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    公共艺术设施设计读后感(公共艺术设施设计案例)

    发布时间:2023-04-25 13:04:32     稿源: 创意岭    阅读: 557        

    大家好!今天让创意岭的小编来大家介绍下关于公共艺术设施设计读后感的问题,以下是小编对此问题的归纳整理,让我们一起来看看吧。

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    本文目录:

    公共艺术设施设计读后感(公共艺术设施设计案例)

    一、公共艺术

    随着城市发展,城市公共空间的艺术情趣和社会功能越来越受到重视,人们对公共空间有了更高的精神需求,这就需要用艺术手段去结合当地的特征、人文历史、地理环境用艺术去赋予特定空间内的场所精神。

    公共艺术是城市的思想,是一种当代文化的形态。简而言之,公共艺术指的是由艺术家为某个既定的特殊公共空间所创作的作品或者设计。它既体现了公众空间所要传达的艺术文化精神,同时带有独特的设计含义,进而也成为了当代艺术与文化教育中必不可少的一部分。

    公共艺术不像其他艺术作品可以作为度立体被放置在艺术馆里展览,公共艺术的存在依托于环境,是对景观环境的视觉补充,公共性和开放性是公共艺术的最大特征。

    公共艺术涉及的领域很广,它包含了视觉艺术、听觉艺术、环境艺术、行为艺术等一些前卫实验性艺术。但在大多数公共艺术作品中,主要在美术领域和视觉造型艺术领域内广泛使用。

    公共艺术没有固定的艺术“形式”,它的规模可大可小,或十几米高的庞然大物,或仅是人们脚下的一段铺路。甚至连它的形态都不一定是实体的,一场演出、一个事件……可见公共艺术的形态是多样化的。

    公共艺术最早至少可以追溯到古罗马时期广场上的公共雕塑。至今雕塑也是公共艺术的重要形式,例如人行道上的铜像,广场或公园的纪念碑。公共艺术也可包括公共空间里的各种艺术表现,例如建筑物;或是可以使用的物品与设施,如桌椅和路灯。

    发展到今天,公共艺术作品在表现形式上已经不再拘泥于雕塑。

    举个栗子~

    作为公共艺术基金会的40周年纪念展,设计师Anish Kapoor最引人注目的作品“旋涡”于2017年5月第一次在纽约展出。

    这件艺术品被放置在布鲁克林大桥公园,其特殊材料展现的巨大的旋涡状漏斗,与相邻的东河形成强烈对比。

    Anish Kapoor作为这一代最有影响力的艺术家之一,将毕生精力投入到对空间的感知研究中,其最著名的作品都来自于他的公共艺术品。

    此次的“旋涡”作品创造了消极动态的地面下降空间,打破了我们熟悉的对边界的感知。

    装置位于纽约公园的中心地带,Anish Kapoor以这种非一般的形式激发我们纯粹的自然感知。此作品于2017年5月展出于布鲁克林大桥公园。

    自1990中期以来,Kapoor 已经通过创造有透视感的,消失在墙壁或地板上的,或以某种方式破坏对物理世界假设的各种作品来探索空洞的概念。

    “旋涡”实现了艺术家一直以来的愿望,即创造一个有能量的,不断运行的消极空间。被栏杆包围的水池直径26英尺,它将观察者的好奇心紧紧抓住。Kapoor将材料和物体固有物质转换,并试图以这种方式模糊自然,景观和艺术之间的界限,让我们有不同的感知体验。

    “Anish Kapoor还提醒了我们会出现的一些偶然事件,即感觉会不可避免的欺骗我们。通过这个作品,设计师创造了一个积极的对象,与我们对世界的感知和体验产生共鸣,”Baume说道。“因此,Kapoor更感兴趣于我们所不了解的而不是我们所做的,并认识到对物体感知限制了人类的想象力。

    公共艺术的表现形式有无限的可能性。比如加拿大建筑师珍•韦维尔的最新装置DANCE FLOOR,由5000多个金脚印构成,引导穿行的人自主的活动起来,鼓励人们以他们的跳舞方式进入蒙特利尔美术馆。

    5000多个金脚印平铺在地面上,作为道路的一部分。虽然人们能够使用脚印引导人们跳舞,他们也可以自由使用和改变脚步。

    相对于国内,国外的公共艺术作品在表现形式上较为丰富多样,其公共艺术的发展也更具艺术化和审美趣味,这些作品普遍的特点是:观念奇特、材料新颖、技术跨界、文化交融、构成简练。

