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现代创意雕塑作品（现代创意雕塑作品欣赏）
发布时间：2023-04-26 02:30:57
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大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于现代创意雕塑作品的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
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本文目录:
一、请问谁有一张图片,是一个雕塑在雕刻他自己?
早女儿给我一本书，熊培云的《自由在高处》。
我是个怀旧的人，读书偏向选择有时代感的，或者是作者有时代感的。对于这样现代的作品我读的不多。
目前还不知道这本书写得什么内容。但扉页的一幅图与恰当的配文让我很有感触。
01 你最大的责任就是把你这块料铸造成器
图上是一幅雕塑作品：一位肌肉发达、健康有力的型男，正拿着锤和钻雕刻自己。配文是标题这句话。
型男的上身精致有型，有力的左手稳稳的抓住一把钻，右臂紧握锤子高高扬起，时刻准备向钻击去。钻下是还没经过雕琢的一块巨石。
深深的佩服这座雕塑的作者，想表达的意图清晰明了，大众都能读得懂。不像许多抽象派的艺术家，整出来的作品让人揣摩不出意图。
这座雕塑作品本身也是完美的！
精致的肌肉，不突兀不夸张，每一块恰到好处。精壮的腰身，有力的大手，一切都处理的那么恰如其分，刚刚好。
型男刚毅又极度认真的表情里，还有果敢雕琢自己的坚毅神情。
二、近现代雕塑的特征及代表艺术家
外国近现
代雕塑艺术以欧洲最为突出。它曾经产生了
一批杰出的雕塑家和优秀作品。作为欧洲近
代雕塑艺术的代表作，可以三位法国雕塑家，
即乌东、吕德、罗丹的《伏尔泰坐像》、《马赛
曲》、《加莱义民》为例。它们分别代表了新
古典主义、浪漫主义和现实主义三大艺术流
派。法国近代著名肖像雕塑家乌东的《伏尔
泰坐像》，是为法国杰出的启蒙思想家伏尔泰
创作的全身像。雕像自然地流露出伏尔泰明
显的老态和瘦弱的身躯。但是，通过他神采
奕奕的脸部表情，特别是他那似能洞察一切
的敏锐的目光，人们仍能感觉到这位反对封
建专制的不屈的斗士的聪明才智。法国近代
著名的浪漫主义雕塑家吕德的《马赛曲》，是
为巴黎大凯旋门创作的著名浮雕。表现1792
的法国人民在反抗普鲁士和奥地利等封建帝
国的战争中，马赛的义勇军开赴巴黎参加保
卫祖国的战斗的历史事件。整个浮雕的构图
复杂而严谨，依靠人物的彼此交错遮掩造成了
一种千军万马的宏大气势。它成功地反映了法
国大革命时期广大人民群众昂扬的斗争精神，
从而使它成为歌颂法国人民为祖国自由而战的
英雄纪念碑，在世界雕塑史上占有重要的地位。
法国近代最杰出的雕塑家罗丹的《加莱义民》，
是一座表现爱国主义和崇高的自我牺牲精神的
英雄纪念碑。整个雕塑没有固定的正面，可以
从不同的角度去观察。它以深入的心理刻画和
强烈的性格表现为其重要特色，树立了近代纪
念碑雕刻的范例。
三、亨利·摩尔及雕塑作品
1969年的亨利·摩尔 亨利·摩尔（HenryMoore，1898—1986）曾先后进入利兹美术学校和伦敦皇家美术学院 学习， 严格的学院派训练使他获得了扎实的雕塑基本功， 但真正影响他艺术观念的却是大英 博物馆里的埃特鲁利亚、 前哥伦布时期的美洲和非洲黑人的雕塑以及当时英国艺术理想家罗 杰·弗莱、 克莱夫·贝尔等人的美学思想。 摩尔把原始艺术对人的生命的热烈追求和表现形 式的率真质朴， 与现代艺术反对模仿、 摒弃再现以及追求形式本身的独立价值的观念结合起 来，走上了一条既保持西方传统艺术精神，又具有现代审美品格的艺术之路。 他要表达的永远是一种对生命的温和亲情传统文化基因在摩尔身上的遗传体现在他对 人本主义的坚持，落实到雕塑上就是始终将人像作为他作品的中心题材。摩尔说：“我并不 认为我们将会脱离以往所有雕塑的基本立足点，那就是人。就我而言，我需要的是组成人像 的因素———从这个意义上说，我的作品是具象的。”除了少数雕刻着狗、蛇和绵羊等动物 形象的作品之外，摩尔的绝大部分作品都雕刻的是人像。1924年，摩尔模仿前哥伦布时期的 印第安雕塑风格创作了第一件《母与子》雕像，此后，母与子形象便以各种姿态反复出现在 摩尔的雕塑作品中，成为他毕生的保留母题。
