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小型日本庭院图片欣赏

发布时间：2023-04-25 20:53:15 稿源：创意岭阅读： 1610

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于小型日本庭院图片欣赏的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

1、日式庭院设计风格特点？日式庭院设计方法？
2、请介绍一下日本幕府时期的庭院建筑
3、日式庭院的特点？日式庭院设计技巧？
4、日本庭园石庭-01

小型日本庭院图片欣赏

一、日式庭院设计风格特点？日式庭院设计方法？

不管是日式别墅设计，还是日式居家装修，日式庭院是一个不可缺少的空间，日式庭院也一直以来深受大家的喜爱，大家在设计之前，都要先了解清楚，下面我们就来为大家介绍一下日式庭院设计风格特点以及日式庭院设计方法，让大家更好的了解日式庭院。

不管是日式别墅设计,还是日式居家装修,日式庭院是一个不可缺少的空间,日式庭院也一直以来深受大家的喜爱,大家在设计之前,都要先了解清楚,下面我们就来为大家介绍一下日式庭院设计风格特点以及日式庭院设计方法,让大家更好的了解日式庭院。

一、日式庭院设计风格特点

1. 简练而精于细节,禅宗意境

日式庭院受中国文化的影响很深,也可以说是中式庭院一个精巧的微缩版本,细节上的处理是日式庭院精彩的地方。此外,由于日本是一个岛国,这一地理特征形成了它独特的自然景观,较为单纯和凝练。日式庭院非常注重地面的装饰,在空旷的砾石堆里开辟一条弯弯曲曲的不规则石径则预示着艰难的人生之路。

2. 注重私密性

日式庭院很注重营造宁静氛围,喜欢在庭院中设计温泉汤池,所以庭院十分注重加强私密性的设计。为此可以通过搭建篱笆、种植植物、远门等的方法来增加庭院的私密性。

3. 整体风格宁静、简朴

日式庭院的色彩非常奇妙,里外都泛着灰色,而不是俗气的艳色,各种润饰也降到低限度。一尊石佛像或石龛是庭院中必不可少的,同时飞石、汀步和洗手的蹲踞及照明的石灯是日式庭院的典型特征。

二、日式庭院设计方法

1、日式庭院设计之布局

日本庭院受中国文化的影响很深,也可以说是中式庭院一个精巧的微缩版本,细节上的处理是日式庭院精彩的地方。此外,由于日本是一个岛国,这一地理特征形成了它独特的自然景观,较为单纯和凝练。

一般庭院的面积较小,所以在布局上尽量要合理,在前期的碎石、水流上的布局设计方面要考虑周到。

2、日式庭院设计之必备元素

对于日式庭院的装修设计 ,日式庭院景观中必备元素:碎石、残木、青苔。景观中以一方庭院山水,而容千山万水景象。

可以看出日式庭院设计中,处处都是精心之作:草是经过疏理精心种在石缝中和山石边的,它要突现自然生命力的美;树是刻意挑选、修剪过的如同西方艺术的雕塑般有表情含义;把墨绿的松针摆放在石板地上,聚散有致,一株红枫在竹林深处,井边石头包上了厚厚的茸样的青苔,细流潺潺从竹槽中流入井中,颜色深重的石井,水中浮着几片红叶。

3、日式庭院设计之面积

在日式庭院设计时,不能光考虑要把花草树木都搬入日式庭院中。往往还要考虑到庭院面积的大小。比如日式庭院的设计一定离不开水,根据个人喜好和庭院面积的不同,可以是一处带有木制拱桥的池塘,可以是角落中一个洗手钵,或是象征大海和岛屿的沙池和岩石。水不但能为庭院增添景观魅力,还充满了东方式的哲学和禅思。

