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公共艺术设计大师作品（公共艺术设计大师作品图片）
发布时间：2023-04-25 21:32:13
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大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于公共艺术设计大师作品的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
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一、插画师自荐“重绘”教材配图，为何插图质量需要被重视？
“总会有小伙伴们说看着我的画会想到小学教材，那我就死皮赖脸来入伍一下。”“毛遂自荐一下，假如人教社必须插画师，可以找我聊画插图，我什么都画，角色，情景，花鸟鱼虫兽类……”。
伴随着人教版教材插图事情而造成的普遍关心，前不久，一些插画师立即逐渐“自我推荐”，在社交媒体上陆续晒出为教材内容文章投稿的插图作品。细心翻阅这种作品，在其中不缺风格精致、设计风格多种多样，充斥着纯真童真童趣的作品，看起来带一些“揶揄”的结力个人行为，展现的是插划圈中的这种专业人员对教材内容事情的了解与思索。
时尚博主“春羊”作品在其中微博名字为“春羊”的插画师传出来的一组国韵、唯美意境、颇具中国原素设计风格的作品备受青睐，被觉得“尤其合适小学语文课本”。她用动画人物、小动物品牌形象勾勒了一系列古代人的生活情景：踏青、摘茶、逛街购物肆，尽管故事情节偏可爱卡通，可是不论是角色服装、衣着穿着打扮、家居日用品器材，或是画中的茅草房、桃花运、垂柳、芭蕉等景色，都将人们送到古代人的生活情景，这类反差萌也令界面充斥着纯真童真童趣。
时尚博主“朴缜”作品微博名字为“朴缜”的时尚博主发的是一组中国风大城市系列产品绘卷，中画幅中地区的文化面貌与本地特有的风景交错结合。创作者觉得这组作品可以试一下上地理课本。作品配字称“期待我的作品《东方幻月录》可以为中国大城市传统式和当代文化产业的践行承传作出一点奉献。”
中国人民日报国际版签订插画师“吴和平Luo”为中国人民日报画的插图微博名字为“吴和平Luo”的时尚博主据其配字详细介绍为中国人民日报国际版签订插画师，“从2018年第一次为中国人民日报国图，不经意间已经制作了50期插图”。他发的是一组为中国人民日报画的插图，扁平化设计与线框融合给人眼前一亮的觉得，具体内容意境很多来源于中国民俗，艺术手法又十分当代。尽管也是有出版发行领域业内人士表明，中国的教材内容已有它的一套审美观构造，跟绘本创作还不大一样，创作人不可以自由充分发挥，由于要照料到造型艺术层面，又要兼具教材的表述。可是从这一主题活动在网络上造成的普遍探讨，展现的是插划圈中的这种专业人员对这一问题的了解与思索。
“带上作品集来面试了，请考虑到大家”……微博署名“部分气侯”的主播也发过那样一段文字，并配备了作品配图图片。她们的作品给人的觉得色彩艳丽轻快，十分摆脱。在其中动物与植物的插图造型设计可爱卡通而无失品牌形象的真实。“部分气侯”的插画师毛天骅告知记者新闻记者，她们是一家致力于趣味性科谱具体内容制作的组织，有一个30余名的科谱精英团队，与一般的讲解创作者不一样，她们试图用插图的方式去详解一些事情，受众人群并不只是对于少年儿童。“见到这种主题活动在互联网上引发普遍的探讨，大家就选择了这其中一些合适亲子阅读的科谱图象公布在网络上。”参加这种主题活动也是怀着享受过程的念头，“出版社出版假如确实找大家做教材内容插图，大家还需要做些相对应的设计风格调节。”
