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公共艺术感想500字（公共艺术感想500字内容）
发布时间：2023-04-25 13:22:04
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大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于公共艺术感想500字的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
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一、语文题……语文好的进
中山舰博物馆成立于1999年12月，它是以中国近现代史上的一代名舰中山舰的名字命名的、武汉市文化局所属的一座专题性纪念性博物馆。 中山舰的由来编辑本段 中山舰，原名永丰舰。1910年由清政府向日本订购，1912年6月建成下水。1913年加入中国北洋政府海军第一舰队。1922年6月孙中山先生在“广州蒙难”时登临该舰，指挥平叛斗争长达50余天。1925年3月，孙中山先生去世后，为纪念孙中山改名为中山舰。1938年10月，在“武汉保卫战”中于长江金口水域被日机炸沉。中山舰自加入中国海军以来，历经“护国运动”、“护法运动”、“孙中山广州蒙难”事件、“中山舰事件”和“武汉保卫战”等五大历史事件，是中国近现代史特别是国民革命史上重要的历史见证物。
为了弘扬孙中山先生的爱国主义和民主革命精神，追寻中山舰的风雨革命历程，1997年元月，中山舰在汉被整体打捞出水。
1999年11月，开始其舰体的修复保护工程。2001年12月，举行了中山舰（舰体）修复保护工程的竣工仪式。修复完工后的中山舰，恢复了1925年永丰舰命名为中山舰时的历史原貌，保留了1938年“武汉保卫战”中被敌机炸沉的历史痕迹，体现了中国人民不屈不挠、英勇奋斗、前赴后继和自强不息的民族精神。 中山舰博物馆的兴建编辑本段 受市政府委托，武汉市规划部门正在规划中山舰文化旅游区的建设方案。 中山舰是我国目前最大的可移动性文物，该舰整体打捞出水时，随之出水各类文物3400件（其中一级文物43件），2002年12月以来，应有关方面邀请，中山舰出水文物先后到广州、中山和香港地区展出。
2004年4月，省市文物管理部门正式将该舰作为国家级文物保护单位向国家文物局申报。中山舰陈列地选址方案已通过专家论证，中山舰陈列地最终确定建设在该舰的沉没地金口地区。
2008年5月15日启程，我国最大的可移动文物——中山舰，在武汉和重庆人的共同努力下，平安完成回家之旅，水路旱路约22公里长。
2008年5月25日16时58分，96岁的中山舰经过10天的运送，舰首抵达中山舰陈列馆门口。市领导殷增涛现场迎候这一历史时刻。他向迁移队伍建议：舰首对准牛头山上的中山舰英雄纪念碑。重庆轮船公司员工对方向进行了微调，中山舰再次推进。
陈列馆的顶部和朝东一面，遮上了不透明的外墙材料，“这样可以防晒，有人曾经提出全部是玻璃，会像蒸笼一样。因此只在前部和面向长江入口一面，保留玻璃幕墙。” 景区的林中栈道、树阵、绿地轮廓初现。金鸡湖由原来的70亩扩大到150亩。从西边长江方向“切入”金鸡湖上的通道建成，直抵博物馆，它是景区的两个入口之一。
市中山舰陈列保护领导小组办公室主任程涛平说，“这不仅是对一代伟人孙中山的最好缅怀，更是对武汉会战的最好纪念。”据悉，永久性的托架下面，还会垫上一些20厘米高的工字钢，避免受潮。
中山舰“回家”动用了9个设计、施工、运输单位，还有市文化局、水务、交管、公安、海事、航道、港监、供电、市区街等相关部门参与。武汉地产集团和重庆长江轮船公司总负责。
据《长江日报》，中山舰博物馆馆长叶俊之称：“（至2008年）中山舰展出近7年，吸引的目光不只是孙中山、黄兴的后裔和各地游客，还有台湾知名人士”。
中山舰经历了五大事件，又是国父孙中山危急关头乘坐的军舰。叶俊之说“国民党官员李焕、郝柏村、唐飞都看过打捞修复后的中山舰。只不过他们是‘微服私访’，世人不闻。”叶馆长接待了其中郝柏村和唐飞的到访。“他们当时年事已高，但在参观中山舰时表现出的那种景仰、那种回顾，令人感动。”
中山舰打捞出水的1997年，参与1938年与日机作战的中山舰战士尚存14名。截止2008年，存世只有两名：当时的见习官陈鸣铮和当时的轮机兵张奇骏，后来都做到国民党中将。1998年陈鸣铮从台湾来看中山舰。2006年住在美国的张奇骏也抵汉与舰重逢。
叶俊之说“中山舰修复后的第一个观光团‘辛亥首义同志会’，是国民党‘中央日报’组织的。还为中山舰博物馆送有锦旗。”孙中山早年革命，从檀香山到横滨、从马来西亚到马尼拉，在海外华人心目中具有重要影响。
整个中山舰旅游区总投资逾亿元，占地468亩，位于江夏区金口，濒临长江，金鸡山、牛头山合拥而成。 中山舰博物馆及旅游区建设情况编辑本段 据地产集团工程一部邓部长介绍，中山舰的新家由中山舰博物馆、武汉会战纪念区、中山舰金口战役纪念区、胜利广场、和平家园等部分组成。
中山舰博物馆由两幢相连建筑构成，舰体陈列厅全钢结构，外形如同一艘战舰，头冲金鸡湖，好似欲扬帆出海，中山舰就稳稳安放其中。与其相连的一幢三层建筑为一般陈列室，外形为三角形，里面将陈列随舰出水3千余件文物及与中山舰相关的历史资料等。