日式庭院设计中的一草一木,都是精心挑选的,其形态质感、色彩组合都要体现不是自然、恰似自然的日式庭院景观。没有太多的人工的痕迹,反倒衬出了浓缩的自然体验。

以上就是今天给大家介绍的有关日式庭院设计风格特点以及日式庭院设计方法的全部知识,希望可以帮助到大家,如果大家还想了解关于这方面的知识,可以继续关注我们的网站。

二、请介绍一下日本幕府时期的庭院建筑

文化创造的本质是发现、选择、吸收和创造。同处东亚的日本与中国有着一衣带水的特殊的地缘关系，在深受中国唐代建筑风格影响的同时，日本人以强烈的好奇心与对外来异质文化的宽容而非排斥地兼容吸纳，逐渐发展了自己的建筑特色。从神社到住宅府邸，从茶室到枯山水式的写意庭园，无不体现出这个岛国民族独特的创造力。尤其是日本传统建筑室内中所蕴涵的自然生态观，我们应从中寻到一些有益的启示。这里的“自然”，既包涵了自然的物质因素，也包涵了自然的精神因素，包括建筑室内空间中的自然品质、自然美及其暗含的哲理。

一般来说，传统的住宅建造材料通常是该地区最容易获得的原料。石头资源丰富的欧洲与树木资源丰富的日本，其住宅建材的不同显然是由于自然条件不同的缘故。而日本的住宅由于结构体即为室内，这种建造法的原因导致了日本和式住宅与和式室内的关系密不可分、一脉相承。所以，日本的室内史即是住宅史，这与欧洲有着很大的不同，此亦是笔者在本文开头应特别指出的。

一、日本传统建筑室内的演变

日本的古代文化受到中国文化全面、深刻的影响而发展起来。日本最初只有语言没有文字，日本文字的产生和形成是在中国汉字传入日本后开始的。英国著名建筑史学家帕瑞克·纽金斯说：“当我们研究日本建筑时，我们发现，正如许多建筑艺术史实中所述，日本建筑受中国文化的影响非常之大。”事实上，作为一种全新文化的注入，日本在公元1世纪时就已经接受了典型的中国南方建筑形式，尽管它存在不少缺陷，但由于适合日本群岛的环境气候条件，仍然被沿用下来。

公元6世纪中叶，佛教自中国传入日本，同时也带去了中国传统的建筑技术与艺术，这其中就包括中国的建筑结构和建筑技术、布局方式以及城市规划思想等（如日本古都奈良的建筑规划就与我国西安古城的布局几乎如出一辙），使日本建筑技术出现了飞跃。这时，日本一方面模仿中国建筑样式，另一方面将其与自己固有的文化加以融合，逐渐创造出具有自己特色的“和样建筑”及“唐样建筑”，同时在居住建筑中逐渐形成了“寝殿造”、“书院造”等一些日本化的型制和“草庵风茶室”、“数寄屋”等一些具有浓厚日本格调的建筑类型。与中国建筑的宏大壮美相比，日本建筑更加洗练、优雅和素洁，更擅长表现建筑结构的构造美和材料的质感与色泽的美。此外，在用建筑表现自然美的构思和技巧上，日本建筑似乎也显得匠心独具。

日本的建筑历史大致可分为三个发展阶段：早期——公元6世纪中叶至12世纪，即飞鸟、奈良、平安时代的建筑；中期——公元12世纪末至16世纪中叶，即镰仓、室町时代的建筑；近期——公元16世纪中叶至19世纪中叶，即桃山、江户时代的建筑。而日本和式住宅的沿革大致经历了寝殿造、书院造、茶室、数寄屋等阶段。

有文字记载的最早的住宅是天平年间建造的近江紫香乐宫的中纳言藤原丰成的板殿。在那里，用屏风、帘帷、幕布等来划分内部空间。室内实施了简单的装饰，配置了日用器具，同时设置了椅座与平座，公事时则使用御椅。

