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著名的工业设计师（著名的工业设计师有哪些）
发布时间：2023-04-25 21:23:57
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大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于著名的工业设计师的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
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本文目录:
一、迪特拉姆斯：好的设计是什么
我终于有机会讲一讲迪特拉姆斯——我心中的工业设计之神。每一个学工业设计的学生，都无法绕开迪特拉姆斯这个名字。
本文有三部分：一、关于迪特拉姆斯、博朗 二、关于迪特拉姆斯和苹果 三、迪特拉姆斯的设计十诫
一、关于迪特拉姆斯、博朗
如今有很多人热爱苹果和无印良品，将其视为极简主义的标杆。享受着苹果和无印良品带给我们的生活体验。但别忘了，不论是苹果的设计一把手Jonathan Ive，还是无印良品的设计顾问深泽直人，都不止一次在采访中提到，他们在成长过程中深受迪特拉姆斯的影响。我们可以在众多苹果和无印良品的产品中看到博朗和迪特拉姆斯的影子。接下来我们讲讲迪特拉姆斯和博朗
迪特拉姆斯是20世纪最具影响力的工业设计师之一 ，他的作品有着标志性的地位。拉姆斯生于1932年的德国 威斯巴登。拉姆斯早年在德国威斯巴登的实用艺术学校学习建筑设计及室内设计，后作为职业工业设计师从事设计活动。20世纪50年代中期，拉姆斯等一批年轻设计师受聘于当时尚默默无闻的博朗公司，组建设计部，同时期建立起与乌尔姆造型学院的产学合作关系，1961年晋升为百灵首席设计师，在这个职位上工作直到1995年退休。在博朗公司期间，他和他的团队设计了超过500个产品，类型包括收音机、唱机、电动剃须刀、厨房电器等。他设计的现代家用电器是那个时代的标杆，哪怕放到今天再看也是毫不过时。
均衡、简练、无任何多余装饰，色彩上多用黑、白、灰等色调，这些一致性的设计语言构成了博朗产品的独有风格。
在此期间，他也为家具公司Vitsoe设计了很多家具产品。尤其1960年设计的 606通用货架系统 广受好评，直到今天仍然在被Vitsoe生产。迄今为止，拉姆斯的设计都被视为典型的德国设计：简单易懂的、功能性的、极具理性的。
接下来，我们欣赏一下迪特拉姆斯的优秀作品。
二、关于迪特拉姆斯和苹果
不止一次有人问过迪特拉姆斯，如何看待苹果和无印良品在产品上和博朗的惊人相似性。
迪特拉姆斯却始终认为这是一种致敬，而不是抄袭。
迪特拉姆斯在纪录片《Objectified设计面面观》中是这样回答的："我从不觉得是抄袭，过誉了。Jonathan Ive 曾给我看过他的一个产品，他现在跟 Steven Jobs 做的事情与我当年同 Braun 兄弟一起做的很像。 这真是一个美妙的组合，如果没有这样的配合，我们设计师无法独自开始，我们需要企业家和优秀的工程师。"
"现在有一个美国公司，就是苹果。 我记得第一次我看到他们的产品，我记得非常清楚是因为那是第一次我意识到，当我看着这些产品的时候我能清晰的（透过产品）了解那些设计和制造它的人。"
对于这位推崇"不过时设计"的大师来说，看到自己的设计在五十年后以另一种方式被传承，无论如何都是一件开心的事情吧。
三、迪特拉姆斯的设计十诫
什么是好设计 ？我想无论是资深的设计工作者还是徘徊在设计大门之外的爱好者，抑或是完全不了解设计的路人甲，都会对好设计有着自己独特的看法。好设计有各种各样的风格，也许你会说，好设计是一种艺术形式，好设计是密斯范德罗的少则多，或是青蛙总监的形式追随情感。
而迪特·拉姆斯将他的设计理念阐述为 “少，却更好”（Less, but better） 。他提倡的极简设计，并不是没有细节的空洞的设计，恰恰相反，他认为，细节给产品以灵魂，他设计的每个细节都具有功能性的目的。因此，乔布斯会说“潮流之美转瞬即逝，艺术之美历久弥坚。
拉姆斯 ， 便是现代好设计规章制度的撰写者 。20世纪70年代末，迪特·拉姆斯越来越关注他周围世界的状况：“形式、颜色和声音难以捉摸的混乱”，他问了自己一个重要的问题 “我的设计是好的设计吗？什么样子的设计才是好设计呢？” 伴随这个疑问，他总结出：好的设计没法以限定的方法测量，但他还是设定了他认为是好设计的十个最重要的原则，即 设计十诫 。
好设计的十大法则
1）Good design is innovative.
