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失败的艺术作品（失败的艺术作品有哪些）

发布时间：2023-04-25 06:58:45 稿源：创意岭阅读： 1585

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于失败的艺术作品的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

1、作者称梵高是世界上最好的艺术家,但他生活上可以说是非常失败,对此,你有什么评价
2、什么是艺术作品的三重文化意义？
3、文森特·梵高的后世影响
4、急求古今十位名人成功或失败的事迹（三到四位文学艺术）

失败的艺术作品（失败的艺术作品有哪些）

一、作者称梵高是世界上最好的艺术家,但他生活上可以说是非常失败,对此,你有什么评价

梵高热爱生活体味生活他对生活的理解与凡夫俗子是不同的普通人觉得他的生活充满痛苦但我想对于梵高而言只要有绘画的生活就是幸福的

二、什么是艺术作品的三重文化意义？

问题：什么是艺术作品？艺术作品是什么意思？

艺术作品,是人类文化活动的一种特殊产物,它与人类诸多方面的心理、精神需要紧密相关,其中最重要的,是它满足和弥补人类不断变化、不断丰富着的心灵渴望、情感缺失,即从根本上满足一个历史时期内特定的审美需要。如果说人是社会关系的总和,那么艺术作品则以一种特殊的方式反映、体现着这一“总和”。正如法国19世纪艺术史学家丹纳所云:“要了解一件艺术品,一个艺术,一群艺术家,必须正确地设想他们所属时代的精神和风俗概况。”显然,这种以艺术作品与外部诸条件的大关系为核心的艺术理论,其主旨是指向作品意义、风格的最后阐释与评价的。客观地说,这种理论在揭示古典艺术的深层内涵方面,曾经极有效。即使在20世纪,面对五光十色的现代、后现代艺术,它的理论思路和视角仍不失锐利锋芒,有助于我们劈肌析理,从这一方向上透视现代、后现代艺术背后的真实家底———人类精神失去上帝后无法皈依的茫然、焦躁、偏执、玩世的心态以及形成这一心态的社会文化背景。

艺术作品及其相关的艺术活动,总是与整个现实世界,包括人类的情感和心灵世界相反相承的。在艺术理论和艺术发展历史的语境中,所谓艺术作品,首先必须是人类的制作,即艺术作品一定包含着制作者的某种意向。这里的“人为因素”,很重要的一个方面就是指在人类心智发展中、制约下产生的一系列“技艺”;而“意向”则是人类心灵、情感的种种欲望的表达:或理性的道德教谕,或情感的满足与缺乏,或心灵的渴望与愉悦。在迄今为止洋洋大观的世界艺术史中,作品或以突出的技巧形式传世,或以不朽的内在意蕴被铭证,更多的则是两者兼备。这并不独指古典艺术,在现代、后现代艺术作品中也不乏其例。

有研究者认为,由于后现代艺术作品从传统艺术的摹仿现实转变为现实事物本身的直接呈现,导致了艺术品与非艺术品之间界限的消失。以始自柏拉图的“艺术是对现实的摹仿”的古典艺术观点看,后现代艺术的出现,确实宣告了摹仿论者艺术品判定标准的失败。但必须指出的是,这仅仅是传统与后现代两种艺术作品观念间的矛盾,这不足以从根本上消除艺术作品首先是人工制品的判断。

西方20世纪艺术发展史表明:现代艺术具有反传统的鲜明性,但又以一种特殊的方式体现着与传统精神的一致性,那就是更为自觉、更为执着地通过对人深层心理的透视与显现达到对人类生存境遇、心灵状态的终极关怀。从这个角度看,现代艺术作品在注重技巧的精深细腻与表现创作者的感悟与内心情态方面,并不逊于传统作品。因此它无疑仍是与古典艺术一脉相承的人工制品。后现代艺术与现代及古典艺术的不同之处,是它更注重机遇和偶然性,它否认存在着一种前辈艺术家曾孜孜以求的明确深刻的终极本质,这体现在具体的艺术作品中,有两种倾向:

