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织物设计图案
发布时间：2023-04-25 18:50:28
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大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于织物设计图案的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
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本文目录:
一、怎么在衣服上印图印花?
1、在电脑上将我们想要印制的图片处理好。
2、将图片通过打印机输出到纸张上面。
3、将t恤平铺到烫画机上面，并开机预热。当烫画机温度到达指定温度以后，将烫画机压下。
4、合适的时间以后拉起烫画机，撕掉转印纸。印图完成。
扩展资料：
服装印花是制衣工艺。服装印花分为直接印花、转移印花、丝网印花三类。
1、直接印花
服装直接印花是一种直接在白色织物或在已预先染色的织物上印花。后者称作罩印。，当然印花图案的颜色要比所染底色深得多。大量常见的印花方式是直接印花。
如果织物底色为白色或大部分为白色，并且印花图案从背面看起来要比正面颜色浅，那么我们就可以判定这是直接印花织物(注意：由于印花色浆渗透力很强，所以对轻薄织物无法按此方法判断)。
如果织物底色正反面深浅相同(由于是匹染)，并且印花图案比底色深得多，那么这就是罩印织物。
2、转移印花
转移印花是指经转印纸将染料转移到织物上的印花工艺过程。它是根据一些分散染料的升华特性，选择在150℃～230℃升华的分散染料，将其与浆料混合制成“色墨”。
再根据不同的设计图案要求，将“色墨”印刷到转移纸上，然后将印有花纹图案的转移纸与织物密切接触。
在控制一定的温度、压力和时间的情况下，染料从印花纸上转移到织物上，经过扩散作用进入织物内部，从而达到着色的目的。
转移印花有升华法、泳移法、熔融法和油墨层剥离法等几种方法。其中以升华法转移印花最为成熟。
3、丝网印花
服装丝网印花基本原理：通过丝网制版的特有技术，结合感光胶的感光曝光特性，使得待印刷的图案部分网孔臣开启状态，无图案部分则处于封闭状态。
在印刷时，由于丝印胶刮的刮印作用，让印花涂料色浆通过丝印网孔顺利渗透入布料表面，使印花材料印在衣服上，从而完成印刷工序。由于市场因素，将导致面料颜色与面料品种的多样性.
参考资料：百度百科-服装印花
二、纺织品设计比赛
纺织品设计是将材料与设计相结合的一门艺术，下面我为大家整理了纺织品设计比赛，希望大家喜欢。
纺织品设计参赛
1.参赛资格
我校纺织、轻化和艺术类专业的在校本科生、研究生的毕业设计、课程设计及专题创作等作品均可参赛，鼓励以团队参赛，每组成员不超过3人。
2.报名：
报名地点：2号教学组团楼xx座纺织学院xxx
报名截至日期：20xx.xx.xx
纺织品设计参赛作品类别及要求
参赛作品类别 组别
纱线设计类传 统环锭纺纱线、新型纺纱线
织物结构设计类 针织物机织物
印染类 印染面料、印花织物花形
(一)纱线设计类
1.设计内容
纱线设计分传统环锭纺纱线和新型纺纱线二个组。重点考察纺纱原料创新、组份及功能设计、纺纱方法创新设计、纱线结构设计、纱线花式设计，纱线设计加工难度与市场应用价值。
2.作品要求
纱线设计类需提供实物作品，作品为管纱若干只(长度500m以上管纱，绕纱板一块)。
同时附“设计说明与作品简介”(白色A4纸，小四号宋体、1.5倍行距);“设计说明与作品简介”要说明作品的设计思路及创新点、原料选配，结构风格特征，生产工艺参技术参数，后处理要求，主要用途等。创意设计重点要阐明设计理念、实现的方法、工艺设计、产品应用效果图和相关说明。
(二)织物结构设计类
1.设计内容
织物结构设计类分“针织物”、“机织物”两个组。
2.作品要求
织物结构设计类需提供实物作品，作品须为小样织机织造，并经煮练、定型等适当处理成为成品，主作品大小15cm×15cm;同一结构品种不同花色规格系列化作品大小8cm×8cm，不少于3只。
同时附“设计说明与作品简介”，(白色A4纸，小四号宋体、1.5倍行距);需要详细注明原料成分、纱线结构、经纬密度、组织结构和平方米克重等基本规格参数，以及作品的设计创作意图、结构风格特征、生产工艺技术特点、染整后处理要求和主要用途、适用区域和消费者对象等。
(三)印染类
1.设计内容
印染类设计作品分“印染面料”和“印花织物花形”两个组。
2.作品要求
“印染面料”组需提供面料实物作品，须经煮练、印染、定型等至少一个生产工艺，主作品大小15cm×15cm;同一结构品种不同花色规格系列化作品大小8cm×8cm，不少于3只。
同时附“设计说明与作品简介”，(白色A4纸，小四号宋体、1.5倍行距);需要详细注明原料成分、纱线结构、经纬密度、组织结构和平方米克重等基本规格参数，以及作品的设计创作意图、风格特征、生产工艺技术特点和主要用途、适用区域和消费者对象等。
