-
让品牌有温度、有情感
专注品牌策划15年
杭州最著名的戏曲是什么（杭州有哪些戏曲）
发布时间：2023-04-25 19:47:21
稿源：
创意岭 阅读：
132
大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于杭州最著名的戏曲是什么的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
创意岭作为行业内优秀企业，服务客户遍布全国，相关业务请拨打175-8598-2043，或微信：1454722008
本文目录:
一、你知道浙江省的地方戏曲是什么？：
越剧
越剧诞生于1906年，时称“小歌班”。其前身是浙江嵊县一带流行的说唱艺术——落地唱书。艺人基本上是半农半艺的男性农民，曲调沿用唱书时的〔呤哦调〕，以人声帮腔，无丝弦伴奏，剧目多民间小戏，在浙东乡镇演出。
婺剧
婺剧是浙江省主要剧种，俗称金华戏，流行于浙江金华、丽水、台州地区和杭州的建德、淳安、桐庐及赣东北一带，因金华古称婺州，1949年秋定名为婺剧。
绍剧
绍剧又名“绍兴乱弹”、“绍兴大班”。流行于浙江省绍兴、宁波、杭州地区及上海一带。明嘉靖年间，余姚腔、弋阳腔盛行，绍兴一带出现了“调腔”。初为海外侨胞唱道士班和堂名班等坐唱形式，一人兼唱多行脚色，并以大锣、大鼓、铙钹伴奏。搬上舞台后，称绍兴高调班。明末清初，昆腔盛行，继而乱弹传入，高调班纷纷兼唱昆腔和乱弹，形成三全班。至乾隆年间，盛极一时，多以“群玉”二字作班名。到了咸丰、同治年间，高腔和昆腔逐渐失去观众，特别在农村，乱弹备受欢迎，于是艺人改唱乱弹为主，称绍兴乱弹班。
瓯剧
瓯剧，是流行在浙江南部温州一带的古老剧种，它以“书面温话”作为舞台语言，原称“温州乱弹”，因温州地处瓯江下游，古称“东瓯”，1959年定名为瓯剧。
新昌高腔
调腔又名绍兴高调、新昌高腔。其出处尚存争论：一说是明代余姚腔的遗音，另一说是出自弋阳腔，或受弋阳腔影响。由于调腔长期在浙东山区活动，艺人又多来自新昌、宁海、奉化交界处的山坑冷岙，受外来影响较少，至今尚保留其固有特色，对余姚腔的探索研究有一定价值。
宁海平调
宁海平调，是宁海县的一个地方剧种，约始于明而盛于清，已有三四百年的历史。它的唱腔，属天调腔的一个支派。具有声调高亢而婉约，一唱众帮，锣鼓助节，不托管弦的特点。其帮腔有混帮、清帮、全句帮、片段帮、一字帮等多种形式。
松阳高腔
松阳高腔是浙江省现存最古老的剧种之一，是浙江八大高腔系统中的独立分支，属单声腔剧种。由于松阳县玉岩镇的白沙岗高腔班演出松阳高腔从未间断，在这一声腔的传承中占有突出地位，故松阳高腔又被称作“白沙岗之土调”，当地人则称为“高腔”。它起始于明代，以松阳地方杂剧为主，吸收昆腔等外来声腔的艺术因素而最终成型，在清代乾隆至光绪年间达到鼎盛时期。松阳高腔现在主要流行于以松阳为中心的浙西南农村地区，远及闽、赣、皖等地
杭剧
杭剧，又名武林班，杭州地方戏曲剧种，源于宣卷（宣讲宝卷的简称)。宣卷始于元明时，流行于江浙地区，宣唱的曲调称宣卷调，无乐器伴奏，仅以木鱼击拍，一人独唱，众人合唱一句尾声“南无阿弥陀佛”，内容多劝人为善。由于曲调、词句通俗，易被群众接受，至清末民初已成为杭州织绸工人自我娱乐的一种说唱形式，并逐渐在杭城内外广为流行。
