手绘小镇创始人是谁（手绘小镇创始人是谁呀）

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于手绘小镇创始人是谁的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

• 1、Vans潮牌知识大全(收藏版),你真的会穿Vans吗？

• 2、旅泊网

• 3、格尔尼卡这幅画描绘内容是什么？画里的人、动物各代表什么？

• 4、毕加索简介，具有代表型的作品？？？？？？？？？

一、Vans潮牌知识大全(收藏版),你真的会穿Vans吗？

Vans(范斯)是1966年3月16日由保罗·范·多伦创始的原创极限运动潮牌，公司位于美国南加州，以极限运动起家，包括滑板、冲浪、BMX、滑雪等。

并以滑板运动为根，将生活方式、艺术、音乐和街头 时尚 文化等注入Vans美学，形成别具个性的青年文化标志，成为年轻极限运动爱好者和潮流人士认同欢迎的世界性品牌!

这恐怕是最便宜也是最常见的，感觉初中生高中生人脚一双。搭配我天朝校服其实还是蛮配的。

Vans用自己那独一无二的魅力征服着越来越多的年轻人，而在他们心中，五十岁的Vans早已不仅仅是一双鞋、一件衣服，而是与众不同的生活态度。由于其每一款鞋子都是与众不同的个性，张扬着青春的活力，激扬着很多人内心的热血澎湃，成为了很多人争相拥有的"挚爱"。Vans SK8-Hi的降生都是由于滑板的文明，并且SK8-Hi最后都是为滑板快乐喜爱者而设，及后全因被原宿品牌相中，稀奇找来协作，才将SK8-Hi引进入潮流界。不管生活中你懂不懂滑板，你一定会知道VANS，因为，滑板文化和VANS 的品牌故事是相辅相成的。VANS的品牌扩张之路也是存在者荆棘和坎坷的，决策失误导致第一次扩张失败，VANS吸取了盲目扩张的教训，采取双向策略迅速走上街头运动领域的领导地位。很多的明星和极限运动者的"唯一"选择就是VANS。VANS的魅力不仅在于其产品的款式，更在于其精神。

由于其每一款鞋子都是与众不同的个性，张扬着青春的活力，激扬着很多人内心的热血澎湃，成为了很多人争相拥有的“挚爱”。

因为鞋底的9条直线纹和钻石图案酷似华夫饼干而得名。

1960年末期，因为鞋底出色的抓板性能和耐磨效果迅速获得了冲浪运动员和滑板爱好者们的青睐。尤其是在做技巧性动作时，与滑板板面的贴合堪称完美。从此滑手们开始穿着Vans的鞋，并且Vans也成为了南加州和全世界年轻文化的象征。

我们将鞋底增厚到普通鞋子的两倍，这样更加耐磨。同时，我们还用纯生胶做鞋底，而不添加任何其他材料，来确保鞋子的质量。

这让Vans专业滑板品牌的地位坚不可摧。华夫鞋底彻底成为了滑手们必备的专业装备之一

滑板界的元祖级人物Tony Alva是第一位做出Off The Wall空中动作的滑手，正是他在1976年做出了滑离泳池并平衡着陆的动作，这个动作被称之为Off The Wall。

对于Vans而言， 这句话还表示独特、拥有个人风格、敢于去尝试别人未尝试过的事的含义。

1976年以后Vans鞋后跟上开始采用Off The Wall这个Logo，如今这句话也成了品牌的标志。

Off The Wall这句话作为极限运动的象征，是Vans品牌的标志，它表达了一种创新以及张扬自我风格的精神，代表了极限运动和年轻文化。

从此，Off The Wall这个Logo 也成了滑板运动的象征。

Vans的标志就是位于鞋两侧的侧边条纹。

这条极其抢眼的侧边条纹，是品牌创始人保罗·范·多伦随手画下的图案，如今它成为了Vans鞋款的标志。

侧边条纹首次出现在1977年Old Skool的鞋款上，当时是白色的皮质侧边条纹，也是Vans的第一双含有皮质材料的鞋款。

黑白棋盘格图案的灵感来自于每个月在南加州为小朋友举办的设计比赛。当时全美的分店都可以让小朋友发挥创意，每月胜出者还可以免费参观工厂及畅游迪斯尼乐园。

黑白棋盘格的图案最初只出现在鞋的包边设计上，1981年才用于Slip-On的鞋面上。

令黑白棋盘格的Slip On真正红透半边天的，全靠1982年上映的电影《开放的美国学府》。男主角穿着Slip on在片中出现了一段特写，非常具有Off The Wall的个性。

如今，黑白棋盘格的Slip-On 成为了Vans非常具有代表性的鞋款。

1966年3月16日，自从Vans第一家零售店铺开张以来，Vans是世界上仅有的一家可为你定做帆布鞋的公司。

保罗·范·多伦发现让顾客发挥想象力将成为Vans的一大成功。顾客可以从100个不同的图案和包边进行选择，专门定做一双鞋子。19天以后他们就可以拿到由他们亲自创作、代表他们个性的定制鞋。

2004年，Vans建立了一个可以定做Vans鞋子的网站，设计者可以利用成千上百种不同的颜色和图案，来设计他们的经典Slip-On。店铺中很多鞋款的鞋面都印有手绘感觉的图案，就是这一标志性元素的体现。在不久的将来Vans将会为中国的消费者提供这项服务。

