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公共艺术与装置艺术的关系（公共艺术与装置艺术的关系是）

发布时间：2023-04-25 08:26:13 稿源：创意岭阅读： 1051

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于公共艺术与装置艺术的关系的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

1、波普艺术、装置艺术、大地艺术，三者之间相同和与不同的艺术观念
2、选择人文角度来对公共艺术进行归纳，可分为四种基本类型，详述四种类型。
3、城市公共环境艺术设计的概念与发展
4、公共艺术的价值在哪里呢

公共艺术与装置艺术的关系（公共艺术与装置艺术的关系是）

一、波普艺术、装置艺术、大地艺术，三者之间相同和与不同的艺术观念

波普艺术：是正当抽象表现主义在美国风行之时，有人提出抽象表现主义完全依赖画布和颜色的革新既是前进的，又是退缩的，因为它逾越传统纯绘画的程度不够，于是一部分艺术家从达达主义那里得到启示，生活中的实物也是艺术。他们开始大胆的用材料实验，采用画面与接拼的方法，或者干脆用实物集合的办法达到打破艺术之间各门类，艺术与生活之间的界限，以此替代活力耗尽的抽象表现主义，这便是波普艺术。

1960年前后美国开始盛行的一种艺术，不久英国与欧洲也流行起来，波普（Pop）一词含通俗，大众，流行之意，这是由英国艺术评论家阿劳威提出的，他在给利用大众影像为内容的美术命名时所作的一个统称，后来被评论界所接受而广泛采用。60年代初期，先在伦敦后在纽约相继举行了大型的波普美展，波普美术最早的作品可能要数英国艺术家汉密尔顿的照片拼贴画《是什么使我们今天的家如此不同，如此吸引人》，画中现代公寓内一个傲慢的裸女和一个作健美姿态的男子正看着画外，男子手握上面印有Pop的网球拍。波普艺术的表现手法多种多样，但其表现的对象基本可分为两类：一是以日常生活用具为对象，一类是对画报，连环画，影星和名人照片进行复制，广泛展出与散发。所以波普艺术具有低廉，浮华，短暂，大量生产，很快流行等特点。

装置艺术：是艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简单地讲，装置艺术，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。

装置艺术的发展如同其它艺术发展的景况一样，都是受当下多种单一与复合的观念所左右的，也受其自身发展经验的积累所促动。装置艺术日渐在内容关注、题材选择、文化指向、艺术到位、价值定位、情感流向、操作方法等方面，都呈现出多元繁复的状态。

大地艺术20世纪60年代末出现于欧美的美术思潮，由最少派艺术的简单、无细节形式发展而来。

大地艺术家普遍厌倦现代都市生活和高度标准化的工业文明，主张返回自然，对曾经热恋过的最少派艺术表示强烈的不满，以之为现代文明堕落的标志，并认为埃及的金字塔、史前的巨石建筑、美洲的古墓、禅宗石寺塔才是人类文明的精华，才具有人与自然亲密无间的联系。大地艺术家们以大地作为艺术创作的对象，如在沙漠上挖坑造型，或移山湮海、垒筑堤岸，或泼溅颜料遍染荒山，故又有土方工程、地景艺术之称。是60年代活跃于美国的现代主义后期的艺术活动，它可说是介于工程与雕塑，建筑与风景，艺术与大自然之间的一种边缘概念，也是一种荒谬的反艺术现象。它除了依仿照概念艺术否弃作品实体外，还不需要购买人而只需要赞助人，且作品尺寸，材料，形态，价值观早已与传统观念决裂，对艺术的界定漠不关心，他们一般以广阔的大地，田野，海滩，山谷，湖泊，为艺术材料，通过大规模的挖掘，堆叠，染色，包裹，筑构等方式，改造自然的某一部分外观，企图创造一种体量巨大的，不能为博物馆接受的永不被人占有的环境艺术。

波普艺术不是以“作品”的形式来确证自己的存在的，至少，它不是被审美性地欣赏，它也用不着有以往作为一个艺术家所必需的绘画或造型技艺，它不可作为某种范本供学习者临摹，它经过大批量印刷丝毫不会造成效果的衰减，它的原作收藏不具有艺术价值，甚至它作为一种行为瞬间就消逝了，等等。事实上，波普艺术只是一种“现象”，这种现象智慧地向人们传达了某种意义，而这个意义只是更集中、更强烈地加深了政治的、经济的、社会的、文化的等各方面已经存在的某种观念或道理。

