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现代陶艺作品案例分析（现代陶艺作品案例分析怎么写）

发布时间：2023-04-25 21:02:03 稿源：创意岭阅读： 764

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本文目录:

1、手工陶艺的制作过程_如何对陶艺进行制作
2、陶艺制作感想
3、急！！！求关于陶艺方面的论文
4、关于陶艺的故事

现代陶艺作品案例分析（现代陶艺作品案例分析怎么写）

一、手工陶艺的制作过程_如何对陶艺进行制作

陶艺在我们日常生活中是非常常见的，它的制作过程复杂又有趣。那么，如何对一个陶艺进行制作呢?以下是由我为大家整理的陶艺的制作过程介绍，希望能帮到你。

陶艺的制作工艺流程

练泥：从矿区采取瓷石，先以人工用铁锤敲碎至鸡蛋大小的块状,再利用水碓舂打成粉状，淘洗，除去杂质，沉淀后制成砖状的泥块。然后再用水调和泥块，去掉渣质，用双手搓揉，或用脚踩踏，把泥团中的空气挤压出来，并使泥中的水分均匀。这一环节在古窑里我没有见到，深感遗憾，于是我在前往三宝村途中仔细寻觅，有幸亲眼目睹。这种瓷石加工方法历史悠久,应与景德镇制瓷历史同步。

拉坯：将泥团摔掷在辘轳车的转盘中心，随手法的屈伸收放拉制出坯体的大致模样。拉坯是成型的第一道工序。拉坯成型首先要熟悉泥料的收缩率。景德镇瓷土总收缩率大致为18—20%,根据大小品种和不同器型及泥料的软硬程度予以放尺。由于景德镇瓷泥的柔软性,拉制的坯体均比之其他黏土成型的要厚。拉坯不仅要注意到收缩率,而且还要注意到造型。如遇较大尺寸的制品,则要分段拉制,从各个分段部位,可看出拉坯师傅的技艺好坏和水平高低。景德镇陶瓷的特殊美感和瓷文化的形成是与其独特的材质、工艺等有着密不可分的联系,甚至在某种程度上说:景德镇瓷器名扬天下,除当地“天赐”的优质黏土之外,基本上是那些“鬼斧神工”的技艺将这些普通的“东西”变成了人类的“宠物”。由此,真正被“神灵”护佑着的正是这制瓷技艺的不断分工、进化和传承。这千年相传的技艺造就和组成了人类陶瓷史甚至是文明史上最耀眼的光环,这光环让人炫目,也让人敬畏。

印坯：印模的外形是按坯体内形弧线旋削而成的，将晾至半干的坯覆在模种上，均匀按拍坯体外壁，然后脱模。

利坯：将坯覆放于辘轳车的利桶上，转动车盘，用刀旋削，使坯体厚度适当，表里光洁，这是一道技术要求很高的工序。利坯,也称“修坯”或“旋坯”,是最后确定器物形状的关键环节,并使器物表面光洁、形体连贯、规整一致。内外修坯是景德镇制瓷工艺中一个极为重要并优于其他窑系的成型技术,是形成景德镇陶瓷风格的一个独特的技术保障。利坯工不仅需要熟悉泥料性能,而且要熟练掌握造型的曲线变化和烧成时各部位的收缩比,以及各部分留泥的厚薄程度。一般来说,在同一器物的不同部位,坯体厚度各不相同,因为不同部位在高温烧成时的收缩率和受力情况不一致,因而利坯时应控制不同部位的泥坯厚度,以防止其烧造时变形。利坯时对于坯体厚薄程度的控制及其识别方法,是掌握利坯技术和确保利坯质量的关键。按一般经验,测定坯体厚薄是以手指上下抚摸并轻轻弹叩,听其不同部位的响声。坯体较厚者,弹之发出“咯咯”之声,修至中等厚度时则发出“咚咚”之声;高档瓷坯体修至适当薄度时,弹之则发出“卟卟”的脆声。