“部分气侯”作品“我认为儿童插画和科谱插图、广告插画它的行业或是很不一样的，绘本创作者毫无疑问要对小孩喜欢什么有尤其清晰的认知能力，随后再去写作。少儿读物的插图它的图形会较为强，色调也会更独特纯粹，不容易画得尤其繁杂，这很有可能便是小朋友广泛更喜欢的东西。”毛天骅说，“大家画的插图还会继续有一个美术编辑，或者教科研那样的游戏角色去严格把关这一东西是不是合适小孩子阅读文章。”
“部分气侯”作品实际哪一种插画风格适合做少年儿童教材内容，毛天骅觉得或是要视不一样课程学科、主题而异。例如生物教材及其科学合理插图为了更好地追求完美科学合理和现实感会须要很写实性，古诗文就更合适墨笔画或中国传统式的诗意去主要表现。“我自己很喜欢上海美术电影制片厂的《大闹天宫》系列产品，我认为它呈现了中国特点的中国艺术美学，很取得成功。我就很怀念小时候小学英语教材的插图，如同《让我们荡起双桨》一幅界面上的小孩子觉得尤其牢固、尤其身心健康。”“造型艺术是多元化的，一幅插图和画画写作一样，是笔者对语言表达的长期性研修随后倾情展现。”“我眼里最好是的儿童绘本第一文本有意思，不可以老套，随后绘画画得精彩纷呈。”“出色的绘本或漫画作品，不要说小孩看过会喜爱，成年人见到也喜爱……”这也是几个工艺美术行业工作人员眼里较为满意的少儿读物的绘画。
座标福建省厦门的自由轮滑插画师“皇小小的”也算新浪微博公共艺术行业的大V，粉丝们39万。从大学毕业迄今他在设计方案、插图行业从业工作中15年，刚大学毕业时从业绘本、插图写作，现如今是随意插画师。
“尽管人教社不太可能找大家这种自由轮滑插画师，可是或是表个态吧，许多插画师也表明想要完全免费供稿，假如能公布稿约就好了，给小朋友们绘画是多么的甜蜜的一件事呀。”皇小小说。
自由轮滑插画师“皇小小的”作品他说道自身以往哪些设计风格都是会去试着，这几年能画愈来愈多接近性命工作经验的主题。他画岁时节气、画中国传统式风景，许多都源于自身往日和如今的生活工作经验，他说道自身生活在那样的文化艺术土壤层，难以跳出来那样的圆圈。“儿时是在乡村生活，跟自然界共处，在中国原始农业的条件中发展，爸爸妈妈老人都非常关注传统节日节令，清明时节吃清明果，端午节吃粽子，中秋节吃月饼……我认为这种对现在我的写作危害都挺大的。”
自由轮滑插画师“皇小小的”作品他书中的《二十四节气之菜园子》让人一眼就记住了，这也是每一个中国人都了解又逐渐远去的生活感受。“节令大量的是农耕时代的物质，如今都市里的人已经不太必须种田了，不太必须跟随节令当季过生活。大家的生活作息时间已经摆脱这类自然法则，如同疾行的火车很快转至另一个方位来到。”“但我认为节令依然可做为当代人生活的一个参照，变成为大家当代人常用的东西。”皇小小说。
自由轮滑插画师“皇小小的”作品皇小小也有个“标识”是彩墨画家，他感觉用软笔表述中国人的精神实质生活尤其适合。“它如同中国的古诗词，有许多委婉，许多诗意留白艺术，并不是那麼肯定的，也不是单纯写实性的。”皇小小的感觉给孩子阅读文章的东西，无论是具体内容上或是设计风格上面要更随意、更多元化，给孩子比较丰富的挑选。“我认为给小朋友们绘画是一件尤其幸福快乐和高傲的事儿，十分更有意义，这不是经济收益可以评判的，如同小时候看老艺术家们的作品，这些非常好的动漫，漫画，真的是一辈子都是会记住。”皇小小说。