装置艺术似乎满足了繁忙的当代人的生理需要和心理平衡。由于装置艺术中众多的艺术门类，以及众多实物的非逻辑，非再现的陈列，它们之间的张力构成了无穷大的观念的“排列组合”关系。同时，装置艺术还充分反映变化中的世界，因为装置艺术中静止的物品并不是绝对静止的，它们所存在的空间环境和社会处于永恒的运动中，因此它们本身的意义也在不断变化。装置艺术正是这样一个说不清的世界－－杂乱的实物，令人目不暇接的录像，昏乱怪异的声响，玄言断句，雕塑加绘画。这体现西方当代人迷茫而又无可奈何，不得不以自我为中心，放弃传统宗教，在神秘中寻求对不可知的答案。装置艺术解读的不确定性暗示这种神秘，承认人类的认知是相对的，而无法逾越的不可知才是绝对的。

后期的大地艺术家很少大规模挖掘工程，更多借助摄影完成。

二、选择人文角度来对公共艺术进行归纳，可分为四种基本类型，详述四种类型。

实用性

装点性

自然景观

人文背景

三、城市公共环境艺术设计的概念与发展

城市公共环境艺术设计的概念与发展

塑造城市形象是城市发展的需要。城市形象的塑造离不开城市公共环境艺术设计的发展。城市公共环境现代化是城市现代化的重要表现对城市的文明和发展起着推动作用，并在我们的生活中越发突出和重要，因此城市公共环境设计将是今后环境设计的关键和重心。那么由我来简单概括一下城市公共环境的艺术设计。

城市形象的塑造离不开城市公共环境艺术设计的发展，城市公共环境现代化是城市现代化的重要表现，它包括城市公共环境的空间、道路、广场、广告、台阶等这些人造景观，还包括天空、山脉、水面、河流、树木等自然景观。另外，那种在城市公共环境中起作用的，但不是固定有形的东西，如人们的行为心理需求、习惯模式、人口构成特点等，都是进行城市公共环境艺术设计时需要考虑的因素。城市是人类现代文明的巨大载体，是人类科技成果的聚集中心，城市公共环境设计将是今后环境设计的关键和重心。

一、环境艺术设计与城市形象的概念

许多现代设计家艺术家把环境艺术同西欧、北美城市的公共艺术或街道艺术有机联系起来。认为环境艺术是指与环境有关的环境雕塑、绘画等造型艺术，其实这样去理解人类的居住环境是达不到提升环境艺术质量的，环境艺术是广义的具有多种不同层次的。环境艺术设计是一门新兴学科又是一项系统工程，它涵盖了城市及地区规划设计、建筑设计、园林、广场等公共空间设计、景观设计、雕塑、壁画等环境艺术作品设计以及室内设计、设施设计等。它是人类生存环境中从宏观到微观的整体设计，是人们生活方式的协调设计，又是社会和人类行为的设计和引导。根据城市公共环境艺术本身的性质，可以给它下一个广义的定义和狭义的定义。广义上讲，城市公共环境艺术是使其环境艺术化的工作;狭义上讲，城市公共环境艺术是使该环境中的每个对象进行环境化的设计。

二、公共环境艺术设计和城市形象的关系

探索城市的个性，塑造城市特色形象就必须突出城市的地方精神。应从社会、经济和自然等方面，以历史为轴线，探索和分析城市的地方精神，深入探索那些存在于城市空间背后的规律和实质。只有这样，城市特色的塑造才不会流于形式而得以持续发展。

1.城市公共环境设计来源于城市。城市公共环境设计的范围十分广泛。有人把环境艺术称为“无所不包的艺术”、“管闲事的艺术”，这是不无道理的。城市公共环境设计的行为对象是城市中的人，行为主体则是城市。

2.城市公共环境艺术设计作用于城市。从广义上看，城市视觉形象的塑造包含着整个城市生活，它涉及城市的.物质文明和精神文明两个方面。

(1)广场。广场类型多种多样，一般有休闲、文化、集会、纪念等功能，多数广场均是上述功能的复合。广场在城市中有特殊地位，而城市中心广场又被喻为城市的客厅，是一个城市对外展露的窗口，因而也是城市形象表达的关键。广场的形象意义已不在于广场本身，而是城市整体形象及面貌的客观反映。这正是城市公共环境设计的用武之地。