甬剧
甬剧，早期曾名“串客”，宁波滩簧。它是源于浙江宁波地区、流行于浙江东部和上海市的戏曲剧种，与浙江的姚剧、湖剧一样，同属滩簧腔系。
二、杭剧有哪些特点？
杭剧是杭州的地方戏曲剧种。一度流行于杭州、嘉兴、湖州一带水乡和苏南等地。因杭州古称“武林”，故杭剧的曲调称为“武林调”，其戏班称为“武林班”，实非剧种名称。杭剧在坐唱曲艺宣卷基础上形成。
宣卷始于元明时期，宣卷调无乐器伴奏，仅以木鱼击拍，一人独唱，众人合唱一句尾声“南无阿弥陀佛”，内容多为劝人为善。至20世纪初，宣卷已成为人们自我娱乐的一种说唱形式，并逐渐在杭城内外流行。
1923年，宣卷爱好者、织绸工人裘逢春、方吉鹏、蒋锦芳、金月红、赵炳泉等，将宣卷演唱搬上舞台，并组成民乐社，推举何品三为班主，排演以杭州民间故事改编的《卖油郎独占花魁女》。
曲调除宣卷外，又采用扬州清音中的梳妆台等唱腔，以胡琴、三弦、小锣、鼓板伴奏。该剧在杭州大世界游艺场公演，深受欢迎，人称“化妆宣卷”，乃定名为“武林班”，此即杭剧之雏形。
民乐社诞生后，一些宣卷爱好者也纷纷组织班社。为了竞争，各攻所长。有专攻武戏者，如元元班；有侧重唱工者，如德记舞台。在表演、化妆方面，文场、武场均仿效京剧、扬剧程式。
1925年，民乐社进上海大世界游艺场演出。随着武林班影响逐渐扩大，先后有4个班赴上海、苏南一带巡回演出，在江浙水乡初露头角。
演员中的有识之士，认为一味模仿京剧、扬剧终非正途，蒋宝儿首先从唱腔着手，选满江红曲调加以改进，并吸收游魂调、宣卷调成分，逐渐衍化成优美动听的大陆板。
演员争相学唱，经不断加工，遂成为富有特色的大陆板基本唱腔。同时，以扬剧的梳妆台唱腔衍化为平板基本腔，而原始的宣卷调则发展为大经调、小经调唱腔，后又吸收一些民间流行小曲，使之更具地方特色。
基本唱腔形成后，乐师金小龙将原扬剧主胡伴奏法加以发展，采用连续顿弓演奏，并将主胡加以改进，形成杭剧主胡发音柔和凝重的特色。
乐师王宝元、金学琴为加强主胡顿弓伴奏效果，选用小三弦以长音滚奏烘托，二人配合默契，创建了杭剧唱腔演奏的独特风格。
大陆板、平板基本唱腔形成后，杭剧迅速发展，并形成了武林调，一时在杭州的街坊里弄广为流传。
杭剧先后有民乐社、同乐社、元元班、同民社、金记武林班、虞记舞台、顺记舞台、老顺记舞台、民新舞台、公记舞台、四喜舞台、永记舞台、德记舞台、兰舞台、仁记舞台、明星舞台等16个班社。
这些班社有的扎根于杭、嘉、湖，有的活跃于宁波、绍兴、金华，有的则流动于上海、苏南等地。
杭剧初期无女演员，1926年后，始仿效其他剧种，吸收女性参加，实行男女合演。逐渐成名的女演员有杨文英、吴菊英、徐美英和绿牡丹，被誉为“三英一牡丹”。1932年，傅智芳等组织杭剧春秋社，始用杭剧名称，而一般仍称武林班。
杭剧演出剧目大多袭用京剧、扬剧，如《狸猫换太子》、《玉堂春》、《铡美案》、《大红袍》、《华丽缘》等。虽有演员整理改编出宣卷传统曲目《太平记》、《百花台》、《琵琶记》、《失罗帕》，但未能加工成为具有自己剧种特色的保留剧目。
