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儿童陶艺制作（儿童陶泥手工制作）

发布时间：2023-04-26 00:53:54 稿源：创意岭阅读： 1638

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于儿童陶艺制作的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

1、少儿软陶课程
2、制作陶艺对孩子的意义_陶艺能够培养孩子什么
3、精美的儿童陶艺绘画作品
4、比较好的儿童DIY手工坊品牌是什么??

儿童陶艺制作（儿童陶泥手工制作）

一、少儿软陶课程

1. 幼儿园小班软陶《小燕子》教案

合肥的春天总是姗姗来迟。春风吹过我们的脸庞，柔柔的，软软的，还略带寒意，像妈妈的手轻轻地抚摸着我的脸庞，是那样的亲切，那样的柔软，那样的舒适。略带寒意的春风携来绵绵细雨。合肥这几天一连下了好几场春雨，下下停停，或大或小，时而“哗哗”的下着，像热血沸腾的少年唱着歌儿从天而降；时而如仙女洒下的根根绣花针，细细地，密密地，轻轻地敲在枝叶上，花瓣上，泥土上，像是在演奏一首优美的，赞美春天的交响乐。春雨轻轻地钻入泥土，滋润着万物，哺育着大地。我走在春雨中，撑着一把小花伞，任凭着春雨洒落在小花伞上。微风轻轻地吹过，一股清新的，幽香的，淡雅的泥土气息迎面而来。那一刻，我仿佛融入了大自然中，出神地看着淅淅沥沥的春雨。春雨像一位魔术师，把雨滴变得多姿多彩，如牛毛，似蚕丝，又像是断了线的珠子……这春雨，像落叶那样的悄无声息，像针尖儿，一串串地落在我的伞上，落在大街上，落在我的心中。听，那雨声落在每一片树叶上，每一丛草上，每一把泥土里，都变成了奇妙无比的琴键。无数的雨丝飘飘洒洒，轻捷柔软，像手指演奏出优雅歌曲中的每一个音符。看，小草被春雨唤醒了，掀开了厚厚的棉被，钻出了黑黑的泥土，露出了小脑袋，贪婪地吮吸着甘露，享受着春风的爱抚。我侧耳倾听，小草“咕咚咕咚”的喝水声十分可爱。瞧，小草变得多精神，多娇嫩，多翠绿哇。小草高兴的又蹦又跳，像调皮的孩子，任凭着春雨拍打，在雨中玩耍。柳树也抽出了嫩嫩的枝条。看，柳树那细长的柳枝多么像仙女那长长的，乌黑亮丽秀发随风飘扬啊。那晶莹剔透的小水珠就像一只只活泼可爱小精灵，它们跳跃着，欢呼着，在枝叶儿上打着滚，翻着跟头。大街上湿漉漉的，马路上也闪闪发光。我仿佛看到了孩子们撑着小船，在河边唱着歌儿，又仿佛看到了田野里，苗儿正贪婪地吮吸着雨水，农民伯伯咧着嘴的笑容……街上的行人熙熙攘攘，空气中充满了孩子们爽朗的笑声。春雨落在大街上，使大自然充满勃勃生机。这可真是“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声啊！”春雨滋润着大地，孕育着万物，但随之又消失的无影无踪。春雨的一生平凡而又短暂，但对大自然和人类的贡献却是无法估量的！我爱春雨，更爱春雨这种无私奉献的精神！

2. 石家庄哪里的少儿软陶艺术培训学校比较好石家庄少儿软陶艺术培训哪里好

桥东桥西都有

石家庄长安画院专业美术培训机构

真的很不错不仅培训少儿，想学陶艺，

美术等都可以去那里，而且成人也有相关课程。

3. 济南儿童美术哪家机构好各年龄段儿童美术课程怎么选

传统美术教育单纯地讲究美术技法，以“示范-模仿”为教学基本模式，以训练单一技能为主，以应试教育为目的，强调绘画的规范性，不仅让孩子对身边美的事物缺乏敏感，而且会让孩子丧失原生态创作能力。

