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公共艺术代表人物（公共艺术代表人物是谁）
发布时间：2023-04-26 02:23:24
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大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于公共艺术代表人物的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
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本文目录:
一、2、简述现代建筑的国际式风格
《城市景观美学：理论架构与发展前景》
内容提要：在当今中国快速城市化的过程中，城市景观美学已经成为我们亟待填补的学术空白。城市个性是城市景观美学的主要因素。先在的原生态自然景观构成了城市个性的自然属性，历史文化积淀构成了城市个性的社会属性。让自然回归城市不能简单地理解为植树率和大草坪，而是包括再造自然和保留荒野等多方面的内容。
关键词：城市景观美学/城市个性/原生态自然景观/历史文化积淀/再造自然/保留荒野
一、引言
1960年代以来，环境美学在西方学界兴起。1966年罗纳德?赫普本（RonaldHepburn）发表其开拓之作《当代美学及其对自然美的忽略》，该文被认为对于环境美学的发展具有奠基意义，在此文发表之前，“该主题在20世纪哲学美学中几乎不存在”[1]。2004年卡尔松（AllenCarson）和伯林特（ArnoldBerleant）合编的《自然环境的美学》（TheAestheticsofNaturalEnvironments）出版。国内学界对环境美学往往存在着一个误解，以为环境美学主要关注的是自然环境的美学问题。2007年，卡尔松和伯林特合编的《人文环境的美学》（TheAestheticsofHumanEnvironments）出版，在该书“导言”中，编者明确指出：“在本册编辑的关于人文环境的审美欣赏的论文，是作为我们早些时候编辑的《自然环境的美学》的姊妹集出版的。”那么，为什么要出版该书呢？编者说，因为“环境研究已经很清楚，我们不大可能找到不受人类活动影响的地方，现在地球表面已经几乎没有留下什么真正的荒野地区”[2]。
这里涉及的是环境美学的一个基本问题，即对环境概念的理解。和国内生态美学通常理解的环境不同，环境美学所说的环境，主要是人文环境而非自然环境，因为我们所面对的地球表面，绝大部分是人类改造过或是受到过人类活动影响的环境，这些环境的核心部分是城市、乡村、工厂、牧场等人类居住和活动地域所形成的独特景观。合乎逻辑的结论是，环境美学研究的内容当然包括对自然环境的审美欣赏，但更重要的是人文环境的审美欣赏。在人类居住和活动影响所及的人文环境中，城市环境具有头等重要的意义，城市景观及其审美欣赏，值得引起我们特别关注，城市景观美学是人文环境美学的核心组成部分。
城市并非现代现象，而是与人类文明史相伴，“古代几大文明都有其代表性的伟大城市，但其主体并非城市，城市文明至多可说是被汪洋大海的农业文明包围的孤岛”[3]，工业革命标志着人类历史从农业文明向工业文明转型，导致世界范围的城市化，大量人口向城市集中，城市规模不断扩大，城市迅速成为文明主体，城市不仅是人们经济、政治和社会生活的中心，被看作人类文明的标志，而且城市化的程度被认为是衡量一个国家和地区社会组织程度和管理水平的重要标志，城市化是人类进步必然要经历的过程。20世纪初期全世界约10％的人口居住在城市里，1975年这个数字达到37.8％，1995年达到45.3％，2006年约半数人口居住在城市，2030年这个数字将超过60％[4]。
发达国家和发展中国家的不同之处在于，发达国家的城市化程度普遍较高；发达国家和发展中国家的相同之处在于，发展中国家正在经历着发达国家曾经经历过的城市化进程。“都市化是工业革命的结果，也是现代化的一种标志。在欧美发达国家，城市居民约占70％～80％，即使那些非城市人口，也受着城市的强烈影响。今天，第三世界的现代化，也是一个都市化的过程。”[5]城市化是现代化发展的必由之路，中国作为正在崛起的发展中国家，其辽阔的领土和庞大的人口处于快速城市化的过程中，中国的城市化目前只有30％多一点，13亿人口中，有近9亿人口居住在农村。而中国现代化农业所需要的农民，最多也就1亿。此外，我国的人口数量会在本世纪中叶达到最高峰，有15亿左右，这就意味着在今后几十年内，我国会有10亿左右人口要从农村迁入城市。
这导致中国城市急剧膨胀，其空间环境和物质形态都产生了极大的变化，居住、就业、环境等诸多问题相继产生，其中有一个紧迫问题，因处于美学和城市理论等学科的交叉点而没有引起我们的注意，这就是城市外观的显著变化而需要我们致力于建设的城市景观美学，这已经成为我们当今学术研究中亟待填补的学术空白。根据笔者在CNKI学术期刊网和雅虎、百度等中文网页和雅虎英文网页检索的结果，以“城市景观美学”为题的相关论著尚不多见，这与当今中国快速城市化的态势极不适应。随着中国社会摆脱普遍贫困化并经温饱社会步入小康社会之后，由于中国城市发展的现实需求，人们要求城市从宜居转向安居和乐居，从过去的功能型城市向着审美型城市转型，城市景观美学的重要价值日渐凸显，发展前景日趋广阔，其基本理论的探索和建构已经提上了当今中国美学建设的议事日程。