“低稿酬、密度高的的工作在这个领域里面之前是十分广泛的。”皇小小说，“写作好的插图作品是十分必须的时间的，许多情况下领导者并没有意识到，轻视一些周期性的东西，她们便会很草率地做一些管理决策。”
76岁的绘本画家蔡皋是皇小小的非常喜欢的艺术家，他说道蔡皋教师在他内心种下了一颗种子。蔡皋花三年多的时长完成了《桃花源的故事》，这一儿童绘本出版发行以后，在日本进入了小学六年级的教材内容。
在写作《桃花源的故事》时，蔡皋说过，“我要画出‘春意阑珊，芳草鲜美、渔人甚异之’那样的语种是不容易的，我有试着画，毁掉的作品就撕下，小道、茶亭、栽秧、这些老人，所有是我将生活隐藏在里面。”
蔡皋还说，“中国不缺好的艺术家，大家没有有较好的民俗吗，为什么不把民间（画）做好一点。”“美是一种启蒙教育，希望一本书看完了，美丽的事儿它会蹦出来找到你，抱紧你。”这种或将给大家提供一些启发。
二、克拉克的历史背景
克拉克考察队在1908年从北京坐火车出发，随后辗转骡马，他们一心想要为没有记录的中国北方地区绘制第一幅准确的地图并记录当地的风土人情。后来博物学者阿瑟·查里·索尔比也加入了克拉克考察队，他也是《穿越陕甘》一书的合作者。考察队里还有一位艺术家、一位医生兼气象学家、一位翻译、一位测量员以及多位助理人员。当时正值中国历史上特别动乱的时期，光绪皇帝和慈禧太后相继辞世，中国的封建帝制正在走向灭亡。
陕甘是现今中国陕西省和甘肃省的简称，克拉克考察队考察的区域实际要广阔的多，还包括了相邻于陕西和甘肃东面的山西省和河南省。一如在《穿越陕甘》一书的前言中所提到的，“出版此书只是希望借中国再一次得到西方关注之机再度引发大众的兴趣”。此书不但有详尽的描述，还有照片和重要地点的绘画，包括了长城、丝绸之路、庙宇、修道院和窑洞。通过对地理学、动物学、天文学和文化的考察，本书提供了历史、经济、建筑和当地农业等详细内容。在此，摘录该书对中国长城的描述：
“长城在这实际上是划分鄂尔多斯和陕西的边界线，就像地球表面一座低低的山脊。然而，那些每隔约300码而建的烽火台让人一眼就分辨出来，那就是长城而不是山脊。从许多方面来说，长城古迹保存得完好，让人无法不惊叹，令人遐想长城并非仅仅只是砖块或石头堆砌而成。”
克拉克的考察活动近年来启发了许多相关项目：2008年的夏天三位牛津大学的学生重走了克拉克的考察路线；《穿越陕甘》学术新译本正由陕西师范大学的教授史红帅倾心翻译；中央电视台根据李炬多次重走克拉克考察路线拍摄照片的故事，由〈见证-发现之旅〉栏目全程跟随拍摄了四集电视记录片，预计将于12月在中央电视台播出，届时将把百年前考察队的故事和今天西部壮美的风光介绍给广大观众。此次《百年-瞬间》摄影展和记录片来共同纪念克拉克考察队完成穿越陕甘一百周年。
关于斯特林·克拉克
斯特林·克拉克在纽约州的库帕斯镇和纽约市长大，他不仅继承了祖父的胜家缝纫机的丰厚家产，也继承了父母艺术收藏和支持艺术家的爱好。克拉克毕业于耶鲁大学歇费尔德科学中心，获工程学学位。1910年在巴黎定居，开始了艺术收藏。
在他45年的艺术收藏生涯中，通过对14世纪和15世纪的意大利、荷兰和德国的油画、巴比桑画派(法国19世纪中、下叶自然主义风景画派)和印象派绘画，以及雕塑、陶瓷、银器、版画、绘画和油画等艺术品的收藏，克拉克先生结识了许多著名的艺术大师和初出茅庐的新手。他收藏了他最喜欢的艺术家的许多的作品，比如：沙金特、霍莫、德加和雷诺阿。不过他的收藏范围还没有扩展到20世纪的艺术。