金口战役纪念区内，牛头山山顶已立起烈士纪念碑，25根剑指南天的雕塑柱，象征英勇迎战日本飞机，不幸阵亡的25名中山舰战士。
邓部长介绍，纪念区内还将布置跌水，水中安装射灯，白天，水波和自然凿石相碰，水烟弥漫，晚上，光透水幕，呼应对岸博物馆。
武汉会战纪念区内提供史实资料解读历史，日军侵略武汉时的进攻路线及我军迎敌路线均被设计成光电按钮，游客只需触摸按钮，即可立体感受战争真实过程。
胜利广场会建设民族精神纪念墙或武汉受降纪念鼎，和平家园则用特色长廊、水湾、木制栈道，为游客提供景观体验，并点缀公共艺术品。
2008年，伴随中山舰迁入，博物馆主体结构已经完成，开始室内装修，景区的绿化工程已完成过半，2008年底可向市民开放。
据悉，中山舰旅游区核心区完成后，按照整体规划，这个家还将逐步“扩容”至3.3平方公里，增加杜家海游乐区、民俗风貌区、军事旅游区、旅游产业区四大板块。
清明感言
在墓园走走，看到大大小小的坟墓前斜放着各色的花束，呼吸着墓园里宁静肃穆的空气，强烈地感到自己是一个生者。
有人说，活着是一种幸福。
对此，我毫不怀疑。
在二十年的生命中，我失去了几个至爱的亲人：曾祖父、 奶奶、外公。我时常会想起他们，今年的清明节尤甚。
清明节开始放假了。假期有三天，而自己却不能回到千里之外的家乡去为他们的坟头添一捧土。看着络绎不绝的扫墓人，不知不觉脑海中填满了关于他们的点滴往事：
曾祖父在我的记忆中是一个拄着拐杖、留着长长白胡须、满面笑容的老人。他总是那个把好吃的藏起来等我放学回家的人。记得他在去世前拉着我的手，念道：“明月是个好孩子，会有出息的！”
奶奶，我从四岁起便跟着她睡，直到中学住校。想起寒冷的冬夜里，每次醒来双腿都被她紧夹着-----怕我蹬了被子着凉。于是，每天早上都能听到她说晚上没睡好身上疼。
外公，那个瘦小精干的小老头，从来都很小心谨慎，十几岁时过马路还紧拉着我的手。记得他生前最后一次见他时，还被他抱起来举得高高的。记得他说过，看到我能独立生活就可以放心地去了……
…………
是的，作为一个生者，我是幸福的。即使阴阳相隔，还有他们无尽的爱牵挂着。而且，我必须幸福，我要用自己的幸福来实现他们的幸福。
逝者已矣，而生者还要继续前行。唯有幸福，才能安慰死者，不是吗？
《童年》与其续篇《在人间》、《我的大学》共同构成了高尔基自传体小说三部曲，《童年》是首篇。在这部小说中，描写的是作者10岁以前的童年时代的生活。记叙了主人公成长、生活的历程，描写了那令人窒息的、充满可怕景象的狭小天地。阿廖沙四岁时，父亲就死了，于是跟着外祖父、外祖母过着贫寒、艰苦的生活。外祖父有着矛盾复杂的性格，他的内心有善良的一面，但贪婪金钱腐蚀了他的灵魂。在这冷冰冰的世界里，只有外祖母庇护、关心着他，给予他无限的温情和钟爱，并对他进行了有益的教导。
作品提要
阿廖沙（即童年高尔基）很小的时候,父亲得病死了，母亲带着他回到外公外婆家。
阿廖沙母亲的到来引起了大舅米哈伊尔与小舅雅科夫的争斗，他们怕母亲来讨要嫁妆，闹着分家，一家人打成一团。阿廖沙初步认识到外公家弥漫着的相互仇恨的气氛。大舅捉弄老裁缝格里戈里，让侄子把烧得滚烫的顶针放在格里戈里手边，不料却被外公无意中戴上，外公把孙子抽了一顿。阿廖沙因为把桌布放到染桶里也被外公狠狠打了一顿，打的过程中，所有的人都幸灾乐祸，连母亲也因害怕外公而不敢阻止他，只有外婆一人护着阿廖沙。打过阿廖沙后，外公来看他，给他讲起自己年轻时候在伏尔加河畔当纤夫时的情景，阿廖沙觉得外公像一朵云彩似的迅速地长大，由一个干瘦的小老头变成童话中的大力士。挨打之后，阿廖沙结识了小伙子茨冈，他成了阿廖沙最好的朋友，每次阿廖沙挨打时，他总把胳膊伸出去帮他挡着。每逢礼拜六，他带着阿廖沙做各种各样的游戏。他擅长跳舞，幻想着有一副好嗓子。阿廖沙非常爱他，但他却被两个舅舅强迫着扛承重的橡木十字架去坟地，中间绊倒后，被十字架压在下面，因失血过多死掉了。
茨冈死后，阿廖沙更加依恋外婆。睡觉前，给外婆开玩笑，外婆给他讲上帝与小鬼的故事。外婆是阿廖沙最喜欢的人。
“外婆到来之前，我仿佛在昏睡，仿佛躲在黑暗中。她的出现唤醒了我，使我见到了光明，她把我周围的一切联结起来，把这一切编织成色彩缤纷的花边图案。她很快就成了我终生的朋友，成了我最贴心的人。她最理解我，也是我最珍贵的人，这是因为她对世界充满了无私的爱。这种爱使我感到充实，使我在艰难的岁月里充满了坚强的力量。”外婆知道的故事、诗歌、传说、童话多得不计其数，阿廖沙听的入了迷。一天晚上，家里突然失了火，家里人惊慌失措，外婆却非常勇敢，用一只空袋子蒙着头，身上批着马被，毫不畏惧地冲进火里，从里面抱出一只水桶大的盛满硫酸盐的瓶子，又镇定地指挥别人灭火。大火后，又忍着巨痛去接生孩子。
一开春，舅舅们就分了家，外公为自己买了一所新房，阿廖沙仍跟着外公外婆住。这是一段节奏平缓的日子，阿廖沙接触的人只有外公外婆。外婆向他讲述自己的身世。外婆也是孤儿，母亲一贫如洗，而且是个残废，为了生活，外婆跟随母亲四处流浪、乞讨，后来靠外婆织花边维持生活。外公也讲起小时侯与法国兵相处的事情。这段时间外公开始教阿廖沙识字。外公老病复发，动手打了外婆，阿廖沙感到无法忍受。
宁静的日子很快被打破，两个舅舅为了分外公家产，联合起来到外公外婆家闹事，尤其是大舅米哈伊尔，喝醉酒就闹事，整夜在房子周围转来转去,带来帮手把马林果丛和酸栗树统统拔掉，捣毁浴室，砸坏玻璃。一次拿粗大的木根砸门，外公集合了两个房客及酒店老板的妻子对付他。为帮儿子，外婆的胳膊被舅舅打断，阿廖沙无比仇恨舅舅。