    国内的公共艺术多以雕塑、廊道、建筑或者场馆的方式出现,虽具备一定的观赏性,但是互动性较差。与国外相比,在新技术、新媒介的手段应用上大部分仍是空白的。

    如芝加哥千禧公园中的皇冠喷泉,喷泉兼具纪念碑式视频雕塑与公共空间的双重功能,由西班牙艺术家Jaume Plensa设计,于2004年7月建成开放。

    整租喷泉由两座玻璃砖塔和二者之间的黑色花岗岩反射池组成。相对的表面采用了LED视频技术。每年5月1日到10月31日的早上6点到晚上11点,天气许可的条件下喷泉都会正常工作。

    Jaume Plensa的设计目的是建造一个可营造当地环境自然特性的、与社会有关联的,并且能保证芝加哥漫长冬季中喷泉活力的互动喷泉。

    LED随机播放的人脸视频,来自对约1000位芝加哥各阶层人脸图像的采集,由芝加哥艺术学院的师生从2001年开始负责拍摄。

    二元论一直是Jaume Plensa所要在作品中探讨的主题。喷泉设计中的两个面对面的人脸,随机播放在塔的LED屏幕上。在他的设计理念中,变换多样的人脸,可以体现出芝加哥不同种族和年龄段人群的多样性特征,反映城市社会文化的演变。

    公共艺术的真正意义其实在于其个性化的艺术性及面向公众的感染力。

    公共艺术在某种程度上可以改变所在地点的景观,突出某些特质而唤起人们对相关问题的思考与认识,从而展现城市的历史与价值,反映出艺术家对这个世界的看法。而国内的公共艺术大多是基于形态去设计的,如果无法打破形态的单一,公共艺术便等同于单纯的雕塑装置。

    在这个意义上来说,公共艺术具有一种强大的力量,它改变了城市的面貌,能够长时间地影响着公众的精神状态与对周遭世界的认知;它也会成为城市身份的标识,在塑造城市的独特性格方面发挥极其重要的作用。

    二、公共艺术设计和环境艺术设计哪个比较好?

    无所谓哪个比较好,具体情况具体分析。

    公共艺术设计以弘扬手工艺文化为宗旨,注重现代材料与科学技术相结合,培养在公共艺术设计领域,从事空间环境景观设计、城市雕塑艺术设计、壁画艺术设计、装饰饰品设计、旅游工艺品设计的专业开发、工艺设计、艺术创作、教学科研工作的高级装饰艺术人才,其未来发展既能在社会工程实践中成为优秀的城市公共艺术设计师,同时也可以作为从事个性艺术创作的职业艺术家。

    环境艺术设计自然包括了环境设计、建筑设计、室内设计、室外设计等等,也就是说广义上的环境艺术设计是一个大类。

    "公共艺术"与"环境艺术"成为现代城市设计中最为重要的两个概念,它们在城市化过程中起到了积极的推动作用。但是,公共艺术与环境艺术之间的关系可谓"剪不断,理还乱"。有人认为二者实际上是一回事,公共艺术就是环境艺术,环境艺术就是公共艺术。而另一种观点认为,二者并不是一回事,公共艺术是纯艺术的一部分,而环境艺术则属于实用美术的一步。

    "公共艺术"一词有两种阐释方式,一是指公共空间中的艺术品设置;二是公共空间的艺术化传达。这两种阐释离不开一个基本的词汇,就是"公共空间"。公共空间与私密空间相对。一般来说,在城市中,通过建筑物界限划定的除了属私人空间之外,都可以算做公共间。

    公共艺术设计和环境艺术设计是有一定区别的,从目前大艺术概念来说,各类设计专业的基础课都是差不多的。而公共艺术设计顾名思义当然包含环境艺术设计,只是环境艺术设计比较专业些(相对公共艺术而言),公共艺术设计他的范围更宽泛,所学的课程比环境艺术设计更多些,由此你可以选择你认为感兴趣的专业报考。

    三、公共艺术设计到底是做什么的?

    公共艺术设计,其实应该叫公共空间艺术设计,其实是空间环境景观设计、城市雕塑艺术设计、壁画艺术设计、装饰饰品设计、旅游工艺品设计的专业开发、工艺设计等等的总称。是中国国内的新兴艺术门类。

    公共艺术设计师岗位职责:负责创意手绘、公共艺术设计、景观雕塑小品设计、构筑物设计、效果图;设计等项目的方案设计和整体创意,编写设计说明,绘制所能表达设计意图的图纸,对艺术造型整体效果负责。对收集相关资料进行汇总,确定设计方向,提出优秀合理的设计方案;配合规划设计和景观设计完成项目主题包装或文创衍生设计。

    扩展资料:

    公共艺术是现代城市文化和城市生活形态的产物,也是城市文化和城市生活理想与激情的一种集中反映。城市文化是在城市母体的孕育下生长出来的文化形态。文化是指人类摆脱了纯粹自然属性及其状态的束缚而在后天的演化中所获得的认识和共同遵循的行为方式(在特定的地域和条件下呈现出自身内部的认同性以及与其它类别间的差异性),即文化呈现为一种复杂的综合体。

