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独具特色的中国年画（独具特色的中国年画图片）

发布时间：2023-04-25 21:30:00 稿源：创意岭阅读： 464

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本文目录:

1、中国四大木版年画
2、年画四大家的杨柳青年画
3、木版年画艺术
4、年画的特点是什么？

独具特色的中国年画（独具特色的中国年画图片）

一、中国四大木版年画

天津杨柳青年画、河北武强年画、苏州桃花坞年画、山东潍坊杨家埠年画，是中国著名的四大木版年画，四大年画各具特色，各有优势，各领风骚。如桃花坞年画、杨柳青年画代表了城市市民的欣赏艺术，而武强年画产生于乡村，为纯粹是农民艺术，具有浓厚质朴的乡土气息。

二、年画四大家的杨柳青年画

为中国著名的民间木版年画。它继承了宋、元绘画的传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。在中国版画史上，杨柳青年画与南方著名的苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。

杨柳青年画题材风格各代均有不同特色。明代遗物所见甚少，大略有手绘及版印填色两种，而版印者犹未离书籍插图之规范。清代康乾之际，年画中一部分仍承续传统题材之历史名人故事，同时也有表现吉祥昌盛美好幸福的美女娃娃，套印涂色上极力追求院画风格。其后随着社会相对稳定及经济繁荣，年画中适应观众心理要求尽力向场面繁华热闹人物众多，结构复杂发展。历史及戏曲题材日益增多，绘刻精细，设色雅致，有张幅极大者，供应对象大多仍为城市市民。清代后期，国势渐衰，人民向往幸福生活，于是发财致富、五谷丰登之吉庆民俗画，反映山河壮美的风景画，除霸安良之侠义公案画等遂得到发展。太平天国军队进入杨柳青后，由于太平天国信奉拜上帝教，反对个人崇拜，提倡人人平等。所以，太平天国时期的年画，内容包括花鸟鱼虫、走兽风景，惟独没有人物。辛亥革命后，某些人曾试图对年画进行改良，也画了一些歌颂共和及描绘军阀战争的作品，但未得到很好的发展。

杨柳青年画的制作程序大致分为构思、绘画、刻版、套印、彩绘、装裱等步骤，每一道工序都极为精细准确。刻版是关系年画质量的重要工序，强调以刀代笔，刀法细腻、流畅，虚实相间。待主线版出来后，再分别添上不同颜色，刻出色版，然后进行套印。

在后期制作时，杨柳青年画花费最多的工序是手工彩绘。套色印刷后，由画师进行抹粉、点花、开脸、染色等。年画制作要求把版画的韵味与绘画的色调巧妙地融为一体，使两种艺术相得益彰，从而创立了鲜明活泼、题材感人的独特风格，使杨柳青年画作品更具魅力。

杨柳青年画题材的一大种类是娃娃，这些娃娃体态丰腴、活泼可爱。他们或手持莲花；或怀抱鲤鱼，都象征吉祥美好，惹人喜爱。

有些年画是帖在大门上的，因此又称门画。画的内容包括：门神、财神、门童。门神又有几种，有捉鬼驱邪的钟馗，挂在门背后有手持兵器的古代武将。在两扇门上，一边是关公，一边是张飞；或是秦叔宝、尉迟慕；或是程咬金、罗成。财神也分文财神、武财神，一边是手展招财进宝条幅的比干，一边是手展双喜临门条幅的赵公明。门童有胖娃娃或鲤鱼跳龙门等。

代表性人物包括霍庆顺、王文达、张克强、冯庆矩等国家级非物质文化遗产项目传承人。王文达今年70岁，从16岁进入杨柳青画社开始，至今在刻版工作上已有54年工龄，是中国年画六大产地中刻版时间长、技艺精湛的代表性传承人。作为解放后的第二代传人，回顾自己经历的年画的历史，王文达表示，在一些时期，杨柳青年画也曾经有过题材等方面的创新，是一个可贵的尝试。“但总的来看，人们还是对传统的杨柳青年画比较青睐。 ”即使现在的年画市场相对于以前来说已经大大萎缩，这一点还是没有变化，比如题材上的胖娃娃、老故事，寓意上的辞旧迎新、吉祥如意，等等。