接下来又是一段单调的日子，外婆每天祈祷，外公也每天祈祷。阿廖沙认为外婆的上帝仁慈、有同情心，外公的上帝却拒人于千里之外，让人望而生畏。阿廖沙喜欢外婆的上帝，讨厌外公的上帝，故意抓住外公祈祷时的失误捉弄他。这时期阿廖沙经常同街上的孩子打架，因为这些孩子做出的恶作剧令他无法容忍。这时，为外公干了一辈子活的老匠人格里戈里因双目失明被舅舅解雇，沦落为乞丐，阿廖沙为此感到难堪。
外公突然卖掉原有房子在别处买了房子。在这里阿廖沙结识了许多人。有外号为“好事儿”的房客，有伪装成马车夫抢劫教堂的的彼得伯伯，有奥甫相尼科家的三个孩子。阿廖沙与他们都建立了友谊，但同“好事儿”的关系最为密切。“好事儿”是一个整天忙着做实验的药剂师，对人生有透彻的感悟，经常指导阿廖沙观察生活中的细枝末节，教给他人生的道理。“在我看来院子里平淡无奇没什麽值得留心的东西。但经他轻轻一推，或者三言两语指点一下，我所看到的一切就不同了，仿佛这些东西都具有独特的意义，因而给我留下的印象也就特别深。”但“好事儿”终因不被周围人理解而被外公赶走，阿廖沙非常生气但毫无办法。
百无聊赖之中，母亲回来了。在几个城市呆了很长时间又生了一个孩子后，走投无路的她又回到外公家。她开始教阿廖沙认字，让他背许许多多的诗。外公强迫母亲改嫁，母亲拼命反抗，外公异常生气，将气愤转嫁到外婆身上，毒打外婆，发针深深地插进外婆头皮。阿廖沙为外婆报仇，将外公最喜欢的圣徒像剪碎。
阿廖沙被母亲送进了学校，但不久因出水痘被迫休学在家。因发愁母亲的婚事，外婆开始酗酒并向阿廖沙讲述父亲与母亲的往事。不久，母亲看上了一个学测量学的学生并坚持要嫁给他。阿廖沙不喜欢继父与新的祖母，不想让母亲改嫁但毫无办法。母亲改嫁后，阿廖沙继续与外公外婆住在一起，他开始长大，拥有了自己的自信。阿廖沙又回到学校，但老师不喜欢他，只有主教赏识他。他因拿了一卢布买童话书被母亲打了一顿。继父对母亲很不好，用脚踢她，阿廖沙与继父拼命，又被送回外公家。
外公破产了，阿廖沙与外婆相依为命，通过三年级考试后他不再上学，开始自己养活自己。他结识了许多伙伴，他们互相帮助，一起捡破烂，扯木材。八月，母亲去世了，外公说阿廖沙不是奖章，不能老挂在他的脖子上。于是，阿廖沙便走向人间，外出谋生去了。
《童年》是高尔基自传体三部曲中的第一部，主要描写阿廖沙的童年，三部曲中的另外两部《在人间》、《我的大学》主要叙述阿廖沙的青少年经历。为使读者对阿廖沙的成长过程有一个完整的认识过程，这里简介一下后两部作品的内容。《在人间》描绘阿廖沙11岁走向社会外出谋生的经历。他备受生活煎熬，做过各种工役，受尽欺凌、侮辱、愚弄、甚至毒打和陷害，体验了社会生活底层的艰辛，认识到人性的丑恶。不过，外婆的善良、厨师的正直、玛戈尔皇后的博学，又使他看到生活的光明面。同文物鉴定人、司炉工、木匠等人的交往也使他感到人性的多面与复杂。他酷爱书籍，利用一切机会读他所能碰到的书籍，为此吃了种种苦头。《我的大学》描写他在喀山时期的活动与成长经历。他16岁报着上大学的愿望来到喀山，但理想无法实现，喀山的贫民窟与码头成了他的社会大学。他无处栖身，与人共用一张床板。在码头、面包房、杂货店到处打工。后来，因接触大、中学生、秘密团体的成员及西伯利亚流放回来的革命者，思想发生变化。他阅读革命民主主义和马克思主义著作，直至参加革命活动。在革命者的引导之下，摆脱了自杀的精神危机。喀山的4年使他在思想、学识、社会经验方面都有长足的进步。
三、思想内容
1914年俄国作家梭罗古勃在《作家日记》中谈到高尔基自传体小说三部曲时写道：“我边读边感到遗憾。我不由得想起列夫·托尔斯泰那充满芬芳气息的童年。相反地这里却是打架，斗欧，鞭笞……简直是一种在心理上不可理解的施虐狂。”的确，整篇《童年》中所描绘的是一种浓厚的、色彩斑斓的、离奇的难以形容的生活。那段生活，仿佛是由一个善良而且极端诚实的天才美妙的天才讲出来一个悲惨的童话。在那种黑暗生活中，残酷的社事情太多了。
小孩子做错了一点事，要脱掉裤子挨打；父子兄弟间为了分家，吵架斗殴，甚至打得头破血流；外祖母毫无过失，也逃不了外祖父的拳打脚踢；米哈伊尔舅舅为了寻开心，用烧红的顶针捉弄老匠人格里戈里；母亲跪在地上请求继父不要在外面鬼混，继父却用他穿着靴子的脚狠狠地踢她的胸部；格里戈里为外公干了一辈子活，当他双目失明，丧失劳动能力时，却被赶出染坊，流浪街头乞食为生；外公不但残酷剥削工人，而且六亲不认，与老伴一起煮茶时，茶叶也要放在手心里细细数过，生怕自己吃了亏。最后，又把老伴与外孙赶出家门，让她们自谋生路。但尽管作品中描写了那麽多目不忍睹的惨事与丑事，整部作品仍然象阳光透过云层一样放射出了乐观主义的思想光辉。主人公阿廖沙没有被艰辛、痛苦和屈辱的生活所压倒，他满怀信心，奋斗拼搏，冲破种种障碍与不幸，不断探索新生活，这种乐观主义精神使作品在思想内容上带上了积极的色彩。作者高尔基在《童年》中也一再说明：“每当我回忆起俄国令人压抑的龌龊野蛮的生活，我常常问自己：这种丑陋的行为有必要去写吗？我每次都怀着充分的信心回答自己：有必要！因为这就是活生生的丑陋的生活现实，这种现实目前还存在着。要改变这种现实，要从人们的记忆和心灵中，从我们沉重龌龊的生活中清除它的影响，就必须透彻地了解这种现实。”