晒坯：将加工成型后的坯摆放在木架上晾晒。

刻花：用竹、骨或铁制的刀具在已干的坯体上刻画出花纹。

施釉：普通圆器采用醮釉或荡釉。琢器或大型圆器用吹釉。大部分陶瓷制品均需经施釉后才能进窑烧造。施釉工艺看似简单,却是极为重要和较难掌握的一道工序。要做到坯体各部分的釉层均匀一致,厚薄适当,还要关注到各种釉的不同流动性,实在不是件容易的事。景德镇陶瓷装饰大致可分为釉下装饰和釉上装饰两种基本类型。釉下装饰是指直接在泥坯上进行艺术装饰加工,并上釉烧成的瓷器,因其装饰图案位于瓷器釉层之下而得名,主要包括青花、釉里红和釉下五彩等。在已经烧成的瓷器釉面上进行装饰加工的工艺,则称为釉上彩,包括古彩、粉彩、墨彩、新彩等。还有釉下青花与釉上五彩相结合的“斗彩”装饰。实际上自元代以后,中国瓷器彩绘装饰的历史,基本上是以景德镇瓷器发展史为主要脉络的。釉里发出红色是景德镇具较高声誉和影响的名贵品种

烧窑：首先把陶瓷制品装入匣钵，匣是陶瓷制品焙烧的容器,以耐火材料制成,作用是防止瓷坯与窑火直接接触,避免污染,尤其对白瓷烧造最为有利。烧窑时间过程约一昼夜，温度在1300度左右。先砌窑门，点火烧窑，燃料是松柴，把椿工技术指导，测看火候，掌握窑温变化，决定停火时间。

彩绘：釉上彩如五彩、粉彩等，是在已烧成瓷的釉面上描绘纹样、填彩，再入红炉以低温烧烘，温度约700—800度。

烧窑前即在坯体素胎上绘画，如青花、釉里红等，则称为釉下彩，其特点是彩在高温釉下，永不退色。

瓷器的彩绘与一般绘画不同。因为画工在坯体素胎上施釉和作画时所见的颜料色，在经过高温烧制和烘烤后会发生很大变化。看到一件件颜色暗淡、貌不惊人的半成品，经过炉火的烧炼竟会呈现出如此绚丽夺目的色彩，这本身是奇妙的;而与此同时也便可以得知，为瓷器作画是需要怎样的特殊经验和想象力了。

陶艺的制作方法

主要制作方法有拉坯成型、泥板成型、泥塑成型、泥条盘筑、捏塑、泥塑成型、素坯彩绘等等。

拉坯成型是利用拉坯机产生的离心运动，在旋转过程中，对含水半固化状态的泥料按照设计构思拉伸成型。拉坯成型在古时意境普遍使用，薄如蛋壳的黑陶，绚烂夺目的彩陶，晶莹透彻的越窑陶瓷，都留下了拉坯成型的痕迹。现代陶艺继承了古代陶瓷艺术的创作形式，又有了新的艺术创造，拉坯成型简单易学，造型丰富，是现代陶艺极为普遍的成型方法。它体现了作者对泥料性质、成型技法以及对艺术形态的掌握程度，是艺术设计能力的几种体现。;拉坯是年轻又古老的技艺，年轻是因为现代陶艺的独立和发展，古老是因为她伴随着人类文明史，透着原始的魅力。

泥板成型用泥板制作陶艺最主要的特征就是容易形成较大的完整的表面，成型速度较快。泥板成型技术要求很高。要做好泥板成型作品，必须掌握好泥板制作，对所用泥料的感知，泥板结合等技术问题。

泥塑成型利用泥塑的方法进行陶艺成型，由于整个造型是实心的，所以也叫做实泥成型。泥塑成型的特点是能够保持塑造的外在肌理和创作痕迹，造型也不用考虑翻模对造型的影响，比较随意，具有较强的原始艺术表现力，与雕塑有异曲同工之感。

泥条盘筑，泥条法是通过泥条来构筑成型的一种盘筑技法。泥条可以是经手搓成，也可以通过压泥条工具挤压成型。搓泥条时要把握好你的可塑性，以免在盘筑形状时产生开裂。如果你想以泥条盘筑法一次完成一件大作品或一件很复杂的作品，是较困难的。因为作品要有一定强度才能使你继续盘高，而且连接部位要保持一定的湿度，才能保持胚体之间的粘接。在盘筑过程中，要把握好泥的干湿度，注意掌握好造型的轮廓线。以泥条盘筑法创作的作品特点是古朴、流畅，富于变化。