张克强从事美术教学工作多年，传道授业，精心课徒，所授弟子数千人。现在多数以成为杨柳青年画业的中坚力量，张氏兄弟二人作为正宗的杨柳青年画传人所创“年画张”已成为杨柳青年画的知名品牌，享誉国内外，其作品以画作精细传神，色彩鲜活明亮，独具个人特色，装裱古朴典雅，种类形式繁多，成为目前杨柳青年画的领军代表人物，被社会赞为昔有“戴廉增”，今有“年画张”。特别是近几年来为继承挖掘发展弘扬民间艺术，积极收集整理传统文稿，创研新的年画作品，在继承传统的基础上结合时代的需求，加以补充完善，改进工艺流程，提高彩绘质量，印画紧密结合，从题材、体裁、内容形式上大大改进创新，远远超出传统年画的简易制法，独树一帜，逐步形成个人特色，让杨柳青年画这一古老的民间艺术之花注入新的血液，赋予时代气息，绽放的更加绚丽多彩，“年画张”曾被中央电视台的正大综艺、新闻会客厅，天津卫视、西安电视台、凤凰卫视、香港电视台等多家媒体做专题报道，同时也为以文化传承为主要特点而被命名为全国首批魅力名镇的杨柳青做出了突出的贡献。

霍庆顺，天津市人，男，1952年出生于天津杨柳青年画作坊世家，杨柳青木版年画第六代传人之一，首批“中国民间文化杰出传承人”。杨柳青木版年画国家级非物质文化遗产项目传承人。5岁就开始学彩绘、12岁开始学印刷，直至近日，他仍然坚持用传统的木版来印刷年画，并亲自进行彩绘。他介绍木版彩绘年画对艺术的要求非常高，不管是勾描、刻版，还是套印、彩绘、裱画，每道工序以前都能出现民间艺术大家。年画是手工艺品，做为传承世家他必须把民间传统保留下去。

冯庆钜承袭传统勾画彩绘，技艺精湛，是杨柳青年画技艺精华的传承人。1999年，作品“五福捧寿”入选庆祝建国五十周年天津市美术作品展和全国美展并获奖。2001年，作品“富贵有余”、“龙腾盛世庆光辉”分别获得全国第六届年画作品荟萃展优秀奖和铜牌奖；“蟠桃献寿”、“马到成功”等六幅作品入选首届中华民间艺术博览会。冯庆钜曾多次应邀赴美国、比利时等国进行文化交流。2005年在中国美术馆举办杨柳青年画精品展，现为杨柳青画社高级工艺美术师。

三、木版年画艺术

木版年画艺术

摘要：木版年画起源于中国，已有800多年的历史。

木版年画因其文化内容的独特性，题材形式的多样性和表现手法的艺术性，而传承至今。

受到人们的喜爱和推崇。

其中以朱仙镇木板年画、天津杨柳青、潍坊杨家埠、苏州桃花坞为代表。

木版年画艺术作为一种传统的民间艺术、地方艺术具有一定的文化和艺术价值，对于社会艺术的发展也有着一定的意义。

关键词：木版年画;地域特色;艺术价值;传承意义

“年”是中国的传统节日，“年画”便是过年所张贴的一种吉祥图案，往往会有着某种民间传说、附带着神秘色彩或带有某种纪念意义，“年”对于我们中华民族有着根深蒂固的影响，每到年时家家户户都会张灯结彩，放鞭炮，贴春联，挂年画，请神，祭祖等等，这些都是极富民间色彩的传统活动，木板年画也因吉祥的寓意而保存至今，为我们的年味增加了不少色彩。

一、木版年画的发展和制作简况

木版年画作为中国独有的一颗艺术魁宝，是我国古老的民间艺术精华。

确切产生年代有待考察，“过年”最早源于殷商时期年头岁尾的祭神祭祖活动;唐代有了年画的雏形，中国各民族自古也有信仰图腾的习俗，而图腾雕刻在“木”上较为多见，由此，画与“木”也产生了不解之缘，古代对木的依赖和利用可见一斑，把画雕刻在木头上然后反印到纸上应该也可以说是图腾的另一种表达方式，这就是木版印画。

木版年画的真正发展应该是在宋代，因为宋代出现的雕版技术为木版年画的制作提供了技术条件，促使了年画的不断发展。

而随着木版年画的广为流传，其功能和内容也不断丰富。

到了清代，木版年画发展到高峰时期。

内容题材也由最初单一的辟邪驱鬼逐渐增加了吉祥如意，年年有余，多子多寿，迎春纳福等。

对新一年的憧憬和对来年庄稼丰收的美好期盼。

可以看出古代人们对美好生活的向往。

木版年画多产于村乡之地，是一种独有的民间艺术，画中形象自然、大方、纯朴、简练，比较直观地表达了农民朴实的主观愿望。

画面具有装饰性、趣味性和情节性、，色彩鲜艳强烈。

木版年画是完全由木刻雕版印刷的年画，或以木版印刷为主，兼以手工涂色的手法。

其制作有繁有简，大致分为两大步骤：刻版和印刷，其中刻版比较有难度，要求既要有坚实的美术功底，又要有精湛的雕刻技艺。

具体的制作流程：首先要挑选木材，古时一般用柳木，(坚硬，易于保存长久和进行多次的印刷不损坏);然后在木板上打上底稿，把握整体构图和内容的丰富性，运用娴熟的刀法技巧刻出图案。

