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杭州艺术字体图片（杭州市艺术字体）

发布时间：2023-04-26 01:34:23 稿源：创意岭阅读： 1455

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本文目录:

1、中国美院有哪些专业
2、墨缘属于什么字体？
3、卷的对联字体写法对联的写法
4、新手怎么用电脑做文档

杭州艺术字体图片（杭州市艺术字体）

一、中国美院有哪些专业

院校专业：

西湖涌金，清波粼粼，象山叠翠，白鹭点点。,中国美术学院的前身是国立艺术院。 1928 年，时任大学院长的蔡元培先生择址杭州西子湖畔，创立了第一所综合性的国立高等艺术学府 —— 国立艺术院，揭开了中国高等美术教育的篇章。作为国内学科最完备、规模最齐整的第一所国立高等美术院校，中国美术学院在九十年的发展历史中，数迁其址，几易其名，从国立艺术院、国立杭州艺术专科学校、国立艺术专科学校、中央美术学院华东分院、浙江美术学院到如今的中国美术学院。这个过程中，始终交叠着两条明晰的学术脉络，一条是以首任校长林风眠为代表的 “ 中西融合 ” 的思想，一条是以潘天寿为代表的 “ 传统出新 ” 的思想，他们以学术为公器，互相砥砺，并行不悖，营造了利于艺术锐意出新、人文健康发展的宽松环境，成为这所学校最为重要的传统和特征。,进入新世纪，中国美术学院校园更新，理念传承，学科拓展，院系重组，实现了学校历史上的跨越式发展，学院于 2015 年成功入选浙江省第一批重点建设高校， 2016 年获批成为浙江省人民政府与教育部、文化和旅游部共建高校， 2017 年，学院入选国家 “ 双一流 ” 一流学科建设高校，美术学学科入选国家一流学科建设名单。美术学被列为全国重点学科，美术学、设计学、艺术学理论、建筑学等 4 个学科被列为浙江省一流学科。中国美术学院在全国第四轮学科评估中，美术学、设计学获得 A+ 评级，排名全国并列第一；艺术学理论获 A- 评级，排名全国并列第三；戏剧与影视学获 B+ 评级，排名全国并列第六。目前学院设有美术学、设计学、艺术学理论三个博士后科研流动站。,中国美术学院高度重视文化传承创新与艺术教育的双重职责，致力打造视觉艺术东方学体系，打造具有东方文脉与方法特质的一流视觉艺术学科群，以 “ 三育人 ” 为核心，实施 “ 大类招生、分类培养 ” 的策略，设立专业基础教学部，实现 “ 两段式 ” 教学法，在专业内建构 “ 实验室 - 工作室 - 研究所 ” 融通的三环结构教学模式。开创性地完成了 “ 五学科十 + 学院 ” 学科结构改革。建立以 “ 劳作上手、读书养心 ” 和 “ 人民之心、美美与共 ” 的实践教学体系，形成本、硕、博多层次的办学格局。,中国美术学院作为首届全国文明校园单位，校园占地 1000 余亩，建筑面积近 30 万平方米，地跨杭、沪两市，拥有南山、象山、张江三大校区， 2003 年建成的南山校区成就了水墨美院的现代演绎， 2007 年投入使用的象山校区则孕生了艺术家园的望境塑造，同时良渚新校区也正在筹建中。独具匠心的校园成为杭州这座历史文化名城的新名片。现有在校学生 9000 余人，教职工约千人。,中国美术学院作为研究教学型大学，秉承 “ 行健居敬会通履远 ” 的校训，倡导 “ 多元互动和而不同 ” 的学术思想，营造 “ 品学通艺理通古今通中外通 ” 的人才培养环境，培养具有基础理论素养、实践能力和创新精神的德艺双馨优秀人才，担负起引领中国当代美术发展方向的责任，遵循浙江省委、省政府提出的建设世界一流大学的目标，锐意进取，开拓创新，为实现中华民族伟大复兴的中国梦而努力奋斗！

其他信息：

国外美术学校之列宾美术学院

列宾美院，全名是：油画、雕塑与建筑艺术研究学院，原俄罗斯皇家美术学院。圣彼得堡列宾美术学院是俄罗斯美术教育的最高学府，培养出了许多世界知名美术家。从该校学院毕业的学生均有较高的油画、风景画、绘画、雕刻、艺术鉴赏的艺术专长。中国中央美术学院中有不少专家和讲师教授是从该校毕业的，该校在中国乃至世界有较广泛的知名度。

