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艺术作品案例分析（艺术作品案例分析模板）
发布时间：2023-04-25 23:46:22
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大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于艺术作品案例分析的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
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本文目录:
一、以实例分析说明具象美术作品和意向美术作品的区别
具象艺术指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性。
意象美术作品不拘泥于客观物象的真实再现，美术家的主观认识和情感渗透所占的成分要多一些。美术家在这类作品中往往采用了夸张、变形、重组等手法，或突出结构特点，不符合客观物象比例‘或强调某种色彩感受改变了客观物象的色彩关系；或打破惯常的时空概念，营造出一种幻境。
二、以具体作品为例,试论艺术作品的三个层次。急用请各位帮忙！
艺术作品是艺术家运用一定的物质材料媒介和艺术语言，通过艺术构思和艺术创作，将艺术家头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化，创造出来的审美鉴赏对象。任何艺术作品既是一个有机的整体，又可以划分为三个层次：
（1）艺术语言。艺术语言是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。艺术语言是渗透了艺术家独特个性的特殊语言，艺术家应在创作活动中不断地锤炼语言，追求艺术形式的表现手段的探索与创新。艺术语言是在艺术活动中使用的构成形象、交流思想、表达情感的工具。艺术语言具有两个重要功能：一是塑造艺术形象，传达艺术内容；二是审美的功能。
（2）艺术形象。艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，由主体创造出来的艺术成果。它是艺术家依据客观现实生活，经过提炼、加工创造出来的具体可感、富于感情色彩和审美性的感性形式。艺术形象既包括鲜明生动的人物，也包括其他富有审美特征的情境、画面或意境。
艺术形象不仅具有具体可感的形象性，而且具有概括性，它把广泛的生活内容概括在形象之中。艺术形象又具有情感性和思想性，在艺术形象中融进了艺术家爱憎悲欢的情感，处处渗透着艺术创作者对生活的思考和评价。艺术形象还具有审美情趣，闪耀着艺术创造的光辉，能给欣赏者以美的享受。
（3）意义意蕴。艺术意蕴是指在艺术作品中蕴含的深层的人生哲理、诗情画意或精神内涵，它是艺术主体对于艺术典型或意境深刻领悟和创造的结果，是艺术作品的深层层面。在优秀的艺术作品中，特别是在典型或意境中，艺术意蕴往往能得到较为充分的体现。艺术意蕴具有多义性、模糊性和朦胧性的特点，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟。艺术意蕴是艺术创造的最高境界，也是艺术作品具有不朽艺术魅力的根本原因。总的来说，艺术语言、艺术形象、艺术意蕴这三个层次具有相对独立的意义，其中每一个层次都有着自身的审美价值，人们在欣赏艺术作品时都会感受到。当然，在有的艺术作品中或许只有其中某一个层次比较突出，或是有独创的艺术语言，或是有感人的艺术形象，或是有发人深省的艺术意蕴。但是，真正优秀的艺术作品，总是在这三个方面都卓有成就，并且将这三个层次完美的融合为一个整体，这样的作品才是传世不朽的艺术作品。
三、求高手回答 举例分析卡拉瓦乔的艺术特点及影响