二、从实用走向审美
城市是人类改造自然的成果，是人文环境的核心。从生态学的观点来看，人与自然的关系是城市建设必须面对的，人文环境与自然环境的矛盾贯穿城市建设始终。从美学的观点看，如何评估城市环境本身，如何处理人文环境与自然环境的关系，两者是对立的吗？能否从对立达到和谐？这是城市景观美学必须考虑的基本理论前提。近年来国内生态环境恶化招致日益广泛的批评，从这样的现实语境出发，国内生态美学研究往往致力于阐发老庄“无为”思想的现代意义，形成了一种渐趋定型化的观念，即所谓“自然本真化”，主张人类对自然界的态度从顺其自然始，到不要人为地加以干预终，结论是人类的实践活动对自然环境必定是有害的。
这种理解建立在对西方环境美学和生态学思想误解的基础上，与卡尔森和柏林特的观点也不吻合。就环境美学角度而言，人类的活动也参加了环境多样性的创造[2]，无论城市还是乡村，沉甸甸的麦穗、牧场上雪白的羊群、碧波荡漾的颐和园、北海公园的白塔，都是人类创造环境美的多样性的确证。甚至从生态学角度来看，自然没有也不可能提供人类所需要的东西，只有通过人类的实践活动才能达到人与自然的最终和谐。从世界范围来看，包括法国在内的欧洲国家既有漫长的文明史，又被视为全球环境保护的理想地区，因而具有特别的典范意义。美国学者杜博斯（ReneDubos）以法国为例阐述了这个问题：“法兰西岛大区的农业区域位于巴黎以北，人类从石器时代晚期就居住在这里，并给这里带来了深刻的变化。在有人类居住之前，这个地区尽是森林和沼泽；若不是人类的到来，这里仍是一片蛮荒。在人类的影响下，这里已经变成了生机勃勃的农田，经过改造的森林和河流、公园、园地、村庄与城镇。虽然历经战火及其他纷扰，该地区一直保持着生态上的多样性。同时，该地区也一直很富庶。从人类的角度看，该地区是越变越好的。较之一直让这个地区处于蛮荒状态，今天的一切对大多数人而言不仅看起来更加赏心悦目，感觉上也更好。法兰西岛大区是揭示人与地球相互关系的一个很典型的例子。该地区的历史发展证明了人类能够深刻地改变地球的表面而又不破坏地球。事实上，人类在与自然的和谐共处中能够创造新的、持久的生态价值。”[6]
这段话对法国巴黎北部地区的生态学阐释，对城市景观美学具有重要的启示意义。其中包括理解人文环境与自然环境相互关系中的基本原则，可以调整和校正我们的相关误解：（1）在人与自然的关系中，人类不是无所作为，不加干预，而是有时候必须深刻地改造大自然的蛮荒状态；（2）在改造自然的同时，人类需要设法而且也能够保持自然的生态多样性；（3）从有益于人类的角度看，人工改造后的自然能够明显优于蛮荒的自然，并且越变越好；（4）从审美的眼光来看，改造后的自然能够比蛮荒的自然更加赏心悦目，感觉上更好；（5）更重要的是，人类能够深刻地改变地球表面而又不破坏地球；（6）结论是，人类因创造了新的持久的生态价值而能够与自然和谐共处。从城市景观美学的视角，我们还可以再补充如下内容：（7）人类能够创造独特和持久的审美价值而能够与自然和谐共处；（8）既然在一个广袤的农业区域内能够做到这一点，在一个更小范围的城市区域内也能办到；（9）城市景观除了设法保持并能够做到自然生态的多样性之外，还需要做到也能够保持人文景观的多样性。
城市是根据人们的需要发展起来的，当今城市建设中产生的诸多问题及其改变，无不和人类对于城市的理解息息相关。理解城市并不容易，因为城市是一个不断流动的范畴，历时数千载，跨越东西方，涉及复杂的历史、地理和文化等多种因素。迄今为止国内学界对于城市的理解主要是功能性的，城市被认为是“人口集中，工商业发达，居民以非农业为主的地区，通常是周围城市的政治、经济和文化中心”[7]。城市被认为包括这样几个基本要素：人口高度聚集的地区、建筑物和基础设施密集的地区、工业和服务业高度聚集的结果、市场交换的中心[8]，这些观点主要着眼于强调城市在居住、工作和交通等方面的实用功能，而城市乐居、宜游等方面的娱乐和审美功能则未能进入我们的视野。
存在决定意识，这种理解有其客观原因。从城市的历史发展来看，早期城市是王权政治的产物，城市功能主要是行政中心或军事重镇，巍峨壮丽的皇宫和高耸厚重的城墙，作为向我们打开着的大书，就是彼时彼地的人们理解城市功能的历史诠释。工业革命后的现代城市以生产和交换为中心，20世纪中期以后的城市则迅速向着知识生产和信息集散中心的方向发展。曼彻斯特作为棉纺织工业的发祥地，揭开了工业革命的序幕，成为大工业城市的先驱；底特律作为世界汽车工业之都盛极一时；纽约作为美国金融中心对世界有着举足轻重的影响。这些大都市书写着人们对于城市功能的理解。
中国城市的发展历程也是这样，在城市发展早期，由于生产力水平低下，物质财富匮乏，不管是技术水平的制约还是城市建设资金的投入，都主要集中于城市的实用功能，即使在中国现代社会的发展前期，这种城市建设模式依然如此。作为一个贫穷落后的发展中国家，经历了长期动荡与战乱之后，在一个社会氛围普遍激进的大规模建设时代里，中国当代城市建设主要集中于实用功能，是不难理解的。根据普列汉诺夫的观察，革命对于同时代人的审美意识有着特殊的影响，内容取代形式，政治取代艺术，功利取代审美，成为革命时期的一个显著特征[9]。在中国1950年代至1970年代的激进时代，妇女不打扮是一种时尚，新的审美观念尚未成型，历史传统的审美趣味受到激烈排斥，对于审美形式外观的任何追求都被认为是与历史上的剥削阶级相关联的陈腐趣味，为革命所不容。在这样的时代氛围中，想要从审美的视角系统和深入地思考城市景观，无异于痴人说梦。但是随着当今中国经济实力不断增强，建筑技术水平日益提升，城市建设正在从实用功能越来越多地向审美功能提升。实用与审美的统一，人与自然的和谐，是未来中国城市发展的必然走向。