从1955年对外开放到现在，克拉克博物馆的藏品规模增长了大约25%。最新的藏品是来自曼顿基金会的精彩收藏，总数超过200件18世纪和19世纪的英国油画和绘画作品，其中有J.M.W.特纳、约翰·康斯特布尔，和托马斯·根兹博罗和其他艺术家的作品。 其它新近的收藏有欧仁·德拉克罗瓦的“风暴中双马相斗图”（19世纪20年代晚期）；卡米耶·比沙罗的“割草人”（约 1895年）；雅克·路易·大卫的“都汉的亨利·阿梅代伯爵像”（1816年）；皮埃尔·埃提昂·西奥多·卢梭的“田园农舍” (1844 –1867)。
关于李炬
李炬，北京人，自由摄影师及撰稿人，中国长城学会会员。他足迹遍布大江南北，游历亚欧美多国，用镜头记录各地自然景观，风土人情，时代变迁。
李炬偏好于对历史影像的发掘研究和复拍工作，一年来在晋陕甘宁西部地区拍摄了大量照片，其中一幅作品“甘肃阳关烽燧”，获得纪念建国六十周年，“首届中国万里长城摄影展”金奖。他曾在《时尚旅游》、《旅游天地》、《大众汽车画报》等杂志上发表图文游记，多幅作品收录在国务院新闻办监制的《长城》大型画册。
从2008年11月起，受百年前克拉克探险队对中国陕甘等地具有历史意义的科学考察所激励，他怀着巨大的热情，锲而不舍，五次重走克拉克探险队“穿越陕甘”之路。他根据百年前克拉克考察队所拍的山川河流、名胜古迹、城镇等历史照片，寻找拍摄地点并在相应机位复拍，用镜头与先人进行交流沟通，用照片描述百年沧桑后的变迁，以纪念百年前克拉克考察队穿越陕甘的壮举。
关于斯特林和弗郎辛·克拉克艺术中心
占地140英亩的克拉克艺术中心坐落在风景如画的马萨诸塞州西部的伯克郡山坡上。这是一座艺术博物馆，也是艺术研究和高等教育中心，致力于提高和发展公众对艺术的理解。为继续弘扬艺术中心的双重使命，克拉克艺术中心举办了许多史无前例的展览，借此推进学术研究和建立公共艺术欣赏。
克拉克艺术中心的研究和学术科目包括国际研究项目和常规会议、学术讨论会和座谈会，借此吸引世界各地的艺术领军人物汇集一堂。克拉克艺术中心包括了一座收藏最丰富的艺术历史图书馆，并与威廉姆斯大学一起合作发起了全美顶尖的艺术历史研究生项目。
2008年6月，克拉克艺术中心开放了斯东希尔中心（Stone Hill Center），这是校园扩改建一期工程，由获得普立兹克建筑奖的安藤忠雄（Tadao Ando）设计，32，000平方英尺的木料和玻璃建筑内有几个不大的展厅，一个会议和艺术实践的教室，一个室外小餐馆以及一个威廉姆斯镇艺术保护中心（WACC）。克拉克艺术中心的二期扩建工程由安藤忠雄设计，包括建造一座全新、独立的的大楼，用于举办特别展览、观众服务。另外还有教学和会议设施，预计在2013年建成。二期工程也包括安娜贝尔·塞尔多夫设计的对现有的建筑内部的扩建和升级。
馆长简介
迈克尔·肯佛迪(Michael Conforti)
斯特林和弗郎辛·克拉克艺术中心的馆长
（Sterling and Francine Clark Art Institute）
迈克尔·肯佛迪(Michael Conforti)先生毕业于著名的美国三一学院，并获得哈佛大学艺术史博士学位。
