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设计字体设计（设计艺术字体）

发布时间：2023-04-25 21:40:02 稿源：创意岭阅读： 1071

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于设计字体设计的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

1、平面设计之字体设计
2、字体设计风格有什么种类？
3、字体设计的四个基本原则是什么
4、艺术字体设计的要点和原则是什么

设计字体设计（设计艺术字体）

一、平面设计之字体设计

平面设计之字体设计

字体设计在平面设计中起着非常重要的作用，字体设计在平面设计作品中已不是单纯的表达感念的符号，而是传达视觉信息的一种手段。好的字体创意或好的字体版面编排会为作品起到画龙点睛的作用。下面我们一起来学习字体如何来设计吧。

根据字体的形态来划分，有以下8种解析：

1.具象型

具象法是在统一形态的文字元素加入另类不同的图形元素或文字元素。其本质是根据文字的内容意思，用某一形象替代字体的某个部分或某一笔画，这些形象或写实或夸张。将文字的局部替换，是文字的内涵外露，在形象和感官上都增加了一定的艺术感染力。

2.公用型

“笔画共用”是文字图形化创意设计中广泛运用的形式。文字是一种视觉图形，它的线条有着强烈的构成性，可以从单纯的.构成角度来看到笔画之间的异同，寻找笔画之间的内在联系，找到他们可以共同利用的条件，把它提取出来合并为一。

3.叠加型

叠加法是将文字的笔画互相重叠或将字与字、字与图形相互重叠的表现手法。叠加处理的实行和虚型，增加了设计的内涵和意念，以图形的巧妙组合与表现，使单调的形象丰富起来。

4.刚直型

用直线型的笔画来组成字体的形式，把字的角变成直尖、弯尖、斜尖、卷尖；可以是竖的角可以是横的角，这样文字看起来会比较硬朗和粗犷，字形具有一股力量，给人以饱满充实的信赖感和说服力，保持规则的字体外形，在严谨中求突破，在规矩中求创新。

5.段肢型

把一些封合包围的字，适当的断开一口出来，将文字的局部断开，这种字形把握不好，会使整个字形失去识别。这种手法在形象和感官上都增加了一定的艺术感染力。

6.纤细型

这种字体听个名字也知道大概，顾名思义，特点比较明显，笔划纤细，字体清秀工整，结构均匀，整体感觉比较柔美，偏向女性化。

7.卷脚型

把所有的字的最左或者最右横或竖或点卷起来，像浪花一样。这种字形的特点：柔美、纤细、优雅、飘逸......这类字体适合表现细腻情感，如情感类设计主题等等，通过柔美的曲线，形成人与字的情感共鸣，以达到最佳效果。

8.拉长型

这种字体操作起来也比较简单，效果也比较明显，文字特色也很快就出来，把字变细，然后上下拉长，类似条形码的感觉。

小伙伴们，看完这些是不是对字体变形的手法有了新的了解呢？发挥自己的想象，做出自己心目中理想的字体设计吧！

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二、字体设计风格有什么种类？

常见的字体设计风格：

1.无衬线字体：该字体没有衬线，字符末梢无任何花饰。它们笔画的字重统一，轴线完全垂直。无衬线字体在正文排版中显得比较密实，且在设置为小字号时亦能清晰辨认。在过去五十年里，无衬线字体被广泛地用于阅读文本当中。

2.粗衬线字体：把无衬线字体的粗体特征和有衬线字体强调的水平特征相结合的结果，其特征是笔画的字重全部保持一致。衬线和字干具有相同的字重，因此比较粗，粗衬线字体的字身比常规字体要宽大一些。

3.旧体字体：以笔画字重的有机对比为特征——笔画是用毛笔或钢笔来设计而成;弯曲部分具有呈角状或倾斜的轴线;小x高度明显地定义了小写字母。字符末梢呈梨形，小写字母的开口较小。这种字体通常表现为苍劲古朴，字体朴素无华，饱含古时之风韵，能带给人们一种怀旧感觉，这种个性的字体适用于传统产品，民间艺术品等主题。

4.过渡字体：笔画的对比度得到极大地加强，且得到更为理性地应用——其韵律感非常明显。小写字母的x高度较大，轴线更为垂直，衬线更加锋利，也更加明显，字弧与字干连接迅速。

5.变体字体：这是一种稍显童稚、具有装饰效果以及充满童趣的标题字体。它富有视觉表现力，但不适合用于长篇的文本中，该字体包括如从书写获得灵感而创造的奇特而复杂的书写体，以及具有阐明或概念功能的特殊字体。字体造型生动活泼，有鲜明的节奏韵律感，色彩丰富明快，给人以生机盎然的感受。这种个性的字体适用于儿童用品、运动休闲、时尚产品等主题。