约公元552年，佛教自中国经朝鲜传入日本，同时也带入了中国南北朝和隋唐的传统建筑技术与风格。从此，佛寺建筑成为日本的主要建筑，其影响遍及宫殿与神社。在飞鸟时代（公元593—709年），佛寺建筑的布局与形式各异，到奈良时代逐渐形成统一的风格，既有中国唐代建筑的明显特征，又在向有日本化的型制过渡。神社是具有典型日本风格的建筑类型之一，通常以正殿为主体。正殿一般为长方形或方形，木构架，底部架空，两坡顶，悬山造，正脊上横向安置着一排被称作“竖鱼木”的原木，脊的两端各有一对方木高高挑起，并相互交叉，被称为“千木”。神社内的柱子、板壁、栏杆等木构件处理成素面，木纹清晰，色泽柔和。在通往神社的大道上或围栏上，常设有一种被称为“鸟居”的大门，其形式为一对木柱上架设一根两端悬出的横梁，梁下又横穿又一根两端挑出的枋木。鸟居的形式虽然简单，但比例精妙，姿态朴拙而又轻逸，具有一种特别的冼练美。到平安时代（公元794—1184年），这个过渡基本完成，在佛寺建筑中形成了具有日本特色的和样建筑，在贵族府邸中形成了“寝殿造”。寝殿造形成于平安朝代后期，是仿效中国宫殿式建筑的住宅，其有寝所的内部空间除涂笼（泥墙小屋）外没有明确的区分，只在有活动时用屏风、帘帷等加以划分。而配置的必要的室内用品，则称之为“室礼”、“铺设”，榻榻米也仅在必要的场所铺设。

从镰仓幕府时代（公元1185—1335年）到室町幕府时代（公元1335—1573年），日本地方势力兴起，宫殿、神社、佛寺、府邸逐渐推向全国。此时，日本建筑一方面继续受中国建筑的影响，同时又融入本民族的特色加以创造，日本住宅建筑也开始打破古老的文化，并形成了一种地上铺满榻榻米，顶棚被装修，有角柱、高低搁板与书院的固定建筑样式，这就是书院造建筑。“书院造”往往在一栋住宅的若干房间内择其一间，做坡屋书房并进行装饰，以适应僧人与武士的生活方式，其室内地板稍高于其它房间，并有香炉、烛台、花瓶成对的陈设在地板上。

到安土桃山时代（公元1573—1602年），日本既有文化开始真正迈向近世文化，形成了以城郭建筑为代表的宏壮的文化，并形成了真正的书院造建筑。这时从中国传来的饮茶、品茶逐渐变成习惯，并在禅师倡导的品茶与斗茶下形成茶道，并成为日本人审美观的一种特有的综合艺术，并影响到书院造建筑，茶室遂大兴其道，其间又以草庵风茶室最为流行。草庵风茶室往往采用民居的泥墙草顶、落地格窗，并在周围设一个面积很小的高度写意的茶庭，将竹篱笆、“役石”（即步石）、石洗手盆（或涌泉、水井）、石灯笼（常以茶室主人的名字命名）等布置成淡雅、简朴的环境，还在通往茶室的路上种植树木，以茶道“和、静、清、寂”的精神为旨趣，意在陶冶情操，启迪性灵。此类茶室体形较小，若是单独建造，则常选取于山野之郊，依山傍水随形就势而筑；若是在住宅中辟出一隅而建，则多与野趣庭院相结合。它讲究动静之变，往往以一间单独的书斋为中心，气氛沉静、优雅、纯洁。取材与构造通常为木柱、泥壁、或毛竹做的窗棂，惯用带皮树干为木质构件。