1966 年，Vans生产了第一双鞋:海军蓝的Authentic。

60年代早期冲浪运动开始在加州盛行，冲浪员们决定将冲浪移到陆地上，

所以他们开始玩滑板。滑手们发现Vans生产的华夫大底可以很好的与滑板贴合。我们看到许多滑手选择Vans的品牌，由此我们发现了滑板市场的空间。

所以1966年以后，Vans成为了一家原创极限运动的鞋业公司。 到70年代早期，我们可以在南加州的各个角落看到冲浪运动员和滑手们的穿着Vans的鞋。

1976 年，世界上第一双专业滑板鞋Era诞生了。

由 Tony Alva 和Stacy Peralta合作设计的Era在Authentic的基础上，加厚了海绵衬垫，可以给滑手们更好的缓冲作用。这双鞋同时也打破了六十年代的单色鞋面设计。

最早的Era是海军蓝和红色的拼色设计，这双鞋也成为了Dog Town 狗镇的西风男孩们的专属板鞋。( 狗镇是Santa Monica的一个小镇的昵称。西风男孩是七十年代一个传奇性滑板团体的名称。)

1977 年，Old Skool诞生了，它是首双采用标志性侧边条纹的鞋款也是Vans第一双含有皮质材料的鞋款。

侧边条纹是品牌创始人Paul Van Doren保罗·范·多伦随手画下的图案，

却成为了Vans的经典标志，让Vans的鞋子更醒目、更独特。

1978 年，SK8-Hi诞生了，它是Old Skool的高帮款，延续了标志性的侧边条纹。

这个鞋款加厚了鞋跟，令滑手可以在碗池比赛的时候得到更多的保护。如今，我们会经常用这个鞋款和乐队，艺术家以及街头艺术家合作。

1979 年，一脚蹬的Slip-on首度登场，获得众多滑板爱好者及小轮车车迷的爱戴及推广，火速成为各界的街头新宠儿。

黑白棋盘 格图案的灵感来自于每个月在南加州为小朋友举办的画图比赛。能够令棋盘格的Slip-On真正红透半边天的全靠1982年时上映的一部校园青春喜剧《开放的美国学府》。非常具有Off The Wall精神的男主角肖恩·潘穿着Slip-On在片中出现了一段特写。

80年代早期，鞋口宽大的中帮款Chukka Boot诞生了，

它的鞋帮比SK8-Hi要低一些。这个中帮款是街头潮流界非常流行的鞋款。

1991年，Steve Caballero的改良版Half Cab诞生了，当时一些滑板爱好者为了可以在碗池内做出更灵活的动作，便把高帮设计的鞋帮剪短，Vans针对玩家的这种需求推出了Half Cab版本。(Half就是一半的意思。)自推出以来，这款鞋一直凭借它出色的外形和厚实的脚感，广受世界滑板爱好者的高度推介

·高级的潮流休闲支线，限量渠道发售。

·顶级的产品设计，材质和工艺，非常有档次。

·适合走在潮流尖端的消费者。

·介于Vault支线和经典支线之间的中档价位支线。

·更精良的材质，更高的产品质量，更高的价位。提升品牌形象。

·适合喜爱 时尚 、艺术、音乐和运动的人群。

·Vans品牌的基石，拥有最高的销售占比。

·定位在原创和南加州的标志性品牌。

·每个季度会向消费者提供非常多的产品，具有不同的面料、图案和设计灵感。

·高端的滑板鞋，

限量渠道发售。

·采用经典的设计、高级的面料和精良的手工，在美观性和功能性方面都非常杰出。

·品牌的核心支线，和滑手、车手展开广泛合作的支线。

·采用在滑手中非常流行的经典设计，同时具备卓越的功能性。

·不断改进鞋类结构，最大程度的保护脚部，吸收有害冲击力，提供稳定性。

·环保和轻质的材料。从原材料到制作工艺，都不对环境造成污染。

·冬天的鞋款采用羊毛抓绒等面料，更加保暖。

·滑板和其他极限运动的入门级装备。

· 中低档 的价格水平，对普通消费者来说易于接受。

·具有极限运动感觉的支线，非常现代感的设计。

·将Vans的DNA和极限运动的风格结合到一起，创造出现代的街头 时尚 。

·OTW的消费者是在穿着、服装上不吝花费的人群，非常渴望穿出独特的个人风格。

·通常具有独具一格的设计背景或故事。

二、旅泊网

在临近春节的这段时间，河南嵩县的的大活动开始率先开幕，首先是在1月10日开启的陆浑开渔节，据悉，今年嵩县会有三大快的活动，文旅活动数量更是达到23项之多。更多活动内容，一起来了解。

5条精品线路

1、娱乐美食体验游：

陆浑湖国家湿地公园—城关镇陶村—手绘小镇(1日游)

2、休闲度假冰雪游：

木札岭景区—木札岭速龙滑雪场(1日游)

白云山景区—白云小镇(1日游)

手绘小镇—木札岭景区—木札岭速龙滑雪场—白云小镇—白云山景区(2日游)

3.民俗文化体验游:

两程故里—石头部落—手绘小镇—陆浑湖—古灯博物馆(2日游)

三合过大年

一个山区贫困村被省委书记点赞，被央视新闻联播报道，这个手绘小镇山村幸福入画来。来三合过大年，一起探寻小镇的秘密和幸福，感受脱贫的艰巨和伟大，体验豫西民俗风情独特和美妙，品尝原汁原味的特产和美食，过出一个不一样的新年。