国外美术学校之佛罗伦萨美术学院

法国佛罗伦萨美术学院是欧洲文艺复兴的产物，也对欧洲文艺复兴产生过巨大影响，因对世界美术界，世界美术教育作出的不可磨灭的贡献，所以有“世界美术最高学府”和“写实主义大师汇集的皇家美术学院”之称，与意大利马兰欧尼学院并称造型类和设计学的双雄。

美术学院汇聚了众多大师，是世界上汇聚培养大师最多的美术学院。包括：达芬奇、米开朗基罗、伽利略、柯西莫·美第奇瓦萨里等

国外美术学校之巴黎国立高等美术学院

巴黎国立高等美术学院（écolenationale supérieure des Beaux-arts de Paris）是由法国文化部管辖并属于高等专业学院性质的国立高等艺术学院。世界四大美术学院之一。是继意大利佛罗伦萨美术学院、博洛尼亚美术学院后的世界第三所美术学院，已有三百年的历史。作为全世界顶尖殿堂级的美术学院，它不仅在全世界的高等美术院校中影响巨大，在中国美术界影响也最为深远，中国的老一辈油画家徐悲鸿、林风眠、颜文梁、潘玉良、刘开渠、吴冠中、李风白等名家就毕业于这所学校。

国外美术学校之伦敦皇家美术学院

英国皇家美术研究院，简称RA，坐落在伦敦市中心，自从 1768 年成立以来迄今已有 245年，不仅历史悠久而且人才辈出，为培育世界绘画、雕刻、建筑艺术英才做出了巨大贡献。该研究院每年举行优秀学员及艺术家作品展，也吸引了国内外艺术爱好者的瞩目。

国外美术学校之汉堡美术学院

汉堡美术学院是一所著名的国立艺术院校，德国最有名的艺术院校之一。它有超过200年历史，专业设置广泛，现设有建筑、雕塑、舞台布景设计、工业设计、产品设计、印刷、电影、摄影、绘画、视觉艺术、艺术教育等专业。

1955年学校重建，增设了建筑系并终于由地方性的艺术学校扩建为国立美术学院。该学院旨在为学生提供所有艺术学科领域新问题的解决方案。教学重心是培养学生对特定艺术的自我反省，以及增强实践能力。其教学方法自由灵活，没有严格的学期限制，更没有程序化的教学步骤，完全靠学生与老师的互动。国外美术学校之中央美术学院

中央美术学院是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校。设有造型学院、中国画学院、人文学院、建筑学院、设计学院、城市设计学院、实验艺术学院、艺术管理与教育学院，八个专业分院，并设有造型艺术研究所、继续教育学院和附属中等美术学校。

学院致力于建设造型、设计、建筑、人文等学科群相互支撑、相互影响的现代形态美术教育学科结构，在构建新世纪中国特色的美术教育体系中发挥引领作用，以鲜明的中国特色、高水平的教学质量和研究成果，赢得国际美术教育界的高度赞誉，成为中国高等美术教育领域具有代表性、引领性和示范性的美术院校，并在国际一流的美术院校中享有重要地位。

国外美术学校之罗马美术学院

罗马美术学院是意大利的一所标志性艺术学院。在全世界美术学院中排名第六，被认为是艺术与美的摇篮。学院的教学方法是基于能把具像艺术与现代视觉艺术的技术和方法相互结合，教学的质量及成果将充分体现在富有创造性的人才就业中。如今，罗马美术学院主要致力于在视觉传播和视觉艺术的领域中培养年轻的艺术家、艺术专家和文化经营者。

国外美术学校之柏林艺术大学美术学院

柏林艺术大学是德国最着名、规模最大的高等艺术学校，也是欧洲名列前茅的、学科门类最齐全的、在欧洲艺术届占有十分重要地位的艺术院校之一。

学校提供四个方面的学习：美术、设计、音乐和表演艺术。同时学校还提供四十多个与艺术相关的课程供学生进一步学习。学校拥有授予博士和博士后的权利，柏林艺术大学是柏林少有的几个拥有大学资质的艺术院校。