一种是放弃前辈极为看重的“无中生有”式的创作方式,不再津津乐道于作品的锤炼、修改、设计,而是有意识地选择一种“旧瓶装新酒”、“有中生有”的组合性创作方式。1984年威尼斯一次著名的双年展被题为“镜中艺”,意在彰明这样一种创作主张:传统是一面镜子,通过它,现代人可以窥视传统,传统也可以映现现代。许多后现代艺术作品就产生于这种历史与现实的碰撞交流之中。从那次参展的作品看,这种交流是以裁剪、拼接、复制前人作品的方式实现的。法国画家伽罗斯特参展的作品是画于1982年的《草地上的晚餐》,乍看之下它与马奈的1836年的同名作品惊人地相似,很容易让人以为是抄袭或复制的赝品,但仔细观察,又发现此画中许多细节与马奈的作品不尽相同:景物略有改变,人物减少了,光线、色彩也黯淡了许多。伽罗斯特在自己的这幅作品中使用了“回忆接枝法”———将自己过去对许多大师作品风格和技法的回忆拼接在一起。对此,批评家库恩曾不客气地说:“在画面上让人想起马奈,在笔法上让人想起德拉罗瓦,画中裸体女人的造型和肉感接近鲁本斯。毫无疑问,其他各家的笔法,多少也在这幅画中出现了。整幅画里,似乎有诸多前人的特征闪烁其间,或隐或现,污染了所谓视觉意象的单一性。”[4](P231)这种风格的作品还很多,其中比较引人关注的是劳申伯格1982年创作的《得了肺炎的蒙娜丽莎》,以及早期作品(20世纪60年代的)《柿子》。前者把蒙娜丽莎从原画的背景中移植出来,重新配以堆满乱石的山谷;后者则把鲁本斯的《维纳斯的梳妆图》中的中心意象加以挪用,拼接入梯子、街景等。这些以拼接、组合技巧创作的后现代作品,除了体现创作者对前人作品的主观理解和阐释外,也在一定程度上显示了特定历史时期人们对传统与现实之关系的态度。从这一角度看,后现代艺术作品仍是离不开技巧与意蕴的人工制品。

另一种引人注意的创作倾向是以事物的直接呈现来应对传统的艺术品的精雕细刻。“行为艺术”和“波普艺术”就是相当典型的此种例证。它们或者强调艺术家乃至观众对艺术创作过程的介入,使主体及其创作活动、创作过程也成为艺术作品的构成部分,或者以自然物质的直接呈现来代替技巧的操作。这在一定程度上反映出艺术发展的当代趋向———逐渐生活化、现代化、贫民化,但当这种“行为艺术”或随意为之的“偶发艺术”还未成为人类大部分成员能享有的“艺术化的生活”本身时,当它们还只是一部分艺术家多少为了标新立异或极为个人化的理解的艺术追求时,它们依然有着强烈的人工色彩,打下了这一特殊的历史时期人类精神和情感的烙印:“行为艺术”是刻意为之的,“波普艺术”在择取物件时也留下了技巧的斧痕。

艺术的诞生是根源于人类对自身精神与理想的一种永不止息的追求。这种追求使人们趋近了艺术。只是趋近，因为没有一个人可以说他抓住了艺术本身。这一点犹如禅，即便大彻大悟，实也了无所得。艺术家通过艺术作品来传达他对周遭世界的理解与体会，陈述他对生命的诠释。每一个人每天都与周遭的世界发生关系，总是处心积虑的想获得其内心所设想的完美理想的状态。这种理想与实际产生差距时，总会有某种不满足感，许多失落，悲伤，痛苦即根源于此。而一切伟大的艺术，便是诞生于艺术家在追求其道德理想和生命理想时的挣扎。艺术恰如宗教，是一种精神的需要，而非思考的方式。艺术最本源的东西，实质上就是一种生命之境。艺术家所做的就是通过他的作品去体现他所真切感受到的生命之道。