16世纪末至17世纪初，与样式主义艺术和学院派艺术相对立的是现实主义。这个时期的最主要的代表人物是卡拉瓦乔，是他将现实主义艺术推向了一个新的阶段，以至影响了整个欧洲。卡拉瓦乔的艺术充满鲜明的民主主义思想。这与意大利当时动荡的社会环境有关。虽然卡拉瓦乔是个长期被遗忘的人物，他仅仅在本世纪初才日益引起美术史家的重视，然而他的艺术不但使人看到了17世纪意大利美术的多元性和斗争性，而且显示了他独特的艺术魅力，对后世的艺术家包括伦勃朗和委拉斯贵支等人，都起了不可低估的作用。
米开朗基罗·达·卡拉瓦乔（caravaggio，1573-1610）生于卡拉瓦乔，卒于埃尔科莱港，原名米开朗基罗·梅里西，后以出生地命名。他父亲是建筑师，他11岁移居米兰并开始习画，于1590-1592年从米兰来到罗马，后来又曾到那不那斯、西西里和马尔他岛等地。他在罗马画了一些风俗画和静物画，对他艺术起着重要影响的是意大利文艺复兴时期大师们的作品。他是一位革命性的画家，起初坚守写实主义。一系列的风格画建立了他的特色，那批画中充满了穿着怪异、带着浓厚颓废色彩的年轻人。后期，他的风格大变，高度道德意识和宗教画代替了先前的题材。他用宗教题材作形式，内容却并非被西方艺术家所顶礼膜拜和尽情歌颂的圣母子及圣徒，而是有着深刻皱纹、穿着衣衫破烂、肮脏着脚的乡下人。在心理的写实上，他也尝试着直接不修饰地进入圣经中所描述的景物里。
卡拉瓦乔的作品强调人体，画里的人几乎有真人大小，而且通常摆在画面的最前端，戏剧化前缩法姿态好象可以超越画面。卡拉瓦乔艺术最大的特点是忠实地描摩自然而不管人们认为美不美，所以人们称他为“自然主义”画家，即使在表现宗教题材的绘画中，他也尽最大努力去使古老的经文中的人物看起来更加真实、更加可感可触，连他所用的明暗方法也有助于达到这个目的。他的光线并不使身体看起来优美而柔和，却是那样执拗而忠实地把整个奇异的场面突现出来。
《女占卜师》（图95）是卡拉瓦乔早期的一幅油画。此画表现了一个风俗性的场面，那位给人看手相的吉普赛女人是来自街头的下层人物，丝毫没有荚化和理想化成分，那个正被看手相的青年男子的形象也是直接按画家一个朋友的形象画下来的。卡拉瓦乔这种大胆探索生活的作法，自然会引起一些保守派的不满，有人攻击他的艺术是描写“粗野的自然人”，缺乏美和理想化。然而这却是他艺术的真正价值所在，他正在为现实主义的艺术开辟着一个新的时代，在他的一生中，从生活到艺术，他都是一个叛逆者和革新者。
《召唤使徒马太》（图96）是卡拉瓦乔为罗马路易吉·德佛朗西斯教堂作的祭坛画。在画面上，有两个等身大的人物，马太完全是一个农民的形象，好象正在吃力地写字。由于这个人物画得十分粗俗自然，引起了订货人的强烈不满。画面最突出的是马太的两只正对着观众的粗大的脚。当时为官方效力的学院派理论家贝洛里说：“马太的形象既不具备圣徒形象的崇高。也没有风采，这个人坐在那里，大腿压着小腿，特别是两只粗笨的脚正在吸引着观众。”然而卡拉瓦乔对宗教画的理解是：应该把流浪汉、农民、渔夫引进神圣的教堂。这种精神在当时无疑是有进步意义的。卡拉瓦乔的画风虽然遭到了来自“官方”学院派的嘲弄和反对，他依然故我，并没有在嘲弄和攻击中后退。卡拉瓦乔具有坚实的写实功夫，他画作中的人体像浮雕一样凸起，显得结实有力，而且，他还运用了强烈的明暗对比。用光来突出画面上的主要部分，这就是所谓的“暗绘风格”，这种手法为伦勃朗和委拉斯贵支所继承并加以发展。
《逃往埃及路上的休息》（图97）是卡拉瓦乔的代表作。文艺复兴是人类对现实充满理想的时代，而17世纪是理想开始破灭、人们产生怀疑和批判的时代，卡拉瓦乔的艺术作品中就表现出这种怀疑和批判。此画取材于《圣经》，表现圣母玛利亚和约瑟带着刚降生的基督，为了躲避犹太希律王的屠杀逃往埃及路上的情景。此画风格朴实，有一种卡拉瓦乔早期作品的宁静柔和。画中的圣约瑟看起来象是一位普通劳动者，面孔饱经风霜，前额布满皱纹，卡拉瓦乔善于把这种批判精神贯穿在他的作品中。敢于怀疑在圣经上被认为是天经地义的事，不但不美化画中人物，反而用现实生活中下层人物形象来表现圣徒们和圣母，实在是现实主义绘画的开创者之一。他抛弃了绘画中的一些“崇高风格”、装饰因素和理想化，以其明确率真的“粗野的风格画”宣告现实主义的到来。