捏塑——捏塑是用手捏成，多属小件玩具，如唐宋两代各种姿态的娃娃、杂技人、牛羊马狗猴等十二辰属相等。四川邛窑捏塑传世甚多，形态均很生动。河南、河北地区瓷窑捏塑小玩具也惹人喜爱，以白釉黑釉者较多，如动物中的长脖子高头小羊、卷毛张口坐狮，形象生动有力而不觉夸张。

素坯彩绘——用颜料在素烧的花瓶、碗、盘、罐等器物(素坯)上绘画。

陶是土的艺术，火的艺术，其实更是人生艺术。亲自动手，或拉坯，或捏塑，一件件作品从自己的手中诞生，带着泥的味道，更透出你的个性。现代陶艺的创作主要通过作品的造型，材料，肌理，纹饰，釉色来表达作者的意念，满足现代人回归自然，体现自我个性的要求，陶艺并列于绘画，雕塑等造型艺术行列之中，它以独特的艺术语言和丰富的表现力吸引众多的陶艺家，艺术家，陶艺爱好者，学生以及少儿从事陶艺创作或制作。从杀泥(练泥)开始，盘余，泥扳，捏塑，拉坯等技法的应用，一件件艺术品从自己的手中诞生出来，装点自己美丽的生活。

陶艺的制作技法

(一)尼条盘筑成型法

1.取一块适量的泥料，用双手自然捏紧、转动，使其成圆棒状。

2.将圆泥棒横放在工作台上,用手指均匀地搓动,边滚边搓,左右手指走动,从粗到细.

3.自然、平和地搓泥条，根据需要搓成粗细一致、大小均匀的泥条。

4.将泥条放在转盘上做一底部，然后将泥条边转边接边压紧，边转动转盘，依次加高，最后做成自己需要的造型。

5.每增加了一层需要内外压平、压密、压匀以免干燥时开裂。

6.可用泥拍、手拍和手拉转动调整造型，可用保留泥条盘筑的原始手迹效果。

(二)手捏(雕塑)成型法

手捏、雕塑成型法是制作陶艺最原始、最基本、最简单的方法之一，也是初学陶艺者体验泥性一泥的厚薄、软硬、干湿程度最基本的练习，可以不用工具，光用手捏，有较大的自由度，只需要用手把泥团捏成你自己想要造型的形状即可，这也是最古老的制陶方法之一。还可用雕塑刀等工具做成雕像，在泥半干时将雕像挖空。

(三)泥板成型法

泥板成型就是将泥块通过人工或压泥机滚压成泥板，然后用这些泥板来进行塑造。滚泥板时，应把泥块放在两块布中间进行，从泥块的中心向四周扩散(转动布块)，注意泥的厚度，要符合所做陶艺作品的需要。制作时要利用泥的柔软性，可以像用布一样成型，而利用泥板的坚硬特点时又可把它当成木板一样来成型。泥板成型应用范围很广，从平面到立体，都可以进行造型变化，可利用泥板湿软时进行弯曲、卷合，制作成自然、优美的造型，也可利用泥板半干时制作挺直的器物。

(四)印模(印坯)成型法

印模(印坯)成型法是利用石膏模具来进行成型的一种方法。自古以来。此法就广泛地运用在陶瓷生产中，通常我们使用的是石膏模具，母模可以用石膏或陶泥制作成型，然后根据造型翻成若干块模具，待模具干燥后，即可印制坯体，印模成型。印模时要用力均匀，压紧，才能把造型完整的印制出来对造型复杂的作品，要分模印制，然后再合成，在接口处要用泥浆粘接好，坯体脱模后有残缺的要修补，多余的要刮掉。这种方法可以大批量地复制产品，在陶瓷生产中带来很多便利，根据个人需要可在模具上制作出不同的肌理和其他装饰效果。