创新 ：创新的可能性永远无穷尽，在科技日新月异的发展不断为创新设计提供了崭新的机会。 同时创新设计总是伴随着科技的进步而向前发展，永远不会完结。
2）Good design makes a product useful.
可用性 ：不仅指功能上，还有心理和审美方面，产品买来是要使用的。 至少要满足某些基本标准，不但是功能，也要体现在用户的购买心里和产品的审美上。 优秀的设计强调实用性的同时也不能忽略其它方面，不然产品就会大打折扣。
3）Good design is aesthetic.
美观 ：美感也是产品可用性的重要组成部分，只有精心设计的产品才值得每天相处。产品的美感是实用性不可或缺的一部分，因为每天使用的产品都无时无刻的影响着人类和我们的生活。但是只有精湛的东西才可能是美的，美不是流行和时尚，美是使人发自内心的微笑和喜悦。
4)Good design makes a product understandable.
易读性 ：清晰地表达产品的结构、功能及使用方法，也就是拥有良好的人机交互界面。优秀的设计让产品的结构清晰明了。更强大的是它能让产品自己说话，最好是一切能够不解自明。
5）Good design is unobtrusive.
谦逊不张扬 ：产品保持自己应有的特性，而不是作为装饰品或艺术品，但要像工具一样能够达成某种目的。 它们既不是装饰物也不是艺术品。因此它们应该是中庸的，带有约束的，这样会给使用者的个性表现上留有一定空间。
6） Good design is honest.
诚实 ：忠实地传达功能，而不是企图显得更高级更奢华，不要夸张产品本身的创意和功能的强大以及其价值。也不要试图用实现不了的承诺去欺骗消费者。
7）Good design is long-lasting.
耐久 ：经典比时尚更持久，它使产品避免成为短暂时尚，反而看上去永远都不会过时。和时尚设计不同的是， 它会被人们接受并使用很多年甚至是在当今被一次性商品充斥的社会。
8）Good design is thorough， down to the last detail.
精致 ：细枝末节都深思熟虑，任何细节都不能敷衍了事或者怀有侥幸心理。设计过程中的悉心和精确是对消费者的一种尊敬。
9）Good design is environmentally friendly.
对环境友好 ：产品的整个生命周期尽量节省能源，并将污染降至最小化。好的设计必须考虑到使用者的环境，关注体验的。
10）Good design is as little design as possible.
尽少的设计 ：至纯至简，要更少设计但却要更好。因为它浓缩了产品所必须的具备因素，剔除了不必要的东西。
设计十诫的总结
设计的价值究竟是什么？随着商业设计，有计划的废止制度弥漫全球，似乎越来越多的设计师为了设计而设计。 设计的基本要求是实用，诚实，耐用和环保 ， 设计不是让个人的主观情绪奔腾，无所顾忌的表达自我，而是基于解决实际问题和人性的实际要求 。设计不是主要表达设计师本人的艺术想法，而是为了生活找到更好的解决方案，在完美解决实际问题的前提下，还能恰到好处的融入设计师的个人特质，既能解决问题，又能有独到的美感和品位。现代不少的设计开始本末倒置，用绝对尖端的技术和华美的装饰作为噱头，固然在商品经济时代，迎合消费者和市场是不可避免的，但是设计需要立足现实，表达生活，有严谨的设计逻辑，是真实而存在的（大家可以读一下维克多·帕帕纳克的《为真实的世界而设计》，会有更完整深刻的阐述）。
随着时代的不断发展，出现了一些新的设计理论，如"可持续设计"，"系统设计"等，其核心，依旧是好设计的十大法则。
我磨练这自己的设计水平，不断的在大师身上汲取营养，最后把拉姆斯的一段话放在这里作为结束：
“My heart belongs to the details. I actually always found them to be more important than the big picture. Nothing works without details. They are everything, the baseline of quality”– Dieter Rams