“印花织物花形”不需提供面料实物，提交设计作品主图，像素300dpi，尺寸不小于15×15mm，图案至少包括完整花回(必须是“四方连续”或“二方连续”)或独花团花的主体部分，并注明用(套)色数和简要工艺说明;同时附“设计说明与作品简介”(白色A4纸，小四号宋体、1.5倍行距);“设计说明与作品简介”要说明作品的元素提取和创意设计，主要用途、适用区域和消费者对象等，要体现流行时尚、积极向上的健康文化和社会主流价值观，弘扬和传播正能量，拒绝低俗文化。
纺织品设计评选标准要点
1.规模生产可行性和市场应用潜力;
2.结构、功能和外观风格的创新性;
3.花形纹样创意的文化艺术内涵和流行趋势及时尚契合度;
4.产品生产技术和消费过程的低碳型“节能、降耗、减排”生态环保性。
纺织品设计评选办法
组成专家评选委员会，按照标准对参选作品进行公开展示筛选。
纺织品设计奖励办法
奖励按照大类和组别分设一等奖、二等奖、三等奖若干，并颁发奖金和证书。
纺织品设计日程安排
1.报名截止日期：20xx.xx.xx
2.作品设计、条件准备、样品设计制作：20xx.xx.xx-20xx.xx.xx
3.样品展示，入围选手考核、作品综合评定、颁奖：20xx.xx.xx-20xx.xx.xx
三、什么是纺织设计
简介:纺织设计是将工程与艺术相结合的一门技术.主要包括织花图案和印花图案设计两方面. 在提高纺织产品附加价值方面,纺织的设计起着重要作用,目前国内只有少数几家大学拥有该 专业. 主要专业课程: 纺织材料学 色彩学 织造工艺学 织物组织学 平面构成 纹织工艺基础 纹织物结构设计 素描 纺织品设计学 纺织品CAD 提花织物设计基础 印花图案设计 织花图案设计 提花织物设计 平面设计CAD 三维设计CAD 染织设计基础 针织概论 立体构成 等
四、纺织品美术设计的发展历程
纺织美术历史悠久，中国远在殷商时代丝绸已有装饰性纹样出现，如河南安阳出土的铜戈和故宫博物院收藏的玉刀，外面都裹以斜纹菱形几何图案的织物。最初出现的纺织品纹样只是一些简单的连续规矩纹。到了春秋战国时期，丝绸的几何纹样更加丰富。汉代是中国纺织品美术一个兴盛发展时期，已出现四重锦和夹金技术，染缬的印花技术也已比较完备。长沙马王堆一号汉墓出土的织物，图案趋向活泼奔放和生动流畅，不规则纹样取代和丰富了几何图形。生动的云气纹、云凤纹、水纹与其他一些纹样（包括吉祥文字）交织变化，是汉代纺织美术设计的一大特色。三国时期，织机的改良促进了丝绸纹样的发展，遂出现了连续性几何形工稳清新的构图，串枝花和旋形构图，以忍冬草、变形花卉的组合形式，形成了丰茂的大卷叶和宝相花等多层次的富丽纹样。唐代是中国封建时代纺织品美术又一高度发展时期，纹样丰富，四方连续的放射形图案大量出现，朵花、组花、团花、禽鸟花、棱子图案花等富丽堂皇，各呈异采。益州行台官窦师纶创造很多纹样，名“陵阳公样”。宋代的丝织纹样大体上继承唐代传统，同时在写生花纹样上也很有成就。缂丝和网状形装裱用锦很为流行。北宋时的“李装花”，南宋时的“药斑布”（类似后来的蓝印花布），也在大江南北开始流行。元代的丝织品多用夹金技术，雍容华贵。由于当时棉花生产的发展，松江出现了“错纱配色、综绒絜花”棋局字样的折枝团花织花被面。明代的织锦，纹样多在平排的布局上加以变化，色彩多用正色间以白、黄色或金、银线，或以复色相配。前者鲜明浑厚，后者秀丽活泼。“秋千仕女”是常见的题材。清代，织锦品种甚多，纹样流行清花散点、丁字连锁法和车转法等。中国少数民族众多，纺织品美术也各有自己的民族特色，丰富了中国图案艺术的宝库。
在古埃及的中古王朝时期（公元前3000年左右），亚麻挂毯已是用红、蓝、绿色织成莲花和鸟的纹样。当时地中海沿岸的腓尼基，因出产染色布而被称为紫红之国。根据荷马史诗《奥德赛》记载，古希腊的纺织品纹样以动物和不太复杂的散花为主要题材。伊朗古代陶盘上画的妇女已穿有条纹和花纹织物。波斯萨桑王朝（226～651）后期，各式连续的连珠纹中嵌着狮子、花鸟和人物，后来逐步形成的波斯纹样主要是植物纹样，构图缜密严谨，变化自由精致，给后世图案以很大影响。印度的丝织业早就发达，著名品种有达卡的薄洋纱、金银线织成的多重锦等，纹样明显受伊斯兰装饰艺术风格的影响，轮廓明快，稳定对称。从9世纪起，西西里岛的丝织品很负盛名。13世纪后的意大利织物兴起，纹样以锯齿花（蓟草）的叶和花或近于波斯的琉璃形图案，佛罗伦萨的织花锦缎以蓟草纹作为主要纹样，花的丝绒在深黄和金黄底色上配置红或蓝色花环，在尖叶中集聚着花朵。15世纪前后，欧洲的丝织中心移至法国，典型纹样是左右相对称的构图花边格调。路易十六时期纹样重点变为线描且色彩调和，田园牧歌式和爱情主题逐渐兴起，树木、鸽子、园艺用具、牧马人、花环和乐器纹样盛极一时。法国贵族的服饰多用散点刺绣小花纹样，对后世很有影响。另外，佛兰德地方出产的亚麻花布（纹章纹样为其特征），阿拉斯和布鲁塞尔专为教皇、教堂生产的豪华挂毯、哥比林式的毛织品大都采用几何形花纹。东方诸国如越南和朝鲜的织物纹样多受中国影响，泰国早就出产以三角形为骨架纹样的织锦。日本早期染织物纹样多样而雅致，一部分采用中国纹样（称为“唐样”、“唐草”），如梅、兰、竹、菊、凤凰、八宝、八仙之类；一部分则具有本民族写生变化特色，如“平安樱”、“二阶笠”以及表现神社等写生纹样。
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