自新石器时代开始， 母与子组合群像就成为人类艺术的表现对象， 这是一个永恒而崇高 的爱的主题。 在基督传统中， 一幅没有标注具体姓名的母子图通常可以作为“圣母子”形象 来解读。 事实上， 摩尔在1943—1944年应邀为英国北安普顿郡的圣马太教堂创作了一件名副 其实的《圣母子》雕像，这件作品使摩尔的一系列母与子雕像所表达的母爱获得了神圣的升 华。 1926年，受墨西哥玛雅文化托尔特克神庙门口一尊名为“恰克—莫尔”（ChacMool）神 像的启发，摩尔创作了《斜倚的人像》石雕像。 从此，这一人像成为摩尔整个艺术创作历程中又一代表性形体。其实在欧洲艺术史上， 自古希腊开始， 无论是男人像还是女人像采取斜倚造型的雕塑很多， 在绘画中更是比比可见。 这一姿态可以称得上是欧洲美术中的经典造型。 摩尔采用这个形象作为表达各种寓意、 探索雕塑语言以及研究各种材料性能的依托。 几乎可以说， 摩尔以后许多作品都属于这一作品的 变体。 除了作品的寓意表达之外，从学艺之始，摩尔就对“适合于他观念”的题材、材料和技 巧等课题极其重视。 正如现代画坛所流行的那句口头禅———“画什么并不重要， 怎样画才 是最重要的”。
作为一个现代雕塑家， 摩尔的艺术观念也与现代主义运动的大潮流并行不悖。 像布朗库西、 阿尔基本科等现代雕塑先驱一样， 摩尔在其早期创作中也采用了“直接雕 刻法”。 实际上， 摩尔对原始雕刻的兴趣主要归因于它的材料与形体的完美结合所生发的魅 力的吸引。1941年，摩尔在一篇文章中写道：“当我一发现墨西哥雕刻时，在我看来它正是 既切合又对头。??它有石感———我的意思是指：它切合于材料，它有巨大的力量而无损 于它的敏感性， 在形的创造上它的花样繁多而孕育力强大， 我认为这些使它不可能为任何时 期的雕刻所超越。 ”除了石雕之外， 摩尔的早期作品中还有许多树种的木雕。 虽然这些用“直 接雕刻法”创作的石雕和木雕作品的尺寸不大， 但都具有一种内在的力量， 在表达出各种象 征意象的同时，亦充分发挥了各种材料的固有特性。 摩尔是超现实主义的同代人， 二、 三十年代对巴黎的多次访问以及与超现实主义者的接 触， 使他的艺术风格受到超现实主义思潮的影响。 摩尔参与了“英国超现实主义集团”的建 立，并且作为组委会成员参加了1936年在伦敦举办的“国际超现实主义展览”。毫无疑问， 超现实主义给了摩尔有益的营养， 对他的个性化风格的形成起了巨大的催化作用， 但因此将 摩尔划入超现实主义阵营却是不恰当的。
事实上， 超现实主义艺术那种非理性的狂乱错位的 造形处理及其对潜意识的死亡恶构的揭示始终是摩尔所拒绝的。 说到底， 摩尔只是采用了超 现实主义的抽象变形手法，他要表达的永远是一种对生命的温和亲情。 他是把孔洞技术运用得最成功最完美的雕塑家 30年代是摩尔进行多种探索并使自己的 艺术和思想走向成熟、开始获得声望的时期。1932年，摩尔首次在自己的人像雕刻中采用了 打洞形式。给人像打洞虽然并不是摩尔的首创，在西方现代雕塑史上有阿尔基本科、利普奇 茨、 杜尚一维雍和扎德金等雕塑家在他前后运用了孔洞技术， 但摩尔是把这项带有超现实主 义意味的技术运用得最为成功最为完美的雕塑家。 孔洞的运用打破了“雕塑是被空间所包围 着的实体”这样一个西方传统雕塑的固有概念，让空间穿透雕塑亨利·摩尔简介， 使空间成为实体的一部分， 让雕塑与空间融为一体。摩尔本人宣称，人像身上的孔洞具有神秘的力量，“空间的神秘性 与那些在山背和悬崖上具有不可思议的力量的岩洞是一样的”。 而按神学家的解释， 这种带 孔洞的人像却另有深义。 神学家认为“上帝是人的完整性的唯一保证”， 摩尔的带有孔洞而 不完整的人像正是“上帝死了”之后人类生命的写照。