三、城市个性的自然属性
自然环境的观赏性建立在自然界生态景观多样性的基础上，人文环境的观赏性则建立在人文景观多样性的基础上，而城市中的自然景观与人文景观是紧密联系并相互依存的，因为城市的基本特征在于，人类是在自然原生地貌的基础上建立了城市人文景观，城市中的自然与人文、原生景观与再造景观不可分割。由此决定了城市景观的基本特征在于，不同的城市应当有着自己的独特景观即审美的形式外观，由此构成了城市景观的多样性，城市景观多样性有待于人们意识到城市的独特个性。现在中国的城市景观往往使人产生“审美疲劳”，因为许多城市使观赏者产生一种审美心理即“熟能生厌”，类似或雷同的审美对象反复地多次观赏，必然会使观赏者产生厌倦感，审美心理的基本特征是求新求异求变，而当代中国的不少城市景观恰恰令人感到失望，往往是中小城市模仿大城市，大城市模仿香港和纽约。现在国内许多城市斥巨资建设起来的城市广场、绿地、建筑，如出一辙，单调乏味，难以令人产生美感。
按照康德的观点，艺术与自然的第一个重要区别，就是艺术是人的创造物[10]。而城市从来就不是纯客观的东西，它作为人的创造物，经过了人的心灵化，历经数千年发展到今天，从早期较为简陋的小镇发展到今天的大都市，包括建筑、道路、桥梁、公园、广场在内的城市景观，早已不再停留于粗陋的实用阶段，而是按照美的规律来创作的公共艺术作品，当今中国城市中层出不穷的街心花园和城市雕塑，就是我们正在努力将城市艺术化的确证。艺术贵在独创，亦步亦趋的模仿和简单的复制是艺术的大忌，艺术的生命在于独特鲜明的个性。从这个角度来审视，我们很容易发现，威尼斯是水城，曼谷是佛教城，洛杉矶是电影城，世界许多著名城市都有强烈鲜明的个性，不同城市之间相互区别的艺术个性既包含了自然景观的多样性，也包含了人文景观的多样性，两者的有机统一是构成城市景观美的主要因素之一。以此反观我国当代城市建设，在步履蹒跚追逐现代化城市建设的进程中，省城模仿京城，地级市模仿省城，乡镇模仿县城，许多城市丧失了自己的宝贵个性而沦于平庸，难具迷人风采。
尽管城市景观是人工建造而成的，但一座城市的个性所包含的丰富内容，却不是人们随心所欲地赋予的，而是必然会受到客观条件的制约，包括城市所处的特定地理环境、历史上承传下来的文化艺术传统等多种因素规定了城市个性。特定的地理环境因素，也就是原生自然景观在很大程度上决定了城市个性，并构成了城市景观不可分割的重要组成部分，威尼斯因四面环海必须是水城，拉萨作为世界著名的高海拔城市只能是日光城，两座城市的自然风貌迥然不同，这是特定和先在的地理环境所决定的。美国学者理查德?哈特向（RichardHartshorne）在《地理学的性质》中使用了primitivelandscape一词，指人类进入之前某个地区的原生自然景观，是一个地区所有自然因素的总和，具体解释为地球外部可见的、可触摸的表面，包括植被、裸露的土地、冰雪、水体[11]，具体说来，原生自然景观的要素包括地形、土壤、气候、植被、水源、交通位置等，这些对于生命的产生和形成以及人类的活动具有至关重要的影响，也直接决定着城市风貌外观。
城市必须在原生自然景观的基础上建造，这是不可选择和更改的，并在很大程度上决定了不同城市的外观形态。重庆是山城，房屋依山而建，错落有致，道路或盘山蜿蜒而上，或由桥梁和隧道组成。坐落于华北平原的北京，数百年来的城市景观是平面展开的紫禁城、胡同，平坦笔直的东西长安街和一望无际的天际线，与重庆天然地形成了极大的差别。中国传统美学有一个重要概念叫“江山之助”，《文心雕龙?物色》说：“若乃山林皋壤，实文思之奥府，略语则缺，详说则繁。然屈平所以能洞监风骚之情者，抑亦江山之助乎！”这里以屈原为例明确肯定了自然地理环境对文学的直接作用，由于城市景观越来越成为一种按照美的规律来建造的公共艺术，我们可以有把握地讲，人类建造城市景观过程中，“江山之助”所发挥的重要作用正在超过而且将远远超过诗歌、小说、电影等文艺创作。
和自然景观不同，由于城市是人类历史活动的产物，人类的思想观念、审美趣味和科学技术的发展水平等因素，对城市景观有着强烈影响，即使是原生自然景观，也在越来越大的程度上必须通过人类活动这个环节才能对城市发生作用。城市的主要功能是居住、工作和休息，决定了城市景观必然以人文景观为主导，主要部分包括住宅、写字楼、歌剧院、电影院、学校、医院、教堂等建筑物以及道路、桥梁、公园、交通工具和城市绿化带等公共设施。如果说在生产力水平低下的古代社会，城市景观受到当地原生自然景观深刻的和强有力的制约而形成不同的城市风貌，天然地具有鲜明个性，那么，当今发达的科学技术使城市景观在更大得多的程度上能够贯彻和实施人们的主观意图，人们可以在更大程度上摆脱当地原生自然景观的束缚，很方便地推掉山丘，填平湖泊，使不同城市之间的雷同和复制变得更加便利。
这些变化了的条件对城市建设者提出了更高的要求，我们必须约束自己的主观随意性，自觉增强对城市个性的把握和认识。先在的原生自然景观构成了城市个性的自然属性，城市景观的规划和建设要充分尊重当地原有的地形地貌，并在和其他城市的比较中彰显自身特色。重庆是著名山城，成都是内陆平原城市，广州是南方最大的海滨城市，在原生地理环境方面有着自身的鲜明特点，城市个性的自然属性及风貌外观的基本定位，理应从这些方面加以把握，努力寻求城市建筑、公路等人文景观与山水江河、平原大海等原生自然景观的和谐统一，在此基础上谋求城市景观的进一步规划和发展。如果仅凭执政者的个人好恶搞政绩工程或面子工程，对城市个性的自然属性加以扭曲、阉割甚至背道而驰，将会给城市的未来发展造成难以弥补的损害。