(2)步行街。这是另一个重要的城市形象表演舞台。步行街商业繁荣、人流密集，既是城市中的磁性点，也是行为主体和行为对象之间的一个极佳的交互场所，是城市标志性的空间，具有形象的传播意义，而这正是城市公共环境设计所涉及的内容及要达到的目标。

(3)滨江、滨湖、滨海地段。这些地段均为城市的重要展示界面。江河湖海为城市提供了一个全景的空间场所。城市音乐化的轮廓、万家灯火的气度、充满神秘幻想的空间在此得到充分的展现。

(4)城市软硬质景观。软质景观为城市植被。中国古代文人墨客历来好以植物作为颂咏的题材，久而久之使很多植物均具有人文色彩。而城市公共环境艺术设计作品则是一个城市静态的识别符号，是城市形象设计的外在硬件部分，也是城市形象设计最外露的最直观的表现，它来自城市又作用于城市。可以说，利用城市公共环境艺术设计来提升城市及人格化意义。所有这些均是城市环境设计的资源。

三、城市公共环境设计对塑造城市形象的重要意义

就应用层面而言，狭义的城市公共环境设计最具有现实意义。狭义的城市公共环境艺术设计即城市视觉识别系统，主要处理城市的公共界面，如广场、街道、滨湖滨海地带、公园和绿地等城市景观。这种景观大可至城市或街区，小可至建筑或软硬质景观。广义的城市公共环境设计，除囊括上述所有狭义内涵外，还是对该地城市环境、城市活动、城市构成、城市规模等各类要素的总体概括。由广义的城市公共环境设计所形成的理念可以成为一个城市追求和奋斗的目标，是城市的精神文明与物质文明建设的总体反映。因此广义的城市公共环境设计对城市总体形象的营造具有战略意义，狭义的城市公共环境设计对下列所述的城市内容在总体形象方面有实践指导意义。

四、个人思考与总结

既然公共环境艺术对城市形象的构建具有如此重大意义和作用，那么，目前公共环境艺术究竟达到了什么样的水准呢?总的来讲，近年来虽然有大量环境艺术实践，参与这一实践的人也很多。但是，环境艺术作为一个新兴学科，尚没有公认的科学的行业标准、行为规范，更没有进行相碰的学科理论建设，所以说公共环境环境艺术“有行无思、有行无业”，远远尚未成熟。形象地讲，它的水准处于正在上路阶段，处于混沌层次、泥沙俱下、鱼龙混杂的状态。由于城市公共环境艺术的主角是建筑和城市空间。所以我们更应该重视规划师和建筑师在环境艺术设计中的作用。现在，有些重要的环境艺术项日，则因为对规划师、建筑师的作用重视不够，所以出现了一些遗憾。而且我也觉得现在的公共环境艺术在设计中还存在着一个比较严重的问题，那就是设计缺乏个性化，在环境艺术设计过程中公式化、概念化，存在照搬、照抄的现象。现实常常令我们遗憾，以城市公交站牌为例，全国许多大城市都“千篇一律”。如何能体现个性，如何能传达城市形象这样的问题，随着改革开放形势的发展，城市公共环境艺术与城市形象构建的地位和作用，也被越来越多的有识之士认识。塑造城市形象是城市发展的需要。通过公共环境艺术的作用使居住在城市的人与环境产生共鸣。城市形象的塑造离不开城市公共环境艺术设计的发展。城市公共环境现代化是城市现代化的重要表现对城市的文明和发展起着推动作用，并在我们的生活中越发突出和重要，因此城市公共环境设计与城市形象的构建设将是今后环境设计的关键和重心。

