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谈谈你对工艺美术的认识

发布时间：2023-04-25 22:04:57 稿源：创意岭阅读： 1313

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于谈谈你对工艺美术的认识的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

1、工艺美术专业好不好
2、如何理解工艺美术于设计艺术的关系
3、工艺美术是什么的？
4、什么叫工艺美术

谈谈你对工艺美术的认识

一、工艺美术专业好不好

工艺美术专业是推荐的。我是吕梁学院大二艺术系在读生，接触艺术设计已经两三年，对于这个看法还是有些的，可以提供一些经验供参考。同样是美术专业的我，虽然不是主攻产品设计方向，但是和美术品设计专业有很大的叠合点。

前景

工艺美术这个专业给社会所带来的美感是无处不在的，那么也就能理解到它的重要性。说得通俗易懂点，艺术在每个行业都有立身存在的位置。

每个产品都希望自家文化以新颖独特的闪光点面向大众、吸引大众目光。这个的前提就是需要艺术设计方面的高质量人才，这个时候我们所学习的产品艺术设计就发挥了作用，占据了市场，更何况还是工艺美术品设计，工艺是手工匠心的传承，会更加受到大家的喜爱与推崇。那么首先就得有设计，就好比最近的端午节，想要更好的销售粽子，宣传就要做出让大家看了都想吃的宣传海报，海报的设计与制作就需要这方面人才的帮助，这就是存在的最好理由。

课程及学习感受

这个专业学习的课程主要有《绘画》(素描、色彩、平构、立构)、《photoshop》、《透视与构图》、《装饰绘画与精绘》、《设计与概论》、《设计与包装》等。在这些主要课程当中，我已经学过绘画与photoshop与设计与概论这几门课程，学下来给我的感受是入门简单深入难。如果想要学得更好，那么就需要自己在课下，去网上或生活中寻找灵感和资料，丰富拓展创新知识能力。学设计重要的就在于灵感，所以一定要重视对灵感的探寻。

以下就是我这学期学习的课程，对于我以上说的好几门课程已经学了，但是在这个课表上没有体现，是因为那几门课程是在大一及大二上半期学习的，这学期体现出的有广告设计（这个就用到了photoshop[简称ps]，当中也包含了对产品的美学设计介绍）。还有大一学习的计算机基础和平面构成都是在为这门课程打基础，有想法的宝子们可以做个参考。

对比优势

设计工艺美术品设计和音乐学这两个专业同属于艺术类别，但就二者而言，我还是更支持工艺美术设计专业，那么这是为什么呢？我现在就说说我的看法。从就业角度看，设计专业更有前景，发展的空间更大，更利于就业找工作。我们设计老师就说过：”纯艺术不利于就业，设计更适合就业“。

总而言之就是现在社会的需求量很大；而要想在音乐上做出点名堂是比较难的，当然做音乐老师也是可以的，但是就业机会相对美术专业学出来的人来说没有那么广泛。当然如果对艺术设计没有什么兴趣，对音乐有兴趣、唱歌也挺好之类的就可以选择音乐学。最重要的还是要看个人爱好。 另外，学美术不是单一的了解某一个方面，一定是各方面都了解一点、但都不用太深的那种状态是最佳的。

知识能力具备

1.要具备对新知识和技能的学习能力和创新能力。

2.要具备交互设计的基本知识。进行产品交互界面设计的能力。

3.要慢慢具备产品设计手绘，模型制作等的动手能力。

4.要具备对产品设计造型的审美能力。

以上就是对这个专业的一点分享，希望能给想要了解的同学一点帮助。

二、如何理解工艺美术于设计艺术的关系

理解工艺美术于设计艺术的关系：

1、工艺美术学是建立在农耕文化的基础上,它带有明显农业时代的特征。

2、工艺美术学中的传统工艺美术相对于当代艺术设计在美学上,实质就是手工技术的装饰美与机械技术的功能美的比较。

3、工艺美术学所设计的对象主要是手工艺品,而艺术设计是批量生产的工业产品。

4、工艺美术学为艺术设计的物质体现提供了评价的标准。

三、工艺美术是什么的？

工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后，使之具有强烈的审美价值的产品。

明代的传统工艺美术杰作，独具特色的薄胎瓷：

薄胎瓷，起源于明代，北宋至明代出现的影青瓷，滋润细腻，已具有透明感，是生产薄胎瓷的重要基础。到了清代，薄胎瓷工艺发展到相当高的程度，产品“薄如蝉翼”，装饰画面还出现了珐琅彩和粉彩两种，构成了独特的风格，康熙粉彩十二月名花杯，雍正珐琅彩梅花盌，都是清代的代表作品。
瓷器的薄度不仅反映制瓷工艺的水准，而且也是决定瓷器艺术价值的因素之一。薄胎瓷精品的薄度只有0.5毫米到1毫米之间，迎光处可以清晰地看见背面的图案花纹。
清代彩绘十二月名花薄胎瓷杯
一件薄胎瓷要经过几十道工序，一件大型产品仅绘画就需要2-7个月，这些薄胎瓷器，既可以实用，更是极为珍贵的工艺品，集中体现了我国传统工艺美术的特色，也是书画艺术与瓷器艺术结合的典范。

四、什么叫工艺美术

美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态．

美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。

美术的范围非常广泛。从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。

从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。

实用性艺术同样包括两大类：工艺美术和建筑。目前，国内外对工艺美术这个概念的理解虽有不同的看法，但按照通常的说法，工艺美术包括了传统手工艺品、现代工业美术和商业美术三大部分。传统手工艺品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金属工艺品等；现代工业美术（或称“工业设计”）包括一切为满足人民日益增长的物质生活和精神生活需要的适用而美观的生活用品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用电器等），以及现代化的交通工具和机械的造型和色彩设计；现代商业美术主要是指商品标志、包装装潢和商业广告等。建筑之所以也属于美术的范围，那是由建筑本身包含的技术科学和艺术的两重性所决定的。任何一座建筑物总是以具有某种空间形体的物质结构矗立在大地上的，这就必然有一个造型是否美观的问题。从这个意义上讲，建筑和雕塑一样是一种非常具体的造型艺术。

通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。

艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。

艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。

以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起人们的关注，这主要是由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。

艺术的接受，包括艺术的消费、鉴赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。

是门类艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面，探讨人类艺术发生与发展的规律，未来的走向及变化。美术传播的理论与历史研究方向更着眼于美术领域中的大众传播,研究在新媒体背景下,美术作为传播信息和传播载体的种种问题。

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