儿童绘画/儿童美术应该怎么去引导孩子从认识到兴趣？下面我们归类儿童美术三个阶段：

（1）以色彩游戏和感受为主，让孩子认识与感知各种绘画材料，提高孩子手脑协调能力及对绘画材料的应用能力。

（2）满足儿童的塑造需求，体验绘画艺术的各种形式，培养孩子对绘画的兴趣。

（3）培养艺术表达的基本能力和对各种艺术形式的理解能力。

以上三个阶段的实践，不止局限于绘画涂鸦，应根据课程主题不同，混搭不同美术元素，涉及到的内容涵盖绘画、泥塑、剪贴、纸塑、软陶、印染、纸雕等。

这些内容，在我的艺术儿童创艺馆的课程中属于创意美劳部分，将创意精神融入到教学、课程和活动实践中，完全跳出表面化的涂鸦绘画，强调孩子的“自我表现力”，改变强调技巧为强调还在的兴趣和创意精神。事实证明，具有创意表现力的孩子比从小只教授技法的还在更具有想象力和灵活度，潜力开发远远超过前者。

我的艺术儿童创艺馆（My Art儿童创艺馆）主要针对3-12岁儿童，以体系完整的创意美劳课程为核心，采用多元化的智能教学方法，全面培养孩子的感知能力、思维能力、想象能力、创造能力，锻炼动手能力，激发右脑潜能。

My art教学中心同时开设，创艺美劳课、美术大师专业课、儿童木工坊、我的科学课、幼小衔接、艺术托管，成人艺术课堂等各色课程，另有双语绘本借阅、儿童生日会、儿童英语角、儿童趣味烘焙、教育知识讲座等特色业务。

4. 关于软陶的介绍及幼儿学习软陶陶艺有什么好处

摘自：MYCLAY我的粘土 -软陶培训班

（一）揉捏中得到宣泄

儿童玩泥和制陶能充分表达儿童本身特有的思维和认识，是他们的自我表现，是人类原始的个性情感的宣泄和流露。如：陶艺室里经常可以看到年幼的小孩因为喜欢泥巴，而在那儿随意地糊泥；也会因为与大人赌气，而用力地敲打泥巴，捏塑泥块。那些成型的并不一定是工艺品，但却是孩子真实情感的流露。

在儿童泥塑的领域里，很少有理性、逻辑的成分，更多的是他们的直觉表现。我们越是关心人类经验的基本问题，就越发觉到儿童陶塑与远古人类陶器的亲近，以及它与原始艺术、民间艺术，甚至现代艺术的某种相似。

回想成人对儿童的指指点点，恰恰是对他们创造潜能的抹杀。儿童拙朴的造型之所以让人心动，正是因为其表现了他们蓬勃的生命力，洋溢着他们天真活泼的感情，展示了他们积极的创作本能。但随着年龄的增加，逻辑思维的发展，这种创造性的想象力反而衰弱褪色了。因此，在教学中，不能墨守成规，要让学生把学到的技法、知识用来创造自己的美，鼓励孩子的艺术表现力。教师应该做一个引导者，带领孩子步入艺术的殿堂，要真诚地同学生交心，交朋友，交流意见，要特别关注和鼓励那些勇于表达自己的艺术感受和真实情感但技巧尚不成熟的学生。从而让每一个学生都达到自我发展的目的。如：我让学生先拿一块陶泥，让他们闭上眼睛后双手随意捏一番，再睁眼仔细研究捏过的陶泥像什么？然后在这块陶泥的基础上构思一件作品，想好以后把它做成一件大一点的陶艺作品。创作时，可以讨论，但要独立完成。这一下同学们可高兴了，纷纷开始做“游戏”。最后，学生的作品与以前有了很大变化，原来比较拘谨的作品变得更夸张、更大胆，有了更多抽象的表现。陶艺教学有助于促进儿童的自我调节。

（二）观察中得到发现

丰富的现实世界是创作灵感的源泉，只有发现才能创造美。美国著名的美术教育家罗恩菲德指出：“教师的目标是激发更多的思想，扩大参照框架，以便使儿童的经验变得更精确复杂。要做到这一点只有向儿童提供更多的仔细观察的机会，并能用发展新观念和观察能力的方式启发他们。而只用一种机械的方式知道他们画画是达不到目的的。”这是罗恩菲德在美术教学中提出的一个革命性的观点，他把激发更多的创作思想做为教学目标，把发展观念和观察能力做为教学目的，他表明了用单一的美术教学形式是达不到这一目标和目的的。