三、文森特·梵高的后世影响

对于艺术的真诚

梵高绘画艺术的真实感及其所表现出来的对生命力的追求及对灾难民众不屈于命运的关切之情，我们会为之一震。由于这种面对社会丑恶、腐朽而表现出的不屈的肉体将鼓舞后来者在艺术长河中不时地探究与追求。论及个人，梵高无疑是不幸的，他单纯的理想主义信心，痛苦的疾病折磨，孤僻、直率、执着而神经质的性格使他难以融入当时的社会，并与人为善相处。或许正是这种性格缺陷成就了梵高的不朽。他以广博的文学涵养，宽厚的人文情怀，博大的同情心，悲悯的基督肉体，炽热的创作激情，共同的绘画技巧，把生命中最珍贵的东西熄灭在绘画艺术中，构成了他得以不朽的艺术生命。梵高的不朽来自于他高度盲目的自然观绘画思想。早在18世纪，法国启蒙思想家卢梭就提出了“返回自然”的自然观思想。自然观思想以为，艺术家只要投身自然。才干创作出美的作品，诠释美的生活。凡高的艺术创作深受自然观思想的影响，他以宗教徒般的忠诚走进自然，诠释人生。他以其孤寂的生活和楚苦的肉体世界为创作背景，运用绘画的艺术方式表达出了属于他本人的个性化的自然世界。凡高描画出的自然世界不是地道的外在于人的客观存在，它是内化于人的“人化自然”。他经过绘画艺术将本身的内在心灵与其所处的社会联络起来，正如梵高所说：“在见到诸多自然事物时，如当看到一片树木时，我都能看到自然的表情，以至感遭到他们的心灵。我以至奢望可以在那里找到某种斗争的方式。”于是，作为一名艺术者，梵高不断在努力寻求人生意义与自然的实质之关系，他说：“一名社会劳动者形象，一片沙滩、天空与海洋，一块犁地上的犁沟等，都理应成为艺术描画的对象。将这些自然物描绘出来都是不容易的，但由于他们都是生活之美的对象，一名艺术家终其终身从事于表现这些自然物之美，的确是值得的。”由于反映自然之美是十分值得的，所以，梵高常处于一种肉体极度亢奋的状态来停止他的艺术发明，正由于这种执着，梵高的艺术作品才真正反映出来自然的“生气与真诚”，感动了有灵性的艺术之人，并传于后世而永不退色。梵高独立特行的创作肉体与思辨认识也促成了其不朽的艺术生命。梵高也曾震动于米勒、伦勃朗、德拉克罗瓦等艺术家的绘画作品，但是，他更多的是汲取其创作精髓，注重本身情感的表达，强调本人的客观感受，追求方式和心理的均衡。梵高绝不故步自封地照搬传统和照实地描摹自然，他终其终身努力寻求个性化的艺术表现手法，并最终发明出了属于本人的艺术款式。梵高重复强调，艺术创作要“纵情地表现自我而不是努力地表现眼前之物”。梵高的人生是短暂的，但是，他却用短暂的终身完成了作为一位出色艺术家的共同的艺术发明图式。他用他的绘画作品表现了他共同的艺术人生和人文情怀，震动着后来的每一位酷爱艺术、酷爱生活的人们。他的艺术作品在他逝世近100年后成为了世人以天价竞购的对象，基本缘由在于他悲悯的人文情怀及猖獗的艺术情怀，并由此带来的无量的艺术价值。梵高及其艺术作品开启了西方现代艺术的大门，并成为西方艺术史上“表现主义”的艺术先导。梵高的艺术“是献给将来的”，他不朽的艺术肉体将在世界艺术史上永放光芒。