值得一提的是，从即日起，“豫西民俗情三合过大年”大型文旅活动启幕，三合过大年、全民大联欢、幸福游嵩县3大块23项文旅活动，将彰显嵩县别样的文化风情、浓郁的春节习俗。同时，景区优惠政策和5条精品旅游线路新鲜出炉，吸引八方游客到老家河南、来嵩县过年。分别如下：

从即日起至2月29日,白云山景区对所有游客执行景区门票4折优惠。景区还推出580元游览套票。包含1间白云山景区自营酒店标间、2张景区门车票和2张滑雪票。木札岭景区从即日起至3月10日举办冰挂节，期间执行门票淡季优惠政策，每人40元，团体游客周末可享受免费特色美食。木扎岭速龙滑雪场在3月10日之前，对洛阳市游客执行一票进两人的优惠政策。

1、过大年、赶大集、送春联

时间：2020年1月10日至23日(腊月十六至二十九)

地点：黄庄乡三合村

(1)幸福墙：义写春联、义拍全家福，把心声贴在门上，把幸福汇集在幸福墙上。

(2)摄影展：镜头里看变化，笑容里展幸福，三合巨变入画来。

(3)窗花长卷：一张红纸，一把小剪、一双大手，在折叠剪裁中展现出美妙的图案。

(4)年货街：红崖土猪肉、豆腐店豆腐、黄庄粉条满街带着泥土芳香的特产、年货，让你找到老家的味道、儿时的记忆，禁不住要把这山村的幸福带给城里的亲人。

2、山村春晚：脱贫感党恩，幸福话振兴

时间：2020年1月20日至23日(腊月二十六至二十九)

地点：黄庄乡三合村

自编自导自演，唱出的是心里话，说出的是感激情。土得掉渣，笑得掉牙，真得掉泪。

3、山村运动会

时间：2020年1月25日至29日(正月初一至初五)

地点：黄庄乡三合村

农民自创项目、自设规则、自娱自乐，比的是力量和技巧，玩的是耐心和配合，图的是开心和快乐。你也可以参与，让自己的身心轻松一下。

4、擂动新春

时间：2020年1月25日至29日(正月初一至初五)

地点：黄庄乡三合村

古城铜器、旧县背装、车村高装等非物质文化遗产项目轮番上演。锣鼓广场上，你也可以身披红绸带擂起大排鼓、扭起大秧歌，敲出新年的节奏和幸福。

5、美食文化购物节

时间：2020年1月25日至29日(正月初一至初五)

地点：黄庄乡三合村

货真价实的绿色食品、山区特色美食，农村过年必备的年货，见了你就想尝，尝了就想买，不图花钱，就想尝鲜，带点回家，全家点赞!

在这里，您可以与淳朴的乡亲们，敲锣鼓，扭秧歌!

全民大联欢

城里的年味越来越淡，山里的年味依然浓烈。脱贫致富的农民们实实在在的放松过年，欢欢喜喜辞旧迎新。各种庆祝新年的活动你方唱罢我登场。

1、艺术巡演庆新年

时间：2020年1月25日至29日(正月初一至初五)

地点：县城新区振兴路、各乡镇

几百人的锣鼓队，敲出震耳欲聋的威风，几百人的秧歌队扭出千般的柔情，几十只狮子舞出百样的呆萌，古装高跷跳出惊险绝妙惊叹。2、好戏连台乐新年

时间：2020年1月26日至2月9日

地点：嵩州公园、滨河公园、文化活动中心、各乡镇

传统戏剧连续8场，唢呐表演对台竞技，河洛大鼓回肠荡气，电影大片接连不断，红色文艺轻骑兵乡村巡演。总有你喜欢的，总有割舍不断的眷恋。

3、载歌载舞闹新春——综艺演出、百姓春晚、少儿春晚

时间：2020年2月9日(正月十六)、春节期间

地点：嵩州公园、城关镇、县文化中心

嵩州多才俊，才艺闹新春。艺术在基层，高手在民间。乡土气息浓郁的综艺晚会带给您不一样的感觉。

4、“悦读”嵩县沐书香

时间：2020年1月10日至2月9日(腊月十六至正月十六)

地点：县城所有城市书屋

坐在安静舒适的城市书屋里，读一本心爱的书，让自己在书香中丰富，让孩子在阅读中成长!

5、书画、摄影联展

时间：2020年2月7日至9日(正月十四至十六)

地点：人民路

笔笔划划皆生辉，张张图画有梦想。写出的是愿望，画出的是梦想，拍出的是幸福。展示的是嵩县人的新生活、新追求和嵩县艺术春天的百花齐放。

6、彩灯展

时间：2020年2月7日至9日(正月十四至十六)

地点：县城人民路、建设路、白云大道、跨湖大桥。

迷你彩灯、大红灯笼、亮化彩带，一簇簇、一串串、一片片，将湖滨山城装扮的靓丽无比。火树银花不夜天，疑是仙境在人间。

7、全民健身享健康——亲子五公里

时间：2020年1月25日(正月初一)

地点：滨河公园

平时忙，没时间锻炼身体，也没有时间陪伴孩子，过年了，带着家人跑起来吧!