随着时间的推移，逐渐产生了数寄屋式的住宅形式。“数寄”（日语音译）是指外面糊半透明纸的木方格推拉门，也有纸夹在双层木格中间的，最初由中国传人日本，既可用于分割室内空间，又可作为住宅的外墙。数寄屋是一种平台规整，讲究实用的日本田园式住宅，是取茶室风格的意匠与书院式住宅加以融合的产物，常用“数寄”分割空间，惯于将木质构件涂刷成黝黑色，并在障壁上绘水墨画，意境古朴高雅。在日本，闻名遐迩的桂离宫（公元1616—1661年建成）其建筑与庭院一体化，呈现出一种人工与自然之间相互渗透、互相融合的空间形式，突出地表现日本传统的建筑样式与幽雅美，是数寄屋式建筑的传世经典之作。与庭院协调的造型技法是日本住宅继承发展到今天的营造基础，数寄屋式的传统仍强烈的反映在当今的日本住宅建筑风格上。

书院造与数寄屋相互影响，相互渗透并趋于结合，逐步演变成日本近现代和式住宅。

到明治时代（公元1868—1911年），政府把日本置于与欧美近代国家并列作为目标，招聘外国建筑师建造西式建筑。因此，室内装饰逐渐采用了“西、日折衷”的形式。明治二十一年(1888年)建造的明治宫殿，为以后日本的建筑、装饰和家具界树立了一个双重结构的典范：公共部分用西洋式，对内部分用和式，使内外有别。至今，西式家具在日本仍然占据主流，而双重结构的做法也一直沿用至今。一般日本居民的住所，客厅、饭厅等对外部分是使用沙发、椅子等现代家具的洋室，卧室等对内部分则是使用榻榻米、灰砂墙、杉板、糊纸格子推拉门等传统家具的和室。“和洋并用”的生活方式为绝大多数人所接受，而“全西式”或“全和式”都很少见。

二、日本和式住宅建筑的特点

和式住宅多为“田”字形，南北朝向，外部四周设平台，台上设檐柱，形成回廊。其屋顶仿佛是一把撑起的大伞，人们即在伞下暗淡的阴翳中营造住宅。和室住宅的屋檐很宽，与气候、水土、建材等因素有关。由于不使用砖、水泥等，为了阻挡斜侵的风雨，伸长屋檐就显得很有必要了。

和式住宅的分割多用推拉格子门（平滑移门），可开可闭，内外通透，不占空间，构造简单，而且墙、门、窗、围护结构、采光、通风多种功能合为一体。住宅的地板常高架于地面，一般比室外高600mm左右，有时悬空达1000mm，这样使底部通风从而可保持室内地面干燥。地板上铺设“榻榻米”（一种草编的席子），人们跪坐其上品茶、谈天论地。

茶室是日本居住建筑中一类最具传统风格特征的住宅类型。

它追求一种淡雅、清寂的趣向，体现了传统的禅宗精神。茶室最初与禅宗有关，禅师们常用饮茶来保持自己在打禅沉思时的清醒。茶室室内最为明显的特征，就是“榻榻米”那深色边框所限定的地坪的几何外形，以及木本色的柱子与房梁，以其清晰的线条勾划出室内空间的范围。茶室天花本身也是一种轻巧的木格子，上面铺着不加修饰的薄板。在空间划分上摈弃了曲线，这使得住宅在优雅、简洁方面有了一种几何美感。茶室中往往都设有壁龛，它作为室内的视觉主体与审美中心，用来挂装饰轴画和摆放装饰品等。壁龛里的地面是一高约100—200mm的地台，上面是低吊顶的天花。地台上设有一个矮的茶几，现在也有将之省去的。地台或茶几上通常陈列着一件重要的艺术品——或一个陶碗，或一束插花、一套茶具、一个香炉等，龛壁上则挂一幅有卷轴的字画。在这里，朦胧的画面与幽暗的壁龛十分的协调，寂寞、淡淡的阴影永远不变的静静的沉淀和笼罩在那里，给人一种虽在尘世之中，却又一尘不染，或又有似在尘世之外之感。