“我描写现实生活中的这种丑恶行为，还有一个比较积极的原因：虽然这些丑行令人恶心，使我们感到压抑；虽然它们扼杀了无数美好的灵魂，但俄罗斯人的心灵仍旧是那样健康、年轻，正在克服并且最终能够克服这种丑恶的行为。”“我们的生活是非常奇妙的。在我们的生活中，虽然有滋生各种无耻的败类的肥沃的土壤，但这种土壤终究会生长出卓越的、健康而且富有创造性的力量，生长出善良和人道的东西，它们不断激发我们建设光明的人道的新生活的不灭的希望。”这一方面表明了高尔基的美学原则：作家不必回避生活中的任何丑事，但目的是为唤醒人们的重视，从而彻底消灭它，并且坚信人类社会有一种真善美的自我调节机制。另一方面也表明高尔基写童年的悲惨经历，目的不是为了向人显示他是多麽值的同情与可怜，也不仅仅是简单的回忆童年生活，而是用自己童年的亲身经历，告诉读者，无论环境多麽恶劣，生活多麽艰难。总有一些善良美好的人，只要怀着一颗向上的心，在龌龊的环境下也能培养出健康、正直的心灵。因此，我们说全书的思想内容表现上是积极向上而非颓废委靡的。
作品主要塑造了两大类人物形象，作者通过对这两大类人物的叙述表达了对他们的爱憎之情。两大类人物一类以外公为代表的自私残暴的人，一类是以外婆为代表的正直、善良的人。外公是阿廖沙十分讨厌的一个人,对他无论是外貌描写还是内心世界的刻化，总有作者辛辣的讽刺意味在里面。他矮小、干瘦，只有外婆的肩膀高，走起路来步子快而细，自私残忍，野蛮粗暴，动辄就打人骂人，哪怕遇上一点不如意的事情也要歇斯底里的发作。为了维护他那摇摇欲坠的小业主地位和分崩离析的家庭，他残酷的虐待工人伙计，甚至六亲不认，将替他劳动了一辈子的老匠人格里戈里赶出家门，共同生活了一辈子的老伴他也要她自谋生路。有钱时作威作福，独断专行。破产后更加贪婪吝啬，品格底下。物质上破产，精神上也完全垮掉。尽管在这个市侩气十足的人身上还有一点人性的闪光，如他年轻时候在伏尔加河当纤夫，经历了贫困和沉重的生活，是一个生活的斗士与勇士。当他给阿廖沙讲到那时的经历时，露出一种真诚而兴奋的表情。再如他叫阿廖沙识字也体现对阿廖沙的疼爱。但这一切并不能掩盖他整体人性上的残忍与自私。对于外公的种种恶劣行为，阿廖沙是非常讨厌的，尤其是外公无故殴打善良的外婆时，他无比愤怒，报复外公。这种厌恶、愤怒同样也存在于作者心中，通过对阿廖沙反抗外公的描写表达了作者对以外公为代表的那一类人的蔑视、厌恶、否定，也表达了作者对小市民阶层肮脏、龌龊不良品性的否定。与对外公那类人的厌恶相反，作者通过对外婆等人的回忆，表达了对以外婆为代表的劳动人民的热爱、崇敬之情。外婆善良慈祥，爱亲人，爱邻居，爱所有的人。她心甘情愿把生活中的一切压力都承担下来而毫无怨言。生活的困苦、丈夫的殴打、儿子的忤逆……都熄灭不了她内心深处的仁爱之光。她是一个充满生活气息与诗意的劳动妇女，她能歌善舞，善于讲形形色色的传说、童话、民间故事。她还是一个勇敢的人，作坊起火时，所有的人都惊慌失措，只有她冲进火海，抢出水桶大小的一桶硫酸盐。因此，尽管她有对恶势力顺从忍耐，对上帝盲目信仰的缺点，这并不影响她整体人性上的光辉。与外婆同类的人还有小伙子茨冈与房客“好事儿”。小伙子茨冈是个弃婴，被外婆收养，长大后就成了外公的雇工，他勤劳能干，力大无穷，虽然被外公与舅舅当成牛马使唤，仍很善良乐观。相对于小伙子茨冈来说，房客“好事儿”则是一个成年人，对生活有透彻的了解与感悟。他是祖国无数优秀人物中的一个，见识远大，教阿廖沙用心观察生活、发现生活，教他做任何事都要讲究技巧。这些人都是阿廖沙所喜欢与崇敬的，他们对阿廖沙人生观的形成有重要影响，从正面唤起了阿廖沙对生活的热烈向往。这些人都不同程度的向阿廖沙敞开自己的心灵，帮助他了解到在生活中除丑事之外，还存在着健康与富有创造性的东西。作者在作品里写道：“在童年，我把自己想象成一个蜂窝，一些普通、平凡的人们象蜜蜂一样，把自己的知识和关于生活的想法的蜜送到那里，每个人尽自己的力量慷慨大方的充实着我的心灵，这种蜜往往是肮脏而苦涩的，但这一切知识仍然是蜜。”因此，高尔基在作品中流露出对这些人的热爱、赞美之情，通过阿廖沙的与他们的交往热情讴歌了他们。
作品通过对阿廖沙童年经历的描写从侧面也暴露了当时社会的现实。当时的俄国社会处于19世纪70—90年代，正是俄国大革命的前夕，整个社会处于沙皇的统治之，下人民流离失所。偷窃在村民中已形成一种风气，已经不算是罪恶，而且对于半饥半饱的小市民来说差不多是唯一谋生的手段。儿童无钱上学，沦落街头，靠捡破烂为生。从广义上讲，也正是这种民不聊生的社会环境造成了阿廖沙的个人悲剧。
四、艺术特色
高尔基是俄国社会主义现实主义的杰出代表，在创作中他坚持现实主义创作原则，重视描写的真实性与细节的精确性等。1937年，高尔基在回答列宁格勒作家出版社关于他“利用什么样的材料（自传性的、书本的、观察和记录）”进行创作时说：“我主要用的是自传性的材料，但是我使自己站在事件目击者的立场，而避免作为当事人挺身而出，为的是不要防碍自己作为生活的讲述者。”《童年》这部作品就遵循了这样的现实主义创作原则，通过对阿廖沙生活经历的客观描述，一方面写出了阿廖沙性格形成的过程，另一方面广泛地描绘了19世纪70、90年代俄国社会生活，揭露了沙俄专制制度的黑暗与罪恶，反映了小市民阶层的庸俗自私和空虚无聊。全篇特别鲜明地表现了两种力量的冲突：一方面是小市民的黑暗、残忍和野蛮的风习，另一方面是俄国人民优异的精神力量——心灵纯洁，意志坚强，同情弱者，热爱正义，富于幻想，向往光明、幸福与合理的生活，为其实现孜孜不倦地努力。所有这些内容的表现，都是通过客观的、冷静的现实主义描写、记叙来实现的，书中所描述的是一幅幅逼真的现实生活场景，人物的语言、行动、客观环境都与实际生活相符。这与他前期的一些浪漫主义作品如《海燕之歌》的创作手法是截然不同的。《海燕之歌》全篇扬溢着浪漫主义精神，为读者展示了一幅革命风暴到来前夕革命人民与反动势力英勇搏斗的壮丽图景：在苍茫的大海上，狂风卷集着乌云，雷声隆隆，愤怒的大海掀起巨浪冲向高空，同他们进行激烈的搏斗；飞翔着的海燕以胜利的预言家姿态大声呼喊：“让暴风雨来得更猛烈些吧！”这部作品与《童年》不同，作者没有如实的描写现实生活，而运用象征主义手法，通过对自然现象大气磅礴气势的夸张描写，抒发了强烈的主观感受。
