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广州三雕之一素以精细（广州三雕之一素以精细繁复）
发布时间：2023-04-26 00:35:52
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大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于广州三雕之一素以精细的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
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本文目录:
一、岭南的石雕、木雕、砖雕这三雕有哪些特点
岭南建筑工艺里最精美的石雕和木雕，砖雕的特点是深浮雕、浅浮雕、透雕、镂空雕、线刻等相结合，内容为花卉、人物、动物、秀丽华美，生动逼真，有较强美术功底和三维立体空间感。
二、在祠堂里面的“三雕”具体是什么意思呢？所指的是哪三样呢？
一提到祠堂，想必大家都不会感到陌生，祠堂作为我国民间雄伟的建筑之一，几乎每个姓氏家族都会建立自己的代表祠堂，每逢节假日或春节期间，他们就会去到祠堂内祭拜先祖。进入祠堂，我想大部分的小伙伴都会和我一样，被其内部所具有的精致与简约设计所震撼。那么，你是否注意到祠堂建筑里的“三雕”呢？
其实，祠堂建筑里的“三雕”分别是石雕、木雕以及砖雕，并且雕刻技术在我国积淀了悠久的历史文化，作为祠堂建筑的装饰物之一，雕刻品大多都被赋予了特殊的含义。
其中，石雕主要是用一些有雕刻价值的石头，结合雕刻设计师的雕刻手艺，将石头雕刻成可供他人观看和触碰的艺术作品，在它身上融合了来自雕刻艺术家们的一些深层次情感。在祠堂建筑中一些易受暴雨和烈晒所侵蚀的部位，都能够见到石雕的踪影，比如祠堂的台基、岩柱、台阶等处都可见。石雕所雕刻的内容大部分是花草、鸟兽等象征吉祥的图案。
木雕，通常是选用一些质地较为坚韧，且不易改变形状的树种雕刻而成，像枫、樟、柏等都是木雕取材来源，要是细木雕则需借助一些纹理较为细密的楠、枣、桃等木料。木雕较为繁华、细腻，主要会出现在门楣、窗格、栏杆等处，木雕的使用大多能够突出一种古朴典雅、富丽华贵的格调。
还有一样则是砖雕，砖雕大部分是以浮雕为主，不过也有部分是采用线刻而成。砖雕一般会出现在房檐、门罩、门楼、窗框、屋脊等处，主要会雕刻一些山水花卉、鸟兽人物、戏文传说等图案。
雕刻样式可以随意搭配使用，不过无论是何种雕刻样式，大多会赋予一定的寓意。
三、中国古建筑三雕分别是什么，有什么作用
中国古建筑三雕分别是木雕；石雕；砖雕。
砖雕对整座建筑起着“点题”作用，突显户主的身份和意趣爱好；石雕多用于牌坊、碑刻、墓葬、勾栏、踏步、柱磉、门框、抱鼓、石狮；木雕在古建筑雕刻、从表现形式来分，有镂空雕刻、浮雕、浅雕、立体圆雕、镂空贴花等。三雕有趋吉避凶，追求美好愿景，祈求家庭幸福美满、财运亨通，祈求家族成员健康长寿等作用。
四、广绣、广彩、牙雕的历史
广锈
刺绣是我国优秀的民族传统工艺之一，具有2000多年的历史，举世闻名。
广绣是以广州为中心的珠江三角洲民间刺绣工艺的总称，以构图饱满，形象传神，纹理清晰，色泽富丽，针法多样，善于变化的艺术特色而闻名宇内。
广绣与潮州刺绣合称粤绣，与湖南的湘绣、四川的蜀绣和江苏的苏绣并称中国四大名绣。
粤绣始于唐朝。
关于广绣有一段真实的故事。
据史籍记载，唐代一个叫卢媚娘的14岁的广东姑娘在一幅一尺见方的丝绢上绣出一卷佛经《法华经》，字体比粟米还小而且点划分明。
这个故事说明广绣的历史是多么悠久绵长，技艺是多么的卓越超群。
广绣发展到明代，已经成为民间重要的手工业之一。
明正德九年（1514年）一个葡萄牙商人在广州购得龙袍绣片回国献给国王而得到重赏，广州绣品从此扬名海外，每年均有不少产品输出国外。
嘉靖三十五年（1556年）葡萄牙人克罗兹看到珠绣花鞋等一些广绣工艺品而发出“绝妙的工艺品”的惊叹。