为了模仿深山幽谷的气氛，使茶室表现出山村茅舍的特点，茶室中要选用各种自然材料：弯曲带皮的木柱，有节疤的更好；带树皮的木板；糊有土泥巴的篱笆墙；质地松软、剪切整齐的草屋顶；纸糊的格子门；还有不加斧凿的毛石做的踏步或茶炉架；用竹子做的窗棂、天花；粗糙的芦苇席做的隔断等等。最为考究的室内构件要数壁龛旁的柱子，要求有刚柔兼具的自然弯曲，苍劲古朴的天然纹理。因此，为求上品主人往往不惜重金以求之。

在选用天然材料的同时，还十分注意充分利用材料的自然属性，如材料的质感、肌理、色彩以及不同的编结组合方式等来达到丰富细部处理的目的。在这样一个限制非常严格的区域中使用如此多样却又天然的材料，反映了一种欲以最少而获得最多的愿望。单独的主人入口与狭窄的客人入口，半透明的“数寄”式格子窗以及偶尔设置的天窗，是其与外部世界仅有的联系，这种私密感形成了一种特殊的环境氛围，也达到了一种放松静思、超尘脱世的完美境界。

在日本岛国的国土上，是一幅幅海滨、森林、丘陵与山岳交映变化的景色，而且随着四季的变化：春樱花、夏深绿、秋红叶、冬白雪，表现出绚丽多彩的景观。因此日本人对于自然有着与众不同的强烈意识和感受，他们热情的赞扬自然、歌颂自然、热爱自然，对自然的感觉十分敏锐。平原山川的景色、气候的细微变化都会引起人们的注意和内心的喜悦之情。这一切形成了日本民族与众不同的自然生态观。

在这种自然观理念指导下建造的建筑与营造的室内氛围，尤其是人们日常居住的住宅，在设计和建造的过程中都很注意：室内并不是从自然中分割或制造出独立于自然之外的一部分空间，也不是通过墙体把居住生活空间和外部环境之间加以界定，而是一种开放的、尽可能在自然中的生活方式，尽管它必须具有遮风避雨、防寒御暑的功能。在和室住宅中，人们将日本古典园林中的“枯山水”和“茶庭”用写意的手法浓缩后引入室内，正是这种自然观的集中反映。

在建筑总体上，和室建筑还力图避免沿纵轴方向对称以追求自然，不喜欢对抗自然的高大建筑，理想的住宅及室内不是希冀通过它来夸耀人的力量，而是要与自然协调，与大自然浑然一体，着眼于温馨亲切的空间氛围。

三、日本和式室内的特征

日本建筑通常都非常简单，室内风格也是如此，但室内的细部设计却是颇费心机甚至殚精竭虑的。在非常有限的空间里，细节的变化极其丰富而复杂。被称为“隐居之所”或“城市中的山野隐居处”的和室，被认为是通往“冥想之路”的入口。在这里，通过简单与复杂的对立统一，为人们在虚饰繁杂的都市生活中创造出一片自然的天地。

和室的设计，源自传统的日式住宅。故而它的地板、支柱、壁面和门的大小，都有平衡的比例。典型的和室，地上铺满榻榻米，采取跪座姿势较多，房中家具较少，移动方便，所以能随时可改变其用途。地面、墙壁、天花板也用木材、竹材等天然材料，让人有回归自然的亲切感。

和式室内的重要特征是视点低，也就是室内的家具都很矮，进门塌塌米，人们席地而坐。另外，日本室内风格中的造型比较明快。室内装饰简洁、变化不多，色彩较单纯，多以浅木本色。同时，日本人比较注重传统文化氛围的营造，在现代和式建筑中比较注意根据地区气候、地域风土来安排居室，使住宅努力追随大自然的阳光、风和绿色。在充满着木材纸张（糊于移门窗扇上）等天然材料的特殊气息所形成的氛围中，长方形的线条、自然的色调与植物柔和的色彩给人以幽静和美的感觉。

