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杭州话剧艺术中心（杭州话剧艺术中心待遇）
发布时间：2023-04-25 16:15:13
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大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于杭州话剧艺术中心的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
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本文目录:
一、演员郑凯是什么时候出道的，第一部作品是什么？
说到郑恺，作为一个演员，可能真正火起来是因为参加了《奔跑吧，兄弟》，在节目中，郑恺被网友称为“小猎豹”，吸引了很多的粉丝，也使自己的知名度提高了很多。而且在2017年的时候，跟程晓玥之间的感情也使得郑恺频频上热搜。那么他是什么时候出道的呢？第一部作品又是什么呢？
郑恺（Ryan），1986年4月17日出生于上海市，华语影视男演员，毕业于上海戏剧学院表演系。2007年，出演个人首部电影《奔跑吧有情人》，从而正式进入演艺圈。在娱乐圈，郑恺虽然个子不是太高，但是颜值不错，所以之前拍摄了不少的电影和电视剧，而且几乎成为了青春偶像剧的御用男主角。当初的郑恺拍摄过广告，然后一步步走入大众视野。2007年的首部作品帮助他进入娱乐圈。
《奔跑吧有情人》是一部由天津神奇洛基文化传媒有限公司出品，王铮、阎安联合执导，郑恺、赵霁领衔主演，钱多多、龚超、江疏影联袂主演的都市爱情喜剧片。该片讲述了陈晓贝在遭遇失业和分手后，在酒吧艳遇到鹭鹭，帮助鹭鹭为报复前未婚夫设计了“车祸碰瓷计划”，却落入一个精心设计的圈套的故事。郑恺饰演的陈晓贝是一个正直，热爱生活的男孩，对待感情也是十分的专一，但这份正直有时候会被人认为是一根筋的傻子，因为不配合老板的歪门邪道不知道被辞退过多少次。感情上也是一路过山车，直到见到了叫做露露的女孩。演技也是非常不错。
大家喜欢郑凯吗？
二、浙江省杭州市普通话水平测试要怎么报名？在哪里报名？
（一）一般是每年3月、9月的10-20日，由应试者在网上报名，也可以到当地教育局下属的语委办（普通话测试站）报名，如果是大学生可以在学校的普通话测试站报名。
（二）考试地点
1、浙江省普通话培训测试中心
2、杭州市语言文字测试中心
3、杭州市下城区东新路沈家路重机巷56号8-9层
4、杭州市语言文字培训中心
5、杭州市下城区狮虎桥路2号
扩展资料：
普通话资格证考试等级划分：
一 级 （标准的普通话）
一级甲等（测试得分：97分－100分之间） 朗读和自由交谈时，语音标准，词语、语法正确无误，语调自然，表达流畅。
一级乙等（测试得分：92分－96.99分之间） 朗读和自由交谈时，语音标准，词语、语法正确无误，语调自然，表达流畅。偶然有字音、字调失误。
二 级 (比较标准的普通话)
二级甲等（测试得分：87分－91.99分之间） 朗读和自由交谈时，声韵调发音基本标准，语调自然，表达流畅。少数难点音有时出现失误。词语、语法极少有误。
二级乙等（测试得分：80分－86.99分之间） 朗读和自由交谈时，个别调值不准，声韵母发音有不到位现象。难点音失误较多。方言语调不明显。有使用方言词、方言语法的情况。
3级（一般水平的普通话）
3级甲等（测试得分：70分－79.99分之间） 朗读和自由交谈时，声韵母发音失误较多。
参考资料：浙江普通话水平测试在线报名系统
三、中国校园戏剧节的中国戏剧奖·校园戏剧奖获奖名单
首届中国戏剧奖·校园戏剧奖获奖名单
（按得票多少排序）
一、 优秀剧目奖
非艺术类院校
1、话剧《青春红肩章》 （演出单位：解放军理工大学）
2、话剧《托起明天的太阳》 （演出单位：复旦大学）
3、京剧教育纪实剧《国粹砺人》 （演出单位：兰州职业技术学院）
4、话剧《西泠守望》 （演出单位：杭州市文学艺术界联合会、杭州师范大学、杭州高校剧社联盟）
5、音乐剧《一流大学从澡堂抓起》 （演出单位：北京大学）
6、话剧《寒夜》 （演出单位：重庆师范大学学前教育学院）
艺术类院校
1、话剧《被缚的普罗米修斯》 （演出单位：中央戏剧学院）
2、话剧《收信快乐》 （演出单位：台北艺术大学戏剧学系）