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1、特种工艺美术系：是指制作手工艺品的艺术。这类艺术品通常装饰精美，具有实用性或目的性。其使用的各种手工技术包含了金工、木工、编织、裁缝、塑料造形，以及雕刻、版画制作和绘画的技法。“工艺美术”在学校、社团和其他机构中被当作是一门专业课程教授，其意义在于发展个人爱好或充任娱乐活动，有时甚至作为一种精神治疗的手段。如艺用陶瓷、金属工艺、玻璃工艺、艺用搪瓷、漆器工艺、雕刻工艺。

2、工业设计系：工业设计专业最早设立于1993年，原隶属环境艺术系，1996成立工业设计与陶瓷系，2002年成立工业设计系。该系以面向社会需求、人文责任、后工业三要素为学科建设方向，以面向新材料、新工艺、新理论、新产业、新领域、新问题为专业研究特色，横跨文、理、工三大学科门类，培养工业设计、产品设计相关领域的设计与研究人才。

该系根植于东方设计核心理念，立足于国际视野和时代前沿，坚持“以用户为中心”的艺术设计科学规律，以美的本土生活方式为源泉，以跨界协同为途径，以文化创意为内驱力，以科技集成为手段，以产业转化与服务为关键，活化中国传统文化，设计营造与智造并重，打造中国工业设计专业的本土化系统创新模式，建立传统拓新与科技集成相结合的专业特色，努力营建全球化时代的中国设计新形象。

3、环境艺术系：环境设计是指对于建筑室内外的空间环境，通过艺术设计的方式进行整合设计的一门实用艺术。环境艺术所涉及的学科很广泛，包括建筑学、城市规划学、人类工程学、环境心理学、设计美学、社会学、文学、史学、考古学、宗教学、环境生态学、环境行为学等学科。

环境设计通过一定的组织、围合手段、对空间界面（室内外墙柱面、地面、顶棚、门窗等）进行艺术处理（形态、色彩、质地等），运用自然光、人工照明、家具、饰物的布置、造型等设计语言，以及植物花卉、水体、小品、雕塑等的配置，使建筑物的室内外空间环境体现出特定的氛围和一定的风格，来满足人们的功能使用及视觉审美上的需要。

4、平面设计系：泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。

平面设计专业学习内容通常包括Photoshop，Illustrator，CorelDRAW，Indesign等软件的设计制作作品。

5、影视动画系：主要学习电影电视的二维动画创作所需要的基础知识和理论，接受动画设计、动画技法、动画制作等方面的实践训练。培养具备原画、动画创作的基础理论与知识，具备影视动画设计，影视动画制作能力，能在电影、电视和各级各类动画公司从事原画、动画创作及创意设计、三维动画制作高等职业专门人才。

参考资料：百度百科中国美术学院

参考资料：百度百科中国美术学院工业设计系

中国美术学院艺术设计方向有一下专业：

1、平面设计专业

主要课程：《广告设计》、《包装设计》、《标志设计》、《企业形象设计》、《书籍设计》、《网页设计》、《展示设计》、《二维动画》、《三维动画》、《三维造型》

2、工业设计专业

主要课程：《机械制图》、《专业绘画》、《计算机辅助设计》、《材料与技术》、《产品构造》、《人机工程》、《产品设计》、《专题设计》、《毕业设计》、《毕业论文》

3、染织与服装设计专业

主要课程：《成衣设计》、《女装设计》、《男装设计》、《中外经典纹样研析》、《服装与面料一体化设计》

4、综合设计专业

主要课程：《形态语言》、《设计表现》、《制图》、《课题设计》、《民艺研究》、《空间形态语言》、《课题设计》、《虚拟空间设计》、《中国园林调研》、《虚拟空间设计》、《实验性概念设计》、《课题设计》、《创意与实践》

5、艺术设计专业

主要课程：《平面设计体验与理论》、《空间设计体验与理论》、《产品设计体验与理论》、《工艺制图与识图》、《计算机理论及软件运用》、《中外文化简史》、《中外设计史》、《设计学概论》、《中国古代工艺思想史》