篇幅有限 资料来源：
http://www.360doc.com/content/12/0624/06/4310958_220072904.shtml
另有：
《简约主义是什么？》
http://www.360doc.com/content/12/0403/23/4310958_200619349.shtml
《论欧式建筑的装饰性与审美性》
http://www.360doc.com/content/13/0303/09/4310958_268989793.shtml
图片参考：
《看世界新增了哪些地标建筑》
http://www.360doc.com/content/12/0421/22/4310958_205516117.shtml
二、关于西南大学艺术系（美术）的具体情况，求解答！！
1、美术学理论研究：该方向重点进行美术理论及美术教育研究，关注美术发展以及现当代美术教育诸问题。过去作为美术史论研究方向，尚莫宗、符易本、黄宗贤等一批先生曾在美术史论领域在全国具有广泛的影响，同时在美术教育方向亦使西南大学美院成为全国美术教育的主要研究基地之一。这样的基础对目前美术原理与实践研究方向提供了有效的支撑，以邱正伦教授为领衔人的该方向，重点以美术学、艺术批评及美术教育发展为研究对象，深入开展美术理论性探讨与研究，诸如，美术文化、当代美术批评及当代美术教育等，目前在国内有着较大的影响。
2、中国画技法研究：该方向以山水画、花鸟画为龙头平行发展，继苏葆桢、李际科、郭克、符易本、段七丁等先生之后，在陈航（山水）、李白玲（花鸟）二位主要导师的带领下，积极探索山水画与花鸟画创作的现代意义以及诸多前沿问题。山水画方向以水墨画研究为主，花鸟画方向则以重彩画研究为主，各具特色。开展教学的同时，亦积极参予全国各类相关学术活动及大型展项与各类出版项目。
3、油画技法研究：该方向在张宗禹、刘一层、陈晓熙、钟定强等一批具有全国影响力的导师名家之后，以马一丹、刘沛沛等为主的导师带领下，积极进行油画民族性与当代性的研究，并在全国各类重大展项与学术交流中具有大的影响。
4、版画研究：该方向在中国第一代新兴木刻的代表人物尚莫宗、胡定宇、朱万芳等导师名家之后，目前在戴政生教授领衔的版画研究领域中，注重版画的中西方语言融合，尤在版画的民族性品格追求中有重大的突破，在全国当代版画发展中占有重要的地位。
5、现代壁画与装饰艺术研究：该方向在张启文教授等导师名家之后，目前在以刘曙光教授领衔下的现代壁画与装饰艺术研究领域中注重对壁画当代视觉语言的关注与研究。在开展教学的同时，积极进行理论研究和公共艺术创作，参与全国相关学术活动和城市环境文化建设，在公共艺术领域有大的影响和重要的学术地位。
（一）美术学理论、艺术批评
课题名称：美术学、艺术批评、美术教学理论研究
通过对美术学、艺术批评、美术教育的研究，构建美术学、艺术批评、美术教育的理论及实践体系。
（二）中国画技法研究
1、当代水墨山水画语言探索
从研究历代山水画理论与技法为起点，以历代水墨山水画为主要对象，研究水墨山水画发生、发展及现状。绘画创作以坚持直面现实，表现现实为主旨，强调于现实中寻求表现语言，摸索个性风格的艺术创作方式。实现山水画从传统型向现代型的转换。
2、当代重彩花鸟画语言探索
（1）主要研究敦煌壁画技法的变迁，尤其对唐代敦煌壁画进行研究，探索该时期中壁画遗失部分并参与壁画的恢复项目。（2）以传统主流绘画技法为基础，主要研究北宋院体画以及受院体画影响的元、明二代花鸟画的发展变化，同时结合民间绘画的表现方式，探索画花鸟画新语言；
（三）油画技法研究
研究油画艺术语言与中国艺术精神的关系，探索油画艺术与时代发展的关系，坚持艺术观必付之创作实践的观点，从而使油画艺术的研究既保持深刻的思想内涵，同时又能展现强烈的个人风格和时代特征。
（四）版画研究研究
一，研究中国版画文化内涵。并把它置于世界文化的大背景之下，吸取人类的优秀文化成果，创建具有文化特征的中国版画。二，关注现实并正确处理个性与社会性，艺术与生活，创新与发现等关系。实现版画艺术在新的历史条件下的飞跃。
（五）现代壁画与装饰艺术研究
以现代公共环境和当代文化为认知点，探索壁画艺术与时代发展的关系，强调壁画的公共性艺术特质和内涵的时代性，探索表现语言的多样化和材料运用的综合性，在壁画的公共性价值、公共艺术与城市文化、公共艺术与公共空间、环境美学形式等方面展开研究。
四、拟做科研工作、主要内容、特色、创新之处
（一） 美术学理论、艺术批评
继续进行美术教育原理与美术教学理论课题的研究，并在研究过程中通过共享学校的相关教育类博士研究生教育的资源，以高的起点，使美术教育研究更具前瞻性、前沿性。结合教育部正在开展的美术教育研究的课题，并以西部美术教育研究为落脚点，对西部美术教育的发展提共理论性支持。
（二）中国画技法研究
1、山水画研究