三、字体设计的四个基本原则是什么

一个好的标志（图形为主的标志）除拥有独特的图形外，拥有专属的字体设计也是非常重要的。很多企业在设计标志时往往忽略了这一点，以为随便用一个字库字体就OK了。但直接引用字库字体就会使得整个标志显得普通，还有可能引发字库版权官司，得不偿失。那如果设计优秀的字体，需要注意以下基本原则：

1．识别性、可读性：

文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达企业的各种信息，要达到这一目的，我们必须考虑文字的诉求效果，表达清晰的视觉印象。因此，设计中的字体应避免繁杂零乱，使人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了其根本目的是为了更好，更有效的传达企业识别效果。

2．独特性，个性：

字体的设计要服从于标志整体的风格特征。字体的设计不能和整个标志风格特征相脱离，更不能相冲突，否则，就会破坏整体效果。一般说来字体的独特性或说个性大约可以分为以下几种：

（1）端庄秀丽。这一类字体优美清新，格调高雅，华丽高贵。

（2）坚固挺拔。字体造型富于力度，简洁爽朗，现代感强，有很强的视觉冲击力。

（3）深沉厚重。字体造型规整，具有重量感，庄严雄伟，不可动摇。

（4）欢快轻盈。字体生动活泼，跳跃明快，节奏感和韵律感都很强，给人一种生机盎然的感受。

（5）苍劲古朴。这类字体朴素无华，饱含古韵，能给人一种对逝去时光的回味体验。

（6）新颖独特。字体的造型奇妙，不同一般，个性非常突出，给人的印象独特而新颖。

3. 美感：

在视觉传达的过程中，标志里的文字作为标志形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。字体设计良好，组合巧妙能使人感到愉快，留下美好的印象，从而获得良好的心理反应。反之，则使人看后心里不愉快，视觉上难以产生美感，甚至会让观众拒而不看，这样势必难以传达出作者想表现出的意图和构想。

4. 富于创造性的字体设计：

根据标志主题的要求，适当表达字体设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，有利于标志传达的效果。设计时，应从字体的形态特征与组合上进行探求，不断修改，反复琢磨，创造出富有个性的字体效果，使其外部形态和设计格调都能唤起人们对其标志的审美而愉悦感受。

四、艺术字体设计的要点和原则是什么

文字是有感情的，每一个字都有它的气质。因此大家在做字体设计的时候，要把握住文字本身的气质来进行设计。以下就是小编为您推荐的艺术字体设计要点和原则。

1.文字本身的气质：

气质这个词不仅用于对人的一种描述，而相应的字体本身也存在着，每一个文字所透露出来的气质都是不一样的，比如“战斗”的“战”、“耕地”的“耕”、“思考”的“思”、“设计”的“设”等等，所有的文字在单独上或者与不同文字的搭配上所带有的气质都是不一样的，因此设计字体首先要考虑的是一组字体的含义。

2.字体的识别性：

对于字体设计来说，识别性非常重要，当你在处理那些横竖、撇捺、点的时候就要考虑清楚你设计的字体在别人的眼中是否能够辨认出来，是否该组文字中的字有点相似，是否将透露出信息传达的不准确以至于产生误解。比如：“午”与“牛”，“千”与“干”等等，这些都需要细心考虑的。

3.字体形式（性格）的选用：

字体的寓意、识别性都有了，接下来要考虑的就是所设计字体形式的选用问题了，是打算运用扁平体还是细长体，甚至是书法体还是卡通体，而这一步的选择也不能忽视，因为这几种形式所带给人的感觉是不一样的：扁平体--稳定、力量感细长体--大多数细线体柔软、飘逸、女性化比较强书法体--传统、文化感强、笔断意连卡通体--活泼、可爱。

注：上面四种形式的特点只是一些常规性的，平常在设计处理中也是相互相应的，界限也没那么明确！

4.字体重心控制：

以上这几点都有了，这下考虑的就是该组字体重心的控制了，是打算将该组字体的重心控制于中心还是偏上或者偏下，甚至有的在设计中重心偏左或者偏右达到整体的平衡或者达到一种动态的美感！这一步的进行更有助于后面笔画变化的发挥！

5.笔画的加、减、乘、除，以及连笔的处理：

整组字体在设计中难免会遇到这样或者那样的事情，因此在对待特殊字体设计时我们要想到对于笔画的加、减、乘、除，以及连笔的处理来达到整体的平衡甚至我们更想要的感觉。比如：

①、加减法的运用：我们在设计笔画较少的文字与笔画较多文字的组合时，我们就要想办法来适当减去笔画较多文字的一些不太影响识别性的笔画或者在笔画较少的文字上相应增加笔画来达到效果。前期条件是不影响字体本身的识别性。