新中国成立后，武林班正式定名“杭剧”。江苏宜兴的德记舞台就地登记，1952年，更名为“群谊杭剧团”，1953年，更名“宜兴杭剧团”。1957年下半年回归杭州，成为杭州杭剧二团，原杭州春秋杭剧团为杭剧一团。
1958年，两团合并成立杭州杭剧团。1959年月，并入杭州实验剧团。1961年，杭州实验剧团撤销，恢复杭州杭剧团。
1961年，杭州市决定抢救和振兴杭剧，集编、导、音美专业人员和青年演员、演奏员，以及散落民间的老演员共108人，充实杭州杭剧团，对杭剧进行全面改革。
为了丰富杭剧的音乐唱腔，他们将杭州古老曲种杭州滩簧的曲牌和唱腔糅合在杭剧中。选取杭滩传统曲目《僧尼下山》、《昭君和番》、《断桥》、《六月雪》、《貂蝉拜月》等折子戏，陆续搬上舞台。
杭剧改革积累了一定经验后，便排练富有杭州地方特色的大型历史故事剧《银瓶》。该剧的音乐唱腔在激昂处选用武林调，优美抒情处选用杭滩。
1961年国庆前夕，该剧首演。这是杭剧改革后正式公演的第一出戏，剧目、音乐唱腔、舞台美术、演员阵容等都以崭新的面貌与观众见面，演出受到欢迎。
1962年，又移植了孟超新编昆剧《李慧娘》，在音乐上则以杭滩音乐为基础，融合武林调的某些唱腔。并借鉴合唱音乐中的哼呜法，以无伴奏人声哼呜渲染气氛，一段游魂调婉丽缠绵，优美动听，十分感人。1963年元旦前夕，《李慧娘》首演。
《银瓶》、《李慧娘》的先后演出，引起广大群众的注意，使杭剧喜获新生。同年，编导吴平创作演出了《雷锋》、《王杰》，改编演出了《年青一代》、《雪里红梅》等现代戏，也受到观众欢迎。
民间故事剧《苏小小》是杭剧大戏。其主创班子充分运用杭剧优美的唱腔和曲调，结合现代舞台的表现手法，打造了一出既有杭州人文历史，又有杭剧浓郁特色的经典之作，让观众从一个全新的视角来认识并喜爱杭剧这一古老的剧种。
杭剧是杭州真正的地方戏，是杭州人用正宗的杭州闲话唱的戏文，有着较广的群众基础。杭剧所唱曲调有平板、大陆调、游魂调、大经调、小经调以及杭州滩簧等，让杭剧这杭州土特产是越看越有味。
三、浙江省广为流传的剧种是＿．
(1)越剧： 中国传统戏曲形式。主要流行于上海、浙江、江苏、福建等地。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南地方色彩。越剧演员初由男班演出，后改全部女班。
http://bk.baidu.com/view/16781.htm
（2）绍剧：又名“绍兴乱弹”、“绍兴大班”。流行于浙江绍兴、宁波、杭州地区和上海一带，因其形成于绍兴，并以绍兴地区各县为流行中心，1953年定名为绍剧。
http://baike.baidu.com/view/79661.htm
（3）婺剧：俗称金华戏，是浙江省的主要戏曲剧种之一。它流行于浙江金华、衢州、丽水、台州地区和杭州地区的建德、淳安、桐庐，以及赣东北一带，因金华古称婺州，1949年秋定名为婺剧。
http://baike.baidu.com/view/24483.htm
四、湖剧有什么特色？
湖剧原名“湖州滩簧”，主要流行于浙江湖州、嘉兴地区及杭州的余杭、临安，江苏的吴江、宜兴，安徽的广德等地，已有100多年的历史。因吴兴旧属湖州府，故1951年定名为“湖剧”。
湖剧带有浓郁的江南水乡情调，采用本地吴语方言湖州话演唱，不仅语言亲切柔和，曲调清新流畅，而且表演文雅细腻，宜演悲欢离合的家庭爱情戏。