3、话剧《风铃》 （演出单位：上海戏剧学院）
4、藏戏《卓瓦桑姆》 （演出单位：西藏大学艺术学院）
二、 单项奖
非艺术类院校
1、优秀编剧、优秀表演奖：张红爽 （在话剧《青春红肩章》中饰演董东东）
2、优秀作曲奖：张 然 （音乐剧《一流大学从澡堂抓起》）
3、优秀表演奖：于潇潇 （在话剧《寒夜》中饰演曾树生）
4、优秀表演奖：张哲伟 （在话剧《西泠守望》中饰演苏谨）
艺术类院校
1、优秀表演奖：陈物华 （在音乐剧《同一个月亮》中饰演酉生）
2、优秀导演奖：李 军、涂文蓓、牟熙春、龚树欣 （话剧《校园回旋曲》）
第二届中国戏剧奖·校园戏剧奖获奖名单
（按得票多少排序）
一、优秀剧目奖
非艺术类院校
话剧《青春起跑线》 闽江学院
话剧《重庆往事·红色恋人》 重庆大学缙云话剧社
京剧《罗密欧与朱丽叶》 兰州职业技术学院、台湾南亚技术学院
相声剧《交大这些事》 上海交通大学
艺术类院校
音乐剧《名扬四海》 中央戏剧学院
音乐话剧《瞬间不是永远》 上海戏剧学院
赣剧《临川四梦》 南昌大学赣剧文化艺术中心
越剧《红楼人物秀》 浙江艺术职业学院
歌剧《贾尼·斯基基》 河南师范大学帕瓦罗蒂音乐艺术中心
二、单项奖
非艺术类院校
优秀导演奖：孟凡超、陈喆（话剧《孤》）
优秀编剧奖：周涛、朱忠壹、谌梦如（话剧《小巷总理》）
优秀编剧奖：刘贝贝、胡翰文（话剧《支教的老师来了》）
优秀表演奖：欧阳帆（在话剧《我和你，在一起》中饰演陈退耕）
艺术类院校
优秀编剧奖：郭晨子（音乐话剧《瞬间不是永远》）
优秀表演奖：虞佳（在川剧《死水微澜》中饰演邓幺姑）
优秀表演奖：金戈（在音乐剧《名扬四海》中饰演卡门）
第三届中国戏剧奖·校园戏剧奖获奖名单
一、优秀剧目奖
普通组
话剧《太阳城》 浙江大学
话剧《钱学森》 上海交通大学
话剧《日租房》 厦门大学
话剧《2012我们等待戈多》 吉林动画学院
音乐剧《毕业生》 重庆邮电大学移通学院
专业组
话剧《国家的孩子》 上海戏剧学院
音乐剧《为你疯狂》 中央戏剧学院
话剧《西望乐山》 武汉大学
话剧《永不凋谢的姊妹花》 湖南艺术职业学院
歌剧《大秦灵渠》 广西艺术学院
二、单项奖
普通组
优秀编剧奖：话剧《大学梦话》 编剧罗鼎毅、许松根
优秀导演奖：话剧《家有九凤》导演张宏、张晰
优秀表演奖：话剧《钱学森》 钱学森扮演者段思成
专业组
优秀编剧奖：话剧《国家的孩子》 编剧孙祖平
优秀导演奖：话剧《杨门女将之穆桂英挂帅》 导演张盛庆/黄潇潇
优秀表演奖：音乐剧《为你疯狂》 波莉扮演者钟艺
三、特别奖
话剧《水晶心灵》 新疆艺术学院
四、音乐剧、戏剧和影视剧的除了表现手法不一样外，还有哪些区别？
音乐剧、戏剧和影视剧的区别： 音乐剧简介音乐剧（Musical theater，简称Musicals），又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。 音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。同时，西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目，使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。一些著名的音乐剧包括：奥克拉荷马、音乐之声、西区故事、悲惨世界、猫以及歌剧魅影等。 音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。 随着我国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化，音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。 音乐剧结构音乐剧的文本由以下几个部份组成：音乐的部份称为乐谱（score）、歌唱的字句称为句诗（lyrics）、对白的字句称为剧本（book/script）。有时音乐剧也会沿用歌剧里面的称谓，将歌词和剧本统称为曲本（libretto）。音乐剧的长度并没有固定标准，但大多数音乐剧的长度都介乎两小时至三小时之间。通常分为两幕，间以中场休息。如果将歌曲的重复和背景音乐计算在内，一出完整的音乐剧通常包含二十至三十首曲。 