8、移风易俗树新风

时间：2020年1月10日至2月9日(腊月十六至正月十六)

地点：县城及各个乡镇

新时代、新一年，追求新生活、新时尚让科学和文化成为新的向往。

在这里可以，欣赏陆浑冬韵，品尝特色鱼宴，还可以相约白云之巅，邂逅冰雪奇缘。

幸福游嵩县

“5A嵩县”，全域旅游。国家湿地公园陆浑湖烟波浩渺，候鸟云集，白云山、木札岭冰雪、冰挂、冰瀑、雾凇等大自然的杰作神奇美丽，两程故里、石头部落、手绘小镇等无不展示着嵩县人的智慧和文化。过年游嵩县幸福又新鲜!

精品路线

1、娱乐美食体验游1日游线路：陆浑湿地公园→城关镇陶村→手绘小镇

2、休闲度假冰雪游

1日游线路：木札岭景区→木札岭速龙滑雪场、白云山景区→白云小镇

2日游线路：手绘小镇→木札岭景区→木札岭速龙滑雪场→白云小镇→白云山景区

3、民俗文化体验游2日游线路：两程故里→石头部落→手绘小镇→陆浑湿地公园→古灯博物馆

特色活动

1、现捕现做现尝舌尖上的盛宴——洛阳第五届陆浑开渔节

时间：2020年1月10日至2月10日(腊月十六至正月十七)

地点：陆浑湖国家湿地公园管理处

看大湖大网捕大鱼，尝河鲜湖鲜全鱼宴。看着美吃着美，吃到肚里心里美。

2、在诗和远方的地方，心和鸟儿一起飞翔——首届河南陆浑湖国家湿地公园“陆浑拍客及寻找国宝”短视频及摄影大赛

时间：2020年1月10日至4月10日(腊月十六至三月十八)

地点：陆浑湖国家湿地公园

中华秋沙鸭、天鹅、黑鹳等鸟中国宝纷纷在陆浑湿地公园越冬栖息，云卷云舒看鸟儿与落霞齐飞，不仅是一种诗和远方的享受，还能拍成视频和美图参与比赛，一举两得。

3、相约云之巅，邂逅雪之缘。

时间：2020年1月10日至2月29日(腊月十六至二月初七)

地点：县文广旅局、城关镇、白云山、木札岭、白云小镇、木札岭速龙滑雪场、陆浑湖湿地公园

当太阳从山巅跳出来的时候，银装素裹的山给你带来的是浪漫与梦幻。一幅幅冰挂和冰瀑、雾凇，鬼斧神工、相映成趣，好似置身在清幽的童话王国。在银装素裹的世界、在新年的特殊时段，好山好时结好缘!

三、格尔尼卡这幅画描绘内容是什么？画里的人、动物各代表什么？

油画《格尔尼卡》，是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和抗议。

创作背景

西班牙杰出画家、法国现代画派的主要代表毕加索，1881年出生于西班牙一个图画教师的家庭，1904年定居巴黎。他最初的画比较写实，绘画的主题主要是对乞丐、流浪艺人、演马戏者等人物的深切同情；后来他从形式上求奇异，成了立体派的代表人物。所谓立体派，是把物体分割成各种几何形体，然后再重叠、堆砌在一个平面的画幅上，因此完全改变了物体原有的形态，他创作的油画《格尔尼卡》就是他的代表作。

1937年，西班牙的格尔尼卡小镇为德国法西斯空军夷为平地，他闻讯后极为愤慨，就为巴黎世界博览会西班牙馆画了《格尔尼卡》这幅壁画，对法西斯暴行表示强烈抗议。此画结合立体主义、现实主义和超现实主义风格表现痛苦、受难和兽性：画中右边有一个妇女举手从着火的屋上掉下来，另一个妇女冲向画中心；左边一个母亲与一个死孩；地上有一个战士的尸体，他一手握剑，剑旁是一朵正在生长着的鲜花；画中央是一匹老马，为一根由上而下的长矛刺杀，左边有一头举首顾盼的站着的牛，牛头与马头之间是一只举头张喙的鸟；上边右面有一从窗口斜伸进的手臂，手中掌着一盏灯，发出强光，照耀着这个血腥的场面。全画用黑、白与灰色画成。这幅画描绘了西班牙小镇格尔尼卡遭德军飞机轰炸后的惨状。

第二次世界大战期间，德国的将领和士兵经常出入于巴黎的毕加索艺术馆，争相观看毕加索的艺术。可是这些不速之客受到了冷淡的接待。有一次，在艺术馆的出口处，毕加索发给每个德国军人一幅他的油画《格尔尼卡》的复制品。

一位德国盖世太保头目指着这幅画问毕家索：“这是您的杰作吗？”毕加索面色严峻地说：“不，这是你们的杰作！”

战争结束后，他以法国抵抗运动战士的荣誉参加了战后第一次美展，并于1944年加入法国共产党。以后，他又参加保卫和平运动，为世界和平大会创作了宣传画《和平鸽》。毕加索为反对侵略战争，维护世界和平，作出了毕生的努力。