在这一理论指导下，我在陶艺课的欣赏和认知部分，尽量创设条件让学生去观察，充分扩大教学空间。如在做面具的活动中，展示了大量的图片，有青铜面具，傩面面具， *** 面具等，还带着学生去参观，这些活动使儿童感受到形状和色彩。再如：《大树》这一课的教学，没有观察实践的大多数儿童都会做出光溜溜的树干。而我把学生带出了课堂，让他们到外面去观察大树，并用双手触摸大树。这时，他们发出了“哇”的叫声，明白原来树干是这样的粗糙。于是，他们努力的创作出树干的粗糙质感，有的用梳子刮，有的利用泥片弯曲时产生的裂纹，有的挖出一个个小洞…

（三）合作中发挥特长

陶艺教学和其他学科一样，面临学生有差异的问题。而合作教学为我们提供了良机，这也是自我发展教学的有效尝试。陶艺中的合作是指学生以小组为单位共同来创作完成作品。马克思说过：“个人的发展取决于和他直接或间接进行交往的其他一切人的资源。”学生在发展中存在差异并不可怕，合作学习能把这种差异转变为一种教学资源。如果教师能把这种差异因素构成的矛盾转化为动力，就能有助于培养学生的合作意识和合作技能，让他们学会各展所长，达到“1+1>2”的效果。如：我让兴趣组的学生合作完成《猪的家园》这一作品时，擅长搓泥条的选择了做猪圈围栏，擅长手捏的设计制作各种猪的造型，擅长构图的负责摆放。在这次合作中，他们不仅发挥了各自的长处，而且共同的作品增进了他们的友谊。

（四）评价中得到自信

儿童是天真的，纯洁的，和艺术一样爱“真话”，“心里话”。所以儿童的泥塑作品可被视为“表象主义”的。对他们的艺术游戏加以简单评定优与劣是不负责任的。

5. 小吉哪儿有少儿软陶培训班呢我想和女儿一块去学习!

网上找一老师，省钱，省力，你两学习也交一个人的钱，一般五六百就行，

6. 小孩四岁学塑泥课有用吗

楼上的观点我不赞同；大人学英语语音比儿童要难就是因为他的语言发音系统基本定型了，很难改变，但是小孩子不一样，有一种叫儿童第二语言习得，就有这方面的解释，你可以去看看。只能说小孩子在岁的时候学习英语，可能在他岁的时候，你看不出来有多大的帮助，她会哇哇说几句，但是考试一类能力可能很难看得出来。其实小的时候多学习是没有错的，因为这部分知识会在她的大脑里储存着，以后大了，慢慢地被唤醒。当他再遇到的时候，总是会有似曾相识的感觉，慢慢你就可以看出他的进步了。总是一句话，为了将来他的成长，现在就花点让他去玩吧。

7. 软陶泥的儿童软陶手工艺教学

分享一套软陶的视频课程资料~6.5G，亲身经历的学习

链接：

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8. 儿童陶艺课的准备

软陶了，色彩丰富，而且无毒无害，为了增加兴趣的话可以做一些小孩喜欢的模型啊，比如福娃什么的

9. 儿子幼儿园办了个软陶班，可儿子才上中班，能做成软陶吗

做软陶就是联系动手能力啊应该可以

10. 小班软陶仙人掌活动教案

执教者：

一、活动目标

1. 学习用手掌拓印出仙人掌。

2.了解仙人掌的颜色，生长环境，体验美术活动的乐趣。

二、活动目标制定依据：

教材分析:

《纲要》指出幼儿美术教育的价值在于激 *** 趣，培养幼儿的创新意识。绘画的形式是没有限制的，我们要让孩子在不同的绘画过程中感受美和感受快乐。让孩子从心里喜欢去涂、去试、去感受、去创作属于孩子自己的绘画艺术。小班幼儿喜欢颜色与涂鸦。但由于缺乏生活经验，进行美术活动的方法单一。因此，我设计组织了这次手掌拓印活动，目的是利用幼儿最为熟悉的小手和幼儿感兴趣的颜料进行创作，激发幼儿的创作欲望，体验美术活动的乐趣。

幼儿行为基础分析：

孩子们都有一双灵巧的手，他们曾无数次地凝望过自己的手。他们用这双手来吃饭、穿衣、玩玩具、绘画等。幼儿对于自己的手是非常了解的，他们知道自己手指长长短各不同，但把手掌印一个一个连起来对小班上学期的幼儿来说还是有一定难度的。