和室中常把实用性的家具、陈设都布置于室内的中央，使自由空间的感觉得到更充分的体现。色泽柔淡的砂壁涂料涂饰于壁上，由于深深的屋檐与长长的回廊而使其远离日光。这样，无论在室内何处，我们都能欣赏到这朦胧的日光投射在昏黄色的墙壁上，似乎在勉强地维持着“落日的余辉”。阳光和阴影使白天的室内永远有一种下午时分的韵味和感觉，物体的视觉特征变得丰富起来，粗糙的表面也变得异常的柔和。和室室内很少采用人工照明，自然光由深深的屋檐下透过低矮的窗格，经地面的反射往往成为室内采光的唯一来源。和室室内人为的痕迹被减少到了最低限度，与自然更贴近。

具体的说，日本和式室内的特征主要体现在以下几方面：

1、室内多用（平滑）推拉门扇分割空间，开闭自由方便；

2、室内大量地使用木装修，如天花、隔断多为木质材料；

3、室内地板多覆盖草编的席子，人们惯于在榻榻米上席地而坐，夜间则铺上寝具席地而卧；

4、擅长表现室内饰材的质感与色泽的自然美，讲究构造美；

5、室内环境色彩素洁、淡雅，陈设洗练；

6、室内家具造型简洁，带有东方传统家具的神韵

四、结束语

综上所述，笔者以为：日本和式建筑与室内所体现出的一种“自然、淡泊、雅静”的境界，或者说它所追求的一种自然生态观，乃是日本传统建筑室内特征的真正本质。今天，日本和式建筑室内也成为了人们暂时远离喧嚣尘世、舒缓身心压力、回归自然以求得片刻闲逸的乐土。

在人类的设计思想经历了由“以机器为本”转向“以人为本”，直至今天的“以自然为本”的崭新的生态设计观，在经历了20世纪末资源枯竭和生态环境惨遭破坏的痛苦之后，开始追求“简略设计”（后现代主义新的设计文化观）、“简单生活”、“适度消费”，这与日本哲人、茶道鼻祖千利休（1522-1591年）所提倡的“简朴生活”的茶文化理念是极其相似的。赖特是享誉世界的一代建筑大师，其独特的“有机建筑”思想对现代建筑产生了很大的影响，在其漫长的建筑设计生涯中他和东方结下了不解之缘。尤其是日本和式建筑与自然环境的高度统一，曾对其创作思想与创作活动产生过巨大的影响。他说“日本的建筑……具有有机的特点”，它使用与人非常亲近的木材这种材料，其建筑不是表现和自然的对抗与对立；而是去努力表现与自然的统一与谐调；在建筑处理上注意每一个细节都和自然环境紧密地结合。而日本建筑室内中所凝聚的那种与大自然和谐相处、天人合一的自然观，则正与当代倡导的“生态设计”的主流思想有着异曲同工之处。

进入21世纪，在人们一改往昔贪图“奢华、享乐”而转向“崇尚自然、追求简朴（并非贫穷、简陋）”生活方式的今天，日本传统建筑与室内的独具的自然风格与形式，营造手法与细部处理，以及其中所深涵的哲理，一定会对现代建筑与室内环境设计产生深远的影响，并带来巨大的启示作用。

三、日式庭院的特点？日式庭院设计技巧？

说起日式庭院，相信有很多人都有听说过，也有很多人对其特别的喜爱，但是大家对其的了解不是很多，所以接下来我们就来为大家介绍一下日式庭院的特点以及日式庭院设计技巧，一起来看看吧，让自己更加了解日式庭院。

说起日式庭院,相信有很多人都有听说过,也有很多人对其特别的喜爱,但是大家对其的了解不是很多,所以接下来我们就来为大家介绍一下日式庭院的特点以及日式庭院设计技巧,一起来看看吧,让自己更加了解日式庭院。