画作赏析

毕加索虽然热衷于前卫艺术创新，然而却并不放弃对现实的表现，他说：“我不是一个超现实主义者，我从来没有脱离过现实。我总是待在现实的真实情况之中。”这或许也是他选择画《格尔尼卡》的一个重要原因吧。然而他此画的对于现实的表现，却与传统现实主义的表现方法截然不同。他画中那种丰富的象征性，在普通现实主义的作品中是很难找到的。毕加索自己曾解释此画图像的象征含义，称公牛象征强暴，受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征光明与希望……。当然，画中也有许多现实情景的描绘。画的右边，一个妇女怀抱死去的婴儿仰天哭号，她的下方是一个手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵。画的左边，一个惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫，离他不远处，那个俯身奔逃的女子是那样地仓惶，以致她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后。这一切，都是可怕的空炸中受难者的真实写照。

画中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。那个怀抱死去孩子的母亲图像，似乎是源自哀悼基督的圣母像传统；手持油灯的女人，使人联想起自由女神像的造型；那个高举双手仰天惊呼的形象，与戈雅画中爱国者就义的身姿不无相似之处；而那个张臂倒地的士兵形象，则似乎与意大利文艺复兴早期某些战争画中的形象，有着姻亲关系。由此可以看出，毕加索不仅是一位富于叛逆精神的大胆创新者，同时也是一位尊崇和精通传统的艺术家。

乍看起来，这幅画在形象的组织及构图的安排上显得十分随意，我们甚至会觉得它有些杂乱。这似乎与轰炸时居民四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛相一致。然而，当我们细察此画，却发现在这长条形的画面空间里，所有形体与图像的安排，都是经过了精细的构思与推敲，而有着严整统一的秩序。虽然诸多形象皆富于动感，可是它们的组构形式却明显流露出某种古典意味。我们看见，在画面正中央，不同的亮色图像互相交叠，构成了一个等腰三角形；三角形的中轴，恰好将整幅长条形画面均分为两个正方形。而画面左右两端的图像又是那样地相互平衡。可以说，这种所谓金字塔式的构图，与达芬奇(最后的晚餐)的构图，有着某种相似的特质。另外，全画从左至右可分为四段：第一段突出显示了公牛的形象；第二段强调受伤挣扎的马，其上方那盏耀眼的电灯看起来好似一只惊恐、孤独的眼睛；第三段，最显眼的是那个举着灯火从窗子里伸出头来的“自由女神”；而在第四段，那个双臂伸向天空的惊恐的男子形象，一下于就把我们的视线吸引，其绝望的姿态使人过目难忘。毕加索以这种精心组织的构图，将一个个充满动感与刺激的夸张变形的形象，表现得统一有序，既刻画出丰富多变的细节，又突出与强调了重点，显示出深厚的艺术功力。

在这里，毕加索仍然采用了剪贴画的艺术语言。不过，画中那种剪贴的视觉效果，并不是以真正的剪贴手段来达到的，而是通过手绘的方式表现出来。那一块叠着另一块的“剪贴”图形，仅限于黑、白、灰三色，从而有效地突出了画面的紧张与恐怖气氛。

四、毕加索简介，具有代表型的作品？？？？？？？？？

姓名：巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso)

全名：巴勃罗·迭戈·何塞·弗朗西斯科·德·保罗·让·尼波穆切诺·圣蒂西马·特林尼达德·路易斯·毕加索。

Pablo Diego Jose Santiago Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispin Crispiniano los Remedios Cipriano da Santisima Trinidad Ruiz Blasco y Picasso

生卒：1881年10月25日—1973年4月8日

描述：画家 剧作家 诗人

籍贯：西班牙

西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术(抽象派)的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人，自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。

[编辑本段]【生平大事记】

巴勃罗•毕加索（Pablo Picasso，1881～1973）出生在西班牙马拉加（Malaga），是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。

1881—1900年 童年时期

1881年 10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加；

1889年 完成第一件油画作品《斗牛士》；

1894年 首度展出作品；

1895年 进入巴塞罗那的隆哈美术学校；

1897年 进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖；

1900—1903年 蓝色时期

1902年 完成“蓝色自画像”；

1903年 完成《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难； 毕加索《人生》

1904—1906年 玫瑰时期 （粉红色时期）

1904年 开始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰时期开始。邂逅费尔南德·奥利维叶，并同居；

1905年 创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得；《拿烟斗的男孩》

1906年 结识野兽派大师马蒂斯，为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像，《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板；

1907—1916年 立体主义时期

1907年 结识布拉克，开始立体派风格创作，创作《亚威农少女》；

1909年 解析立体派开始；创作《费尔南德头像》；

1912年 把上胶的纸贴到画上，进一步发展立体主义；

1917—1924年 古典时期

1917年 在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃，创作《欧嘉的肖像》；

1918年 与欧嘉结婚，与马蒂斯举行联展；

1920年 手工彩绘珂罗版《三角帽》；

1922年 创作《海边奔跑的两个女人》；

1925—1932年 超现实主义时期

1927年 邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持，成为毕加索的模特。并生下女儿马姬；

1929年 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构。作以女人头像为题的攻击性系列画作，显现婚姻危机，结识达利；