我心向细节。很多时候我觉得细节比全局更重要。毫不夸张的说，细节决定一切，细节是品质的基石。–迪特·拉姆斯
二、国外著名的平面设计师有哪些？作品有哪些？
1、马克·纽森
马克·纽森，著名工业设计师，澳大利亚人，祖先移民自希腊及爱琴海一带，即是希腊人。它的作品有新秀丽11-3583-2006拉杆箱；获奖的设计Talby手机；Zvezdochka运动鞋；Strelka餐具；Ideal Standard浴室设计；Ideal Standard龙头等。
2、冈特·兰堡
冈特·兰堡是德国著名设计师，出生地麦克兰堡地区，它的主要作品是土豆系列招贴画。土豆系列招贴，每个画面都是以土豆为表现主题，不同的是对土豆的处理方式。
他将土豆削皮、缠绕、切块、上色，再堆砌……不同的组成形式之间存在着某些共同点，那就是兰堡在构图时把土豆形的轮廓线和块的色彩结合在一起。轮廓线和色彩是绘画中最能表现区域的元素，兰堡将这个原理嫁接到招贴上同样取得了非同凡响的效果。
3、路易吉·克拉尼
路易吉·克拉尼出生于德国柏林，早在50年代，他就为多家公司设计跑车和汽艇，他的作品包括世界上第一辆单体构造的跑车BMW700。
克拉尼用他极富想象力的创作手法设计了大量的运输工具、日常用品和家用电器，被国际设计界公认为“21世纪的达·芬奇”。他设计了大量造型极为夸张的作品，希望通过更自由的设计实现想象中的形态，故被称为“设计怪杰”。
4、西摩·切瓦斯特
国际著名设计大师，毕业于美国Cooper州立艺术学院，1954年创立著名的波什平集团公司，国际平面设计师联盟AGI、AIGA会员，领导了20世纪新美国视觉设计运动，他与福田繁雄、冈特兰堡并称“世界三大平面设计师" 。
他的作品有《消除口臭》、《三分钱的歌剧》等，《三分钱的歌剧》是切瓦斯特的一幅画册封面作品，他利用平面设计中不同的风格，如德国表现主义的木刻、超现实主义的空间布局以及大胆的色彩表现与画册的宣传功能、歌剧的音乐调性相呼应。
5、杉浦康平
杉浦康平，平面设计大师、书籍设计家、教育家、神户艺术工科大学教授。 亚洲图像研究学者第一人，并多次策划构成有关亚洲文化的展览会、音乐会和书籍设计，以其独特的方法论将意识领域世界形象化，对新一代创作者影响甚大。
主要著作有：《来自维加阿尔的报道》、《亚洲的宇宙观》、《曼陀罗的世界》、《眼球中的曼陀罗》、《用立体看星星》、《日本形、亚洲形》、《文字的宇宙》、《文字的节日》、《圆相的艺术工学》。
1996年NHK电视台教育节目播放的《形状诞生》是综合了杉浦先生的创作原理而编成的，1997年出版发行。
参考资料来源：百度百科-马克·纽森
参考资料来源：百度百科-冈特·兰堡
参考资料来源：百度百科-路易吉·克拉尼
参考资料来源：百度百科-西摩·切瓦斯特
参考资料来源：百度百科-杉浦康平
三、世界上近代最有名的设计师有哪些？举出10个
卡尔·拉格菲尔德、三宅一生、瓦伦蒂诺·加拉瓦尼、川久保玲、华伦天奴、高田贤三、山本耀司、克里斯汀-迪奥、亚历山大·麦昆、乔治·阿玛尼。
1、卡尔·拉格菲尔德
卡尔·拉格斐（1933年9月10日-2019年2月19日，Karl Lagerfeld），出生于德国汉堡市，德国著名服装设计师。
人们称他为“时装界的凯撒大帝”或是“老佛爷”。2013年11月因涉嫌歧视胖子的言论被法国女性团体起诉。
说起卡尔·拉格斐，脑海里的第一反映永远是Chanel的艺术总监招牌式的表情，佩戴着墨镜，手拿抓扇、脑后拖着辫子，就是这永恒的墨镜白发长辫的人却占领时尚圈制高点。
他永远像“吃饱人参”一样精力旺盛，精通德、英、法、意文，妙语连珠，他情迷传统，又憧憬未来，被传媒封为“当代文艺复兴的代表”。
2019年2月19日，卡尔·拉格斐逝世，享年85岁。
2、三宅一生
三宅一生（1938年4月22日－），1938年4月22日出生，日本著名服装设计师，他以极富工艺创新的服饰设计与展览而闻名于世。
其后创建了自己的品牌，它根植于日本的民族观念、习俗和价值观，成为知名的世界优秀时装品牌。