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四、公共艺术的价值在哪里呢

如果把环境雕塑不称作公共艺术，就有着抑制雕塑概念外延的嫌疑。因为在当代，造型艺术已经超越了其仅仅作为造型的审美范畴，而迈向了创作者与参观者互补的作品完成时格局。没有哪件当代作品仅仅是创作主体为自己而制作的孤芳自赏的艺术行为，而是将作品以适合它的方式抛向观众、抛进艺术界，去实现艺术作品的审美功能和社会经济功能。观众的反应和艺术赞助者的回应是作品得以实现和完成其双重功能的必要环节，艺术界的话语和评论文献则是作品最终的学术价值的认定。如果把环境雕塑直接地等同于公共艺术，就有着扼杀环境雕塑概念内涵的武断。因为，环境雕塑的核心是和谐，或者说是天人合一。在现代工业文明的城市格局中，和谐、天人合一的指称，则是一种对其概念外延的演绎和对其内涵的补充。因为现代城市是人的力量的外化，并非纯然的自然。在人造物的环境中的和谐与合一，该从何而来？笔者以为那就脱离不开运用主题与对话的方式，即通过设计的主题与雕塑被安置的环境形成一种关系，赋予既定的环境以一种新的意义；而对话方式的设置，其情景也许是以点睛之笔、互补互衬、新旧对比、立碑存戒等方式而形成一种在公共环境中的环境本身和雕塑作品本身的呼应对照关系，这种关系给介入于这种景观关系中的人以一种特别的启迪意义。一句话，这种关系并非在于标榜艺术家本身，而是给观众展示一种能够促成其观看视角出现思想萌动的启示之物。将环境雕塑纳入公共艺术的范畴，意味着环境雕塑与公共艺术在概念和本质上的某种程度的一致性，即面向公共领域的、具有使用和审美价值的、具有设计感的、具有规划性的、具有资源规整和利用的、具有特定文化意义发挥和传播的，可供公众认知甚至参与的一种社会化的艺术形态。公共艺术的实现形式和作品的与文化或学术等精神形态相关的内涵，成为衡量其价值的必要的考量因素。

如果我们把霍去病墓的石雕看作是考量环境雕塑乃至于公共艺术时有益参照的艺术遗迹，那么我们也不难看出所谓的和谐与天人合一到底表现在哪里。霍去病墓的石雕在主题、材质以及安放位置上，在我们能够看到的有限地文字记载和由此相关的想象意境中，均会出现一种自然的意象。这种自然的意象包含汉代的五行观念所致的方位常识，包含着动物象生所象征的人化意义，也包含着一种材质和环境的和谐，而其造型的手法则更不用深究了，因为线性的雕刻手法和应物象形的处理技巧，均使材质与物象的表达合而为一，达到一种恰如其分地自然。如果我们把唐代帝王陵墓的神道雕像看作考量环境雕塑乃至于公共艺术的主题性时有益参照的艺术遗迹，那么我们也不难看出主题与环境的严格吻合，甚至主题性雕塑对环境氛围的渲染和提升。这种严格的雕塑设置格局和石人形象以及等级的分布，也在那里显示着一种不可抗拒地帝王的威严和力量。庄重、森严以及蔚蔚大国的形象油然而生，显得那么地自然。不管是汉代霍去病墓的雕塑，或者是唐代皇家的陵墓雕塑，其赋予雕塑本身的意义始终没有脱离出礼教的范畴。正是基于此一点，不管是汉代雕刻的率直和粗犷，还是唐代雕塑的写真与象征，都让呈现着风格特征的雕塑在表达与安置中呈现出一种与自然景观的和谐与合一，也呈现出一种在人文关照与观者认知中的理所当然的和对礼教秩序秉持的情愫。由此，我们不难得出，环境雕塑在意义的实现上的文化认同方面的依托，成为其是否成功的前提。进而言之，高级文化的公共认知和主题性倾向的公共认同，是公共艺术得以持存的前提。可是，当代社会中多元化的价值观的存在，消费时代的商业利益和人的本能的契合，社会大众对文化的认知水平，高雅文化或者高级文化形态的缺失，社会价值引导方面的局限，都让我们的社会文化形态呈现着一种混乱而又无法自知、无从自觉的情形。这就促成今天的所谓的城市公共艺术在表现形态上的幼稚、离奇、荒诞不经和不知所云，造成资源的浪费，甚至于文化人格的自我贬低。以城市雕塑为代表的公共艺术的发展情形如同公共艺术的主要代表即建筑环境艺术被粗放型商业投资性开发所造就的粗制滥造、风格雷同、不可回收型的一次性工程，而显露着金钱的光泽和散发着铜臭，失去或者残缺地呈现出环境雕塑或者公共艺术的意义的不饱和状态。客观地来看，这是工业文明的必要环节，是资本的占有和消费及资本再生的本性，然而，那却是精粹文化和环保主义的失职，是对人类文明趋向高级发展的亵渎，对人的发展和人的完善以及天人关系的漠视。

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