1932—1945年 蜕变时期

1932年 创作《红色扶手椅中的女人》；

1933年 以雕塑家工作室为题，创作蚀版画

[1]1934年 创作以斗牛为题的作品；

1936年 西班牙内战暴发。认识多拉。玛尔，并创作《多拉·玛尔的肖像》；

1937年 创作完成《格尔尼卡》；

1942年 创作版画《大自然的故事》

1943年 邂逅22岁的弗朗索娃·吉洛；

1944年 加入法国共产党；

1945年 开始尝试石版画创作；

1946—1973年 田园时期

1947年 儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶艺术品；

1948年 为世界和平会议作“和平之鸽“海报和《贡戈拉的二十首诗》；

1949年 创作《卡门》系列；

1950年 获列宁和平奖章；

1953年 在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克；

1954年 开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列；

1956年 与克罗鲁佐共同拍摄电影《神秘的毕加索》公映；

1957年 在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”，创作版画《斗牛系列》；

1958年 毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》；

1959年 创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列；

1961年 与35岁的杰奎琳·洛克结婚，并庆祝毕加索80大寿；

1963年 绘制《画家与模特儿》；

1966年 巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》；

1968年 创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画；

1970年 把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠结巴塞罗纳毕加索美术馆：

1971年 巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90周年回顾展》；

1973年 92岁，4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。

毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。

毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。对于作品，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。

毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁，早期画近似表现派的主题。在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题，而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中，总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤。毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与思想。然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利。政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象，身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。

迁至巴黎的毕加索，既落魄又贫穷，住进了一处怪异而破旧的住所“洗衣船”，这里当时是一些流浪艺术家的聚会所。也正是在此时，芳华十七的奥丽薇在一个飘雨的日子，翩然走进了毕加索的生命中。于是爱情的滋润与甜美软化了他这颗本已对生命固执颓丧的心灵，笔下沉沦痛苦的蓝色，也开始有了跳跃的情绪。细细缓缓地燃烧掉旧有的悲伤，此时整个画风膨胀着幸福的温存与情感归属的喜悦。

玫瑰红时期的作品，人物表情虽依然冷漠，却已注重和谐的美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外，已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的是对人生百态充满兴趣、关注及信心。在《穿衬衣的女子》中，一袭若隐若现的薄纱衬衣，轻柔地勾勒着自黑暗中涌现的侗体，坚定的延伸，流露出年轻女子的傲慢与自信。鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。整体气氛的传达幽柔细致，使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美；拼贴艺术形成的主因，源于毕加索急欲突破空间的限制，而神来一笔的产物。实际上拼贴并非首创于毕加索，在19世纪的民俗工艺中就已经存在，但却是毕加索将之引至画面上，而脱离工艺的地位。首张拼贴作品《藤椅上的静物》与1913年的《吉他》，都是以拼贴手法实现立体主义的最佳诠释。

后期画注目于原始艺术，简化形象。1915-1920年，画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。第二次世界大战时，毕加索作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画，剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象，表现了痛苦、受难和兽性，表达了毕加索多种复杂的情感。晚期制作了大量的雕塑、版画和陶器等，亦有杰出的成就。毕加索从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代，毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。毕加索的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。

毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。

1973年，他静静地离去了，走完了九十三岁的漫长生涯，如愿以偿地度过了一生。

《亚维农的少女》

这幅不可思议的巨幅油画，不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。《亚维农的少女》始作于1906年，至1907年完成，其间曾多次修改。画中五个裸女和一组静物，组成了富于形式意味的构图。这幅画的标题是由毕加索的朋友安德鲁·塞尔曼所加，据说毕加索本人对之并不喜欢。但不管怎样，这只不过是作品名称罢了。在现代艺术中，标题与作品的相关性越来越小，画家们常常有意识地不以标题来说明作品的内容。毕加索这幅《亚维农的少女》，想必亦是如此。该画原先的构思，是以性病的讽喻为题，取名《罪恶的报酬》，这在最初的草图上一目了然；草图上有一男子手捧骷髅，让人联想到一句西班牙古老的道德箴言：“凡事皆是虚空”。然而在此画正式的创作过程中，这些轶事的或寓意的细节，都被画家一一去除了。其最终的震撼力，并不是来自任何文学性的描述，而是来自它那绘画性语言的感人力量。

这幅画，可谓第一件立体主义的作品。画面左边的三个裸女形象，显然是古典型人体的生硬变形；而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态，则充满了原始艺术的野性特质。野兽派画家发现了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，并将它们介绍给毕加索。然而用原始艺术来摧毁古典审美的，是毕加索，而不是野兽派画家。在这幅画上，不仅是比例，就连人体有机的完整性和延续性，都遭到了否定。因而这幅画(正如一位评论家所述)，“恰似一地打碎了的玻璃”。在这里，毕加索破坏了许多东西，可是，在这破坏的过程中他又获得了什么呢?当我们从第一眼见到此画的震惊中恢复过来，便开始发现，那种破坏却是相当地井井有条：所有的东西，无论是形象还是背景，都被分解为带角的几何块面。我们注意到，这些碎块并不是扁平的，它们由于被衬上阴影而具有了某种三度空间的感觉。我们并不总能确定它们是凹进去还是凸出来；它们看起来有的象实体的块面，有的则象是透明体的碎片。这些非同寻常的块面，使画面具有了某种完整性与连续性。

从这幅画上，可看出一种在二维平面上表现三维空间的新手法，这种手法早在塞尚的画中就已采用了。我们看见，画面中央的两个形象脸部呈正面，但其鼻子却画成了侧面；左边形象侧面的头部，眼睛却是正面的。不同角度的视象被结合在同一个形象上。这种所谓“同时性视象”的语言，被更加明显地用在了画面右边那个蹲着的形象上。这个呈四分之三背面的形象，由于受到分解与拼接的处理，而脱离了脊柱的中轴。它的腿和臂均被拉长，暗示着向深处的延伸；而那头部也被拧了过来，直楞楞地对着观者。毕加索似乎是围着形象绕了180度之后，才将诸角度的视象综合为这一形象的。这种画法，彻底打破了自意大利文艺复兴之始的五百年来透视法则对画家的限制。