在担任克拉克艺术中心馆长前，任明尼阿波利斯艺术学院首席策展人14年。曾经担任过美国国家美术馆安德鲁·梅隆访问学者，J. Paul Getty美术馆雕塑系客座学者，1977年至1980年，迈克尔在旧金山艺术博物馆策划了雕塑与装饰艺术展。
迈克尔先生身兼数职，其中包括：罗马美国学院的理事，奥斯堡的卡特美术馆理事（德克萨斯州），美国博物馆协会的国际委员，艺术博物馆协会理事会现任主席，国家艺术史委员会成员和国际艺术史讨论会总监。他曾在威廉姆斯学院任教，担任定期讲师；著有专业论著，内容包括雕塑、装饰艺术、博物馆历史和习俗，以及在西方社会和文化背景下的公共与私人收藏。
迈克尔先生从1994年开始担任斯特林和弗郎辛·克拉克艺术中心的馆长。在他的规划下，克拉克艺术中心大大扩充了它的藏品，并拓展了跟多特别展览、研究以及学术活动。
从1955年对外开放到现在，克拉克博物馆的藏品规模增长了大约25%。在馆长迈克尔先生的建议下，一些非常重要的藏品得以被克拉克艺术中心收藏。
最新的藏品是来自曼顿基金会的精彩收藏，总数超过200件18世纪和19世纪的英国油画和绘画作品，其中有J.M.W.特纳、约翰·康斯特布尔，和托马斯·根兹博罗和其他艺术家的作品。 其它新近的收藏有欧仁·德拉克罗瓦的“风暴中双马相斗图”（19世纪20年代晚期）；卡米耶·比沙罗的“割草人”（约 1895年）；雅克·路易·大卫的“都汉的亨利·阿梅代伯爵像”（1816年）；皮埃尔·埃提昂·西奥多·卢梭的“田园农舍” (1844 –1867)。
一直以来，克拉克艺术中心致力于在中国和世界各地开展文化交流、展览和教育项目。
2007年，在迈克尔先生带领下，克拉克艺术中心和罗马美国学院在罗马举办了一个会议，
会上美国和意大利美术馆以及文化机构的代表共同探讨了如何促进两国之间的合作，来提升美意两国间知识与文化的交流。
此次在中国北京开始的《百年-瞬间》巡回展也强化了克拉克艺术中心这一宗旨。2013年，克拉克艺术中心还将与北京和上海的重要博物馆举办“馆藏法国油画精品展”，从而进一步发展该中心的艺术遗产与斯特林·克拉克在早年时期悉心研究过的中国之间的联系。
三、建筑设计师要学什么
建筑设计工作室建筑设计师一般认为建筑师是一种艺术家而不是工程师，他的作品需要工程师从力学角度计算，选取合适的工程材料才能实现，有的建筑师的设计过于超出现有的材料能力限制，则无法实现为真实的建筑。建筑师的设计也必须能说服投资方的赞成，才能付诸实现。历史上有许多非常有才华的设计，因为不能完全满足上述两个条件而没有能成为真正的建筑。在逐步复杂的建筑营造领域，建筑师越来越多的扮演一种在建筑投资方和专业施工方（比如建筑设备，结构设计等）之间的沟通角色。建筑师通常为建筑投资者所雇佣并对其负责而不是建筑施工者。设计师存在的价值不仅仅只作为一个工匠的意义而存在，更应该做的是能够设计、引领一种方式：人们的生活方式、娱乐休闲方式等等。而这一切需要设计师通过物质来引导。建筑设计要满足几点，第一是做好设计的天职；第二要以人为本，不要为了满足设计欲望宣泄；第三，建筑设计不能太浮躁，要巧妙用中国古老历史叙述当代世界各种各样的故事。天职、人本、合璧、一绝，我们把这几个词第一个字联起来就是‘天人合一’。最后总结：我认为设计师是组织、利用物质并以此为媒介营造人类活动方式以及直击人们心灵创造一种感受和体验的职业。八维建筑学院CAD建筑工程制图课程目标：学习了解CAD的界面、命令、和工程制图的关系;掌握快速绘制图纸的技巧和快捷键的使用(自定义快捷键);能够在布局(纸面)空间进行排版打印;熟练按照制图规范完成单层CAD原始平面图、墙体定位图、平面布置图、天花布置图、地面铺装图、立面图等的绘制;培养良好的空间感觉和尺度感，独立完成空间的测量工作。