《艾穆斯的晚餐》（图98）同样体现了卡拉瓦乔写实的风格。画中人物似乎直接源于生活，衣饰平朴，人物表情颇含意味，特别是左前方男子近乎猥琐的举止和破旧的穿着，无异于一位长期处于生活下层的农民。画面笼罩在一种平和宁静的棕色调子中，画的虽然是晚餐，强调的似乎更是一种类似于平民相聚时的畅所欲言。卡拉瓦乔具有非凡的写实能力，晚餐享用的面包、火鸡、水果无不跃然纸上，特别是晶莹碧绿的葡萄，更是生动诱人。此画另一个特色是卡拉瓦乔最善于运用的强烈的明暗对比，这种明暗对比营造了一种诗意的氛围，使画中人物少了几分粗俗，多了几分真实和质朴。卡拉瓦乔的这种艺术风格，同样是后世包括现代艺术家所孜孜追求的楷模。
《丘比特的胜利》（作于1598）是卡拉瓦乔的早期作品，画面中丘比特的形体显得极为真实。形态自然逼真，很是清新动人，画面洋溢着一种贴近生活的亲切感。卡拉瓦乔尽力用他所撑握的技法来突出画中人物，尤其是明暗法的运用，更为画面增色不少。有人称卡拉瓦乔所画的是“粗野的自然人”，说缺乏美的理想化。然而这也正是卡拉瓦乔艺术的独特之处。他在生活上不能合群，因为他的没有地位而常遭人攻击和嘲弄，他就奋起反抗，这种生活处境也造就了他那种桀傲不训的现实主义风格。他的一生是苦难的一生，年仅31岁便早天，然而他却是在美术史上永远留芳的伟大画家。
《基督的下葬》（图99）是卡拉瓦乔作品中有巴洛克风格倾向的作品之一，强调动感，人物形态（如后面双手举起的女人）夸张。画中人物结构严谨，特别是耶稣的裸体和前面老人的双腿，饱满有力。另外，画中六个人紧紧集中于画的中央，具有雕塑般的整体感。此画的卡拉瓦乔风格是人物身上明亮的光线和背景的深暗。卡氏是最早探索光影语言的画家。
《圣母升天》（图100）是卡拉瓦乔作于1605至1606年间的祭坛画，是为圣玛利亚．德拉·斯卡教堂而作的。在此画中，死去的圣母玛利亚被安排在画面的中央，形象真实而又生动，她头发蓬乱，面容憔悴，好像极其疲倦地睡在一个破烂的农舍小床上，那双光着的脚特别显眼。圣母身旁的马格达丽娜是一个典型的意大利农家姑娘，正悲伤地坐在一个粗笨的小木头板凳上。在这里，圣母的死就像一个普通农妇的死，丝毫没有臆造和宗教气息。圣母朴素得就像生活本身一样。画面上唯一的一块稍显得富丽堂皇的帷幕，还是按照订货人的要求才画上去的，象这样直接描绘穷苦生活的画作，在17世纪初的意大利是不多见的，它表现了作者对下层人民深厚的同情心，也反映了他那朴素唯物主义美学思想。这幅画的明暗对比不如前期绘画那样强烈，人物和背景却笼罩在柔和的自然光中，更增强了画面的真实感。正是由于这种明显的革新精神，此画比其他作品遭到了更大的攻击和诋毁，甚至订货主拒绝接收。鲁本斯却极力推崇此画，劝曼都阿公爵把此画买下来，使此伟大之作得以保存下来。
四、以具体作品为例分析东西方美术的特点与异同，1500字左右。。。
楼主这个问题十分给力，不过也很好回答，我简单的给你一个大纲吧，具体的你自己添加就好。
这个问题可以从东西方美术形态流变入手。
一中国人是以味，触觉为原型的感知方式。《说文解字》中就提出了“羊大为美”的诠释
二中国艺术或者美术的三大美学价值，这是与该文化对待宇宙的终极态度密不可分，中国文化的终极宇宙观是由儒道释三家作为精神主干共同营造的，一方面体现了艺术文化中相互差别的美学倾向，另一方面这些美学倾向共同塑造了中国文化的基本美学价值，从而区分于西方。与人神区分的西方文化相比，中国文化讲求的则是“天人合一”。
1 儒家美学价值追求的是 “中和之美”“中也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也致中和，天地位焉，万物有焉”，简单说中和的宇宙是以现实政治和人伦社会为中心的整体和谐的宇宙，作为儒家文化的理想是美的极致。实例即使中国古典建筑，以中轴线为中心向两边对称开展的形式。