一、日式庭院的特点

日式庭院大致分为三类:筑山庭、枯山水庭、茶庭。

筑山庭为自然风景微缩景观,包括池塘、小溪、山、石头、树、花、桥梁,自然风景往往微缩的是中国或是日本的著名景观,而之所以名筑山庭,则是往往包含人造山

枯山水庭则更为大家所熟知,以抽象的方式,通过石头、砾石、沙子甚至青苔来重建自然风景,分别代表山、岛、小船、海和河流,受禅宗影响。是可观而不可近的。经常会有专人拿耙子耙出纹路

庭园以针叶乔木和常绿灌木为主要绿色背景,追求着一种自然营造出的意境,大海养育着大和民族,因此他们感恩大海创造寓海于石、沙,赋予无生命之物以生命,给不动之物以动之感,以满足精神上的寄托。

运用的景观设计元素也有独特的内涵和特点。篱笆、园门、石钵、惊鹿、石灯笼、木平台、石头、苔藓。

这个竹子龙头叫惊鹿,下面盛水的是石钵,典型的日式花园小景,洗手入茶室喝茶的。现在用来放在花园里做装饰。

石笼灯在日语中有“净火”一词,意味着用火去净化万物,营造了一种清净幽静的氛围。

细细耙制的白砂石铺地、叠放有致的几尊石组,就能对人的心境产生神奇的力量。它同音乐、绘画、文学一样,可表达深沉的哲理,而其中的许多理念便来自禅宗道义。石塔的营造了一种与禅的自然相协调的氛围。

日式庭院在我的理解中,便是简洁而富有细节,精致的园林,很能体现日本人的特征。在不同的季节,有不同魅力的美。不论在住宅 ,亦或是寺庙中。建筑与自然之间既分离又联系,呈现一种暧昧的关系,外面的庭院为建筑内部带来丰富的光线变化,墙壁轻薄,成为一种抽象的存在。而时间的变化更是在建筑中为人所感知。

二、日式庭院设计技巧

1、兼顾功能和景观

小花园总是受到很多人关注,面积虽小,但通常都是开发商赠送的,性价比极高,何乐而不为之?可一但花园到手,问题就来了,面对这么个小空间,除了种点花花草草,还能做什么呢?于是,有些人想方设法把室内空间外扩加大,只留一处做个花棚,而有些人索性直接在地面种些蔬菜水果,白白浪费了开发商为我们准备的一处休闲空间。

2、依据空间因地制宜

因地制宜,就是所谓的“相地合宜,构园得体”。老丑认为,设计花园就是要根据楼盘的园林立意、本身建筑特色以及花园面积等,做好设计。

当全家人开始准备大兴土木时,老丑发觉了一件让人头痛的事情:花园处于小区的外围建筑中,即使是围栏内的植物也会受到小区管理的数量与体积的限制,更无奈的是,有时,自家的花园,还要被外面那些单一而无趣的植物所掩盖。不过,聪明的老丑很快就有了一个新主意——何不在这墙根下设计一处日式小景?因为,简洁清雅的日式庭院不仅可以使花园外立面空间变得清爽,更以其精致的小景给观者以丰富的视觉效果。于是,一只水钵,一盏石灯,几棵翠竹,数块天然枯石,将幽深致远的东方禅意在这不足10平方米的种植区域中发挥得非常好。

3、向高处要面积

通常,庭院中的各种立面可以起到营造隐秘、安全和私人氛围的功效,而在老丑的小花园里,它们还可以分隔空间,以至形成一道道立体的景观。老丑用一只漂亮的花架为狭长的种植区设计出一个视觉断点,既让围墙前的那片绿色不再单调,又营造出一个花繁叶茂的花门。那个微缩版的葡萄棚架,同样也给家人提供了接触、享受自然的舒适空间。此外,老丑还在空调主机悬挂处安置了一块可以摆饰花器的格栅,起到了隐蔽杂乱且美化高处空间的作用。说到花器,我们也顺便来看看老丑那些素陶盆吧,它们形式各异、高低错落地被排列在几个区域的分界处,足以看出,老丑这个“贪婪”的花匠是如何绞尽脑汁地扩大种植面积的。