《童年》中高尔基在现实主义创作原则指导下，还成功地运用了多种艺术手法，塑造了一系列栩栩如生的人物形象。残酷自私、阴险暴躁的外公、贪图钱财的舅舅、冷漠无情的母亲、善良慈祥的外婆、快乐能干的茨冈、勤劳能干的老匠人格里戈里、快活可爱的保姆叶夫根尼亚。这些人物的塑造中，外婆、外公给读者留下的印象最为深刻。外婆的形象是俄国文学史上最鲜明、最富有诗意的妇女形象之一，她是伟大母亲的象征，也是俄国苦难生活的象征。她喜欢唱歌、讲故事、跳舞。她慈爱、善良、刚强，在十分嘈杂和混乱的情况下，也能把人们吸引到她的周围，为艰苦窒息的生活增添了一份欢乐的情调。书中高尔基通过她的外貌描写、语言、行动以及引用大量民间歌谣、童话、故事等各种形式对其形象进行全方面刻画。高尔基这样描述她的外貌：“外婆讲起话来像唱歌似的，特别动听，她说的每一句话都像一朵盛开的鲜花，温柔、鲜妍、清新，很容易
四大发明四大发明是指中国古代对世界具有很大影响的四种发明。即造纸术、指南针、火药、活字印刷术。此一说法最早由英国汉学家李约瑟提出并为后来许多中国的历史学家所继承，普遍认为这四种发明对中国古代的政治、经济、文化的发展产生了巨大的推动作用，且这些发明经由各种途径传至西方，对世界文明发展史也产生了很大的影响。
我就会这些了
上面的题目不知道是什么意思
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对不起哦
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非常对不起
希望你好运
二、宾夕法尼亚大学简称
院校专业：
宾夕法尼亚大学美术系（Department of Fine Arts）开设在设计学院（School of Design）里，提供有动画与3D建模、陶瓷艺术、设计艺术、绘画艺术、摄影艺术、版画艺术、雕塑与视频艺术等工作室艺术课程。动态化课程可以给学生提供更多的机会通过研究来了解当代艺术、创意研究、交互设计、公共艺术等。本科与研究生阶段提供的学位有BA和MFA。 宾夕法尼亚大学美术系
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排名 33 国家 美国 州省 宾夕法尼亚州 城市 费城 隶属于 宾夕法尼亚大学 性质 私立，男女合校 学校分类 艺术类院校 网址 design.upenn.edu 宾夕法尼亚大学美术系（Department of Fine Arts）开设在设计学院（School of Design）里，提供有动画与3D建模、陶瓷艺术、设计艺术、绘画艺术、摄影艺术、版画艺术、雕塑与视频艺术等工作室艺术课程。动态化课程可以给学生提供更多的机会通过研究来了解当代艺术、创意研究、交互设计、公共艺术等。本科与研究生阶段提供的学位有BA和MFA。 本科申请 专业设置 宾夕法尼亚大学美术系本科阶段开设有BA学位，提供的本科专业有： 电影研究（Cinema Studies） 数字媒体设计（Digital Media Design） 视觉研究（Visual Studies） 研究生申请 宾夕法尼亚大学美术硕士（MFA）项目为期2年，要求申请者本科毕业，拥有BFA、BA或BS学位背景和至少2年的相关工作室的工作经验。下文的基本要求、申请说明和费用与奖学金版块儿均面向此项目。 基本要求 语言要求：TOEFL总分要求不低于100分，IELTS总分要求不低于7.5分，PTE总分要求不低于68分；三者均无单项分数要求 学位背景要求：正规大学本科毕业并取得学士学位 GPA：无最低GPA分数要求，校方建议不低于3.3分 GRE：不要求 申请时间：申请截止日期为1月12日 ，建议国际学生越早申请越好；奖学金申请截止日期为2月15日。录取结果一般在3月14日公布 申请说明 宾夕法尼亚大学美术硕士（MFA）项目需直接向设计学院递交申请，需要递交的材料及说明如下： 在线申请表（On-line application form） 申请费（Application Fee）：$80 3封推荐信（Three letters of recommendation submitted on-line） 个人作品（Digital Portfolio） 个人陈述（Personal statement submitted on-line）：篇幅不少于500字 个人简历（Résumé submitted on-line） 语言成绩（International English Language Testing System (IELTS) or Test of English as a