八维办公空间施工图课程目标：根据制图规范快速准确的绘制施工图;掌握建筑结构的特点和形式，并对后期设计和施工图的绘制起到支撑作用;掌握绘制平面、立面施工图;能够独立设计办公空间;掌握各种装饰材料的性能、特点、规格、价格;学会自己审核图纸;掌握手绘各种装饰材料的施工工艺节点能力(手绘)。北京八维教育餐饮空间施工图课程目标：掌握将手绘节点与CAD图纸的结合问题;运用节点图的制图规范绘制餐饮空间的节点大样;掌握根据效果图手绘节点的能力;完成整套餐饮空间的设计和施工图的绘制;掌握各种基层材料的规格和价格以及与饰面材料的关系问题;掌握各种胶、五金、钉子的特点及相关节点的绘制;完成10个完整的方案施工节点设计。八维研修学院娱乐、洗浴空间施工图教学目标：掌握根据效果图或实景照片对施工图进行绘制;掌握审核图纸和分析效果图中材料工艺的能力;完成整套娱乐空间的施工图绘制;掌握娱乐空间及洗浴空间的类型和功能分区;掌握通风、给排水、强弱电、消防等方面的国家规范以及施工图纸和室内设计中的应用问题;熟练绘制卫生间施工图和节点。北京八维学院结构建筑施工图课程目标：掌握结构施工图、建筑施工图、装饰施工图的区别和特点;掌握建筑本体的施工过程及梁柱轴关系;掌握塔楼、板楼、女儿墙等建筑概念和符号说明;掌握总平面图、建筑立面图的读图能力;掌握各种形式楼梯的绘制和设计能力;掌握修改水、电和根据不同建筑结构修改墙体、加固墙体的能力;完成电梯间、楼梯间、公共卫生间的全套施工图;完成2个完整项目的施工图。
四、《设计学概论》笔记-第六章第三节01
设计的领域很广，有多种不同的分类方法。与之相应，设计师的分类方法也有多种。在古代手工艺时期，工匠一般按工作内容与性质的不同进行分类。如《考工记》所载的“百工”分为攻木之工、攻金之工、攻皮之工、设色之工、刮摩之工和搏埴之工。现代设计初期，设计师涉及的设计领域较广，可能既从事产品设计，又从事平面设计；既从事建筑设计，又从事室内设计，专业分工并不十分明显，像贝伦斯、格罗佩斯、洛伊等，都从事过多种领域的设计。
随着设计的发展，设计师的专业分工越来越细致。
横向划分：
按工作内容性质划分： 大致可以分为视觉传达设计师、产品设计师和环境设计师三大类；
按照从业方式的不同： 大致可以分为驻厂设计师、自由设计师和业余设计师三大类：
按设计作品空间形式的不同： 可以分为平面设计师、三维立体设计师和四维设计师。
纵向划分：
按照工作内容与职责的不同： 大体可以分为总设计师、主管设计师、设计师和助理设计师四个层次；
根据设计师的专长 分为总体策划型、分项主持型、理论指导型、技术设计型、艺术设计型、技术研制型、艺术表现型、综合型、辅助型和教育型等。
— 、横向的分类 P224
（一）按工作内容性质划分
1 、视觉传达设计师： 或称视觉设计师，即从事视觉传达设计的设计师。他的工作任务是设计、选择、编排最佳的视觉符号，以充分、准确、快速地传达所要传达的信息。最早在1922年，著名书籍设计师德威金斯首先提出了“视觉传达设计师”这一名称。远古欧非大陆洞窟里的岩画，古埃及和中国的象形文字，古罗马庞贝古城墙面上的商标、路牌广告遗迹，中世纪手抄本的彩饰，19世纪末的招贴画，到当代利用电脑多媒体及桌面出版系统进行的各类视觉设计，视觉设计师的设计工具、材料与技术都已经历了多次革命性的进步，设计的领域也得到空前扩展。