当时广州刺绣艺人已经达到极高水平，能够娴熟地和创造性运用绒线绣，用孔雀毛、马尾作线缕和勒线，用金线和银线刺绣。
明末到清朝中期是广绣业的繁荣时期。
英国商人开始来样加工。
由于来样设计色调丰富，突出了西洋画的艺术风格，运用了透视和光线折射原理，故对广绣产生深远的影响。
广绣开始从民间小作坊小批量生产逐渐向商品生产发展。
室内装饰和日用衣饰的广绣绣品大量生产，使之出口进入了全盛时期。
到了清朝中叶，由于粤剧和粤曲的繁荣，使广绣又增加了一类新品种——粤剧戏服。
当时广州状元坊制作的戏服已享誉国内，连宫廷戏班也慕名前来定制。
乾隆年间广绣业已成行成市，绣坊、绣庄多达50家，从业人员3000多人。
清末民初时期广绣业依然保持发展势头。
民国十八年在广州举办的四省市绣品展览竞赛中，广绣以“孔雀牡丹”、“番狮”、“雪地风景”等作品参展，被评为中国四大名绣之一。
广彩
广彩是广州地区釉上彩瓷艺术的简称，以构图紧密、色彩浓艳、金碧辉煌为特色，犹如万缕金丝织白玉，，又叫广州织金彩瓷，始于明代的广州三彩，到清代发展为五彩，并在乾隆年间逐步形成独特的艺术风格，至今已有300多年历史。
广彩的全称是“广州织金彩瓷。
广彩的生产始于清康熙年间，至今已有300多年的历史。
当时广州工匠借西方传入的“金胎烧珐琅”技法，用进口材料，创制出“铜胎烧珐琅”，后又把这种方法用在白瓷胎上，成为著名的珐琅彩，这是广州彩瓷的萌芽。
顾名思义，所谓织金彩瓷，就是在各种白胎瓷器的釉上绘上金色花纹图案，仿佛锦缎上绣以色彩绚丽高雅华贵的万缕金丝，然后用低温焙烧而成。
作为广州彩瓷初期产品的珐琅彩，以其高贵艳丽的特色，备受中外富豪贵族的喜爱，清廷列为贡品，外国一些王室贵族派官员专程来广州求购。
后来干脆由欧洲商人带来彩瓷图样由中国商人按要求制造，专供出口。
那时广东商人从景德镇运来瓷坯，采用江西粉彩技艺仿照西洋彩画的方法加以彩绘，再焙烧而成。
后来广彩艺人继承明代彩瓷的艺术特色，吸收西洋画法，绘上具有岭南地方特色的图案，逐渐形成独特的岭南艺术风格，并将许多图案固定下来，成为广彩的传统花款，例如花篮、龙凤、彩蝶、金鱼、古装人物等。
最常用的构图是用花边图案围出若干形状各异的空格，在空格内绘以花卉、物景和人物。
也有不设圈格，进行满花彩绘，表现一花多姿，百花齐放的画图。
18世纪中叶至19世纪初，中国瓷器在世界畅销，广彩瓷出口量亦不断扩大，生产迅速发展。
广彩瓷逐渐与铜胎烧珐琅分离，成为独立的行业，并于乾隆四十三年（1778年）成立了行会组织“灵思堂’。
广彩产品亦分为艺术瓷和日用瓷两大类，欣赏艺术瓷的彩绘技法以国画画法为主，讲究技巧，笔工精湛，内容多为人物花卉，亦有外国油画的西方风景、人物和故事。
日用瓷包括碗、碟、壶、盅等，加彩方法简单、豪放、富于民间装饰风味。
【广彩产生的历史条件和生产年代】
（一） 广彩产生的历史条件
清王朝经过同外部侵略势力及内部分裂割据势力的一系列重大斗争，建立起一个空前统一和巩固的多民族国家，并进行了一系列的改革措施，社会经济很快得到恢复和发展，进入了一个繁荣昌盛时期。
中国的陶瓷生产，也在这个时期达到了历史上的最高峰，进入了瓷器的黄金时代。
这就给陶瓷的外销创造了良好的条件。
据《中国陶瓷史》载“从十七世纪下半叶开始至十八世纪的清代前期，中国瓷器在世界各地，特别是在欧洲，不仅作为日用品受到广大顾客的喜爱，而且在贵族上层间，优质的中国瓷器已经作为夸耀财富的手段。
在1713—1740年间，普鲁士皇帝选皇后，曾以六百名撒克逊龙骑兵和临近的君主换取一批中国瓷器，以为他的婚礼增色。
”清朝 *** 在消灭了沿海抗清势力后，并于康熙二十三年（1684年）开放海禁，扩大对外贸和交往。
欧洲很多国家被允许在广州开设贸易机构，最早获得这一权利的是英国东印度公司（1715年），法国于1728年、荷兰1729年、丹麦1731年、瑞典1732年也都先后设立了贸易站，这就进一步为中国瓷器的大量外销提供了更为便利的条件（1）。