音乐剧特点音乐剧和歌剧的区别是：音乐剧经常运用一些不同类型的流行音乐以及流行音乐的乐器编制;在音乐剧里面可以容许出现没有音乐伴奏的对白；而音乐剧里面亦没有运用歌剧的一些传统，例如没有了宣叙调和咏叹调的区分，歌唱的方法也不一定是美声唱法。但音乐剧和歌剧的区分界线仍然有不少学者争议，例如格什温（Gershwin）作曲的《波吉与贝丝》（台湾翻译「乞丐与荡妇」）（Porgy and Bess）就曾同时被人称作歌剧、民谣歌剧（Folk Opera）和音乐剧。一些音乐剧如悲惨世界是从头到尾都有音乐伴奏，而一些轻歌剧如卡门却有对白。音乐剧普遍比歌剧有更多舞蹈的成份，早期的音乐剧甚至是没有剧本的歌舞表演。虽然著名的歌剧作曲家华格纳（Richard Wagner）在十九世纪中期已经提出总体艺术（Gesamtkunstwerk），认为音乐和戏剧应融合为一。但在华格纳的乐剧（music drama）里面音乐依然是主导，相比之下，音乐剧里戏剧、舞蹈的成份更重要。 音乐剧与歌舞片音乐剧与歌舞片的区别是：很多音乐剧后来又被移植为歌舞片，而剧场版本和电影版本并不一定完全相同，因为剧场擅长于场面调度和较为抽象的表达形式，利用观众的想像去幻想故事发生的环境，而电影则择长于实景的拍摄和镜头剪接的运用。《西城故事》（West Side Story）是其中一个将舞台版本成功移植为电影版本的音乐剧，在横街小巷取景，开创了后来很多音乐电影的先河。亦有歌舞片移植为音乐剧的例子，例如《雨中曲》（Singing in the Rain）是先有歌舞片，后来才被移植成音乐剧。音乐剧擅于以音乐和舞蹈表达人物的情感、故事的发展和戏剧的冲突，有时语言无法表达的强烈情感，可以利用音乐和舞蹈表达。在戏剧表达的形式上，音乐剧是属于表现主义的。在一首曲之中，时空可以被压缩或放大，例如男女主角可以在一首歌曲的过程之中由相识变成堕入爱河，这是一般写实主义的戏剧中不容许的。 音乐剧简介戏剧指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。 戏剧旧时专指戏曲。后为话剧、歌剧、舞剧、诗剧等的总称。现今在台湾地区也指电视剧。综合艺术有两种含义：狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端，首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式 ，英文为drama，中国称之为话剧。广义还包括东方一些国家、民族的传统舞台演出形式，如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧、朝鲜的唱剧等。 戏剧形态在古代希腊 ，艺术被划分为音乐、绘画、雕塑 、建筑与诗，戏剧被划归诗的范畴。但是，真正的戏剧艺术应该包容诗（文学）、音乐、绘画、雕塑、建筑以及舞蹈等多种艺术成分，因而被称为综合艺术。 每一种艺术都有特殊的表现手段，从而构成形象的外在形态。作为一种综合艺术，戏剧融化了多种艺术的表现手段，它们在综合体中直接的、外在的表现是：①文学。主要指剧本。②造型艺术。主要指布景、灯光、道具、服装、化妆 。③音乐。主要指戏剧演出中的音响、插曲、配乐等，在戏曲、歌剧中，还包括曲调、演唱等。④舞蹈。主要指舞剧、戏曲艺术中包含的舞蹈成分，在话剧中转化为演员的表演艺术——动作艺术。 戏剧中的多种艺术因素分别起着不同的作用，它们在综合整体中的地位不是对等的。在戏剧综合体中，演员的表演艺术居于中心、主导地位，它是戏剧艺术的本体。表演艺术的手段——形体动作和台词，是戏剧艺术的基本手段。其他艺术因素，都被本体所融化。剧本是戏剧演出的基础，直接决定了戏剧的艺术性和思想性,它作为一种文学形式，虽然可以像小说那样供人阅读，但它的基本价值在于可演性，不能演出的剧本，不是好的戏剧作品 。戏剧演出中的音乐成分，无论是插曲、配乐还是音响，其价值主要在于对演员塑造舞台形象的协同作用。戏剧演出中的造型艺术成分，如布景、灯光、道具、服装、化妆，也是从不同的角度为演员塑造舞台形象起特定辅助作用的。以演员表演艺术为本体，对多种艺术成分进行吸收与融化，构成了戏剧艺术的外在形态。 西方戏剧的诞生西方戏剧的曙光，普遍认为是古希腊悲剧，而古希腊悲剧则是源于古希腊城邦的 蒂厄尼索斯（Dionysus）的崇拜仪式。在祭典中，人们扮演蒂厄尼索斯,唱“戴神颂”，跳“羊人舞”（羊是代表蒂厄尼索斯的动物）。古希腊悲剧都是诗剧，严谨古雅、庄重大气。