毕加索力求使画面保持平面的效果。虽然画上的诸多块面皆具有凹凸感，但它们并不凹得很深或凸很高。画面显示的空间其实非常浅，以致该画看起来好象表现的是一个浮雕的图像。画家有意地消除人物与背景间的距离，力图使画面的所有部分都在同一个面上显示。假如我们对右边背景的那些蓝色块面稍加注意，便可发现画家的匠心独具。蓝色，通常在视觉上具有后退的效果。毕加索为了消除这种效果，便将这些蓝色块勾上耀眼的白边，于是，它们看上去就拼命地向前凸现了。

实际上，《亚维农的少女》是一个独立的绘画结构，它并不关照外在的世界。它所关照的，是它自身的形、色构成的世界。它脱胎于塞尚那些描绘浴女的纪念碑式作品。它以某种不同于自然秩序的秩序，组建了一个纯绘画性的结构。

《卡思维勒像》

《卡思维勒像》，毕加索作，1910年，油画，100×61.5厘米，芝加哥，芝加哥艺术中心藏。

毕加索1909—1911年“分析立体主义”时期的绘画，进一步显示了对于客观再现的忽视。这一时期他笔下的物象，无论是静物、风景还是人物，都被彻底分解了，使观者对其不甚了了。虽然每幅画都有标题，但人们很难从中找到与标题有关的物象。那些被分解了的形体与背景相互交融，使整个画面布满以各种垂直、倾斜及水平的线所交织而成的形态各异的块面。在这种复杂的网络结构中，形象只是慢慢地浮现，可即刻间便又消解在纷繁的块面中。色彩的作用在这里已被降到最低程度。画上似乎仅有一些单调的黑、白、灰及棕色。实际上，画家所要表现的只是线与线、形与形所组成的结构，以及由这种结构所发射出的张力。

这幅《卡思维勒像》，清楚显示了毕加索是怎样将这种分析立体主义的绘画语言，用于某个具体人物形象的塑造的。令人费解的是，恰是在这种分解形象和舍弃色彩的极端抽象变形的描绘中，毕加索始终不肯放弃对于模特儿的参照。为了画这幅画，他让他的这位老朋友卡思维勒先生耐着性子摆好姿势，在他的面前端坐了有二十次。他不厌其烦地细心分解形体，从而获得一种似乎由层层交迭的透明色块所形成的画面结构。画中色彩仅有蓝色、赭色及灰紫色。色彩在这里只充当次要的角色。虽然在线条与块面的交错中，卡恩维勒先生形象的轮廊还能隐约显现，然而人们却难以判断其与真人的相似性。研究毕加索的最著名的专家罗兰·彭罗斯，在看了这幅画后，曾作过这样的评述：“每分出一个面来，就导致邻近部分又分出一个平面，这样不断向后移动，不断产生直接感受，这使人想起水面上的层层涟漪。视线在这些涟漪中游动，可以在这里和那里捕捉到一些标志，例如一个鼻子、两只眼睛、一些梳理得很整齐的头发、一条表链以及一双交叉的手。但是，当视线从这一点转向那一点时，它会不断地感到在一些表面上游来游去的乐趣，因为这些表面正以其貌相似而令人信服……看到这样的画面，就会产生想象；这种画面尽管模棱两可，却似乎是真的存在，而在这种新现实的匀称和谐生命的推动下，它会满心欢喜地作出自己的解释。”

《瓶子、玻璃杯和小提琴》

1890年—1892年，油画，45×57厘米，巴黎奥塞博物馆藏。

1912年起，毕加索转向其“综合立体主义”风格的绘画实验。他开始以拼贴的手法进行创作。这幅题为《瓶子、玻璃杯和小提琴》的作品，清楚地显示了这种新风格。

在这幅画上，我们可分辨出几个基于普通现实物象的图形：一个瓶子、一只玻璃杯和一把小提琴。它们都是以剪贴的报纸来表现的。在这里，画家所关注的焦点，其实仍然是基本形式的问题。

但是，这个问题此时却是以一种全新的态度来对待。在分析立体主义的作品中，物象被缩减到其基本原素，即被分解为许多的小块面。毕加索以这些块面为构成要素，在画中组建了物象与空间的新秩序。他通过并置和连接那些笔触短促而奔放的块面，获得一种明晰剔透的画面结构，反映了某种严格而理性的作画程序。而如今，在综合立体主义的作品上，他所采取的恰是正好相反的程序。他不再以现实物象为起点，将物象朝着基本原素去分解，而是以基本原素为起点，将基本的形状及块面转化为客观物象的图形。这就是说，他在表现出瓶子、杯子及提琴之前，就已经把一个抽象的画面结构，组织和安排妥当了。通过对涂绘及笔触的舍弃，他甚至获得一种更为客观的真实。他采用报纸、墙纸、木纹纸，以及其他类似的材料，拼贴出不同形状的块面。这些块面，一方面显示着画以外的那个世界，另一方面则以其有机的组合而显示出画的自身世界的统一性和独立性。难怪他的画商及好友卡恩维勒会如此地评价他：“即使没有摆弄画笔的本领，他也能搞出绝佳的作品。”在这幅拼贴的画上，左边的一块报纸表示一只瓶子，那块印有木纹的纸，则代表着一把提琴。而几根用木炭笔勾画的坚挺的线条，则使这种转换得以实现，并且将那些不相干的拼贴材料，纳入一个有机的统一体中。