(五)拉坯成型法

拉坯是利用旋转的力量配合双手的动作，再拉坯机上将泥团拉成各种形状的成型方法。也是陶瓷制作中一种常见的和传统的成型方法。但技术性非常强，要求很高，有些师傅一辈子从事拉坯工作。这种方法需要花很长的时间才能掌握，坯体可以先从简单的碗、杯、盘开始，熟练后再拉瓶、罐等复杂的造型，冰冻三尺非一日之寒，要想掌握拉坯技术，非得下苦功夫不可。

(六)泥浆铸件成型法

泥浆铸件成型法在日用陶瓷批量生产中应用广泛，也是陶艺成型的技法之一。先用泥或石膏做母模翻成石膏模(分块)，石膏模留有注浆口，模具干燥后，把配制好的泥浆注入石膏模内，随着石膏模的吸水速度，及时注满泥浆，当石膏模吸浆达到一定厚度时，将模内多余的泥浆倒出，控干待泥坯脱离模壁后，再从石膏模内取出坯体即可，另外还要保持(掌握)一定的干湿度进行保湿，以便进行下一步修坯、粘接、装饰等。

(七)综合成型法

二、陶艺制作感想

【感想】：

学习陶艺制作能切身感受到艺术的魅力。

真正的可以让自己从心里静下来，去专心的做一件事情。

手指的触感能感受到文化的实质。

自己制作陶艺会从心底有满足感，乐趣十分的多。

【陶艺简介】：

陶艺，广泛讲是中国传统古老文化与现代艺术结合的艺术形式。

从历史的发展可知，“陶瓷艺术”是一门综合艺术，经历了一个复杂而漫长的文化积淀历程。

它与绘画、雕塑、设计、以及其他工艺美术等有着无法割舍的传承与比照关系。

二十世纪八十年代中后期，随着西方现代艺术的介入，西方的“当代陶艺”观念对中国陶瓷艺术产生了广泛而深刻的影响，“陶艺”的概念也一度成为了陶瓷艺术界的新时尚。

它所体现的仍然是一种东、西方文华的矛盾与碰撞，诸如“何谓陶艺”，“陶艺与陶瓷艺术的关系如何”等一系列看似不是问题的基本的问题，直到如今未能取得统一认识和标准。

陶瓷艺术在中国发源年代久远，分为传统陶艺和以个人艺术创作为特点的现代陶艺两大部分。

【制作方法】：

主要制作方法有拉坯成型、泥板成型、泥塑成型、泥条盘筑、捏塑、泥塑成型、素坯彩绘等等。

陶是土的艺术，火的艺术，其实更是人生艺术。

亲自动手，或拉坯，或捏塑，一件件作品从自己的手中诞生，带着泥的味道，更透出你的个性。

现代陶艺的创作主要通过作品的造型，材料，肌理，纹饰，釉色来表达作者的意念，满足现代人回归自然，体现自我个性的要求，陶艺并列于绘画，雕塑等造型艺术行列之中，它以独特的艺术语言和丰富的表现力吸引众多的陶艺家，艺术家，陶艺爱好者，学生以及少儿从事陶艺创作或制作。

从杀泥（练泥）开始，盘余，泥扳，捏塑，拉坯等技法的应用，一件件艺术品从自己的手中诞生出来，装点自己美丽的生活。

【陶艺的分类】：

陶瓷艺术在中国发源年代久远，样貌繁多，在世界历史上中国的陶瓷艺术一直是具有相当的代表性，也由于传承年代久远，技术不断更新，加上历经朝代更迭，不同民族性与生活方式影响了中国陶瓷的发展方向，若要加以分类，就非单一条件所能完整涵盖，所以有人以年代、用途、釉色、技巧或是产地来加以分类。