3、瓦伦蒂诺·加拉瓦尼
Valentino（瓦伦蒂诺·加拉瓦尼登），这位以富丽华贵、美艳灼人的设计风格著称的世界服装设计大师，用他那与生俱来的艺术灵感，在缤纷的时尚界引导着贵族生活的优雅，演绎着豪华、奢侈的现代生活方式。
他经营的Valentino瓦伦蒂诺品牌以考究的工艺和经典的设计，成为追求十全十美的社会名流们的忠爱。
他出色的成就被世界时装界公认为雄居于包括法国的圣·洛朗、皮尔·卡丹等人在内的世界八大时装设计师之首。
具传奇色彩的时装大师 Valentino Garavani 与他的商业伙伴 Giancarlo Giammetti 于 1960 年创立了 Valentino。
以 Valentino Garavani 命名的男女配饰系列，包括：手袋，皮鞋，小型皮具，腰带以及手饰。高级订造服的设计细节亦可见于凡此精美配饰系列，且多属手工制造。
Valentino 的经典元素如花卉图案、蝴蝶结和蕾丝亦予重新诠释，令极富现代感的 Valentino 配饰更优雅精致。
4、川久保玲
川久保玲（かわくぼ れい，英文：Rei Kawakubo，1942年10月11日－）是一位日本的服装设计师，出生于东京，毕业于庆应义塾大学。1973年，她在东京建立了自己的公司，并向世界展示了一种革命性的新型穿衣方式。
1980年代前期，她以不对称、曲面状的前卫服饰闻名全球，受到许多时尚界人士的喜爱，从那开始，她就一直在为实验而奋斗，永远创造着比时装界流行超前得多的原型和概念服装。
此外，日本的知名服装设计师当中，川久保玲是少数几个未曾到国外留学，而且未曾主修过服装设计的特殊设计师。
5、华伦天奴
卓凡尼·华伦天奴（GIOVANNI VALENTINO），著名时装设计师，出生于意大利那不勒斯市（NAPLES），为世界顶级名牌[华伦天奴]始创家族之第三代继承人。
6、高田贤三
高田贤三（1939年2月27日－），生于日本兵库县姫路市，日本时尚设计师。著名时尚品牌Kenzo（包括香水，化妆品及时装）的创始人。
高田贤三这位法国籍的日本时装设计师用自己的名贤三命名的KENZO品牌，已经不仅仅是时装业的精品，在化妆品、香水领域也是大名鼎鼎。
KENZO的时装不是那种标新立异的拔高，它有一点点传统，有许多热情的颜色，有活生生的图案，还有几分狂野。几乎每一款都能找到实际穿着的场合，但吸引力之强却使你绝不厌倦。
在云集中提到：高田贤三还是青年的时候，他远赴巴黎开始他的国际时装设计师生涯，他有备而来，已经在日本对服装有了深入的研究，虽然，他设计的服务对象从东方人转为西方人，但丝毫没有碍障，而从此，他开始了不以国界为设计范畴的国际性工作。
7、山本耀司
山本耀司，1943年出生于日本，日文名Yohji Yamamoto，是世界时装日本浪潮的设计师和新掌门人。他以简洁而富有韵味，线条流畅，反时尚的设计风格而著称。
8、克里斯汀-迪奥
克里斯汀·迪奥（Christian Dior），1905年年出生于格兰维尔，是一名设计师，也是迪奥的创始人，毕业于科学政治学院。1957年不幸卒于心脏病。
9、亚历山大·麦昆
亚历山大·麦昆（Alexander McQueen，本名：Lee Alexander McQueen，1969年3月17日－2010年2月11日），出生于伦敦，英国著名服装设计师，有“坏孩子”之称，被认为是英国的时尚教父。
1991年，进入圣·马丁艺术设计学院，获艺术系硕士学位。1992年，自创品牌。1993年起相继在英国、日本、意大利等国的服装公司工作。
在伦敦的一次时装展中被《Vogue》的著名时装记者IsabellaBlow采访报导，使他从此走上国际舞台。1994年，担任圣·马丁艺术设计学院的裁缝教师。
1996年，为法国著名的“纪梵希”(Givenchy)设计室设计成衣系列。1997年，取代John Galliano担任Givenchy这法国顶尖品牌的首席设计师。
1998年，他设计的“纪梵希’99春/秋时装展”在巴黎时装周上获得一致好评。他在1998年里为影片《泰坦尼克号》的女主角扮演者凯特温丝莱特设计了她出席奥斯卡颁奖晚会的晚装。