二、墨缘属于什么字体？

苏轼的书法重在写“意”，走自己的路。“苏门四学士”之一黄庭坚谓“其书姿媚……至酒酣放浪，意忘工拙，字特瘦劲……至于笔圆而韵胜，挟以文章妙天下，忠义贯日月之气，本朝善书，自当推为第一”。气韵，可以说是他的书法最大特点。明董其昌更盛赞他“全用正锋，是坡公之兰亭也”。故世称苏的书法之美乃“妙在藏锋”、“淳古道劲”、“体度庄安，气象雍裕”、“藏巧于拙”，是“气势欹倾而神气横溢”的大家风度，而他的书论寓意之说则更加精辟，既为当世直视，又为后世楷模。苏轼因元祜党人案受牵连，不仅《宣和书谱》等对他没有记载，而且书法作品也被大量毁去。世传苏轼书法真迹有近30件，早中期作品以《治平帖》为最，帖后有明文徵明跋，考为其30余岁所作。至中期，名作较多，如楷书《前赤壁赋》和《祭黄几道文》；行书《杜甫桤木诗》、《黄州寒食诗》和《新岁展庆，人来得书二帖》等都是中期的代表作。苏轼的楷书极少，从《前赤壁赋》和《祭黄几道文》二作可以看出，书作与严谨的唐楷大相径庭，不仅字形多欹侧而向左倾斜，且笔法自然不拘、多带行书意。有人说他的书法，腕著而笔卧，故左秀而右枯。黄庭坚为之辩白，说这是以“翰林侍书之绳墨尺度”来看待苏书。也就是说，苏轼并不强调书法的严谨法度，即便楷书也是如此。从墨迹上看，苏书并非“卧笔”，不过是执笔稍偏下，依然运笔中锋，故有笔圆韵胜之姿。他的行书，更是随行大小，肉丰骨劲，拙中藏巧，兼有颜真卿、杨凝式二家长处。书法史上论及宋代书法，素有“苏、黄、米、蔡”四大书家的说法。他们四人被认为是宋代书法风格的典型代表。“宋四家”中，前三家分别指苏轼（东坡）、黄庭坚（涪翁）和米芾（襄阳漫士）。从书法风格上看，苏武丰腴跌宕，天真烂漫；黄庭坚纵横拗崛，昂藏郁拔；米芾俊迈豪放，沉着痛快。他们都善学古人又富于创新精神，书风自成一格，时人推崇备至，列于四家，向无异议。唯独列于四家之末的“蔡”，究竟指谁，却历来就有争议。