对于印刷环节相对来说比较简单，但各派的印刷方式有所不同，有的是同一图案刻多版，每版重点对画中某一部分单色印刷，可以说是分步完成整幅画;而有的则是只雕一版图案线条，印出单色版图案后再人工用彩笔填绘，结合了多种技艺于一体，其内容形式丰富多彩，也不乏有反映民间生活和社会风气之作。

二、木版年画的题材和地域特色

木版年画的题材比较广泛，形式多样，各地的年画创作题材与手法都有所不同，可谓是各有千秋。

其中开封朱仙镇、天津杨柳青、潍坊杨家埠以及苏州桃花坞木版年画堪称中国四大年画。

(一)朱仙镇木版年画

朱仙镇的木版年画是中国木版年画的鼻祖，始于唐朝，宋朝得到发展，明朝达到全盛时期。

它凝聚了当地劳动人民的智慧及审美情趣，代表了中国年俗及民俗文化。

其中门神类和马神类年画是其传统木版年画的主要代表，其中门神类是最广为人知的。

门神类的典型代表人物是“秦琼、敬德”，其创作样式各异，多达20余种。

门神的表现题材和内容可分为：祈福纳祥类(图2-1)、辟邪祛灾类、文武财神类、戏文故事类、神话传说类。

神马类以灶君，天神爷，牛王、马王为代表，其中灶君的内容题材是朱仙镇木版年画的重要类型，代表作品有《金钱灶》、《宝瓶灶》、《南天门灶》等。

朱仙镇木版年画用线简练粗犷，构图匀称饱满，富有张力，造型夸张古朴，一个鲜明的特点是画中人物头大身小，造型可爱，把独有的地方特色展现得淋漓尽致。

加之色彩以松烟、章丹、金箔等为原料研制而成的颜料，不仅色泽鲜艳透明，风吹日晒不变色，还具有药用价值。

鲁迅先生曾给予朱仙镇年画很高的评价：朱仙镇的木板年画很好，雕刻的线条粗健有力，和其他地方的不同，不是细巧雕琢。

这些木刻很朴实，不涂脂粉，人物也没有媚态，颜色很浓重，有乡土味，具有北方木板年画的独有特色。”

(二)杨柳青木版年画

杨柳青木版年画是公认的中国民间木版年画的代表，始于明代崇祯年间，清代光绪以前达到鼎盛时期。

并且与江苏苏州的桃花坞年画齐名，在中国版画史上享有“南桃北柳”的赞誉。

当时，天津杨柳青镇出现“家家会点染，户户善丹青”的盛况。

甚至到了家家户户都有画店的地步，店中画样不尽相同，吸引了各地商客，买者络绎不绝。

杨柳青木版画的题材广泛，包括风俗、历史故事、戏曲人物、娃娃、美人、花卉、山水等。

清帝康熙之际，逐步向场面繁华、热闹，人物众多、结构复杂的方向发展，历史及戏曲的题材增多。

但多半以汇刻精细，设色雅致见长。

杨柳青年画一般背景比较简洁，风格严谨，刻画极其注重人物神态表情。

其代表作有《连年有余》(图2-2)将这些特点表现的淋漓尽致。

杨柳青木版年画还融合了宋元作画传统以及明代工艺美术、戏剧舞台和木刻版画的形式，把木版印刷和手工彩绘结合起来，创立了喜气吉祥、欢乐明快、极富感动题材的名作，独具艺术风格。