山水画研究方向探索将山水画的表现从传统表现语言的习惯性方式返回到对现实生活新领域的表现，即在平淡中探求美的本质，同时利用因对新内容的所带来的必然的新手法的尝试，促成山水风格极具有个性色彩，与此同时坚持水墨（黑、白）表现方式的探索，使得这一极具民族特色绘画手法在重彩绘画表现日益盛行的今天更具意义。也使水墨山水画从表现内容到表现形式都能出现根本性的突破，从而形成当代中国山水画一独具特色的画风。
2、花鸟画研究
(1)在对唐代敦煌壁画研究的基础上，进一步将宋代壁画与北宋院体画和民间绘画作横向的比较研究。同时再从将敦煌壁画各阶段风格作纵向的比较研究。范围包括描绘技法的演变，造型的演变，内容的演变以及艺术风格的演变。同时着手敦煌现代石窟的创作工作。营造断代600年的敦煌艺术。(2)在对传统花鸟画研究的基础上，进行富于时代性的重彩花鸟画探索。
（三）油画技法研究
继续把握当代中国油画的民族精神这一研究方向。并将这一思想贯穿教学与科研、创作，使油画创作立足本土，植根时代，形成鲜明的地域特色与时代特征。
（四）版画研究
在研究纯粹的版画表现语言的同时，更要研究版画内在的精神内涵，使作品缩短与观众的生活距离和情感距离，赢得观众，从而不断地从中获得新的感知、思考、素材、灵感、激情和力量，打造独具个性的艺术，推动中国的版画艺术向前发展。
（五）现代壁画与装饰艺术研究
继续关注壁画视觉语言的研究，并将这一研究融入到当代公共艺术的背景下进行理论研究和创作实践。探索壁画艺术的审美特质和精神属性，使之从单纯的壁画作品的层面转向对人们生存空间的文化建构，从而使壁画艺术生活化，从表现内容到表现形式都有根本性的突破。
三、北京宋庄房价也在一直上涨，迫于生存压力，艺术家很多都开始撤离，这些艺术家该去哪里呢？
做艺术家就要敢于接受寂寞和贫苦的折磨
当代艺术家，需要高超的艺术能力，更需要相应的商业头脑和全球视野，做艺术和做其他行业本质没有区别，做的好的和做不好的决定因素都不是外在环境（任何时候都有非常成功的人），目前中国的艺术品市场较过去已经繁荣了不知道多少倍，好的作品有非常多的渠道展示出售，真正的好艺术家，刚出校门可能就已经被各大画廊看中，基本生活问题都能解决，但是大的成功，需要长期的内力修炼， 藏家不是傻子，画廊老板更是见多识广，坚持，诚实的做艺术， 你一定会得到相应的回报，哪一个行业不是呢？
艺术市场对任何人任何时候都是开放的，艺术家在任何地方都能创作惊世骇俗的作品，艺术家需要钱的时候他能成为任何人，不要局限自己，艺术家必须多才多艺，必须能屈能伸，不然就放弃吧，你不是做艺术家的料，看看艺术史上的大家，哪一个不是我说的这种人？如果不是活不下去就割耳朵，敢吗？
艺术村落有很多，像法国巴比松、格林威治村、巴黎左岸 [La Rive Gauche] 、纽约 SoHo 区——上世纪 60 年代 Lichtenstein 等老大师就出自哪里，而现在商业过度繁荣，日薄西山。
总结
绘画在宋庄依然占到很大的比重，仅此一点就足以说明宋庄已经没有活力了。
而且审查严重。
四、哪里有 王受之的 世界现代设计史 的讲义 笔记 尹定邦的 设计学概论 的讲义 笔记
第一章 设计学的研究范围及其现状
1.《考工记》和古罗马老普林尼的《博物志》都可视作设计学作为一门理论的最初萌芽和起点。从科学史的意义来讲，清代乾隆年间朱琰撰写的《陶说》6卷，可视作世界上第一部设计史类的专著。 明朝： 计成——《园冶》 宋应星——《天工开物》
2. 我们一般将设计学划分为：设计史.设计理论和设计批评三个分支。
3. 在西方一般以荷加斯的著作《美的分析》为最早的设计理论专著。
4．1977年英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来，成为一门新的学科。西方美术史之父-----瓦萨里。现代设计之父“威廉·莫里斯。
5．1893年，里格尔出版了被被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作——《风格问题》。
6. 德国建筑家、理论家森珀是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。出版了极富思辨性的两卷本巨著《工艺美术与建筑风格》。 乌尔姆设计学校被称为二战后的包豪斯。
7.古罗马的百科学者老普林尼在他的《博物志》中对古代艺术家的评价就常常使用“比例”这一术语。
8.罗马的建筑师和工程师维特鲁威在《建筑十书》一书中清楚的表明，结构设计应当由其功能所决定。
9.激进的反装饰理论家卢斯发表了一篇檄文——《装饰与罪恶》，装饰就是罪恶。
10. 对当代设计学产生重大影响的两位法国结构主义哲学家是福柯和罗兰-巴特。福柯提出“无意识结构”概念。
11. 罗兰-巴特的著作对设计师门有重大影响，《神话》享有近似传奇式的地位，其为所有设计学生的必读书，其思想的重要性在于将设计从单纯的实践和解题行为中抽托出来，去拥抱一个更为广阔的知识与观念的天地。
12.结构主义理论是一种科学方法，其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。最著名的代表是法国人类学家列维·施特劳斯，他是法国知识运动的重要成员之一。
13.符号学理论：符号是人类认识事物的媒介，符号作为信息的载体是实现信息储存和记忆的工具，符号又是表达思想情感的物质手段，只有依靠符号的作用人类才能实现知识的传递和相互交流。人类的意识领域就是一个符号的世界。德国哲学家马克斯.本塞对符号学在设计领域里的应用作了开拓性研究。