一般认为所谓蔡是指蔡襄（君漠），他的书法取法晋唐，讲究古意与法度。其正楷端庄沉着，行书淳淡婉美，草书参用飞白法，谓之“散草”，自成一体，非常精妙。宏仁宗尤爱其书，曾“制元舅陇西王碑文，命书之”，又“令书温成后父碑”（《宋史·蔡襄传》）。蔡襄的书法艺术也为当时文人所重视，黄庭坚曾说：“苏子美、蔡君漠皆翰墨之豪杰。”（《山谷文集》）欧阳修说：“君漠独步当世，然谦让不肯主盟。”（《欧阳文忠公集》）苏武在《东坡题跋》中指出：“独蔡君谟天资既高，积学深至，心手相应，变态无穷，遂为本朝第一。”既然是“本朝第一”，既然其书法已可“主盟”，那么，列于四家应是当之无愧的。然而，明清以来，又有另一种说法一认为从四家的排列次序及书风的时代特色来说，“蔡”原本是指蔡京，只是后人厌恶其为人，才以蔡襄取代了他。明书画鉴赏家张丑在《清河书画舫》中说：“宋人书例称苏、黄、米、蔡者，渭京也。后人恶其为人，乃厅去之而进君漠书耳。君谟在苏、黄前，不应列元章后，其为京无疑矣。京笔法姿媚，非君漠可比也。”明代孙镀也说；“宋四大家其蔡是蔡京，今易以君漠，则前后辈倒置……”（《书画跋跋》）安世凤《墨林快事》进而替蔡京书名被掩抱不平，说；蔡卞胜于蔡京，蔡京又胜于蔡襄，“今知有禁而不知有他蔡，名之有幸不幸若此”。清杭世骏《订讹类编续编》也将“苏黄米蔡非蔡襄”，作为“人讹”的一个事例。可见，明清时“蔡京说”曾有很大影响。平心而论，“蔡京说”的提出确有一定的道理。蔡京的书法艺术有姿媚豪健、痛快沉着的特点，与保待着较多“古法”的蔡襄相比，蔡京的书法似乎更富有新意，也更能体现宋代“尚意”的书法美学情趣。因而在当时已享有盛誉，朝野上庶学其书者甚多。元陶家仪《书史会要》曾引当时评论者的话说；“其字严而不拘，逸而不外规矩，正书如冠剑大人，议于庙堂之上；行书如贵胄公子，意气赫奕，光彩射人；大字冠绝占今，鲜有俦匹。”甚能反映蔡京当时在书法艺术上的地位。其二，蔡襄的书法在北宋前期被推为“本朝第一”，但自北宋中期宋代书法新风貌形成后，人们对蔡襄书法渐有微词。苏东坡在《东坡题跋》中，就多次提到“近岁论君漠书者，颇有异论’”，“仆以君漠为当世第一，而论者或不然”。虽然苏轼始终坚持蔡襄为第一的看法，但至少在北宋中后期，人们对蔡襄的评价已不那么一致了。其三，从排列次序看，苏、黄、米三家的排列有明显的年辈次序，蔡襄是仁宗时人，年辈最高，列于哲宗、徽宗时的米芾之后，确有些疑问。对此，坚持“蔡襄说”者提出反驳，认为“宋四家”之说，虽然迄今未见于宋人文献，但南宋遗民、元朝人王存，已明确提出过“四家”之说。他在《跋蔡襄洮河石砚铭》墨迹中称蔡襄书法“笔力疏纵，自为一体，当时位置为四家。窃尝评之，东坡浑灏流转神色最壮，涪翁瘦硬通神，襄阳纵横变化，然皆须从放笔为佳。若君漠作，以视拘牵绳尺者，虽亦自纵，而以视三家，则中正不倚矣”。可见王存不仅指出当时有四家之说，而且四家明确无误是苏、黄、米、蔡。此外，在书法史上，蔡襄的书法成就以全面著称，楷、行、草书皆独树一帜，且又有屏弃帖学，振兴书风的贡献，因此，从总体上看，其成就显然是超过蔡京的。至于排列次序，近人张伯驹曾在《宋四家书》一文中指出，“按次序应是蔡、苏、米、黄，普追读为苏、黄、米、蔡，以阴阳平上去顺日，遂成习惯”。说明这一排列仅为读音上的顺口而形成，与四大家的年辈高下并无关系。看来，“蔡京说”并非无稽之谈，而“蔡襄说”也有理有据。由于蔡京身为“六贼”之一，人们从感情上实难接受他，于是人们多倾向于蔡襄说。不过，这一问题的最后定论，似乎应有待于宋代文献的确证。蔡京的字不是写得也很好吗蔡襄，1012年生，1067年逝世，北宋书法家。字君谟，其祖先本光州人，后居兴化仙游（今属福建），迁莆田。官至端明殿学士，知杭州。谥忠惠。善书，工正、行、草书，也善章草。书学虞世南、颜真卿，并取法晋人。正楷端重沉着，行书温淳婉媚，草书参用飞白法。与苏轼、黄庭坚、米芾并称“宋四家”。《东坡题跋》称“‘蔡君谟独步当世’，此为至论。君谟行书第一，小楷第二，草书第三；就其所长而求其所短，大字为小疏也，天资既高，辅以笃学，其独步当世宜哉！”米芾《海岳名言》评其书“如少年女子，体态娇娆，行步缓慢，多饰铅华。”传世墨迹有《谢赐御书诗》和书札、诗稿等。碑刻有《万安桥记》、《昼锦堂记》等。著有《茶录》、《荔枝谱》，及后人所辑《蔡忠惠公集》等。《谢赐御书诗》，亦称《自书谢表并诗》、《进诗帖》，是蔡襄所书的楷书墨迹。帖内所记的内容大致是皇上钦赐蔡襄“君谟”二字，蔡襄感激万分，作诗以进献皇帝表示谢恩。纸本，楷书，一轴表文，并书古诗一首。凡38行，每行字数不一，共320字。纵24.8厘米，横107.9厘米。台北故宫博物院收藏。《式古堂书画汇考》、《墨缘汇观》著录。此帖的楷书是蔡襄的精心之作。由于他天资极高，博学精鉴，为人正直，一丝不苟，因此楷法正谨，笔笔精心，处处精丽，力追平和蕴藉的风格。明顾复《平生壮观》：“白纸正书，无板实之恨，容夷婉畅。此公第一楷书也。” 蔡襄的书法，是与苏轼、黄庭坚、米芾列在一起的“四大家”之一。元朝人王芒《跋蔡襄氵兆河石砚铭》，比较四家之长，对蔡襄书法评价颇高。“笔力疏纵，自为一体，当时位置为四家。窃尝评之，东越浑灏流传神色最壮，涪翁瘦硬通神，襄阳纵横变化，然皆须从笔佳。