2“雄健”与“充实”这是要求与第一条也就是父权体制为中心的威严庄重相应。“天行健”和“生生不息”的宇宙生命观。因此儒家美学重视“气势”“风骨”，沉郁劲健的美术风格。
3“不忍人之心”与“宇宙心灵”这是儒家最大的贡献，为中国文人士大夫提供了一种关怀一切存在的宇宙心灵，这种心灵决定了中国诗画中的“提神太虚”“散点透视”的空间构造。
道家的美学价值
1 与“中和”相反，追寻的是“自然之美”，《道德经》中提出“人法地，地法天，天法道，道法自然”
2“虚静”和“空灵”这是道家美学“形而上”的最大贡献。中国山水画的“留白”，古典园林的“奴役风月。左右游人”即“空无”这一原则。
3“玄”“素”与水墨问题。唐代青绿山水渐废而文人水墨山水兴起，道家美学是不容忽视的，这是因为外光，明暗和色彩在中国艺术中始终缺乏如西方艺术中那样的神圣和本质作用。深受道家思想的意识形态所以中国文人绘画最终选择了黑白。老子曰“五色令人目盲”。
禅宗的美学价值
如果“家”视为中国文化结构的基本隐喻，那么儒道作为中国本土的哲学思想，只是在尊重父权和母权上有所差别，但都不出“家”的范围，禅宗则是“出家”，这是为中国本土美学带来崭新的思想，即解脱，解脱种种束缚，生命获得大解放。
1存在的追问。关于生命存在的意义的追问，这位中国传统绘画或者文学注入了新的哲学内涵，对于人生以及宇宙存在的怀疑和追问
2“冲淡”和“禅味”
3 悟与圆满
三 中国艺术的形而上学
上述三种宇宙观，无不把审美主体和终极的美学价值之间的同一种关系视为审美和艺术的最高境界。儒家“圣而不可知之之谓圣”的天人合一的境界，道家“上下与天地者同流”的与道冥一的境界，以及禅宗洞察本来面目的彻悟境界。“外事造化，中得心源”就阐述了这种“心”的审美主体和审美客体的相互关系。
终上所述，中国人独特的审美感知方式，终极的美学价值和对艺术形而上的三者共同塑造了一种艺术文化体制，并决定了中国艺术的基本美学价值和民族特色。因此，中国绘画的主要命题和范畴，则是1 形与神 2 似与真 3 理与法 4 雅与俗 5 意与境 6 笔与墨 7 解衣般礴 8气韵生动 9外事造化，中得心源 10 搜尽奇峰打草稿
与之不同的是，西方美学基本特色则是以 视，听为基础的基本美学价值
西方美学的两大美学价值
1 希腊美学价值，希腊人向西方人提供了一种“古典美”的理想范畴，多样统一的形式观念，希腊美学家把美看做比例与和谐，但形式并非埃及那样刻板和僵硬，而是建立在部分和整体充满差异对立统一之上的，这种理式的美学价值始终渗透这一种以数学和几何学的测量为基础的科学精神。具体代表则是《米洛斯的阿芙罗狄德（断臂的维纳斯）》以及西方的透视学
2 基督教的美学价值。西方文明的另一种精神动源是基督教
1希伯来的超绝宇宙观和上帝的绝对美
2 季度的“道成肉身”和基督教的象征主义，一方面制作圣像的传统和希腊古典美学的“形式”观念合流，作为条件之一促成了文艺复兴的伟大艺术运动。另一方面在寻求象征性表现上帝力量的过程中，西方艺术接触的发展了光与色。
3 光和色彩作为上帝神圣力量的象征表现，正是如此，西方人一直有意识的把对光和色彩的科学研究和在美术中追求光和色彩的运用当做一种伟大的事业，一方面导致科学的光学和色彩学的诞生，同时又反馈给西方的美术创作和实践，另一方是物体对于光的表面吸收和反射产生的绚丽色彩，为西方美术提供了取之不尽用之不竭的创作源泉
西方美术的主要范畴和命题 1 再现和表现 2具体和抽象 3 情感与形式 4 理性和非理性 5 优美和崇高 6主观和客观 7模仿论 8 表现论 9 形式论
整理归纳了一下大纲，理论上的东西就这么多，如果举例的话，任何两幅中西方作品 都可以从上面找到理论性的要点，希望可以帮你。有不明白的可以继续追问
以上就是关于艺术作品案例分析相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。
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