三、教学准备

1.知识准备：了解仙人掌的颜色、形状和生长环境。

2.物质准备：画有花盆的纸、勾线笔人手一份，绿色颜料盘、湿毛巾若干，仙人掌图片。

二、制作陶艺对孩子的意义_陶艺能够培养孩子什么

陶艺在我们日常生活中是非常常见的，它蕴含着我国浓厚的历史文化底蕴。让孩子学习陶艺可以提高他们的创新能力。那么，制作陶艺对孩子有什么意义呢?以下是由我为大家整理的制作陶艺对孩子的意义，希望能帮到你。

儿童陶艺教育的意义

一、亲近自然，塑造未来

陶土湿润柔软，陶艺的学习使少年儿童感到亲近、自由轻松。人类与生俱来就有一种亲近大自然，亲近泥土的天性。泥土多变的特性，是孩子释放自我、阐述童真的一种手段;是通过触觉、视觉，感觉引人向善的一种朴实的方式;是施洁净于人心的体现;也是他们幼小心灵接触中国传统文化，增强自信心的有效措施。上陶艺课，无拘无束，身体自由活动，双手可敲打、揉搓、拉、团，动作自由、随心所欲，学习热情高涨，思维处在积极主动状态。托尔斯泰说过：“成功的教学需要的不是强制而是激发儿童的兴趣。”陶艺教育是教育改革的一个重要课题，是减轻儿童课业负担、提高教学质量、实施素质教育的一把金钥匙。

二、提高审美及艺术素养

陶艺是集绘画、书法、雕塑、装饰、人文于一体的综合性艺术，精美绝伦的陶艺作品能启迪孩子去感受美、理解美、鉴赏美和表现美，在陶艺活动学习中可以不断提高孩子的审美素质。泥塑作品的直观性、形象性是实施儿童美育提高审美情趣的有效途径。陶艺教育充分体现素质教育的本质，是美育的生动体现，对提高孩子的文化素质也有着深远的意义。

三、陶艺启迪智力，发展个性，培养创造力

通过陶艺的学习，孩子捏、揉、搓、拉泥巴时，手、眼、脑并用，促进了左右脑的细胞活动，对孩子的手、眼、脑协调发展起到很好的作用。只有锻炼其双手，才能启迪其心智，促进艺术发展，双手活动是思维产生的源泉。陶艺是一门需要耐心、需要细心、需要认真用心体会的课程。一件作品，需要花不少时间反复修改和制作，通过先塑型、到上釉、到烧制的过程，通过这些，孩子们能在不断的实践中了解泥塑的规律和要求，慢慢地学会了细心和耐心，形成了细致做事的习惯，塑造健全而优良的人格。

四、改善亲子关系

陶艺创作是手、眼、脑协调互动的过程，儿童的智力发展起源于动作，而学陶艺的过程不仅可以开发幼儿的智力，还可以发展他们的感知力、观察力和创造力，提高孩子们的动手能力，同时父母与孩子一起做一件陶艺作品的过程是美妙的，共同动手的过程是亲切的，这对亲子关系更是一种很好的促进。

现代陶艺对现代生活的影响及存在意义

一、现代陶艺的本质特征

陶艺是时代的产物。现代陶艺是现代艺术的重要载体，它不是传统陶艺的简单重复和延续。从本质上讲，现代陶艺是对传统陶艺的一种“离经叛道”的行为，它把陶艺从“器”的概念中，从古老的、已经定犁的工艺模式中解脱出来，重新审视陶瓷本质内涵，并加以挖掘和发展，开拓成富有现代精神的纯粹个性化的艺术形式。

现代陶艺是一种新的视觉艺术，它使陶艺偏离了传统的轨道，改变并拓展了中国陶瓷语言和观念的形态，能极大限度地、不受拘束地充分展示并真实的反映作者的创作情感。在总体趋势上推动了这种艺术媒体与社会现实、文化情境和不断演进的社会总体审美判断的贴近，表现出新的文化审美精神。

现代陶艺是一种比较新的文化现象和行为方式，它与传统的陶瓷艺术有着血缘的关系，但并没有传承上的顺序。它以反叛传统为起点，直接反映现代社会中人的本能，人与人、人与自然之间的新兴关系。它强调个性，强调感性，强调自身情感，用套装的、变形的、自由的、不受拘束的艺术形式，摆脱了多年来受传统审美标准制约的思想束缚，成为现代艺术创作者用来挑战、树立新意的手段。以新的感知方式，更改现代人看待世界、重新认识世界的艺术形式。