②、乘、除法则的运用：像我们平常有时候所要设计的文字，当遇到两个笔画的交叉或者相切时，我们就要尽力的将笔画调整细一点，来达到视觉的平衡，而当我们在设计撇捺笔画的时候一般都是在竖的笔画上增加宽度再进行变换，这样设计出来的字体才能够更有力度，笔画之间更能很好的达到和谐。

③、字与字之间连笔的处理以及图形的替代：这两者都是为了字体在整体上更加生动、更加有寓意的处理方式。首先说一下字与字之间的连笔，对于连笔来说主要有两种形式，一种是字与字之间笔画有可连接性，有笔断意连之感，第二个就是两个字可以共用一个笔画，第三种就是通常大家所见到的那种错位法，在字与字错位中寻找可连接性，再次提醒，如果在设计一组字体的时候必须连接的话上面这几种都没办法达到的话大家就要想办法增加线条或者别的东西来进行连接，而我们在处理字与字连笔的时候不能强加硬变的形式来设计，因为这样的处理反而会破坏整体感觉，如果真没法达到整组字的连接的话我们就放弃吧，这些只是自己平常设计字体的一种心得，好多形式都需要大家多多尝试，多多积累了。而对于字体设计中的图形替代或者添加来说，都是为了使字体做得更漂亮一点，更生动一点，所以本人在这也不多说，只要在图形的替代或者添加上处理的得当，而不影响识别性，大家就大胆的尝试吧！

6.细节的处理与调整：

说到底字体的设计难处理的地方就是横竖与撇捺之间的处理了，在设计字体的时候，如果横竖与撇捺之间处理不当的话，就容易发生整体字体在设计上的乱、不和谐，而这里的不和谐主要是笔画的横竖与撇捺之间没达到和谐性，整体没达到美观的效果而引起的，对于笔画间的处理逸品设计在设计中总结了以下几点，可供大家参考：

（1）横竖笔画多，撇捺笔画少的情况下：一般的处理形式就是想办法将撇捺处理成竖的笔画或者横的笔画，来达到整体笔画的协调。

（2）横竖撇捺基本上相等时：对于这种横竖撇捺笔画比较相等的情况，我一般处理的方法就是靠近整组字体中间的撇与捺斜度上小点而向两边逐渐变大的处理方式来达到笔画的统一。

（3）撇捺多，横竖笔画少时：在这种情况下一般是将竖的笔画处理得斜一点或者是竖笔上面比较直底下比较斜的方式来进行处理。

以上三点只是个人的一种常用处理方式，希望对大家有所帮助。还有一些就是点的处理了，对于一组字整体来说点如果处理不好，就会有整体散的感觉出现，因此在设计字体的时候一般都是将点与横、竖、撇、捺做为整体来进行处理了。

7.字体间大小的处理：

对于字体设计来说，字体间大小的处理不能只考虑数学中的大小来进行处理，而相应的视觉中的大小更是我们所想要的，因为在字体设计中笔画较简单的字体与笔画繁琐的字体搭配时给人的视觉冲击是不一样的，因此在大小的处理上要做到适可而止，不能仅仅只考虑到数学中的大小来进行设计。

艺术字体设计的原则

1．文字的可读性：

文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，要达到这一目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。因此，设计中的文字应避免繁杂零乱，使人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字设计的根本目的是为了更好，更有效的传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念。

2．赋予文字个性：

文字的设计要服从于作品的风格特征。文字的设计不能和整个作品的风格特征相脱离，更不能相冲突，否则，就会破坏文字的诉求效果。一般说来，文字的个性大约可以分为以下几种：（1）端庄秀丽。这一类字体优美清新，（2）格调高雅，（3）华丽高贵。（4）坚固挺拔。字体造型富于力度，（5）简洁爽朗，（6）现代感强，（7）有很强的视觉冲击力。（8）深沉厚重。字体造型规整，（9）具有重量感，（10）庄严雄伟，（11）不（12）可动摇。（13）欢快轻盈。字体生动活泼，（14）跳跃明快，（15）节奏感和韵律感都很强，（16）给人一种生机盎然的感受。（17）苍劲古朴。这类字体朴素无华，（18）饱含古韵，（19）能给人一种对逝去时光的回味体验。（20）新颖独特。字体的造型奇妙，（21）不（22）同（23）一般，（24）个性非常突出，（25）给人的印象独特而（26）新颖。

3.在视觉上应给人以美感：

在视觉传达的过程中，文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。字型设计良好，组合巧妙的文字能使人感到愉快，留下美好的印象，从而获得良好的心理反应。反之，则使人看后心里不愉快，视觉上难以产生美感，甚至会让观众拒而不看，这样势必难以传达出作者想表现出的意图和构想。

4.在设计上要富于创造性：

根据作品主题的要求，突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，有利于作者设计意图的表现。设计时，应从字的形态特征与组合上进行探求，不断修改，反复琢磨，这样才能创造出富有个性的文字，使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。

以上就是关于设计字体设计相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。