分类： 根据设计领域的不同，视觉设计师还可细分为广告设计师、招贴设计师、包装设计师、书籍装帧设计师、标志设计师、影视设计师、动画片设计师、展示设计师、舞台设计师等。
2 、产品设计师： 即从事产品设计的设计师。他的工作职责和目标是设计实用、美观、经济的产品以满足人们的需要。其历史可远溯到第一个“制造工具的人”。手工时代的工匠通常集设计、制作和销售于一身，为人们设计并提供日常生活的所需。现代工业设计扩展到“从口红到机车”的广阔领域，使人类的物质文化达到前所未有的丰富程度。
分类： 根据生产手段的不同：工业设计师、手工艺设计师；根据设计领域不同：工业设计师、家具设计师、服装设计师、纺织品设计师、工艺设计师、珠宝设计师等。
3 、环境设计师： 即从事环境设计的设计师。创造完整、美好、舒适宜人的活动空间是他的工作职责。从筑巢而居到摩天大楼，从“有巢氏”到当代环境设计师，人类对生存空间环境的设计探索从来就没有停止过。不同的社会历史文化、审美理想与生活方式决定着环境设计师的设计思想：“为了来世”的信仰造就了古埃及壮观的金字塔；“爱美的”希腊人将柱子设计成充满阳刚之美与优雅之美的人体造型；“宏伟即罗马”的城市与建筑遗迹至今让人震撼；而指向“上帝之国”的中世纪哥特式教堂则令人肃穆；“住宅是居住的机器”的思想则使现代都市到处充斥着冷冰冰的“方盒士”建筑。
分类： 根据设计领域的不同：建筑设计师、室内设计师、室外设计师、园林设计师、城市规划设计师和公共艺术设计师等。
日本设计师按专业分布，其中近一半设计师从事印刷设计，其次是室内设计占1/7，第三是包装设计，第四五是展示设计和产品设计。
（二）按从业方式的不同划分
1 、驻厂设计师：
（1）驻厂设计师或称企业设计师，是指在工厂企业内专门从事产品设计、视觉设计及环境设计等工作的专业设计师。现代大中型企业一般都成立了设计部门，集中内部设计师进行设计工作。没有设计部门的小企业也可能有少数设计师分属生产、管理或销售部门进行设计工作。
（2）驻厂设计师一般具有明确的专业范围，容易成为本专业内的专家。聘用驻厂设让师有利于企业新产品开发的保密，有利于企业提高产品设计专业水平与产品开发的深度，提高企业的市场竞争力。
2 、职业设计师：
（1）职业设计师，又称独立设计师或自由设计师，是指以群体或个体的形式创立职业性的设计公司、事务所或工作室，以及受雇于此类机构的专业设计师，属于自由职业者。
（2）职业设计师体制兴起于20世纪20年代的美国，二战后盛行欧美各国。西内尔、蒂格、洛伊、德雷夫斯等是第一批开设私人设计事务所的著名设计师。近年来港台地区涌现的S0H0族，和大陆部分城市出现的个人设计工作室均属这一类，并呈现出发展的趋势。
（3）职业设计师接受企业或个人的委托进行产品设计、视觉设计或环境设计工作，并依此收取相应的设计报酬。一个国家设计创新水平的高低，通常取决于其职业设计师力量的强弱。
3 、业余设计师：
业余设计师指在正式职业以外，以设计作为自己兴趣爱好或获取经济效益手段而进行设计工作的设计师。其中尤以艺术与设计院校的教师以及画家、雕塑家等居多。有的甚至开设设计公司或事务所，像自由设计师一样从事商业设计活动。有的还从事设计理论研究，成为具有相当设计实力与学术水准的特殊一类设计师。
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