二、现代陶艺与传统陶艺的共性与区别

现代陶艺与传统陶艺有着血缘的关系，但不是传统陶艺的简单重复和延伸，它们之间既有共性又有区别。两者的共同点是：

第一是“手工”。陶艺绵长的生命力在于手工。这也是这门古老的艺术在高科技的网络时代仍然长盛不衰的原因所在。手工是“人类学本体论”的基础，是一切陶艺创作的原点。作为人的活动，手工是一种体证，它最能保持艺术品原真性。与其它相互界限越来越模糊的艺术门类相比，因为“手工”，陶艺始终具有清晰的边界，这保证陶艺不论是过去、现在还是未来，手工的魅力都将作为陶艺的基础，将不同时期、不同价值取向的陶艺活动联系在一起。

第二是材料，即陶土、泥性。如果说手工是陶艺的人类学的基础，那么陶土则是陶艺“自然本体论”的基础。它是手工变革的对象，是陶艺活动的物质载体。通过对泥性的掌握和运用，通过对材料的变革，人的观念、智慧、想象力、创造力成为一种物质形态化的实体。陶艺的这种材料属性，也是它作为一种文化形态能够源远流长的重要原因。

第三是烧制工艺。烧制是人和自然的统一，人的本体和自然本体、精神和物质在烧制中获得融合，烧制为陶艺在自然、人文中增添了“天成”的因素;烧制中的偶然性和不可预见性，使烧制的过程永远充满了期待，充满了弥久长新的吸引力，烧制过程所蕴含的超出自然和人为的神秘主义的因素，是陶艺创作幸福和痛苦的源泉。

两者的区别是：

现代陶艺是一门从陶瓷艺术中衍生出来的纯艺术形式，它摆脱了传统陶艺的实用功能性与装饰性的束缚，背离了规律性的创作程序，具有自身独特的语言功能和审美标准。具体表现在：

第一，在材料选用上，现代陶艺不看粗细优劣，强调和关注质地个性;

第二，在工艺制作上，现代陶艺常常有意利用反技术的肌体缺陷;

第三，在装饰技法上，现代陶艺追求肌体效果的随机性和偶然性，保持并显露出手工的痕迹：

第四，在造型工艺上，现代陶艺不完全强调规整有序的对称，甚至有意造成残缺变形和透空形态空间。

正是这些区别，使陶艺家们不断变换制作手法，将暗示、隐喻、象征、联想等手法视觉化，将寓意在作品中的精神价值和表现个性经验的语言作为关注对象，冲破封闭的世界，将感觉直接指向现代文化的各个空间。并通过某些技艺因素的扩张和强化，让现代陶艺在现代文化中扮演参与者与言语者，突破了传统陶艺原有的界限，引发起人们对陶艺及其文化的思考。

三、现代陶艺在现代生活的表现

现代陶艺的本质特征和与其它陶艺的不同区别，为陶艺家摆脱传统僵化的创作观念束缚提供了足够的空间。在此之前，陶瓷的产品化直接导致陶瓷艺术的被摧残。现代人站在都市的水泥丛林中，接近自然、亲近泥土已成为了一种奢求。而现代陶艺充分利用个体手工审美创作实践，一也越来越被现代人广泛认同和接受，并深刻地影响着现代人的生活。

1、现代陶艺对现代生活中的影响

在许多大中城市目前正十分盛行“陶吧”。“陶吧”的盛行不仅仅是一个简单的商业行为，或是某种潮流文化，而是久积于人们心灵深处的自由创造精神的本性流露。那种手工捏制的痕迹，盘筑成型的泥条以及独特的装饰效果，可溯源到浑朴天真的原始艺术。现代陶艺的出现正符合了人们心理渴望回归自然的需求，成为现代人精神世界的代言者。同时，现代人除了以做陶的方式来调节自己的精神行为外，更愿意将这种富含自由创造精神的艺术形式融入到自己的生活环境。现代陶艺不仅以室内日用陈设用品而目出现在公众生活中，并且也在室外以公共展示的方式，在继承传统优秀文化的基础上不断创新，以其富含生活化的气息独特地影响着现代人的生活，改变着人类原有的生活面貌。

2、现代陶艺对精神审美的影响

传统陶艺多受制于宗教、政治或自然而不大自由，这些局限性导致了传统陶艺的图式化、工整化和无个性化。它的审美范畴也仅仅在实用的框架中回旋而无所突破。“实用审美”因而成为过去社会中主流审美的方式。而现代陶艺在高度发达的社会生产力和高扬个性化精神旗帜下，逐步推翻了纯实用审美的藩蓠，开始向“精神审美”的方向升华。陶艺家及爱好者对所创作的陶艺作品赋予了大量的个性化造型方式，形成了充满丰富内涵意义和情感内容的全新造型模式，表现出巨大的精神审美功能，使现代陶艺在总体趋势卜推动了与现代社会审美判断的贴近，成为一门具有严肃意义的、自由的艺术。