表演时有歌队伴唱，史实表明歌队先于演员存在。关于这个起源，也可以参考德国哲学家尼采的早期哲学著作《悲剧的诞生》。 中国戏剧的诞生中国戏曲的根源在可以追溯到先秦到汉代的巫祇仪式，但是宋代南戏的发展才有了完备的戏剧文本创作，现存最早的中国古代戏剧剧本是南宋时的《张协状元》。元代时以大都、平阳和杭州为中心，元杂剧大放异彩。後世形成了诸多戏曲形式，也就是各剧种。明代的昆曲经过发展，首先得到士族大夫的追捧和喜爱，他们大量创造剧本，不断修改曲谱，同时修正昆曲的戏剧理论，并使得传奇剧本成为一种新的主流文学形式。随後昆曲又得到晚明和清代宫廷皇室的喜爱，成为贵族生活的一部分，成为获得官方肯定的戏剧艺术，故称“雅”；而以各地方言为基础的地方戏，广受民间喜爱，则称“花”。于是在清代形成了“花雅之争”，实际上是戏曲共同繁荣的局面。这丰富了戏曲艺术的门类，也形成了各自的艺术特色。 近年来台湾的戏剧研究学者曾永义提出一套说法，认为在讨论中国戏剧起源时，应该要区分“大戏”与“小戏”，大戏是成熟的戏曲，而小戏则是戏剧的雏型。大戏是在到了金元杂剧之后才发展完成，而之前的宋杂剧、唐代的代面、踏摇娘、钵头、参军戏、樊哙排君难等，都可列入小戏的行列，而中国在非常早之前，就有小戏。 中国在与近代西方有文化接触前，没有西方意义上的“戏剧”（主要指话剧）传统。中国传统的戏剧为一种有剧情的，“以歌舞演故事”的，综合音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等的综合艺术形式，也就是戏曲曲艺。 戏剧的种类按容量大小，戏剧文学可分为多幕剧、独幕剧和小品； 按表现形式，可分为话剧、歌剧、诗剧、舞剧、戏曲等； 按题材，可分为神话剧、历史剧、传奇剧、市民剧、社会剧、家庭剧、科学幻想剧等； 按戏剧冲突的性质及效果，可分为悲剧、喜剧和正剧。 不过最基本、使用最多的分类是悲剧、喜剧和正剧，其中悲剧出现的时间早于喜剧，正剧也称为悲喜剧。 悲剧：冲突的实质：“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现”。悲剧的审美价值：“将人生的有价值的东西毁灭给人看”。 喜剧：审美价值：“将那无价值的撕破给人看”。 正剧：将悲剧和喜剧“调解成为一个新的整体的较深刻的方式”。 戏剧演出场所在中国古代，所谓的舞台最早是用在歌舞仪式上，舞者进行仪式时所站的一块以土推成的高台，随著戏剧发展逐渐成熟，而出现了戏棚、戏台、戏亭、勾栏等演出场所。 西方戏剧的演出从希腊的露天剧场、古罗马的圆形剧场（即“角斗场”），发展到近世的“镜框式舞台”，适合先锋实验戏剧演出的“黑匣子”（Black Box,或作黑盒、黑箱）、“小剧场”（Experimental Theater） 戏剧组织中国：中国国家话剧院、北京人民艺术剧院、上海话剧艺术中心、表演工作坊、台湾现代戏剧表演团体列表、台湾传统戏剧表演团体列表、香港话剧团。 欧洲、北美：美国百老汇、英国皇家莎士比亚剧团、英国伦敦西区。 艺术院校：中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国戏曲学院。 戏剧的代表人物京剧名家：梅兰芳、评剧：新凤霞、越剧：袁雪芬、黄梅戏：严凤英、豫剧：常香玉 影视剧叙事艺术上世纪八九十年代，中国影视从美学观念、艺术语言等领域率先迈出了走向现代化的第一步，那么今天这一步伐，将在影视制度体系、经济体系、科技体系等纵深领域迈进。 20世纪五六十年代，美、英、法、意、日等国的电影电视教育开始在大学中得到普及，使设有相关专业的高校成为这些国家电影电视发展的人才库和智囊团。以美国电影为例，60年代后半期至70年代崛起的“新好莱坞”代表人物，如乔治·卢卡斯、弗朗西斯·科波拉、马丁·斯科塞斯、史帝汶·斯皮尔伯格、奥立弗·斯通等，大多毕业于著名大学的电影系科或专业。 21世纪的中国影视业，影视教育是电影电视产业发展到相当程度时的产物。作为一种观念形态，它反映着影视产业的发展实践，而作为一种制度形态，它又以源源不断的人才供应，支撑乃至影视业的进步。 </SPAN></p>
以上就是关于杭州话剧艺术中心相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。
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