若君谟作，以视拘牵绳尺者，虽亦自以，而以视之家，则中正不倚矣”。

� 蔡襄(1012——1007)，字君谟，福建兴化仙游人，曾为西京留守推官。累官知谏院、直史馆、兼修起居住，曾和端明殿学士移守杭州。

� 在宋四大家中，蔡襄年龄最大，资历最老，因而深受同时代人赞誉和尊重。《宋史·蔡襄传》说：“襄工於书，为当时第一，仁宗尤爱之，制《元舅陇西王碑》文。命书之”。四大家中的苏轼，认为“蔡君谟为近世第一”，“独蔡君谟天资既高，积学深至，心乎相应，变态无穷，遂为本朝第一”。(《豫章黄先生文集》卷廾九。)黄庭坚也认为“苏子美、蔡君谟皆翰墨之豪杰也”。

�蔡襄真、行、草、隶皆能入妙品。但诸种书体中其水平还是有层次的，后人评价他的书法“行书最胜，小楷次之，草书又次之，大字又次之，分隶小劣，又尝出意作飞白，自云有翔龙舞凤之势，识者不以为过”。(《东坡题坡》卷四。)他的书法，谨守晋唐法度，有古意，讲功力，宋微宗说他“包藏法度，停蓄锋锐，宋之鲁公也”。(《衍行》。)元人虞庥更认为他是宋代能守古法的最后一人：“大抵宋人书，自蔡君谟以上犹有前代意，其后坡、谷出，遂风靡从之，而魏晋之法尽矣”。(《道园集古录》。)

� 蔡襄的行书变化多端，他的行书作品《自书诗》十一首。字体径寸，姿态翩翮。始则行中带楷，继则变为行草，最后挥洒自如，成了小草，整卷虽有变化，但风格却是浑然天成，潇洒俊美，风神妍媚，颇具《兰亭》之风。

� 蔡襄的草书受唐朝虞世南影响很深，结体清劲秀长。作品《入春帖》，用笔抑扬顿挫，流畅圆转，有翔龙舞凤之势。

� 楷书方面，蔡襄大、中、小楷皆备。他的大楷受颜真卿柳公权等影响较深，字体端庄遒劲，宏壮雄伟。《昼锦堂记》是由欧阳修撰文，蔡襄书的楷书碑刻，此碑字体方整古雅，用笔遒劲，其法出入于颜、柳之间。宋人董说“蔡君谟妙得古人书法，其书《昼锦堂记》，每字作一纸，择其不失法度者，裁截布列成碑型，时谓‘百衲碑本，故宜胜人也”。宋代书法家一般不长于大楷碑板，而蔡襄却独擅于此，故难能可贵，《昼锦堂记》也成为宋碑之翘楚。另一作品《万安桥记》也是大字碑刻，每字径五寸，字体恢宏壮阔，气势磅礴开宕。蔡襄的中楷作品《谢赐御书诗》，法度严密，不激不厉，神采端严，其用笔稳健凝重，确有晋唐遗韵。明代著名书法家董其昌评价说：“蔡君谟此诗学韩昌黎《石鼓歌》，书学欧阳率更《化度寺碑》及徐季海《三藏

和尚碑》，古人书法无一笔无来处，不独君谟也”。小楷是蔡襄用力最深，也最为得意的书体，其代表作《茶录》为平生最为得意之书作。据《甫田集·龙茶录考》说，其文始作于皇之年，治平元年定正重书，因此在明时传有数本。欧阳修评说此书：“善为书者以真楷为难，而真楷又以小字为难，……君谟小字新出而传者二，《集古录目序》横逸飘发，而《茶录》劲实端严，为体虽殊，而各极其妙，盖学之至者，意之所到，必造其精”。后人对这件作品也给予极高评价，认为很有晋唐人风规：意境类王羲之《乐毅论》、《黄庭经》、虞世南《破邪论》，结体似颜真卿，可与小字《麻姑山仙坛记》并传千古。

� 由此可知，蔡襄书法谨守晋唐法度，古风独存，卓为大家。但不足之处也较明显，这就是太过拘于成法，很少创新，缺乏个性。在宋四大家中，尽管资历最老，也很受苏、黄、米诸家推崇，但总体上缺少是其他三家端庄、雅致清新和具有独创性的艺术魅力。不过，蔡襄作为宋代前期的书法家代表，远承晋风，近接唐绪，振宋初书法衰颓之风，启两宋书法豪迈清峻之潮，其在宋代书法史上的地位是不容置疑的。