湖剧的表演以文戏为主，具有质朴柔和，生活气息浓厚的特点。早期湖州滩簧角色仅为小生、小旦、小丑的三小戏。
20世纪30年代开始为演时装大戏，向越剧、话剧学习，角色增加到八小生、八小旦，并形成注重人物性格刻画，以抒情的唱腔和细腻的表演见长的演出风格。
早期的湖剧是介于湖州小戏与湖州说唱滩簧，就是湖滩之间的一种表演艺术。从某种意义上讲，早期湖剧是从湖州说唱滩簧曲艺中的湖州琴书发展而来的，和湖州琴书的另一说唱形式湖州三跳有着许多相同之处。
早期的湖滩演员往往小戏、琴书、三跳皆擅长。演员们合起来则表演滩簧小戏，分散则说唱三跳、琴书。因此，论湖剧的渊源，自然也就要从湖州三跳及湖州琴书的发展而论。
湖剧是由曲艺形式于1820至1850年间发展成为戏曲形式的。先后经过三个发展时期，即1820年至1924年称为小戏时期，多为二小戏与三小戏，如《拔兰花》等，唱腔称为小戏调.
1924年至1949年为本滩时期，除小戏外，已出现四亭柱清装大戏及移植的传统戏，如《双珠凤》、《珍珠塔》等，号称96本大戏。唱腔也由小戏调发展为本滩调和烧香调等。
新中国成立后，进入剧本戏阶段，1956年，《麒麟带》改编的成功是其标志，创作、改编、移植成为主体。
湖剧保留有大量明清时期的浙北民歌，是湖州民歌的宝库；男旦阴阳嗓的唱法在我国戏曲剧种较为罕见；舞台18个半音韵与吴语方言韵相合，具有一定的语言学研究价值。
湖州滩簧是1820年至1961年间逐渐在湖州兴起的民间说唱艺术。它流行、活动于浙北的湖州、嘉兴各县及毗邻的苏南地区，其行会组织明裕社最盛时期演员达数百人，按区域分湖州帮、长兴帮、桐乡帮、双林帮、德清帮、震泽帮等，各有自己的艺术特色。
湖剧的传统剧目有小戏《拔兰花》、《马浪荡》、《借披风》等72出，大戏有《借黄糠》、《庵堂相会》、《活捉姚麒麟》等96本。
其中较常演的有《陆雅臣》、《借黄糠》、《庵堂相会》、《卖妹成亲》，以及看家戏《姚麒麟》，这类剧目大多以反映家庭爱情婚姻为主。
新中国成立后，湖剧界人士创作出了古装戏《麒麟带》、新编历史剧《长城歌》以及现代戏《太湖洪浪》等一批优秀剧目。这些剧目经过湖州市湖剧团的精湛表演，满足、丰富了人们的文化生活。
进入20世纪80年代后，湖州市湖剧团先后创作、演出了《太平桥》、《洞房变奏曲》等现代戏，在国内有一定的影响。
从1951年开始到1991年，湖州先后招收了5批演员，他们中的代表是第一代湖剧人许丽娟、肖明芳；第二代湖剧人高兴发、高芸娣；第三代湖剧人包弟、劳志良；第四代湖剧人杨正发；第五代湖剧人陆在良。
湖剧是世代相承、与群众生活密切相关的传统文化表现形式和文化空间，也是历史发展的见证和极其重要的文化资源。
湖剧是浙江北部地区唯一的戏剧剧种。湖剧在其百余年的发展历史中，以其浓郁的地方特色剧目、音乐表演形式，塑造出了众多生动感人的艺术形象，体现出了湖州地区特有的乡土风情。
以上就是关于杭州最著名的戏曲是什么相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。
推荐阅读：
杭州滨江区滨盛路3333（杭州滨江区滨盛路3333号属于哪个街道）
赣公网安备 50019002502384号
