰画的起源可以追溯到新石器时代彩陶上的装饰图案，如动物纹、人纹、几何纹等，都是夸张、变形、高度精炼的图案。

准确地说，是起源于战国时期的绢画艺术。一般分为具体题材、意象题材、花卉题材、肖像题材、抽象题材、综合题材。洞穴壁画、墓葬壁画、宫廷装饰壁画的艺术对当代装饰画影响很大。

三、装饰画的主要特点是什么?

装饰画的主要特点是：形似。

以下是装饰画的具体特点：

1、形似：照相形、客观形、具象形

2、抽象：抽象主义形，不违反规律，不失去本质，符合人们心中的常理，美学表达恰到好处。

3、装饰，是对器物表面添加纹饰、色彩以达到美化的目的。装饰，也可是指对建筑物或室内按照一定的思路和风格进行美化的一种活动或行业。

扩展资料：

装饰画的艺术特色：

从艺术特点上看，它的艺术表现手法更程式化，强调节奏和韵律。另外，装饰画由于使用功能上有从属性，生产上有工艺性，而装饰部位、装饰面积对所画内容形式又有所要求，有所制约，有所规范，从而给装饰画规定了造型、布局、变化的规律，进而促成了装饰风格的产生。

由此看来，有制约不一定是坏事。歌德说过，在限制中才能显示身手，只有法则能给我们自由。正是这种制约才促使装饰风格在其特色基础上不断发展，并在人们思维中生根，逐渐形成民族独有的美学观念。

参考资料来源：百度百科-装饰画（特殊艺术类型作品）

参考资料来源：百度百科-装饰画艺术

四、作为非物质文化遗产之一的剪纸艺术，它具有哪些的历史渊源呢？

剪纸是我国民间最流行的传统装饰艺术之一，历史悠久。它取材容易，成本低，效果明显，适应性广，风格多样，形象生动，深受人们的喜爱。而且，它最适合农村妇女的休闲生产，可以作为实用物品，美化生活。剪纸在全国随处可见，甚至形成了不同的地方风格和流派。剪纸不仅表现了大众的审美情趣，而且蕴含着民族深厚的社会心理。它也是中国最具特色的民间艺术之一，其造型特点尤其值得研究。民间剪纸作为中国原始哲学的体现，在表现形式上具有综合性、美化性、吉祥性的特点。同时，民间剪纸运用自己特有的表现语言来传达传统文化的内涵和精髓。

在古代，人们发现并运用图像的艺术手法作为图像标记，在各种材料上创造出雕刻、镂空的艺术语言。这反映了古代艺术家在许多原始社会中对这一艺术手法运用的完善，如陶器、岩画、商周青铜器、汉代石画等。今天的民间剪纸与其造型和外在特征极为一致，充分显示了它们之间的继承和延续关系。

“窗前，汉公主抱着孩子玩耍，把桐树的叶子剪下来照在屏幕上”，用薄薄的薄片材料切花雕花，以前不缺纸，如汉代的金银箔雕花。但剪纸的确切含义，当然是在有纸之后。中国是发明纸的国家。早在西汉，造纸就开始了。

到目前为止根据民俗，剪纸艺术是在民间产生的。然而，目前发现的最早的剪纸对象是新疆吐鲁番霍山附近出土的北朝五组剪纸（公元386-581年）。这些剪纸作品与今天的民间团体花卉剪纸作品非常相似。采用重复折叠法和图像不覆盖法。

唐朝以后，剪纸器很少见。皮革雕刻的皇冠和丢失的指纹证明了这一点。宋代有工业剪纸和工艺装饰用剪纸。最常见的例子是冀州窑宋代瓷器上的剪纸图案。此外，皮影戏盛行于宋代。用纸做皮影也叫“纸窗影”。目前，在一些地区仍有类似于皮影戏的剪纸，显示出这两种类似艺术形式的影响和融合。明清剪纸作品包括刺绣图案、扇形装饰、窗花等，这种风格往往又好又美。

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