随着中国瓷器贸易的发展，除了原为国内市场需要所生产的一般瓷器外，有相当一部分是按照订货合同根据外商的需要特地生产的。
广州是当时对外贸易的最大口岸，外商云集，一些商行可直接接受外商的订货，这就给广彩的产生和发展创造了条件。
【广彩产生的年代】
广彩瓷器产生的年代问题应从如下几方面来探讨：
1、 见于文献记载的有：
（1）嘉庆年间兰浦著《景德镇陶录》说：“广窑始于广东肇庆阳江县所造，盖仿洋瓷烧者，故志云，阳江县产瓷器常见炉、瓶、、浅碟、碗、盘、盒之属，甚绚彩华丽，惟精细雅润不及瓷器，未免有刻眉露骨相，可厌，然景德镇唐窑曾仿之，雅润足观，胜于广窑。
（2）”《陶录》所说，显然是把阳江窑、石湾窑和广彩相混。
“盖仿洋瓷器者，常见炉、瓶、浅碟、碗、盘、壶、盒之属，甚绚彩华丽。
”其特点当是指广彩瓷，“惟精细雅润不及瓷器”，应是指石湾陶器，因广彩本身就是瓷器，并是景德镇来的素白瓷，无所谓不及瓷器可言。
（2）光绪年间寂园叟著《陶雅》云“广窑有似景德镇者，嘉道间十三行开办，初筑有阿芙蓉馆，其所设茗碗皆白地彩绘，精细无伦，且多界画法，能分深浅也。
”又说“嘉道间鸦片烟馆始设于广东馆中，所用茗具，皆画以洋彩，工细殊绝，并于碗上题字曰：‘粤东省城十三行’门曰‘靖远’，曰‘豆栏’，又题字曰‘粤东海珠’”，凡十有五字，其碗盖之上别题句曰‘美味遍招云外客，清香可引洞中仙’。
或曰广窑也，非景德镇所制（3）。
此段记载，笔者最近在《鉴赏家》中见到一‘广彩十三行图碗’正相吻合，只是缺盖（4）。
我馆并争得苏州博物馆同意，拍得该碗照片附后（图1）说明《陶雅》所描述广窑瓷器正是广彩瓷。
（3）民国初年刘子芬著《竹园陶说》讲：“《陶雅》则称或谓嘉道间广窑瓷地白色略似景德镇所制，审其言实即粤人所称河南彩或曰广彩者。
盖其器购自景德镇，彩绘则粤之河南厂所加工者，故有河南彩及广彩的名称。
此种瓷器始发于乾隆盛于嘉道（5）。
”（4）1936年吴敬业、辛安潮著《中国陶瓷史》说：“广东广窑，模仿洋瓷，甚绚彩华丽，乾隆唐窑曾仿之，又尝于景德镇贩瓷至粤重加彩画，工细殊绝，以售外洋。
”（5）1955年童书业《广东窑的瓷器》说“还有一种称为‘广绘’的瓷器，是广东商人，从江西贩来江西景德镇白色瓷器，在广东本地加上西洋画法的彩绘，它与一般所谓‘广窑’瓷器也非一物，广彩是乾隆年间才有的，至于仿洋瓷烧制的‘广窑’，更无其物，它是出于清代人的流传的。
”（6）冯先铬等人主编的《中国陶瓷史》清代瓷器输出一节中谈到：美国旅行者William Hickey于1786年（乾隆三十四年）参观广州珠江南岸的广彩加工工场，描述说：‘在一间长厅里，约二百人正忙着描绘瓷器上的图案，并润饰各种装饰，有老年人，也有六、七岁的童工。
’”这种工场当时竞有一百多个，这也说明外销瓷数量之大。
（7）1963年版景德镇陶瓷研究所著《中国的瓷器》载：在法国，17世纪后期，法王路易十四命令他的宰相马扎兰创立中国公司，派人到中国广东订做带有法国甲胄纹章的瓷器。
综上所述《陶录》、《陶雅》、旧《陶瓷史》均把广彩混称为“广窑”器，但所说纹饰特征当是指广彩瓷器，三者对广彩产生的年代虽无肯定的提及，但《陶录》、旧《陶瓷史》都说乾隆时唐窑曾仿之，《陶雅》说：“嘉道间为外国开设的十三行陶芙蓉馆就有广彩瓷器出售。
三者至少说广彩在乾嘉时就有生产。
《竹园陶说》就肯定的说：“广彩始于乾隆。
”冯先铬等编著的《中国陶瓷史》引自外文的资料更明确的说：美国旅行者于1769年（即乾隆34年）为参观广州珠江南岸的广彩加工场，约二百人正忙着描绘瓷器的情形。
说明广彩瓷器的生产此时已相当繁盛。
《中国的瓷器》谈及早在十七世纪后期的康熙年间，法国人就到广东订做瓷器，这是有关广彩生产年代最早的记载。
2、 见于著录的广彩实物照片计有：
（1）《南洋遗留的中国古外销陶瓷》一书中的雍正时期的“牡丹长春花中盘”、“牡丹广彩大盘”、“锦地开窗二中盘”，乾隆年间的花果二中盘（6）。