Foreign Language (TOEFL), required of all） 大学成绩单（One official transcript from each college or university attended for credit）：需通过WES机构认证 注：成绩单邮寄地址：the PennDesign Office of Admissions, 110 Meyerson Hall, 210 South 34th Street, Philadelphia, PA 19104-6311 费用与奖学金 宾夕法尼亚大学美术硕士（MFA）项目向国际学生提供的奖学金有： Dean's Diversity Scholarship：奖学金金额范围$12000-学费全免 TA/RA奖学金：TA奖学金金额约$3000 2016-17学年宾夕法尼亚大学研究生费用列表： 硕士学费 Tuition Masters Degree Students $47668 一般费用 General Fee $2788 食宿费 Room and Board $9450 书本费 Books and Supplies $2300 学生医疗保险费 Student Health Insurance $3348 生活费 Miscellaneous $3596 硕士学业费总计 Total $69680 1学分学费 Total Tuition and Fee Per Course Unit $6384 注：此处为2016-17学年宾夕法尼亚大学硕士项目学费参考标准，需要注意的是，该费用每年会有较小（不超过5%）的涨幅 专业设置 宾夕法尼亚大学美术系开设的研究生学位项目有美术硕士（MFA in Fine Arts）。其他信息：
宾夕法尼亚大学 （University of Pennsylvania ），简称为宾大（Penn），位于宾夕法尼亚州的费城，是一所全球闻名的私立研究型大学，著名八所常春藤盟校之一，美国大学协会十四所创始成员之一，北美顶尖名校。宾大由本杰明·富兰克林创建于1740年，是美国第四古老的高等教育机构，也是美国第一所从事科学技术和人文教育的现代高等学校。独立宣言的9位签字者和美国宪法的11位签字者与该校有关。在至今数百年的学校历史中，宾大一次又一次在科学技术上推动了人类文明的发展，如诞生了人类历史上第一台通用电子计算机ENIAC，被誉为现代计算机科学文明的发源地，以及风疹疫苗、乙肝疫苗、认知心理疗法等的发明挽救了无数生命。同时培养了众多现代商业精英，如沃伦·巴菲特、埃隆·马斯克等。宾大创新精神亦体现在开现代教育模式之先河，如创建了北美第一所医学院和商学院等。宾大拥有全世界最强大的校友网络之一，该校培养了科技、艺术、政治、商业等各行各业的杰出人才，其中包括数十位相关领域的最高奖项获得者（如诺贝尔奖、图灵奖等）以及许多美国国家院士。宾大在2016年usnews美国大学排名中位列第9，同时被usnews评为全美最受欢迎大学之一1，被普林斯顿评论评为十大梦想学校之一2。在权威机构College Factual的2015年全美大学排名中，宾大击败耶鲁，排名第一3。根据研究经费及师生质量等学术指标，2014年大学评定中心把宾大评为研究实力一级研究型大学（同级有哥大、哈佛、麻省理工和斯坦福）4。
宾夕法尼亚大学 位于宾夕法尼亚州的费城，是美国一所著名的私立研究型大学，八所常青藤联盟校之一，同时也是许多教育创新的发源地。
宾夕法尼亚大学的历史可以追溯到1740年，创始人是本杰明·富兰克林，美国《独立宣言》的9位签字者和《美国宪法》的11位签字者和该校有关。宾夕法尼亚大学治学严谨、勇于追求新知识的悠久传统就是由富兰克林开创的。宾夕法尼亚大学是美国历史上第一所现代意义的大学，也是美国第四古老的教育机构，学校的雏形最早由当时著名传教士乔治-怀特菲尔德建立。
宾夕法尼亚大学在艺术、人文、社会科学、商学、建筑与工程教育上处于领先地位，其中尤为知名的学科是商业学、法学与医学。学校拥有约4
500名教授，近10
000名全日制大学生与10
000多名研究生。2006年学校获得的科研经费达到6千6百多万美元，从事研究的人员包括约4
200名教职工，870名博士后，3
800名研究生与5
400多名技术人员。同时，学校每年的建设投入达到4亿美元以上，在常春藤盟校中名列前茅。宾夕法尼亚大学还是美国大学联合会的14所创始校之一。
三、全球公共艺术设计前沿2020智慧树期末答案？
1.
【单选题】 (2分)
首先使用拉伸方法对二维拉丁字母进行处理的艺术家是 。C
A.
卡尔· 斯提耶勒
B.
基斯·哈林
C.
罗伯特·印第安纳
2.
【单选题】 (2分)
琳达 · 博蒙特的作品《 》除了能动公共艺术的标签，还兼具多重身份，首先它是一件紧密依托机场环境的作品。更应看作是针对机场这一特定环境的公共艺术设计 A
A.
转动的轮子
B.
滑流
C.
Jump
3.
【单选题】 (2分)
2010年落成于于英国默西河（Mersey River）畔，由Tonkin Liu事务所设计。B
A.
《云门》（Cloud Gate）
B.
《未来之花》(Future Flower)
C.
《Hand》
4.
【单选题】 (2分)
罗伯特 · 史密森在1970年的代表作 。A
A.
《螺旋形防波堤》
B.
《昭和的海》
C.
《螺旋形山丘》
5.