14.人机工程学：人体工程学是一门“研究人在某种工作环境中的解剖学、生理学和心理学等方面的各种因素；研究人和机器及环境的相互作用；研究在工作中、家庭生活中和休假时怎样统一考虑工作效率、人的健康、安全和舒适等问题的科学”。
15.绿色设计：源于20世纪60年代在美国兴起的反消费运动，旨在保护自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场运动。虽然它迄今仍处于萌芽阶段，但却已成为一种极其重要的新趋向。
第二章 设计的多重特征
1，设计的艺术手法主要有：借用 解构 装饰 参照和创造。 借用：在设计中借用某句诗、某段音乐或者某个镜头，借用艺术创作的思想与风格、技巧等 ，是设计的一种手法。 2，解构：以古今纯艺术或设计艺术对象，根据设计的需要，进行符号意义的分解，使之进入符号储备，有待设计重构。 3，装饰：在解决设计的艺术品质问题时，装饰是最传统又最常用的方法。 4，参照：设计属于创造。 5，创造：创造是设计艺术最根本的方法，是借用、解构、装饰、参照等方法的基础。
2，广告设计的五个方面：文学创作 声学创作 美术设计 表演设计和电脑制作。
3．1918年雷特维德（里特维德）设计的红-蓝椅子，其各个成员都被一种所谓的宗教的精神所鼓舞
4.艺术与设计的关系存在哪三个误区？A.为艺术而设计B.为技术而设计C.孤立静止的看待设计与艺术的关系。
5.作为设计师，你如何看待设计与艺术的关系? ①艺术，它是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，它包括雕刻、绘画、摄影、音乐、诗歌等。"②设计具有技能和技巧的意思，设计虽然超越了纯艺术，存在于设计、生产或制作的全过程，和技术、材料、工艺、市场、消费、等因素紧密地结合在一起，但它与艺术创作并不能截然分开，设计师的设计至始至终总是要考虑到具体设计对象，根据生产技术条件和制作技艺的可行性，而进行创造性工作，这个创造性过程始终与审美发生联系。
6． 什么是视觉传达设计？视觉传达设计是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。视觉传达包括"视觉符号"和"传达"这两个基本概念，所谓"视觉符号"，顾名思义就是指人类的视觉器官――眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计等都是用眼睛能看到的，它们都属于视觉符号。所谓传达，是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达，如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。它包括"谁"、"把什么"、"向谁传达"、"效果、影响如何"这四个程序。
7．什么是环境设计？环境设计是对人类的生存空间进行的设计，环境设计的对象是构成人类生存的空间，而产品设计创造的是空间中的要素。环境设计是一宽泛的概念，小到室内家具及摆设，大到室外各种建筑物及环境，凡对其所进行的综合规划均属于环境设计，环境设计首先要注意协调各对象之间的关系，使其趋于和谐与自然。
8．什么是CI设计？一般是 为了创造理想的经营环境，有计划地以企业标志、标准字和标准色等要素为设 计中心，将广告宣传、产品、包装、说明书、建筑物、车辆、信笺、名片、为为公用品，甚至账册等所有显示企业存在的媒体都加以视觉的统一，以到达树立企业形象，增强企业员工的凝聚力，提高企业社会知名度等目的。
10．以日本的设计为例谈谈设计与经济的关系？ 二战以后，日本经济百废待兴，日本政府从20世纪50年代引入现代工业设计，将设计作为日本的基本国策和国民经济的发展战略，从而实现的日本经济20世纪70年代的腾飞，使日本一跃而成为与美国和欧盟比肩的经济大国。国际经济界的分析认为：“日本经济=设计力。” 设计作为经济的载体，作为意识形态的载体，已成为一个国家、机构或企业发展自己的有力手段。20世纪80年代以来，设计已为许多国家政府所关注。亚洲四小龙中国香港、台湾地区和韩国、新加坡的经济起飞，正是依靠对设计的巨大投入以及对日本经验的借鉴。
第四章 设计源流之二 西方部分
1 拉斯金是十九世纪最重要的设计作家和批评家，其著作《建筑的七盏明灯》和《威尼斯之石》为哥特式辩护。
2吉马德是法国新艺术的代表人物，其作品是他为法国地铁所做的设计。
3 最极端最具有宗教气氛的新艺术运动代表是西班牙，而西班牙重要的设计家是高迪。
4米斯是现代主义建筑大师，奠定了明确的现代主义建筑风格，提出“少就是多”的原则，改变了世界建筑的面貌。
5第一个提出后现代看法的是美国建筑师文丘里，他提出“少则厌烦”的原则来挑战米斯的“少就是多”的原则。他在《建筑的复杂性和矛盾性》中提出了后现代主义的理论原则。
6现代主义设计运动：是从建筑设计发展起来的，20世纪20年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成了一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，这场运动的内容非常庞杂，其中包括精神上的、思想上的改革，也包括技术上的进步，特别是新的材料的运用，从而把千年以来设计为权贵服务的立场和原则打破了，也把几千年以来建筑完全依附予木材、石料、砖瓦的传统打破了。继而，从建筑革命出发，又影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和传达设计等等，形成真正完整的现代主义设计运动。特点是理性主义，反对装饰，提出“形式服从功能”“少就是多”。