3、现代陶艺对普及陶艺教育的影响在传统陶艺的教育中，一个显著的表现就是严格的师承和名窑流派。陶瓷艺术的奥秘被保藏在历代传承的手工模式之中，深藏在从配料、成型、装饰到烧制的个体体验之中，充满了深不可测的神秘性。而现代陶艺的“离经叛道”，使陶艺的神秘面纱被揭开，越来越多的人已经开始认识并热爱上这门艺术，越来越多的中小学开始了陶艺普及教育，专业院校也相应设置了陶艺专业。因为，比起传统的图画课，现代陶艺更有具体性、可视性和创造性。陶艺教育的普及，不仅给现代陶艺本身的发展注入了强劲的动力，使陶艺被更多的人所接受，而且民众素质的提高、对文化艺术的普及和发展都有相当的现实意义。

四、现代陶艺在现代生活中存在的意义

现代陶艺作为一门新兴的视觉艺术形式以及对现代生活的影响已是不争的事实，它的存在作用及其存在意义，可以从以下几个方面体现。

首先，现代陶艺的存在为现代人把握民族文化脉络提供了一条通道。

中国是个陶瓷大国，灿烂的陶瓷文化积淀极为深厚。“陶瓷母国”是世界对中国的尊称。自古以来，我国就有“陶与政通”的说法。“政”是政治、经济，文化发展的高度概括。从这个角度出发，现代陶艺也极大地关联了民族的生活情感并形成本民族的艺术风格。现代陶艺活动是在传统文化激烈蜕变和引入西方文化的背景下展开的，其根本的文化支持还是传统的民族文化精神。现代陶艺的存在，使现代人在抒发个性情感的同时也经受了民族文化的洗礼，从而为更好地继承和发扬中华民族传统文化精神开辟了一条通道。

其次，现代陶艺的存在，为精神疲惫的现代人挖掘内心情感、亲近自然提供了艺术实践参照。

现代工业化生产的快节奏、电脑网络时代的信息共享，都在迅速地改变着现代人的生活方式和思维，面临着灵魂的再塑与改造。孩提时代倘佯在大自然中的深刻记忆，以及偶尔在假日投入自然所得到的愉悦，总成为现代人现实生活中常有的悸动。现代陶艺创作，作为一种情感抒发、作为一种真善美的追求与思想意念的表达，是人类活动中精神、情感升华的具体表现。精神疲惫的现代人通过这种近乎游戏般艺术行为方式释放自我。面对粘土的把玩捏揉，加以生活化气息浓厚的釉色装点，再通过烈火的煅烧，现代陶艺承载着现代人许多失落的梦想，体现出“艺术在经历了漫长的语言和观念革命后的今天，回归到对生存的关怀是非常自然的”意境。因而，现代陶艺的存在，缩短了现代人与人性本源之间的距离，为现代人的精神回归提供了艺术的实践参照。

第三，现代陶艺的存在为现代人建设艺术化生活提供了一种必要的选择。

现代人对处立于工业化大生产的周遭环境感到痛苦，进而改变并关闭了所有对美的敏锐度和感知度，从感官痛苦的临界点上退下阵来。现代人这一大悲哀却有大部分的视而不见。因而改变周遭环境，开放美感细胞，创造充满现代人文关怀的社会环境，是现代人所必须正视的。而现代陶艺正是这场改变运动的生力军。它的优势不仅仅停留在艺术的个性表达形式上，更表现在它的作品题材无论如何定向，都能很好地反映生活中的优雅情趣。如以对泥性某种状态的把握，找到与人情的某种相似之处来追求各种情趣;或以隐喻的手段具象写实，来表达某种人文思考;或以轻松、安和的心态，来刻画生活中与人息息相关的人或事，表达一种令人怡然的、相互的、世俗化的温和与世俗化的美。以其生活化的特有属性逐步建立起在现代生活中的审美框架，表现审美优先，升华审美品格，从而唤醒“感官沉睡”。现代陶艺的这种存在形式，拓宽了现代人建设现代生活的途径，因而具有相当大的价值。