2010年2月11日，Alexander McQueen在伦敦家中自缢身亡。
10、乔治·阿玛尼
乔治·阿玛尼（Giorgio Armani），是一位著名的意大利时装设计师。出生于意大利皮亚琴察，学习过医药及摄影，曾在切瑞蒂任男装设计师，1975年创立乔治·阿玛尼公司。
现在已成为时装界最响亮的品牌之一。曾获奈门-马科斯奖、美国国际设计师协会等奖项，曾在14年内包揽了全球30多项服装大奖。
2018年12月，世界品牌实验室发布《2018世界品牌500强》榜单，乔治·阿玛尼排名第367。
参考资料来源：百度百科——卡尔·拉格菲尔德
参考资料来源：百度百科——三宅一生
参考资料来源：百度百科——瓦伦蒂诺·加拉瓦尼
参考资料来源：百度百科——川久保玲
参考资料来源：百度百科——卓凡尼·华伦天奴
参考资料来源：百度百科——高田贤三
参考资料来源：百度百科——山本耀司
参考资料来源：百度百科——克里斯汀·迪奥
参考资料来源：百度百科——亚历山大·麦昆
参考资料来源：百度百科——乔治·阿玛尼
四、对阿尔瓦阿尔托作品《花瓶》的介绍
1936年芬兰著名的工业设计师、建筑师阿尔瓦·阿尔托，为他负责室内装修设计的赫尔辛基甘蓝叶餐厅设计了这款经典花瓶作为装饰品之一。
这款花瓶不仅在1937年巴黎国际博览会上展现了芬兰现代设计的水平，还成为世界众多博物馆的珍藏品，并在1988年获得国际桌上用品奖。
它的设计趣味来自随意而有机的波浪曲线轮廓，完全打破了传统的对称玻璃器皿的设计标准，使这些餐桌上的器皿显现出一些吸引人眼球的趣味性，也是一项具有突破性的设计。
流丽而不规则的曲线，运用在玻璃器皿之上，简直叫人眼前一亮。人们猜测这种的曲线轮廓是以芬兰星罗棋布的湖泊为灵感，这种特殊的曲线被命名为“阿尔托曲线”，现在这款价格不菲的经典设计也直接被称为——阿尔托花瓶。
花瓶的设计不但心思独特，而且承载着引人回归大自然的哲学，这也是它一直热卖七十年的根本原因。
扩展资料：
阿尔瓦·阿尔托人物生平：
1898年2月3日，阿尔瓦·阿尔托生于芬兰的库奥尔塔内小镇。1921年，阿尔瓦·阿尔托毕业于赫尔辛基工业专科学校建筑学专业。
1923年起，阿尔瓦·阿尔托先后在芬兰的于韦斯屈莱市和土尔库市开设建筑事务所。
1924年，阿尔瓦·阿尔托为学校设计了几家咖啡馆和学生中心，并为学生设计成套的寝室家具，主要运用“新古典主义”的设计风格。同年，他与设计师阿诺.玛赛奥结婚，共同进行长达5年的木材弯曲实验，而这项研究导致了阿尔瓦·阿尔托20世纪30年代革命性设计的产生。
1928年，阿尔瓦·阿尔托参加国际现代建筑协会。
1929年，阿尔瓦·阿尔托按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城700周年而举办的展览会的建筑。他抛弃传统风格的一切装饰，使现代主义建筑首次出现在芬兰，推动了芬兰现代建筑的发展。
1931-1932年，阿尔瓦·阿尔托设计了芬兰帕伊米奥结核病疗养院，他的最初设计的现代化家具也在那里亮相，这是阿尔托的家具设计走向世界的更大突破。
1935年，阿尔托夫妇与朋友一起创建了Artek公司，专为阿尔托设计的家具、灯饰及纺织品做海外推广。1940年，阿尔瓦·阿尔托任美国麻省理工学院客座教授。
第二次世界大战后，阿尔瓦·阿尔托主要从事祖国的恢复和建设工作。
1947年，阿尔瓦·阿尔托获美国普林斯顿大学名誉美术博士学位。
1950-1957年，阿尔瓦·阿尔托，为拉普兰省省会制订区域规划。
1955年，阿尔瓦·阿尔托当选芬兰科学院院士。1957年，阿尔瓦·阿尔托获英国皇家建筑师学会金质奖章，1963年，阿尔瓦·阿尔托获美国建筑师学会金质奖章。
1976年5月11日，阿尔瓦·阿尔托逝于赫尔辛基。
以上就是关于著名的工业设计师相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。
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