分为传统陶艺和以个人艺术创作为特点的现代陶艺两大部分。

【陶艺原材料的注意事项】：

硼砂—用于配釉：

如不慎吸入会导致呕吐，反胃以及腹部疼痛。

如接触皮肤会产生 *** 和灼伤。

食用会引起胃部不适，呕吐甚至肾衰竭。

钴（碳酸钴，氧化钴)—配釉原料：

吸入会引起气喘， *** 肺部。

接触会引发皮肤过敏。

不可食用，会引起呕吐和胃部不适。

铜（碳酸铜，黑色氧化铜，红色氧化铜）—配釉原料：

接触会 *** 皮肤引发皮肤过敏。

不可食用，会 *** 胃部导致呕吐，并引发威尔逊病（铜引起的肝痛）。

白云土—配制泥土：

使用后需彻底清洗双手，防止渗入皮肤。

不可食用。

熔块（所有不含铅的熔块)—配釉原料：

使用后需彻底清洗双手等，防止渗入皮肤。

不可食用，个别熔块会引发肠道疾病。

熔块（所有含铅熔块)—配釉原料：

在使用过程中部分含铅熔块仍然会释放铅元素到空气中，甚至烧制完成的釉（配料中含铅熔块）表面仍会析出铅。

不建议在陶瓷制作过程中使用。

在接触粉末过程避免粉尘吸入口腔，一旦吸入铅原料将永久沉积于肺中。

使用后彻底清洗双手，防止渗入皮肤。

不可食用，胃酸和铅中和会导致铅中毒，引发慢性消化不良，贫血症，头痛，身体不适，肾衰竭，甚至可能导致（如怀孕）畸形儿出生。

焦硼酸钠—配釉原料：

触摸会引发皮肤过敏，使用后需彻底清洗双手。

氧化铁（黑色，红色，黄色)—配釉原料：

氧化铁会引起呼吸道问题，加重哮喘，过敏和鼻窦感染，使用时需佩戴口罩。

氧化铅（红色)—配釉原料：

要完全避免使用各种形态的铅在陶瓷原料里，包含含铅融块。

烧制过程中铅元素会渗透到空气中，吸入会导致胃肠道中毒，贫血症以及神经肌肉等器官损伤，（如怀孕）畸形儿出生。

使用后需彻底清洗双手。

食用会导致红血球减少，过敏不适以及肾脏肝脏衰竭。

三、急！！！求关于陶艺方面的论文

陶艺是一种文化，一种既年轻又古老的艺术，年轻是因为现代陶艺的独立和发展，古老是因为她伴随着人类文明史，透着原始的魅力。陶是土的艺术，火的艺术，其实更是人生艺术。亲自动手，或拉坯，或捏塑，一件件作品从自己的手中诞生，带着泥的味道，更透出你的个性。

现代陶艺的创作主要通过作品的造型，材料，肌理，纹饰，釉色来表达作者的意念，满足现代人回归自然，体现自我个性的要求，陶艺并列于绘画，雕塑等造型艺术行列之中，它以独特的艺术语言和丰富的表现力吸引众多的陶艺家，艺术家，陶艺爱好者，学生以及少儿从事陶艺创作或制作。从杀泥（练泥）开始，盘余，泥扳，捏塑，拉坯等技法的应用，一件件艺术品从自己的手中诞生出来，装点自己美丽的生活

陶瓷制作工序

－－－文出自景德镇名瓷在线

工序

概念

主要方法及工序

坯釉料制备

将原料进行粉碎、化浆、榨泥、造粒等加工，制成适于各种成型方法的坯釉料的工艺过程。

泥料

球磨、化浆、榨泥、练泥

浆料

球磨、化浆

粉料

浆料喷雾造粒

釉料

球磨

成型

将制备好的坯料，用各种不同的方法制成具有一定形状和尺寸的坯件，然后干燥，上釉

手工法成型

用压实泥料，手工拉肧成形

可塑法成型

用泥料阴模滚压、阳模滚压、塑压

注浆法成型用浆料空心注浆、压力注浆

烧成

将经过成型上釉后的半成品，在高温窑炉烧制的工艺过程。

素烧、釉烧

间歇窑（梭式窑）连续式窑（隧道窑）

彩烤

在瓷胎上彩绘，然后在中低温进行烤制的工艺过程。

陶瓷装饰方法

装饰方法

概念

方法及品种

特点

釉上

釉烧过的陶瓷釉上用低温颜料进行彩绘,然后600~900℃彩烤的装饰方法.

古彩,粉彩和新彩,手工绘画,贴花,喷花,堆花.

色调极其丰富,画面易磨损,光滑性差.

