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对当代艺术的理解（对当代艺术的理解和感悟300字）
发布时间：2023-04-26 02:25:09
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大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于对当代艺术的理解的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
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本文目录:
一、谈谈你对当代艺术的理解和收获3000字
当杜尚用一个男性的小便池去参加展览并命名其为《泉》的时候，我们发现，艺术形式的审美化正在消灭着艺术与生活的距离，但是艺术的意象的美却距离我们的生活越来越远了。
在这个时代，艺术家总是能以新奇的或者我们说是“创新的”概念迅速的成名。安迪•沃霍尔说“每个人都能在15分钟内成名。”于是，绘画不再是高高在上、具有威严性的宗教题材，而是一些生活中的现成品或是看起来庸俗不堪的物品都可以拿来当做题材。安迪用了当红的明星玛丽莲梦露当做他众多系列创作的主题，他用一些时髦、鲜艳的颜色来描绘玛丽莲，而这些艺术也被当做了工业文明社会市侩、轻浮、空虚的心理表现。
所以，我们可以看到现代艺术的题材与形式越来越趋向与日常的生活，很多艺术家不再去花大把的时间去在作品内容的创作当中，而是直接拿来生活中的一个实物或是一个空间，直接进行创作。从这种角度上来看，毫无疑问，近现代的非博物馆艺术是贴近了人们的生活，艺术不再是有阶级有身份的人们消遣时候的玩物，而是每一个大众都能参与其中的活动。而我们这个时代就成了一个约瑟夫•博伊斯口中的：“人人都是艺术家”的时代了。
但是这样做的弊端毫无疑问的是降低了艺术的门槛，一个艺术家的思想与理念完全可以在他的作品里表达。在信息时代里，人们获取信息十分容易，鼠标一点，就可以得到自己想要的信息，而这些轻而易举得到的信息毫无疑问是缺乏一种体验的。所以，现代的艺术家是根本不能表现出古典主义绘画的那些神圣的、纯洁的美。这时，一些想要创造出石破天惊艺术的大众艺术家们就开始了他们的“创新”。而这个时候，他们所表现得，并不是古典主义追求精准造型的自然美，也不是最求纯粹状态的艺术美，他们所追求的正式不断发现自身准确定义的第三领域美。
那么什么是“第三领域的美”？美学家丹托在《美的滥用》中将这种美解释为“通过行为——这些行为的目的是指向美好——而拥有了某些东西。”那么是什么东西呢？他用黑格尔的话说：对于艺术“我们要求…...一种生活的质量，而普世价值不存在于形式法则中，也不存在于格言中，而是伴随感觉和感受而给予的一个存在状态“。所以”对于黑格尔而言，艺术只是一个精神的渡筏，我们由此进入了他称为的绝对精神的最高阶段”。“绝对精神的三个阶段，每一个都在第三领域有实践性——那就是实际在过着的人得生活。而每一个实践都和是、人的生活该是什么样子的相联系。”“第三美学领域的东西与人类生活和幸福息息相关。”
所以在这个阶段的艺术，实际上艺术家要表现的已经不是美了，而是一种精神上的体验。我们发现当代艺术的内容表现的越来越个人化、抽象化，没有了艺术家自身的解释我们可能完全会误读这个作品为另外一个含义。而这个时候，艺术家也开始充当着哲学家的角色，他们指引着观众去思考他们作品的内涵。有的艺术家就是在用自己的艺术去反映自己的生活，从而引发观众对这类人群生活的思考。
这些当代艺术家想要表达的正是他们个人化的艺术理念，而我觉得大多数时候这种理念里更多的是一种反抗。他们在利用着观者的各种感官来反映他们对传统艺术的反抗，对一种生活状态的反抗。从这一方面看，观者的感官确实被艺术家全面的解放了。但是，他们用来反抗的手段正是一种刺激感官的方法，而比美更能刺激人感官的毫无疑问的就是一种痛感了。于是他们的艺术手段往往充满了性、暴力等以往艺术未曾涉及的领域。
诚然，他们做到了创新与反抗。但是，他们的艺术给人们带来了什么？除了在一瞬间夹杂着快感的痛感之外，随着时间的流逝，人们还能感到什么？美已经被抛弃了，那种由美带给我们的愉悦感、幸福感都已经被一种刺激的、麻木的、颓废的痛感所取代了。当我们在欣赏一件当代艺术的时候，我们已经感受不到了内心的宁静，当代艺术本身就是用来让人们刺激的。在当今这个人人都渴望成名的社会里，艺术也就像林清玄所说的变成了“爆炒苍蝇头”，观者也在“刺激中麻木”，然后艺术家再寻求“更刺激”。