这种拼贴的艺术语言，可谓立体派绘画的主要标志。毕加索曾说：“即使从美学角度来说人们也可以偏爱立体主义。但纸粘贴才是我们发现的真正核心。”在这种拼贴语言的运用中，毕加索显然比别的立体派画家(如布拉克、格里斯等)更为大胆和富于幻想。别的画家在拼贴不同的纸片时，多少要顾及到是否符合现实逻辑的问题，他们总是把木纹纸限于表示木质的物品(如桌子、吉他)。而毕加索则全然摆脱这种约束。在他的画上，一张花纹墙纸可用来表现桌面，一张报纸也可剪贴成小提琴。毕加索曾在与弗朗索瓦·吉洛的交谈中，阐述了他对于拼贴的看法：

“使用纸粘贴的目的是在于指出，不同的物质都可以引入构图，并且在画面上成为和自然相匹敌的现实。我们试图摆脱透视法，并且找到迷魂术(trompe L'esprit)。报纸的碎片从不用来表示报纸，我们用它来刻画一只瓶子、一把琴或者一张面孔。我们从不根据素材的字面意义使用它，而是脱离它的习惯背景，以便在本源视觉形象和它那新的最后定义之间引起冲突。如果报纸碎片可以变成一只瓶子，这就促使人们思考报纸和瓶子的好处。物品被移位，进入了一个陌生的世界，一个格格不人的世界。我们就是要让人思考这种离奇性，因为我们意识到我们孤独地生活在一个很不使人放心的世界。”(弗朗索瓦·吉洛等《情侣笔下的毕加索》，天津人民出版社，1988年，第60页)

《格尔尼卡》

《格尔尼卡》，毕加索作，1937年，布面油画，305．5×782．3厘米，普拉多博物馆藏。

油画《格尔尼卡》，是毕加索作于30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和抗议。

毕加索虽然热衷于前卫艺术创新，然而却并不放弃对现实的表现，他说：“我不是一个超现实主义者，我从来没有脱离过现实。我总是待在现实的真实情况之中。”这或许也是他选择画《格尔尼卡》的一个重要原因吧。然而他此画的对于现实的表现，却与传统现实主义的表现方法截然不同。他画中那种丰富的象征性，在普通现实主义的作品中是很难找到的。毕加索自己曾解释此画图像的象征含义，称公牛象征强暴，受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征光明与希望……。当然，画中也有许多现实情景的描绘。画的右边，一个妇女怀抱死去的婴儿仰天哭号，她的下方是一个手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵。画的左边，一个惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫，离他不远处，那个俯身奔逃的女子是那样地仓惶，以致她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后。这一切，都是可怕的空炸中受难者的真实写照。

画中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。那个怀抱死去孩子的母亲图像，似乎是源自哀悼基督的圣母像传统；手持油灯的女人，使人联想起自由女神像的造型；那个高举双手仰天惊呼的形象，与戈雅画中爱国者就义的身姿不无相似之处；而那个张臂倒地的士兵形象，则似乎与意大利文艺复兴早期某些战争画中的形象，有着姻亲关系。由此可以看出，毕加索不仅是一位富于叛逆精神的大胆创新者，同时也是一位尊崇和精通传统的艺术家。

乍看起来，这幅画在形象的组织及构图的安排上显得十分随意，我们甚至会觉得它有些杂乱。这似乎与轰炸时居民四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛相一致。然而，当我们细察此画，却发现在这长条形的画面空间里，所有形体与图像的安排，都是经过了精细的构思与推敲，而有着严整统一的秩序。虽然诸多形象皆富于动感，可是它们的组构形式却明显流露出某种古典意味。我们看见，在画面正中央，不同的亮色图像互相交叠，构成了一个等腰三角形；三角形的中轴，恰好将整幅长条形画面均分为两个正方形。而画面左右两端的图像又是那样地相互平衡。可以说，这种所谓金字塔式的构图，与达芬奇(最后的晚餐)的构图，有着某种相似的特质。另外，全画从左至右可分为四段：第一段突出显示了公牛的形象；第二段强调受伤挣扎的马，其上方那盏耀眼的电灯看起来好似一只惊恐、孤独的眼睛；第三段，最显眼的是那个举着灯火从窗子里伸出头来的“自由女神”；而在第四段，那个双臂伸向天空的惊恐的男子形象，一下于就把我们的视线吸引，其绝望的姿态使人过目难忘。毕加索以这种精心组织的构图，将一个个充满动感与刺激的夸张变形的形象，表现得统一有序，既刻画出丰富多变的细节，又突出与强调了重点，显示出深厚的艺术功力。

在这里，毕加索仍然采用了剪贴画的艺术语言。不过，画中那种剪贴的视觉效果，并不是以真正的剪贴手段来达到的，而是通过手绘的方式表现出来。那一块叠着另一块的“剪贴”图形，仅限于黑、白、灰三色，从而有效地突出了画面的紧张与恐怖气氛。

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