【单选题】 (2分)
1970年，关根伸夫以 参加威尼斯双年展并一举成名。作品高度抛光的不锈钢象征人力与文明，未经雕琢的巨石象征自然，两者形成强烈对比。C
A.
《友爱的碑》
B.
《行走的石》
C.
《空相》
6.
【单选题】 (2分)
在2012年西安举办的世园会上约瑟 · 简思奇创作新的现代雕塑 。C
A.
“黑熊觅食”
B.
“浮木马”
C.
“树枝马”
7.
【单选题】 (2分)
《声波》呈现深浅不一的 ，富于变化。A
A.
紫色
B.
红色
C.
绿色
8.
【单选题】 (2分)
（作品名称）是理查德·提平在探索诗歌与文字之间联系方面的一次探索，综合体现了20世纪与21世纪之交二维公共艺术在传承传统和探索未来方面取得的新成绩。C
A.
《释放》(RELEASE)
B.
《猎隼》（Falcons）
C.
《水印》（Watermark）
9.
【单选题】 (2分)
《掩埋的自行车》在颜色选择上，为了区别于公园内屈米设计的红色小建筑，作品还选择了 为主色调。A
A.
蓝色
B.
黄色
C.
绿色
10.
【单选题】 (2分)
是奥登博格创作于2010年以后的最后一件现成品公共艺术。C
A.
图钉
B.
大扫帚
C.
油画火炬
11.
【单选题】 (2分)
2010年，由威尔士艺术家创作的二维公共艺术 ，落成于卡迪夫岸边一座新开放的桥上。A
A.
《海滩上的肖像画》
B.
《北方天使》
C.
《Kelpies》
12.
【单选题】 (2分)
日裔美籍艺术大师野口勇的作品， （作品名称）既是一件具有凝重造型感的雕塑，也是一座功能完善的漩涡形滑梯，现在已经成为该公园知名度最高的景点。B
A.
《第一国家银行建筑的雕塑》
B.
《黑色滑道曼特拉》
C.
《和平公园》
13.
【单选题】 (2分)
B 标志着像素化艺术在一个规模空前领域的采用，并成为圣何塞机场的标志之一，也深受硅谷当地社区居民喜爱。B
A.
“Miller”啤酒3d户外广告牌
B.
《Hand》
C.
《消融的列车》
14.
【单选题】 (2分)
日本艺术家丰田丰位于日本北海道天监郡丰富町自然公园的 C ，作者就充分运用了高度抛光的不锈钢面凹面与周边环境融合，反映了高超的加工工艺。C
A.
《行走的石》
B.
《友爱的碑》
C.
《宇宙空间》
15.
【单选题】 (2分)
奥登博格的 A 位于法国巴黎拉维莱特公园中。这也是奥登博格系列公共艺术作品中占地面积最大的一组。A
A.
掩埋的自行车
B.
大扫帚
C.
油画火炬
16.
【单选题】 (2分)
2014年，在维多利亚波弗特的 Rainbow Serpant节日上，互动设计公司ENESS精心打造了一个大型的互动光影音乐装置 B 。B
A.
《Nautilus》
B.
《LightScraper》
C.
《Kelpies》
17.
【单选题】 (2分)
《未来之花》使用寻常可及的 作为基本材料，用多组镂空金属片编成花状。A
A.
软钢
B.
铝合金
C.
硬钢
18.
【单选题】 (2分)
7000棵橡树”计划成为具有反思传统的欧洲艺术家，在 的框架下完成的最具生态意义的公共艺术作品之一。B
A.
浪漫主义
B.
新现实主义
C.
现实主义
19.
【单选题】 (2分)
2011年，由LIKE设计事务所（LIKEarchitects,）设计的 在葡萄牙里斯本落成，作为圣诞节临时性景观A
A.
“冰晶树”
B.
“水晶树”
C.
“圣诞树”
20.
【单选题】 (2分)
能够将声光装置集成到跷跷板这种有悠久历史的游乐设施中，并将人的互动与声光关联，充分体现创意的巨大力量。C
A.
《声光跷跷板》
B.
《跷跷板》
C.
《灯光跷跷板》
21
【多选题】 (3分)
二维公共艺术是利用绘画、 等方式，赋予二维图像以三维体积的公共艺术设计方式。BC
A.
构成
B.
厚度拉伸
C.
剪影
22
【多选题】 (3分)
《平衡》综合采用了现成品公共艺术设计的各种手段，做到将 和历史思考结合起来，达到了东方国家类似艺术的较高水平。BC
A.
形态结构
B.
形式美感
C.
艺术氛围
23
【多选题】 (3分)
关根伸夫留下了 等优秀作品。ABC
A.
《行走的石》
B.
《友爱的碑》
C.
《昭和的海》
24
【多选题】 (3分)
《雨之舞》是两件作品组成一组的能动设施。两者之间还有一定的关系，有时是互为 ，有时互为 ，还有时是对对方的回复。AC
A.
镜像
B.
对比
C.
补充
25
【多选题】 (3分)
世界范围内的生态公共艺术由于新技术的介入和新观念的成熟，分化出了主要的发展路径,有： ABC
A.
单纯关注技术
B.
注重原生态材料
C.
警示公众注意
26
【多选题】 (3分)
日本艺术家利用不锈钢等材料反射特性进行创作起步较早，发展较快。主要有以下哪几个原因 AB
A.
日本环境雕塑尺度普遍较小
B.
日本有发达的金属加工业
C.
日本较早推动了“百分比计划”
27
【多选题】 (3分)
纪念碑的建设在世界各地屡见不鲜，大多采用 和 为主要材料。AC
A.
青铜
B.
玻璃
C.
石材
28
【多选题】 (3分)
2010年后，澳大利亚本土艺术家 和 两位女艺术家合作完成了优秀的能动公共艺术作品。BC
A.
克里斯坦 · 穆勒（Christian Moeller）
B.
珍妮弗·塔尔平（Jennifer Turpin ）
C.
麦克琳·克劳福德（ Michaelie Crawford）
29
【多选题】 (3分)
通过对反射公共艺术发展脉络的梳理，以及对近年来最新案例的分析，可以发现其在未来的发展明显具有三点趋势，即： 。ABC
A.