三、卷的对联字体写法对联的写法

对联的写法

对联的正规名称叫楹联，俗称对子，是我国Te有的一种汉语言文学艺术形式，为社会各阶Ceng人士所喜闻乐见。对联的格式，概括起来，You六大要素，又叫“六相”，分叙如下：【Yi是字数要相等。】上联字数等于下联字数。Chang联中上下联各分句字数分别相等。有一种特Shu情况，即上下联故意字数不等，如民国时某Ren讽袁世凯一联： “袁世凯千古；中国人民Wan岁。”上联‘袁世凯’三个字和下联‘中国Ren民’四个字是"对不起"的，意思是袁世凯Dui不起中国人民。对联中允许出现叠字或Zhong字,叠字与重字是对联中常用的修辞手法，Zhi是在重叠时要注意上下联相一致。如明代顾Xian成题无锡东林书院联：风声雨声读书声，声Sheng入耳；家事国事天下事，事事关心。但Dui联中应尽量避免“同位重字”和“异位重字”。Suo谓同位重字,就是以同一个字在上下联同一Ge位置相对。:所谓异位重字,就是同一个字Chu现在上下联不同的位置。不过,有些虚词的Tong位重字是允许的,如杭州西湖葛岭联：Tao花流水之曲；绿荫芳草之间。上下Lian“之”字同位重复，但因为是虚字，是可以De。不过,有一种比较特殊的“异位互重”格Shi是允许的（称为“换位格”）,如林森挽孙Zhong山先生联：:一人千古；千古一人。【Er是词性相当。】在现代汉语中，有两大词类，Ji实词和虚词。前者包括：名词（含方位词）、Dong词、形容词（含颜色词）、数词、量词、代Ci六类。后者包括：副词、介词、连词、助词、Tan词、象声词六类。词性相当指上下联同一位Zhi的词或词组应具有相同或相近词性。首先是"Shi对实，虚对虚"规则，这是一个最为基本，Han义也最宽泛的规则。某些情况下只需遵循这Yi点即可。其次词类对应规则，即上述12类Ci各自对应。大多数情况下应遵循此规则。再Ci是义类对应规则，义类对应，指将汉字中所Biao达的同一类型的事物放在一起对仗。古人很Zao就注意到这一修辞方法。特别是将名词部分Fen为许多小类，如.天文(日月风雨等)、 Shi令(年节朝夕等)、地理(山风江河等)、Guan室(楼台门户等) 、草木(草木桃李等) 、Fei禽(鸡鸟凤鹤等)等等。最后是邻类对应规Ze，即门类相临近的字词可以互相通对。如天Wen对时令、天文对地理、地理对宫室等等。【San是结构相称。】所谓结构相称，指上下联语Ju的语法结构(或者说其词组和句式之结构)Ying当尽可能相同，也即主谓结构对主谓结构、Dong宾结构对动宾结构、偏正结构对偏正结构、Bing列结构对并列结构,等等。如李白题湖南岳Yang楼联:水天一色；风月无边。Ci联上下联皆为主谓结构。其中，“水天”对“Feng月”皆为并列结构，“一色”对“无边”皆Wei偏正结构。但在词性相当的情况下，有Xie较为近似或较为特殊的句式结构，其要求可Yi适当放宽。【四是节奏相应。】就是上Xia联停顿的地方必需一致。:如：莫放 Chun秋佳日过；最难风雨故人来。这Shi一副七字短联，上下联节奏完全相同，都是“Er——二——三”。比较长的对联，节奏也必Xu相应。【五是平仄相谐。】什么是平仄？Pu通话的平仄归类，简言之，阴平、阳平为平，Shang声、去声为仄。古四声中，平声为平，上、Qu、入声为仄。平仄相谐包括两个方面：（Yi）上下联平仄相反。一般不要求字字相反，Dan应注意：上下联尾字（联脚）平仄应相反，Bing且上联为仄，下联为平；词组末字或者节Zou点上的字应平仄相反；长联中上下联每个分Ju的尾字（句脚）应平仄相反。（二）上Xia联各自句内平仄交替。当代联家余德泉等总Jie了一套“马蹄韵"规则。简单说就是"平平Zuo仄平平仄仄"这样一直下去，犹如马蹄的节Zou，如：书山有路勤为径。○○●●○○●Xue海无涯苦作舟。●●○○●●○（○Wei平，●为仄。"学"字按《平水家委会委员推荐表/韵部》为入Sheng）对联平仄问题不是绝对的，在许多情Kuang下可以变通。如对联中出现叠字、复字、回Wen、谐趣、音韵等等，可以视具体情况而定。You的因联意需要时也可以例外。【六是内Rong相关。】什么是对联？就是既“对”又“联”。Shang面说到的字数相等、词性相当、结构相同、Jie奏相应和平仄相谐都是“对”，还差一个“Lian”。“联”就是要内容相关。一副对联的上Xia联之间，内容应当相关，如果上下联各写一Ge不相关的事物，两者不能照映、贯通、呼应，Ze不能算一副合格的对联，甚至不能算作对联。Dan对联的任何规则都有例外，“内容相关”也Shi如此。对联中有两类极特殊的对联。一是"Wu情对"，上下联逐字逐词对仗工整，但内容Hao不相关（或有似是而非的联系），上下联联Yi对比能造成意想不到趣味性。如：树已Ban寻休纵斧；果然一点不相干。上下Lian中，“树”、“果”皆草木类；“已”、“Ran”皆虚字；“半”、“一”皆数字；“寻”、“Dian”皆转义为动词；“休”、“不”皆虚字；“Zong”、“相”皆虚字；“斧”、“干”则为古Dai兵器。全联以口语对诗句，更显出乎意料之Qu味。二是分咏格诗钟。上下联分别咏出Bu相干的两个事物；逐字逐词对仗工整；通过Lian意从某一点上把两件事物关连起来。分咏格Shi钟有些类似无情对，还类似谜语，但不同点Ye很多，有兴趣的联友可作进一步研习。Zuo联强调内容相关，但又禁忌同义相对，称为“He掌”。所谓忌同义相对，指上下联相对的语Ju，其意思应尽量避免雷同，如“旭日”对“Chao阳”、“史册”对“汗青”、“神州千古秀”Dui“赤县万年春”、“生意兴隆通四海”对“Cai源茂盛达三江”等，就属合掌。当然，个别Fei中心词语的合掌，或者合掌部分在联中比重Hen小，无伤大雅。