    它包括了一个区域或民族在长期生存和发展过程中形成的知识、信仰、风俗、宗教、艺术、法律、道德、禁忌和对物质世界及造物技术的体认等内涵,也包括人们自身在社会运行中所获得的一切经验、能力和约定俗成的习惯,是人类创造的所有物质成果和精神成果的总和。公共艺术也隶属于这种概说的文化大范畴之内,是人类文化中一个有机组成部分,其公共性和自身的城市文化属性决定了它必然受到特定的社会文化及思维模式的影响。

    参考资料:公共艺术设计-百度百科

    四、城市公共艺术大雁塔北广场调研报告

    城市公共艺术大雁塔北广场调研报告

    调研时间:

    201x年10月26日

    调研地点:

    西安市大雁塔北广场

    调研内容:

    大雁塔北广场中心部分东西宽218米、南北长346米,以大雁塔为广场中心轴三等分,中央为主景水道,左右两侧分置“唐诗园林区”、“法相花坛区”“禅修林树区”等造景设计,广场南端设置“水景落瀑”、“主题水景”、“观景平台”构成北广场的端景区。整体设计概念是以能突显大雁塔慈恩寺及大唐文化精神为主轴,结合传统与现代的设计手法,精致大气的设计构成,利用南北高差9米,大雁塔北广场设计九级踏步,每个台阶五步,每级水池有7级叠水,与大雁塔7层相印合。由北往南逐步拾阶而上。进入广场首先映入眼帘的为八座大唐文化柱及两座万佛灯塔,万佛归宗、盛世雄浑,堪称北广场的门户;北广场中心为中央水景;唐八大精英人物雕塑环绕水景四周;四处石质牌坊为广场的东、西、北三个主要方位;现代唐风的商业建筑分布于广场东西两侧。

    北广场的设计营造由水体和绿化组成的宏伟而又宁静的空间。在大雁塔前面配备能够倒映出大雁塔宏伟身姿的宽阔水面。在水体两旁布置可供访问大雁塔游客休憩的设施,形成由9个不同高度平台组成的空间序列,充分利用规划地段南北方向9M的高度差,形成9个不同高度的广场平台.在每一平台的水体底部绘制以佛教文化为题材的内容,表现佛教的特色。构筑由网络组成的简单而又多样化的空间,整个广场用9M2的网络划分,在每一个网格内进行多样化的环境造型设计。空间的多功能化,在部分水体里栽植睡莲之类植物以表达丰富多变的景观意象。根据不同季节要求,亦可把水排净后作为室外展览空间加以利用。 前山门广场具备雁塔北路端景及北广场前景的双重功能,除有彰显前门的功能外,并具有视景转换的作用,前山门广场是由东西端的山门柱,书本雕塑,及石佛灯塔所共同构成的,山门连接东,西两向古文物街回廊,形成北广场之山墙,山门列柱分置中央水道之左右两侧,以唐式花样为图案装饰,除有界定广场边界之功能,并能使视觉易于透视北广场,形成隔而不挡之效,列柱上刻有佛法可使游客由此感受佛教的博爱慈悲胸怀,中央水景为进入北广场之视觉焦点,其左右两侧设置山门柱,柱高12M作为进入北广场之标志,夜间光明齐放,大唐文化柱形成极具震撼之入口标识。

    莲花花坛区是由回形之路构成,中央为荷花池,也可作为游客休息场所,四周计分八格,由具有唐朝文化意象之莲花,菩提的花片叶片所转化成,其上除有常绿灌木外,并有四季花艺供游客观赏,灌木草花的花纹由唐代建筑庭院文化所产生的花格纹窗,庭园铺面所引入设计,具有唐代文化的艺术图案.

    唐诗园林是由园林广场所构成,每唐诗园森所展示唐诗园林皆不相同,唐代是诗与画高度发展的时期,此时也是造就园林艺术发展的奠基,唐代园林主要赖以文人把诗,风景,人生,,社会联系思考,产生深邃隽永的意境美,所以中国文人园林的风格,就是文人的诗与画的延伸.为呼应大雁塔历史文化之背景与颂扬唐风文化之延续,将北广场为水景两侧的带状广场,发展为唐诗园林广场,以唐代著名文人及诗画为意境,配以高大的百年生长银杏树,树影婆娑,绿荫成林,建构成唐诗园林广场宏观的意境,也展现北广场更多元化内涵景致的风貌.

    禅修林树区为北广场主要主体树构成区,主体树系选择银杏为主,主体树除彰显北广场(佛法广场)之整体气势外,并能提供游客休息,遮阴的场所,地面上的唐代文化艺术图案浮雕可使人感受到唐代文化雅致,成为一种户外画廊.