从空虚角度来看， 摩尔的人体雕刻与 毕加索的支离破碎的人体绘画在精神含义上是完全相同的。 无论如何， 孔洞已经变成了摩尔 的商标，是他的雕塑生发出奇异魅力的重要因素。 对环境雕塑的成功实践确立了他至高无上的地位从1935年开始， 摩尔有意识地将自然 风景与雕塑作为一个整体来构思，致力于环境雕塑的探索。让雕塑从架上走到架下，从人造 空间走向自然环境是摩尔最伟大的创造， 正是由于对环境雕塑的成功实践才确立了摩尔在现 代雕塑上至高无上的地位。摩尔不仅考虑到雕塑的造形与环境包括山坡、田野、森林和建筑 物的协调，而且将水色天光、蓝天白云也作为作品的组成部分来看待。他的那些安置在大自 然中的斜倚的人体不仅与山峦沟壑有着外形上的相似， 而且有着大山般沉雄巍峨的气势和力量。不仅如此，摩尔还将色彩引入到他的雕塑中，也就是说，摩尔的雕塑是有色彩的。他考 虑到了阳光的存在及其方向因素。那些打磨得光滑圆润的青铜雕塑在阳光的照耀下熠熠闪 光亨利·摩尔简介，尤其是在层林尽染的秋天的森林和原野上，迸发出强烈的动人心魂的美。为了达到与环境色彩的协调和谐， 摩尔还曾采用化学腐蚀剂为他的一些安置在常绿森 林的雕像披上一件由绿锈构成的外衣。
他的那些白色、红色和绿色大理石雕像，其材料的质 地和色彩也都是因地制宜、与周围环境和谐呼应的。他的作品比具象作品更有力地表现了动物的生气摩尔说： “对我而言， 一件作品首先 必须具有其自身的生动性，我不是指生活之生命力的反映，也不是指运动、身体的活动、跳 跃、舞蹈等等的活力，而是说一件作品应该具备内在的能量，有它自身强烈的生命力，这些 并不从属于它所再现的对象。”摩尔倾心于抽象造形，但他始终与几何抽象保持着距离。他 追求的是一种有机的生物态抽象。除了人体之外，摩尔喜欢从骨骼、贝壳、树根和卵形等生 物形体中寻找抽象造形的依据。因此，他的作品不论如何接近抽象，却比某些较具象的作品 远为有力地表现了一种动物的生气。 摩尔那些安置在蓝天白云之下的雕塑作品， 就像是自己 从大地中生长出来的生物，洋溢着与整个大自然息息相通的生命气息。 终其一生，摩尔一直没有偏离对生命的关注，通过那些富有生命力的象征形体，摩尔 谱写了一曲曲人类与大自然生生不息的颂歌。雕塑名称：卧像雕塑名称：立像雕塑名称：立动力雕塑名称：母与子坐像雕塑名称：大型纺锤件雕塑名称：卧像
四、法国雕塑家罗丹雕过哪些作品
1、地狱之门
这件大型雕塑共有186个形象，是根据但丁的《神曲·地狱篇》构思创作的，历时达37年，直到他去世前一年还在修改。《地狱之门》代表的是罗丹更为内在的痛苦与压抑的灵魂。
2、青铜时代
青铜，高1.74米，创作于1876年－1877年，现位于法国。1870年普法战争爆发，怀着盲目的民族主义爱国之情应征入伍，中途病退回家。身无分文的曾在自己的雕像上刻上他的老师卡里埃·贝勒斯的名字去赚钱，被人发现后赶出了工作室。
一个也曾在贝勒斯工作室学习过的人，拉着他合伙做些传统雕像卖钱。不久，对这一切感到厌恶，他想逃出来，想呼吸一点真正的艺术空气。
3、思想者
《思想者》在1904年沙龙上展出，但这个巨大的雕像使罗丹在晚年又一次受到了猛烈的攻击。美术学院、法兰西学院的支持者们称它为“妖怪”“猿人”。正式完工的《思想者》的铜像安放在先贤祠的前面。
《思想者》是罗丹晚年最伟大的杰作，在以后的社会进程中一直发生着强大的作用。尤其在20世纪初，它被视为改造世界力量的象征。列宁就曾对两名赴伦敦参加俄国社会民主党代会而要路经法国的青年代表说你们一定要去看看罗丹的《思想者》。
4、加莱义民
青铜，208.5×239×190.5厘米，法国雕塑家罗丹创作于1884年－1886年，现存法国加莱市。这件作品是大型纪念碑雕塑，这组雕塑以恢弘而真实的历史情境，表现了一种及为悲壮而崇高的精神气节与牺牲行为，以精致而深刻的心理表现，形象地刻画了在死亡面前，不同人物的情感与个性。
5、巴尔扎克
罗丹塑造的巴尔扎克是个夜间漫步的形象。文豪习惯于夜间穿着睡衣工作，所以罗丹让他披着睡衣在星空下沉思，那宽大的睡衣包裹着屹立的巨人。据说原来作的小稿中，巴尔扎克有一双智慧的手。
参考资料来源：百度百科-罗丹
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