麦华三体书法春联手写对联金粉字黑字书写对联

和顺一门有百福平安二字值千金横批：Wan象更新一年四季春常在万紫千Hong永开花横批：喜迎新春一帆风Shun年年好万事如意步步高横批：吉星高照Yi年四季行好运八方财宝进家门横批：家He万事兴千年迎新春瑞雪兆丰年 Heng批：年年有余一帆风顺年年好 Wan事如意步步高横批：五福临门Huan天喜地度佳节张灯结彩迎新春横批：家Ting幸福大顺大财大吉利新春新喜Xin世纪横批：万事如意

毛笔行书岁字的简体写法写对联““

如图，供参考。合意望采纳。

对联一般几个字，是上下联的，有字限吗??????

对联没有字数上的限制，主要的是要对仗工Zheng，反映了文才和智慧。短的甚至是一个Zi，比如上联：死，下联：生（注：“生”字Dao着写）意为：宁可站着死，也不倒着生。Dan上下联都只有一字，是为世界上最短的对联。Shen至有上下联才一个字的：上联（下联）：死Quan联意义为：有死；无生评语是：写前途Xian恶，比上联更是推陈出新，无论是内容还是Xing式。长的对联也不少，比如昆明大Guan园的对联有180字：上联：五百里滇Chi，奔来眼底。披襟岸帻，喜茫茫空阔无边。Kan：东骧神骏；西翥灵仪；北走蜿蜒；南翔缟Su。高人韵士，何妨选胜登临。趁蟹屿螺州，Shu襄就风鬟雾鬓。更频天苇地，点缀些翠羽丹Xia。莫辜负：四周香稻；万顷晴沙；九夏芙蓉；San春杨柳。下联：数千年往事，注到Xin头。把酒凌虚，叹滚滚英雄何在。想：汉习Lou船；唐标铁柱；宋挥玉斧；元跨革囊。伟烈Feng功，费尽移山心力。尽珠帘画栋，卷不及暮Yu朝云。便断碣残碑，都付与苍烟落照。只赢De：几杵疏钟；半江渔火；两行秋雁；一枕清Shuang。甚至还有2000多字的对联，可Yi说是一篇文章了。对联是我们传统Wen化的宝贵结晶，我也很喜欢，问好！

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