（2）1948年广东文物展览会编印《广东文物》上册中的乾隆年间“广彩水壶”、“广彩碗”（7）。
（3）《民间藏珍》一书中的康熙广彩花碟（附图2）、“乾隆广彩花卉碟”（附图3）嘉庆时广彩碟（8）。
至于“康熙广彩碟”经询问见过该碟的主编赵先生，说当时定得高了些。
从该碟器型、纹饰看，似为雍正时较确切。
3、从广东省博物馆所藏八十余件旧广彩瓷器来看（9），最早的是雍正时期的，共五件。
其中广彩开光人物盘中瓶，为白沙底，是雍正时期的典型的造型（图4）。
属于乾隆时的有十三件，麻色织金外国风景盘（图5）、桨胎奖杯瓶（图6）是其代表。
嘉道时期的十五件，带款广彩花鸟盘（图7）是这一时期的代表，属于晚清至民国的有50件。
从以上所述文献记载、照片、实物资料看，乾隆年间已有广彩生产是毫无异议的，不但文献记载多为乾隆之说，实物遗留下来亦相当丰富，说明广彩瓷器到乾隆时已很有名，并创出了自己的独特风格，已被社会所公认，并在一些陶瓷著作中把它作为“广窑仿洋瓷烧者，甚绚彩华丽”的基本特点记载下来。
广州织金彩瓷厂三代都是广彩艺人的赵国垣艺术大师还提到，在乾隆戊戌年间广州彩瓷艺人还成立了“灵思堂”（10），即广彩工人的行会，设在广州文昌路毓桂坊三巷，直至抗战期间才拆掉。
至今附近广彩工人老户还有不少仍操祖业。
亦可作为广彩瓷在乾隆年间亦有相当发展的一个佐证。
一切事物都是从低级到高级，从量变到质变，逐步发展而来的，广彩瓷器也不例外，不会突然就冒出广彩这一有独特艺术特色的彩瓷来，并得到社会的承认，广彩瓷的生产年代早于乾隆亦是肯定的，因为已有实物为证，亦有文献记载，雍正时已有部分广彩瓷器遗存下来，且初具广彩风貌。
康熙时已有法国人来广州订做彩绘瓷的记载。
广彩瓷厂老工人技师赵国垣、司徒宁还提供了广彩早期时的材料，他们说：相传广彩在康熙年间已开始生产，只是初时的工人、颜料、素瓷都是从景德镇来的。
最早来广州的彩瓷艺人是杨快和曹琨，他们在广州授徒传授加彩技艺、发展广彩。
后来人们还将杨快供奉为广彩的祖师爷，把农历八月初四定为师傅诞，广彩艺人入行拜师都选这一天，并已成为惯例，直到解放后才取消了这一行规。
按此推断，开始在广州加彩的瓷器应是和景德镇的五彩、珐琅彩和粉彩差不多，很难认出那些是在广州加彩的瓷器。
故所见康熙广彩瓷器传世的甚少，可能就是这一原因。
只是经过一段时间的发展，比如外国的来料加工，工人们慢慢的了解到外人所好，吸收了他们的艺术特色，在广州时间长了，加上广东一年四季如春，花鸟、草虫的图案亦会反映到瓷器彩绘上，所绘纹饰的颜色当然也会不断改变，直到创造新的颜色品种来，才和景德镇彩瓷有了区别。
雍乾时的广彩风貌就是这样逐步形成的。
故此说广彩瓷始于康熙，雍正已具广彩风貌，成熟于乾隆。
牙雕
中国象牙雕刻有着极其悠久的历史，始于新石器时代。
在北京黄土坡出土的战国墓中发现过象牙梳子。
辽、金、元、明、清历代帝王都把象牙作为皇家供品，明代的果园厂和清代的造办处都有为皇宫做象牙制品的作坊，其中最具代表的是象牙名作"月曼清游"。
中国象牙雕刻经过数几千年的发展，清代中期陆续形成了若干个相对集中的中心生产地，主要以广州、苏州、北京为代表。
各个中心生产地之间既在题材和形式上保持着各地的风格特色，同时又互相渗透，在技术上有交流。
20世纪70年代后，随着交通便捷，讯息技术的发展，各地牙雕艺人频繁交往，切磋技艺，取长补短，各地区的地方牙雕的色彩，一方面在增加，形成了北京、广州、上海、南京四个主要地区，其他还有天津、福州、乐清等地，另一方面他们之间的风格也逐渐的淡化，这是一个必然的趋势。
精细工整，玲珑剔透的广州牙雕以广州为代表，故称之广州牙雕，北京牙雕具有了雍容华贵的宫廷艺术品格。
以上就是关于广州三雕之一素以精细相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。
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