7后现代主义设计的特征：A反对设计单一化，主张设计形式多样化 B反对理性主义，关注人性，主张从游戏的心态设计 C强调形态的隐喻 、符号和文化的历史，注重设计的人文含义。设计大量创造性的运用符号语言，将产品的功能与人的生理、 心理及社会、 历史相结合 D关注设计作品与环境的关系，意识到设计的后果与社会的可持续发展问题，设计要人性 、绿色 、环保。
8.包豪斯对现代设计的影响？ 一直被称为20世纪最具影响力也最具有争议的艺术院校，在当时它是乌托邦思想和精神的中心。包豪斯最重要的成就之一是奠定了设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据。它创建了现代设计的教育理念，取得了在艺术教育理论和实践中无可辩驳的卓越成就。包豪斯的历程就是现代设计诞生的历程，也是在艺术和机械技术这两个相去甚远的门类见搭建桥梁的历程。无论是在建筑学、美术学、工业设计，包豪斯都占有主导地位。
9.包豪斯对设计教育的影响？ 一，建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系。 二，真正实现了技术和艺术的统一。 三，造就了德国的设计风格，没有包豪斯就没有现代设计。
10.波普艺术: 一场风格前卫而又面向大众的设计运动,20世纪60年代兴起于英国并波及欧美。波普一词源于英语的“Popular”,有大众化、通俗、流行之意。它反映了当时西方社会中成长起来的青年一代的文化观、消费观及其反传统的思想意识和审美趣味。它受到美国20世纪50年代大众文化和20世纪60年代波普美术的影响,认为艺术不应仅供少数人享用,而应走向普通大众,进入每一个人的生活。因此要打破艺术与生活的界线,打破一切传统的审美观念。
10.新艺术运动总结 新艺术运动流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑，美术及实用艺术的风格。就像哥特式、巴洛克式和洛可可式一样，一时风靡欧洲大陆。新艺术在时间上发生于新旧世纪交替之际，在设计发展史上也标志着是由古典传统走向现代化运动的一个必不可少的转折于过度，其影响深远。 新艺术风格的变化是很广泛的，在不同国家，不同学派，具有不同的特点。既有非常朴素的直线或方格的平面构图，也有极富装饰性的曲线样式。
第五章 设计的类型
第一节视觉传达设计
1 按设计目的之不同，设计可分为：视觉传达设计 产品设计 环境设计三大类型。
2 视觉传达设计：利用视觉符号来进行信息传达的设计。文字 标志和插图是视觉传达设计的基本构成要素。 文字：是人类祖先为记录语言，事物和交流思想情感而发明的视觉符号，对人类起了很大作用。文字主要有象形、表意、表音三种类型。 标志：是狭义的符号，有时称标识 标记 记号等。它以精炼的形象代表或指称某一事物，表达一定的涵义，传达特定的信息。标志表现为一种图形符号，具有更直观 更直接的信息传达作用。 插图：是指插画和图解，传统的插画主要用于形象的表现文字叙述的内容，作为文字的补充说明而存在。
3． 按性质分类，标志可分为指示性标志和象征性标志；按使用主体分，标志可分为公共标识和非公共标识。
4 编排设计：即编辑与排版设计或称版面设计，是指将文字 标志和插图等视觉要素进行组合配置的设计。文字编辑、图版设计和图表设计是构成编排设计的三个要素设计。CI设计 是广告设计领域的一种新形式。
5 包装有保护产品 促进销售 便于使用和提高价值的作用。
6 视觉传达设计的领域内主要包括哪些设计种类？ 字体设计 标志设计 插图设计 编排设计 广告设计
第二节产品设计
1 产品设计：所谓产品设计，即是对产品的造型 结构和功能等方面进行综合性的设计，以便生产制造出复合人们需要的实用 经济 美观的产品。
2产品设计的三个基本要素：产品的功能 造型和物质技术条件。
3 从生产方式的角度看，产品设计可以划分为手工艺设计和工业设计两大类型。
4 按设计性质划分，工业设计可以划分为样式设计 形式设计和概念设计。 样式设计——对现有的技术、材料和消费市场等进行研究，改进现有产品的设计。 形式设计——着重对人们的行为与生活难题的研究，设计出超越现有水平，满足数年后人们新的生活方式所需的产品，强调生活方式的设计。 概念设计——不考虑现有的生活水平、技术和材料，纯粹在设计师预见能力所能达到的范畴内考虑人们的未来与未来的产品，是一种开发性的对未来从根本概念出发的设计。
5 产品设计的基本要求：功能性要求 审美性要求 经济性要求 创造性要求 适应性要求。 功能性要求：包括有物理功能、生理功能、心理功能、社会功能。 审美性功能：产品必须通过其美观的外在形式使人得到美的享受。 经济性要求：除了满足个别需要的单件制品，现代产品几乎都是共多数人使用的批量产品。 创造性要求：设计的内函就是创造。 适应性要求：设计的产品总是在供特定的使用者在特定的环境中使用的。
第三节环境设计
1. 环境设计的中心问题：建筑是人工环境的主体，人工环境的空间是建筑合围的结果。因而，协调“人—建筑——环境”的相互关系，使其和谐统一，形成完整、美好、舒适宜人的人类活动空间，是环境设计的中心问题。
2. 环境设计的类型的划分，一般习惯上，大致按空间形式，分为城市规划 建筑设计 室内设计 室外设计和公共艺术设计。