内敛
B.
发散
C.
务实
30
【多选题】 (3分)
《循环》综合了 等最全面的互动手段，体现了当代公共艺术在形式创新、互动与体验方面的最新成就，对其他国家的设计极具启迪意义。ABC
A.
声
B.
物理接触
C.
光
31
【判断题】 (2分)
巴黎的热气球可以通过改变大小使空气质量可视化。A
A.
错
B.
对
32
【判断题】 (2分)
法国绿色建筑委员会推出了“能源及环境设计先导计划”LEED，从“选择可持续发展的建筑场地”、“就地取材和资源的循环利用”等五个方面对美国现有建筑进行科学有效的生态评估，B
A.
对
B.
错
33
【判断题】 (2分)
声光互动公共艺术是世界公共艺术大家族中最新的成员，特指以声、光为主要手段与公众展开互动的新型公共艺术。A
A.
对
B.
错
34
【判断题】 (2分)
奥登博格从作品《晾衣夹》开始，也逐渐明确并强化了他一生坚持的创作原则：艺术价值存在于任何普通工业品中，复制是一种“创作手段”。A
A.
错
B.
对
35
【判断题】 (2分)
“轻环境”甚至已经成为美国公共艺术的主要特点之一。B
A.
对
B.
错
36
【判断题】 (2分)
随着传统意义上的能动公共艺术与植物仿生型公共艺术的逐渐分化，能动公共艺术的概念逐渐变得纯粹，而且在很大程度上增加了技术复杂度的门槛，因此并不一定诞生于工业基础雄厚的大国或发达国家。B
A.
对
B.
错
37
【判断题】 (2分)
2014年，由荷兰建筑事物所UN Studio在上海新天地商场门前完成的“镜廊”。其在形式上融合了建筑、雕塑、景观等。
A.
错
B.
对
38
【判断题】 (2分)
“凤凰之花”并没有加入太阳能或风力等清洁能源发电。
A.
错
B.
对
39
【判断题】 (2分)
奥登博格的《掩埋的自行车》在综合考虑了公园场地的广阔面积后，奥登伯格决定作品应具有较大尺度并由露出地表的实体和地下的虚空部分按自行车的特定结构组成，这也是公共艺术设计中“笔断意连”方法的绝佳体现。A
A.
对
B.
错
40
【判断题】 (2分)
《your big face》可以理解为近年来交互技术在公共艺术中使用的一次大胆但不够成熟的尝试。A
A.
对
B.
错
41
【判断题】 (2分)
1940年出生的阿康齐素以不羁的想象力著称，善于打破艺术门类的局限，兼具雕塑、景观、设施身份于一身的《天地的面庞》系列就是其代表作。B
A.
对
B.
错
42
【判断题】 (2分)
欧洲无疑是反射型公共艺术的重要发源地之一，特别是在法国。A
A.
对
B.
错
43
【判断题】 (2分)
运用不锈钢反射特性进行创作的日本公共艺术品数量很少。A
A.
错
B.
对
44
【判断题】 (2分)
史密斯是一个有着美国工人外表，自己挥动焊枪的艺术大师，他也被称为“一个表现现代（美国）工业文明本质的艺术家”。B
A.
错
B.
对
45
【判断题】 (2分)
2013年在丹麦胡姆勒拜克（Humlebaek, Denmark）举行了“未来绿色建筑展”的展品。B
A.
对
B.
错
46
【判断题】 (2分)
《未来之花》的艺术效果很大程度上来自高精度金属加工工艺和计算机模数化设计。B
A.
错
B.
对
47
【判断题】 (2分)
《凤凰之花》用富于亲和力的蓝色树脂路面代替了以前那种单一、无可选择的路线，给人以更为放松和减少敌意的心理感受。B
A.
对
B.
错
48
【判断题】 (2分)
安藤忠雄的作品非常有特色，相当大一部分作品均命名为《我的天空洞》。A
A.
错
B.
对
49
【判断题】 (2分)
设计师在“未来绿色建筑展”中采用了常见的莫比乌斯环造型，以此象征着生物周期。A
A.
对
B.
错
50
【判断题】 (2分)
《云门》被誉为“游客磁铁”。B
A.
错
B.
对
四、西方美术欣赏属于公共艺术类课程吗？
普通高等学校公共艺术课程·美术鉴赏是艺术教育类。
对学生观察力、理解力、表现力、交流能力和解决实际问题的能力的培养有重要的作用。
艺术素养的提高、不仅靠艺术技巧训练，更重要的是对艺术欣赏能力和鉴别能力的培养。
而艺术鉴赏能力的获得，离不开美学、艺术社会学、艺术心理学等方面的知识。
一个没有美学指导的艺术教育，是盲目或不成熟的艺术教育；一个不联系艺术实践的美学是空洞的美学。美术鉴赏课程就是在美学理论指导下的审美实践。
这本美术鉴赏教材，将审美理论与审美实践相结合，力图使教材的选材典型、理论通俗、脉络清晰。
美术鉴赏是人们对美术作品进行欣赏和鉴别的过程，属审美教育的范畴，对人的情感有不可替代的教育作用，是培养完整人格的必由之路。
同时也是提高人们艺术修养，培养审美能力、想象力和创造力的重要途径。从职业教育的角度看，它对现代职业意识、现代职业素质的提高也有十分重要的作用。
美术的视觉特征主要指美术是用视觉语言材料来塑造艺术形象，而欣赏者也必须通过视觉感官来感受艺术形象，离开了视觉人们便无法进行美术创作和美术欣赏。从一定意义上讲，艺术的语言材料往往是我们制定、区分不同艺术类别的标准。
如，使用文字为语言材料的艺术为文学；使用声音为语言材料的艺术为音乐；用人体动作为语言材料的艺术为舞蹈；而以视觉语言材料塑造艺术形象的美术也被称为视觉艺术。视觉语言材料主要包括：点、线、面、形体、色彩、肌理、石材、木材等一切视觉范围内的物质材料。
以上就是关于公共艺术感想500字相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。
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