以上就是今天给大家介绍的有关日式庭院的特点以及日式庭院设计技巧的全部知识,看了这篇文章,相信大家对日式庭院有所了解了吧,日式庭院确实不错,但是大家在设计的时候,一定要根据实际情况来决定哦。

四、日本庭园石庭-01

“ 日本の庭は、永远に灭びることのない不老长寿の世界である「蓬莱世界」をテーマに。永い年月にも変化することが少ない石を造形の中心として使うことはむしろ当然なことだった。 ”

日本庭院之中，将象征着不老长寿的「蓬莱仙岛」作为一个重要的主题。因此采用能历经风雨也较少变化的石头去表现，也是一种自然的选择。

以石造景。

日本庭园的手法有别于西方庭园的以植物为中心的表现方式。一个原因就是日本庭园受中国文化影响，在庭园之中，去营造神仙所居住的「蓬莱仙岛」，象征着一个不老长寿的世界。

而随着时间的更迭，树木植栽会生长变化，不可控因素较多。而石头无论在造型还是施工上，都更加可控。且石头随着时间所显现的岁月痕迹和纹理颜色变化，会与庭园空间更加浑然一体。

所以日本庭园完成之时并不是最终的、最美的形态。经时间洗练之后，各种不同材质的相互契合，人与景，建筑与景的融合才达到一种和谐，构成一个完整的庭园世界。

枯山水，是室町时代后期（明朝），起源于京都的一种庭园形式。仅用砾石与苔藓表现水，瀑布也仅以石组表现，被称作「枯滝」。著名的龙安寺便是古山水庭园。关于枯山水，最早可在《作庭记》（著于平安时代记载庭园作法的文献）中找到记载。

关于枯山水的缘由，主要有两种说法。

①禅宗的影响

一个重要因素是从中国传入日本的禅宗。在镰仓时代（元朝）开始大规模在日本传播。日本最初的枯山水庭园是京都禅寺·西芳寺，由禅师梦窓疎石所作。西芳寺原本是净土式寺院，由禅师梦窓疎石将其作为禅宗寺院复兴。为了做成禅宗式寺院，对庭园做了大规模修缮。其中，枯山水作为禅修行的空间，以石表现自然，与自然对话，去感受看不到也听不到的事物是禅的一种修行。

②盆景与山水画

另一个重要因素是盆景。盆景是以石，草木表现自然景致。在庆典时装扮于室内，款待来客。在尝试把盆景的风景作于庭园之时，禅师也将对于水墨画的精妙运用于石组的表现之中。盆景与水墨画二者都不是表现华美的手法，而是质朴素雅，耐人寻味的艺术表达。这对枯山水也有巨大的影响。

日本庭院中石组作为重要的构成元素，有其特殊的做法与思想。出色的石组，大多是自由创作的作品。由立石、横石、伏石等巧妙构成。石组虽然也有基础的作法，但比起遵守这些原则，更重要的是要认识石组的存在意义。每块石头不单只是被摆放，作为装饰的元素，而是作为整体的石组去表现，石组要与整个庭院空间和谐统一。

如果注意观察庭院中出色的石组，会令人感受到其中的生命力。这其中，有石头间协调、力量、动感、变化等要素的巧妙组合。接下来，简单介绍石组作法中的一些注意事项。

·尽量选用有棱角的山石，避免用圆润的石头。

·选用同一种类和颜色的石材。

·根据庭院的规模，选择石材的数量与大小。但也不意味着，面积小的庭院就要用小块的石头，因为过小的石头会让空间显得微缩化。

·需要考量石头的大小比例和组合。避免使用同样大小的石头。

·摆放石组时，避免每块石头的孤立存在，时刻要以整体的表现为主。这其中尤为重要的是力量感的平衡。

·固定石头时用垫石调整石头的角度，同时也起到加固作用，防止石头的倾倒。

接下来介绍石组众多类型中具有代表性的几种形式。

·平庭式石组