3 .构成建筑的三个基本要素：实用 坚固 美观。
4．室内设计是从建筑设计脱离出来的设计。室内设计包含那四个主要内容？ 一 、空间设计，二 、装修设计，三、 陈设设计，四、 物理环境设计。
第六章 设计师
1.设计师：设计师是从事设计工作的人，是通过教育与经验，拥有设计的知识与理解力，以及设计的技能与技巧，而能成功地完成设计任务，并获得相应报酬的人。 设计师社会实践能力的高低，直接影响着他事业的成败。社会实践技能的获得与提高，离不开社会科学知识的指导，也离不开长期的社会实践的磨练。
2. 设计师的类型： 横向划分：按工作内容性质划分，大致可以分为视觉传达设计师、产品设计师和环境设计师三大类；按从业方式的不同大致可以分为驻厂设计师、自由设计师和业余设计师三类；按设计作品空间形式不同分为平面设计师、三维立体设计师和四维设计师。纵向划分：按工作内容和职责的不同分为总设计师、主管设计师、设计师和助理设计师四个层次。
3设计师应该具备的专业素质有哪些？ 1）造型基础技能是通向专业设计技能的必经桥梁。 2）设计速写是设计师自始至终必不可少的重要技能。 3）三大构成是设计造型的基本技能。 4）制图技能包括机械（工程）制图与效果图的绘制，这是产品设计师与环境设计师尤其要掌握的基本技能。 5）摄影、摄像也是设计师所应该具备的技能。 6）材料成型是设计师必须至少掌握的一门手工艺。材料的表面处理直接影响设计作品的外观肌理和质感效果，是设计师理应掌握的“面子”技能。 7）专业设计技能包括视觉传达设计、产品设计、环境设计三大类 。 8）设计师应掌握的艺术与设计理论知识，主要有艺术史论、设计史论和设计方法论等。
4. 设计师的技能要求：视觉传达设计师的专业技能主要在于设计、选择最佳视觉符号以充分准确地传达所需传达的信息； 产品设计师的专业技能主要是决定产品的材料、结构、形态、色彩和表面装饰等； 环境设计师的专业技能则主要是决定一定空间内环境各要素的位置、形状、色彩、材料、结构等。
5.思考题：设计师要掌握的艺术与设计的知识技能，是所有设计师必备的首要条件，包括（造型基础技能 专业设计技能及与设计相关的理论知识）。造型基础技能包括手工造型、摄影、摄像造型和电脑造型技能；专业设计技能包括视觉传达设计、产品设计与环境设计技能；艺术设计理论包括美术史、设计史论和设计方法论等。
6．何为“为人类的利益设计”？你的认识？ 这里说的“人类”，当然是指全体的人。“利益”是指全面的、长远的利益，而不是片面的、暂时的、仅有益于这方面而有损于另一方面，仅有益于今天而又损于将来的利益。因此，设计师有责任将设计的领域渗透到社会的方方面面，而不仅仅是利润丰厚的部门，要惠及到每一个需要的地区的人群，而不只是有消费经济实力的地区和人群。 教育是人类进步的阶梯，设计师有责任、有能力使这个阶梯更结实、更有效率，“搭载”更多有需要的人。 设计的目的是满足大多数人的需要，而不是为小部分人服务，尤其是那些被遗忘的大多数，更应该得到设计师的关注。关注社会，关注人们的生存状态，关注人们的真实需要，尽自己的智慧与能力，真心实意地为满足这些需要设计，为社会设计，为人类利益设计。
第七章．设计批评
1.什么是设计批评？ 设计批评又称为设计评论，是设计学和设计美学的重要组成部分之一。从历史看，可以说有设计就有设计批评，就单个设计活动来说，从创意到生产，消费的整个活动中，始终存在着设计批评。
2．设计批评的标准：设计批评既是一种客观的活动，亦是一种主观的活动。说它是一种客观的活动，这是说设计批评有一个客观的标准，称它为主观活动是设计批评中有许多主观的成分在其中难以量化。标准是一元的，但在设计批语活动中却有着多元的因素，这种多元的因素是说设计的标准有着历史的、民族的、地域、时代等诸多因素影响。 设计批评的三原则，人文意识、文化性和市场性
3．设计批评的方式主要有三种：国际博览会；集团批评和个体之类的批评家的批评。
4．国际博览会：主要是检阅世界最新的设计成就，广泛地引发社会各界的批评，其目的促进购买。集团批评包括审查批评与集团购买。
审查批评是指设计方案的审查集团以消费者代表的身份对设计方案进行审查与评估，以及设计的投资方与设计方进行的商业谈判。
集团批评：是指消费者直接参与设计批评。这是指消费者表现为不同的购买群体。
6．个体批评： 指一些具有职业敏感的批评家对设计的批评。它所批评的对象不会仅仅局限在设计作品中，也不会处于设计作品的消费层次上，而是关注整个设计文化、设计思潮、设计风格、设计流派、设计倾向等方面展开的批评。一方面指导设计制作、生产发展；另一方面引导消费者接受设计产品进行消费，同时有机地推动设计发展，丰富和发展设计理论。
7．设计批评与设计鉴赏的关系：设计批评是以设计鉴赏为基础，它的作用远大于设计鉴赏，还包括设计作品、设计思潮设计风格流派、设计发展、设计制作中的心理活动问题，都是设计批评所关注的对象，而设计批评重点还是关注设计作品。
8．1851年在英国伦敦海德公园举行的“水晶宫”国际工业博览会，目的既是为了向世界炫耀它工业革命的成就，也是试图通过展览会批评的形式，改善公众的审美情趣，制止设计中对旧风格的无节制地模仿。 1889年的巴黎博览会，为了纪念法国革命100周年建造了埃菲尔铁塔。 1900年的巴黎博览会，法国新艺术设计为设计史留下了“1900年风格”。
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