釉中

釉彩绘使用温度高的颜料并在1200℃左右下快速彩烧 ,以至颜料沉入釉层中的装饰方法.

绘画,贴花

色调较釉上少,但画面不磨损,光滑.

釉下

在生坯或素烧坯上进行彩绘,然后施一层透明,最后在1300℃左右下釉烧的装饰方法

绘画, 贴花, 釉下五彩,釉下青花釉里红.

画面有釉层保护,光泽好.温度高,色彩少.

贵金属装饰

用金、铂、钯或银等贵金属在日用陶瓷釉上装饰

金边、描金、磨光金、腐蚀金

富丽豪华，但成本高

色釉

在无色透明釉或乳白釉料引入适量颜料,烧后呈现各种颜色的装饰

低温高温色釉

美观,光泽好.

结晶釉

釉料中引入结晶料,烧后釉内出现明显结晶的釉

通常与色釉配合使用

晶体呈星形,冰花,雪花,纤维状

色坯及化装土

陶瓷坯体整体着色及坯体表面覆以着色泥浆的装饰方法

刻花剔花堆花镂空浮雕及塑造

颜色一体性好

雕塑

对陶瓷坯体及釉面进行雕塑的装饰方法

有较强的艺术特点

其它

光泽彩、裂纹釉、无光釉、流釉、照相装璜及发光釉等用现代科技手段装饰方法

四、关于陶艺的故事

陶艺在某种意义上已经成为中华文明的一个代名词。然而，当中国的陶艺家们猛然从“传统”、“实用”、“日用”等字眼中惊醒重新打量世界时，却发现自己落后了。的确，现代陶艺已不仅仅只是作为一种与人们的日常生活息息相关的工艺美术而存在，也不是仅仅“实用”、“美观”、“经济”、“大方”的观念便能涵盖得了的。它已经以其独特的艺术语言形成广泛的参与到现代艺术运动中，成为艺术家表达自己的观念，进行文化批判的利器。

中国人开始关注现代陶艺，并在舆论上形成规模应该是在20世纪90年代之后的事情了。当然严格说来中国现代陶艺的发展起源和70年代末和80年代初，原中央工艺美术学院（清华美术学院前身）、景德镇陶瓷学院等院校中的那些最早实践者有关。20年来，老一辈陶艺家如祝大年、杨永善等在现代陶艺方向作出了有益的尝试，而且产生了一大批中青年陶艺家如吕品昌、罗小平、白明等，风格流派众多，技法日趋多样。他们中大多数是高校教师，或受过高等教育中传统陶瓷艺术的薰陶，因此，中国的陶艺在一开始便与学院有着不解情缘。

然而单纯的学院发展，不管是在观念上，还是在传播上都受到极大限制，而且在学术层次上也是狭窄的。在90年代，首先是1991年“北京国际陶艺研讨会”，继而是1995年的“景德镇国际陶艺研讨会”，1998年5月在宜兴举办了由罗小平等人策划的规模更大、学术研讨更具深度的“98中国宜兴国际陶艺研讨会”，同年秋在中国美术学院由刘正等人策划的“首届中国青年陶艺家作品双年展”也与观众见面。1999年岁初在广州美术馆由左正尧策划的“超越泥性——中国当代陶艺家学术邀请展”更是颇具水平。这几次具有重要意义的学术研讨性的展会，预示着中国的陶艺正在兴起，其规模和范围及影响正在向全社会拓展。

然而，现代陶艺作为一项新鲜事物还存在着许多问题，这些问题在更大的意义上、更大的程度上组成了中国陶艺现状，更值得我们去研讨。归结为以下几个问题，以资读者玩味。

一、“传统”与“现代”的隔阂

“传统”与“现代”的关系在如今的各个艺术领域都是一个争不完的话题，陶艺也不便外。然而，在关于陶艺从“传统”走向“现代”的许多讨论中却轻视了一个非常重要的问题，即陶艺的功能问题。它不仅关系到陶艺品的功能与价值，而且对于陶艺在整个文化体系中所担当的角色及陶艺家的社会定位都关系很大。只有摆正了“现代陶艺是干什么的？”这样一个问题，而不只是“现代陶艺是什么样子？”，我认为陶艺才能真正从“传统”走入“现代”。