    广场灯光用高岗灯,平原灯,照明方式与传统的照明方式完全不一样.从光谱分析上可以看出,人能见度很高,昆虫能见度很低,整个广场不会有昆虫漫天飞的现象,灯具的形式运用现代材料与中国传统风格相结合,石灯的粗犷,从木窗中演变出现代的玻璃木墙方窗,在国内罕见.古建筑上的照明把灯光藏在斗拱里面,朝上打亮屋檐下部和主要结构柱件,在离建筑较远的地方运用先进的蝙蝠灯聚光照射屋檐轮廓,两侧用光照射塔顶,塔座南部用万紫千红数码灯返照出万丈佛光的效果,一个立体的大雁塔矗立于夜空中的辉煌,成为绝美的古都夜景。

    广场雕塑包括万佛灯塔和大唐文化柱、大唐精英人物雕塑、大唐诗书画印雕塑、大慈恩寺北墙“大唐盛世”浮雕、音乐喷泉瀑布墙“丝绸之路”浮雕、地面景观浮雕等八个部分。 城市小品设计配合周围仿唐式古建筑风貌,仍保持简洁明快的现代风格,使用金属,实木,玻璃等现代材料,饰以古典纹样.设计实用,方便,坚固,细致,令人眼前一亮又能融入整个环境中的景致小品.并于环塔东西路的散步道上,以真人大小的铜雕,复原唐代的街头情景,如街边卖艺,唐代摔跤,唐代乐队等。

    广场的雕塑小品以大雁塔慈恩寺为背景,以多种艺术表现形式,将盛唐时期社会经济繁荣、国力强盛、百姓生活安定、文学艺术蓬勃发展、对外经济文化交流频繁、少数民族交往融合、各国友好往来的一派繁华太平景象表现得淋漓尽致。《盛唐风情》浮雕以唐代盛世的长安风情为历史背景,以古代长安民俗日常生活为蓝本,描绘出当时世界最著名的商业区东市和西市的繁荣景象以及西域中亚各国的商队沿丝绸之路的商旅往来的壮观情形。《大唐盛世图》分为70余个情节,既有刀枪交错的征战场面,也有市井农桑的安定繁华;有艰深的沙漠商旅,也有唐人的深宫夜宴。唐代科技、农业技术的发展也在浮雕中得到体现。大唐盛世的繁华光影浓缩在这七百米的长卷中,人们从作品中看到的是一个繁华太平、国力强盛并充满活力的国家形象。

    万佛灯塔选用不同的红砂岩为材料,以唐代最典型的文化载体——佛窟,反映盛唐时期佛教的空前发展,以崭新的艺术形式,体现大唐文化的博大与精深,它既是历史文化的传承,又将成为新艺术形式的载体。

    大唐精英人物雕塑选取了诗仙李白、文学家韩愈、天文学家僧一行、药圣孙思邈、诗圣杜甫、诗佛王维、书法家怀素、茶圣陆羽这些在唐代各个领域对后代影响深远的精英人物,雕塑人物表情睿智而坚毅,游客感受唐代文化的博大精深的同时,也会了解这些精英人物对后世的'贡献。每件雕塑平均高度2.6米,直接坐落在草坪之中。唐代的诗歌、书法、绘画等名家云集,对后世影响深远。大雁塔北广场作为唐文化的休闲广场,以最具中国美术特色的“诗书画印”为主题,结合大唐文化意蕴,一组水景雕塑小品,分别取名雁塔晨钟、人和、雁塔题名、佛珠、黄河水、日月同辉、诗乐、印石、飞虹、疑似银河落九天,以花岗岩、锻铜为材料,与律动的中央水景相融合,显得灵动自然,情趣致远,文脉呼应,一气呵成。 在北广场地景浮雕中,采用唐代书法代表人物褚遂良、怀素、柳公权、欧阳洵、颜真卿等人的书法作品,以石材雕刻和宝相花纹样雕刻相融合,使广场唐文化的氛围更加厚重。历史与文化是人们感受城市特定价值的重要内容,重视地方特色的保护,历史与文脉的传承,表现城市的文脉已成为一种时尚,并且直接反应到城市广场的设计中。对具有历史意义的地点注入更多新用途:如宣扬大唐文化,开发曲江的门户,古城西安的新风貌。从而引发多种社会活动,激发城市活力,大雁塔北广场的建设就是在这样的思想理念与潮流的指导下产生的。

    城市广场是城市设计中的节点要素,它的塑造是一个动态发展的过程。一个广场空间的设计考虑的方面以及付出的精力并不见得比一个庞杂的城市设计少。有的地方还要更精到,适应人的环境行为心里要求,关键在于把握好对原有资源的保护和改造再利用,以及布局的合理和设施的完备。提倡人们的参与性,从而使城市空间形态得以良性延续,全面提高城市广场环境设计以求更好的城市设计。

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