我并非想要否定全部的当代艺术，只是我们需要思考，在当代艺术离开了物体本身的形状分析，我们将以何种标准去审美？是以艺术家所赋予作品所谓的含义的美么？当艺术表现的目的不再是美的时候，我们又将如何欣赏它们呢？在当代艺术的意象走到了“刺激”的尽头时，又将何去何从呢？
二、如何解读当代艺术？传统与当代应当以各种面貌展现？
艺术这个词所包含的范围很广，对于艺术的定义有千千万万种，艺术界的学者对于艺术有自成一派的说法，普通群众对于艺术二字的理解同样也有着不同的理解，但无论哪种解读都有其存在的合理性和必然性，因此我们不能一味的用自我的艺术欣赏能力来评价艺术。艺术的历史渊源悠久，人们对于古时候的艺术与现在生活中的艺术做出了明确的划分。但无论是传统还是现代艺术，它们所被展示的方式依旧是通过教育，贸易等。
一、创新创造艺术
随着科学技术的不断发展，人们逐渐遗忘传统的艺术，从而导致众多传统艺术的失传。对于传统的艺术，用创新的眼光来看待才能真正挽救它们，并通过创新让现代人再一次认识和了解它们，使它们能够被越来越多的人所认识，被越来越多的人的人所喜爱，并发自内心的进行传承和保护。很多人不了解传统艺术的原因主要是因为现代艺术的高速发展，快节奏的现代艺术让人们不用深度进行思考，部分的人对于艺术的追求也因此变得更为浅薄，但仍然有大部分喜爱艺术的人利用各种手段和途径来宣传他们所崇拜的艺术，并通过与社会符合的方式进行艺术创新。
二、艺术广泛性
在我们的日常生活中，处处都可以见到不同的艺术，例如街舞艺术，绘画艺术，舞蹈艺术等等。许多人从小耳濡目染，深受艺术的熏陶，对于艺术有些非常浓厚的天赋和喜爱。艺术这个词并不是单调的，在不同的人眼中，艺术有些不同的含义，并且他们对于艺术有些独特的看法和理解。当我们处于一个文化艺术高度发展的现代文明社会中，我们被动或主动的接受不同艺术的影响，这也是艺术广泛性的显著表现。
艺术可以是无拘无束的，但它所发展的方向应该是光明的纯洁的，同时也要符合社会价值观的，我们在受艺术影响的时候，也应当通过创新等途径对那些将要失传的艺术进行传承。
三、如何看待当代艺术?
艺术之所以存在是因为人的存在。人类是伟大的动物，造就了各种各样的形式存在和名词，艺术便是其中之一，我想正因为人的个体不同，也就使得艺术存在的形式多种多样，一件艺术品，有的人喜欢，有的人厌恶，那么我们就不能评价这件艺术品的优劣，这就是为什么有各种艺术形式之分的原因。
对于当代艺术，人们的看法也不一样，有人认为艺术也应该顺应时代的潮流，有人认为艺术应该秉持自己的风格，其实，创意总是来自 不同的空间，不同的时间，我们还是不能苛求艺术一定要以某种形式发展，我还是赞成当代艺术的多元化，有不同的人才有不同的艺术，同样，有不同的艺术才能满足不同的人的精神需要，这是一种缘分。
四、当代艺术的概念和误解：什么是当代艺术
一、
中国艺术界的概念混淆
国内艺术界有2个严重的概念混淆，最严重的，就是把曾梵志、刘小东、F4那些商品油画误称为当代艺术，这些只是模仿100多年前的早期的现代艺术，比起现代艺术辉煌时代的抽象艺术还有早期几十年。这个最严重的错误是一些批评家误导出来的。
艺术商人和艺术炒家延用这个误导来疯狂炒作中国的现代艺术，部分油画被炒上天价，并被国际炒家用于洗钱和狂捞中国现金。由于F4等人的油画过度丑化中国政治文化形象，被部分搞传统艺术的人士蔑称为汉奸画。

二、
批评家对艺术界的严重误导
另一个混淆，就是把波普艺术、行为艺术、观念艺术、装置艺术误称为当代艺术，波普、行为、观念、装置只是后现代艺术的形态，但并不属于当代艺术范畴，波普、行为、观念、装置和古典美术、原始美术一样，是你可用可不用的形式材料。几乎国内所有批评家都犯了这个严重的错误。
当然，这2种错误思想也构成了现在中国艺术界的2股最核心的主流，商业主流和学术主流。商业主流以现代艺术的那些天价商品油画为主，即曾梵志F4那些商业油画。
学术主流以后现代艺术范畴内的波普艺术、行为艺术、观念艺术、装置艺术为主，即片山吃屎、798自残自虐那些，这些类似邪教的行为被批评家吹捧上了天，但这些所谓的学术是非常落后的后现代思潮，兴起于上世纪50年代，到上世纪80年代就已经结束了，中国的所谓后现代艺术学术主流落后人类艺术的进程50年左右。

三、
当代艺术的三种常见误解
当代艺术好像与中国并没有多少联系，中国学术界对当代艺术存在巨大的误解，就是错把现代艺
以上就是关于对当代艺术的理解相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。
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