(三)杨家埠木版年画

杨家埠木版年画是中国众多民间艺术中的'一枝独秀，以独特的艺术格调和浓重的乡土气息而著称。

有“南苏州、北潍县”之称。

杨家埠年画约始于明代中后期，在清代达到鼎盛时期，内容题材比其它地方要多，像门神类、神像类、美人条、山水花鸟、金童子、神话传说、吉祥欢乐、男耕女织、小说戏曲等。

清乾隆嘉庆年间出现了反映政治、讽刺幽默题材的作品。

如《义和团》、《炮打日本鬼》等。

杨家埠为增加木版年画的美感，利用大胆夸张的创作手法，摆脱现实中人物比例的限制，把美的部位重点扩大。

像《金玉满堂》(图2-3)里近1/4的面积都被娃娃脸占据。

除此之外，杨家埠木版年画还特别注重完整的构图，包括构图匀称，形体完整等特点。

(四)桃花坞木版年画

桃花坞木板年画是江南水乡独特的艺术，与北方年画的风格截然不同，它像连环画一般图文并茂，很适合装饰，而且形象都很突出，主次很明确直观，得到大多数人的青睐。

桃花坞木板年画最早出现在明初，在清朝达到兴盛，影响范围非常广。

譬如日本的“浮世绘”就受其影响颇深，所以桃花坞木板年画又被誉为“东方古艺之花”。

它的内容一般有很鲜明的层次，而且丰富多采。

其制作过程有画稿、刻板、印刷。

我们熟知的年画如武松打虎、白蛇传、百子图、金鸡报晓图(图2-4)、耕织图等，都反映了桃花坞木板年画题材的多样性。

不仅如此，桃花坞木板年画的尺寸也很多，大的有四尺，小的有二寸的，满足了人们不同的需求!但是随着科技的发展，掌握这门年画技艺的人越来越少，但是随着当地政府的重视，桃花坞木板年画有了固定的教学基地，成了苏州工艺美院的常设专业之一。

桃花坞的木板年画作为旧时民间美术的一种形式，已经成为了文物，受到越来越多的重视和保护。

三、木版年画的时代特色和传承意义

木版年画有着不同的艺术特色，像朱仙镇、杨柳青、杨家埠、桃花坞、四川绵竹这些著名的年画产地都有着自己独特的地域特色。

年画是一种古老的艺术形式，是中国传统节日――春节中不可缺少之物，少了年画就少了年的韵味，少了木版年画就少了传统的味道，木版年画相对于现在的科技手段印刷版年画，可以说是取之天然，归于自然，寄予人们信仰美好的意愿，是中国传统文化形式中不可或缺的部分。

木版年画――这一跨越历史的艺术文化，反映了朴实的人文精神，奠定了当代部分艺术文化的基础和发展方向，见证了历史文明的变迁，传承了经久不衰的技艺，简单的线条和鲜明的色彩中透露出深厚的文化底蕴，在某种意义上来说木版年画的价值与内涵远超过了艺术本身，优雅古韵的木版年画同时也透露着时代的气息。

随着时代的改变，木版年画可以加入新的元素，但是现代的艺术形式却替代不了木版年画的地位。

面对现在各式各样的新兴艺术，木版年画同样对他们起着潜移默化的影响，所以木版年画的文化传承有着非常重要的意义。

同时，现在有些传统的东西面临失传，继承人员匮乏，所以面对传统艺术的传承与发展，我们作为年轻的一辈有着不可推卸的责任!我们要为传统艺术的传承贡献自己的一份力量，保护那些濒临失传的传统艺术!

四、结语

目前木版年画也有着让人担忧的问题，年画题材虽然很多但主要以老图样生产，缺乏创新;其次人才匮乏，除了一些老艺人和家族继承老作坊以外，几乎没有人能真正熟悉并掌握木版年画的技艺精髓，接班人更是寥寥无几。

这对我国的文化瑰宝木版年画的生存和发展都是沉重的打击。

木版年画作为中国传统的艺术文化，中国劳动人民的艺术结晶，随着社会的发展也对一些绘画艺术产生了潜移默化的影响，它不仅传承了文化，而且显示了古老民族艺术的价值与内涵。

对于这一传统艺术的保护、传承和发展值得我们思考。

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四、年画的特点是什么？

年画特点：贴近普通人的生活、历史悠久、各地差异大、

一、历史悠久

质钋绚烂的花坞年画在中国人的传统节日中，没有比“过年”（春节）更受重视的了。过去中国许多地方过年时都有一种习俗，就是买上一些漂亮的年画贴在家中以添节日的喜庆气氛。在这种需求的促动下，早年中国民间就有人专门绘制年画出售谋生，最终形成了年画生产行业，并出现了几种全国闻名的年画工艺品，桃花坞年画和杨柳青年画就是其中最为出色的两个，被并称为“南桃北柳”。

二、各地差异大

此外，四川的绵竹年画、河南的朱仙镇年画和山东的潍坊年画也非常出名。阅读连接中国木刻画的起源中国木刻画最早始见于我国隋唐时佛经的扉页之中，后由于从宋代到清代时期绣像小说和戏曲杂剧的兴起，作为插图的木刻画便进一步得到发展，再后来又出现了木刻年画。

三、贴近普通人的生活

木刻年画贴近普通人的生活，反映百姓的喜、怒、哀、乐，富于装饰性而又价廉物美，为中国百姓所喜爱，因而在中国许多地方广泛流传。桃花坞木刻年画，因过去集中于江苏苏州城内桃花坞一带印制生产而得名。至少在明代就已产生，并且已经形成独特的风格。清代雍正、乾第三章垂暮的工匠：消失的巧工097隆时期（1723〜1795年）是它的鼎盛时期，当时的桃花坞木刻年画不仅在规模和印刷数量上达到了空前的难度，而且年画的内容、形式、风格、构图、雕版、套色等都达到了相当的艺术高度。

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