中国传统陶艺是附属于陶器的，“实用而尽量美观”在相当长的时间内限制了当代中国陶艺发展。在这种观念下，陶艺只能属于工艺美术，其功能只是实用加玩赏。在这种情况下，陶艺家的才智更多的受到了“制器”的局限，只能在追求设计与形式美的领域里探索，陶艺家也更接近于工艺家，无法融入现代艺术的潮流。

现代陶艺的作用在于它扩大了原有陶艺的艺术属性，使陶艺家不受“制器”的限制，可以在其审美和价值批判领域里驰聘。他既可以在原来的设计领域里继续有所作为，又可以充分发挥其艺术家的天性，针对现实进行有价值的文化批判，从而涉足到雕塑、装置等众多艺术领域。丰富了自己又补充了其它艺术门类，从而丰富视觉艺术的门厅。

因此，传统陶艺无论如何发展都有“器”的约束。现代陶艺发展，在认识上首先做到的便应是功能论上的转移，从而脱离对“器”和固定造型的依赖，而真正走向一个更广阔的天地。

这种隔阂是可以通过观念转变而化解开的，它的存在也是当代陶艺不断发展的动力。

二、传播与接受的局限

现代艺术中的诸多流派，在改革开放后特别是80年代中晚期，如暴风骤雨般进入中国。虽然当时中国人还不懂得欣赏，有的甚至产生厌恶之情，然而在客观上承认了其存在的合理性，并从观念上日益接近它们。现代陶艺没有赶上那段风潮，从传播的角度看似乎错过了黄金时节。从现状看，许多业内人士也指出现代陶艺仅在某几个瓷区和都市中基础较好，如景德镇、广州、上海等地，然而从面上讲其群众基础相当薄弱，没有培养出一个大范围的陶艺欣赏群，这是不利于现代陶艺的发展的。我们也注意到由于当前中国的日用陶瓷和美术陶瓷产业并不景气，所以即使在原来有着深厚传统的许多瓷区，其群众对陶艺的兴趣也在减弱，这种情况是十分令人担忧的。

另一方面，媒体、报刊对现代陶艺的介绍是零星的，形不成规模，更不用说专门的陶艺刊物了。现在担当着传播任务的是一些陶艺工作室，但他们的作用未受到重视，有识之士指出一个国家陶艺整体发展的前提是要把民间的力量调动起来，只有水涨才能船高。

从接受者来看，中国人固然不缺少对陶瓷的感情，然而确实谈不上他们对现代陶艺的感情，因为大多数人对陶艺的看法都停留在传统的观念上。再加上传播不力，欣赏者的口味自然很难调动起来。

然而，我们要看到，现代陶艺在精神上与现代艺术运动是相通的，人们能接受现代艺术便能接受现代陶艺，这只是时间早晚问题。

三、理论与实践的脱节

理论与实践的脱节成为现代陶艺中一个十分突出的问题。陶艺家夏德武说：“广州美院的一批人请了中央美院的某位艺术评论家去评论现代陶艺，他可以拿现代艺术观念、现代哲学来评论现代陶艺。但我认为这是远远不够。”他指出现代陶艺批评家很难形成的原因是中国现代陶艺不发达，他认为非常需要理论家。笔者曾在中央美院图书馆找到一本所谓“现代陶艺”的书，实际上书中的陶艺品只是现代的“活人”做的陶艺。可见，现代陶艺在理论上是相当匮乏的，能找到的介绍现代陶艺书也相当少，且多不正规。

看来，现代陶艺实践与理论的脱节在相当的一段时间内，将成为一个让人头痛的问题。理论人才急待培养，为此许多陶艺家提出一边实践，一边做一些理论研究，这可谓是无奈之举。

此外，现代陶艺在创作体制、销售体制、创作理念等方面也都不同程度地存在着问题，好在从当代陶艺家的言词中我们都能体会到一种“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的中国知识分子特有的壮志豪情。

现代中国陶艺虽然路漫漫，随着中经济的发展，它必然会有一个辉煌的明天

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