后印象主义杰出代表

梵高，作为后印象主义的主要代表人物之一。他的绘画受到西方绘画的影响，也创造了属于自己的独特风格。他的创作的独特风格，他对形式的大胆追求，强烈的色彩表达，因此他的艺术创作也难以被大众接受，他习惯用夸张的变形手法和大胆的色彩表达来装饰他的画面。对梵高而言，画画只是一种纯粹化的个人表达，在艺术创作中他非常重视个人的情感，这让他很有动力。梵高的艺术风格最主要的特点就是对于色彩的表达，比如他的作品《向日葵》，画面的整体色调就是高纯度的色彩，他有意识的强调色彩，一些传统的艺术效果被他有意忽略，将色彩表现到了极致，金黄色也是梵高习惯性用的颜色，由于他对生命的强烈的个性表达和追求的艺术个性，使画面具有特殊的装饰效果，或许有时候众人无法理解他为什么这么创作。他摆脱了对现实的束缚，而注重对生命本身的表达，用主观的情感抽象的表达着他所想表达的一切事物。总之，他经常用鲜艳明快高纯度的颜色、还有奔放的笔触去表现，颠覆了传统的绘画色彩，这在西方艺术上的影响是举足轻重的。

四、急求古今十位名人成功或失败的事迹（三到四位文学艺术）

1 贝多芬是德国伟大的音乐家，他从小酷爱音乐，并且虚心好学，埋头创作。他说：“我的箴言始终是：无日不动笔；如果我有时让艺术之神瞌睡，也只为要使它醒时更兴奋。”30岁的时候，他耳聋了，对于音乐家来说，这是莫大的打击。但他没停止过创作的笔，同学们现在听到的就是贝多芬创作的《命运》交响曲的一个片段，表达了贝多芬要与不幸命运抗争到底的决心和勇气。

2 经过几年的努力，莱特兄弟的第一架飞机——“飞鸟”（flyer）一号终于出现在人们的面前。1903年12月17日，在北卡罗纳尔州的基蒂霍克海滩上，起飞。这天“飞鸟”一号总共进行了四次飞行，飞机摇摇晃晃在空中飞行了12秒钟，在36米远的地方降落下来。而后来得到世界公认的第一次自由飞行则是由哥哥威尔伯·莱特驾驶的第四次飞行，飞机在空中用59秒的时间飞行了260米。

莱特兄弟在第一架飞机成功以后，迎接他们的不是鲜花和掌声，而是怀疑与挑剔。保守的学究们不相信“自行车工人”能造出飞机，然而莱特兄弟仍然不断地探索和进取，并多次到世界各地作飞行表演，散播航空的种子，他们将自己的一生都献给了航空事业，终身没有结婚，后来被人们誉为航空奠基者。

正是有了古今中外这些成就事业的人，我们的世界才有了光辉灿烂的文化，是他们推动了我们人类文明的进程。而他们的成功，其中重要的原因就是有了“滴水穿石”的精神。

3钱学森之母：让儿子成为忠诚于祖国的人

被誉为“中国导弹之父”的钱学森从小天资聪颖，悟性极高，3岁时就能背诵百首唐诗、宋词。钱学森的母亲章兰娟性格开朗、热情，心地善良，而且计算能力与记忆力极强，具有很高的数学天赋。应该说，钱学森的超人天赋有来自他母亲的遗传。

章兰娟在钱学森很小的时候，就让其置身于优秀传统文化的浓厚氛围中。钱学森最爱听母亲给他讲岳飞精忠报国、陆游仗剑去国、杜甫忧国忧民、诸葛亮忠于汉业，为辅佐蜀国“鞠躬尽瘁，死而后已”等故事。每当听到这些故事时，钱学森是那么认真、投入，稚气的脸庞上充满了对古人的崇敬。他们的高风亮节在幼小的钱学森心里，打下了深深的烙印。长期浸润在优秀的传统文化之中，钱学森的心底滋生了对民族灿烂文明的崇敬和热爱之情，同时也激发了他强烈的爱国主义情感和深厚的民族自豪感。

1936年，毕业于上海交通大学的钱学森赴美学习，他渴望以自己的知识来改变祖国贫穷落后的现状。临行时，家人特意为他买了《老子》、《庄子》、《墨子》、《孟子》以及《论语》、《纲鉴易知录》等关于中国传统文化的典籍。母亲嘱咐他：“熟读这些书籍，可以对祖国传统的哲学思想摸到一些头绪。”母亲和父亲一样，还认为：“任何一个民族的特性和人生观，都具体体现在它的历史中。因此，精读史学的人，往往是对祖国感情最深厚、最忠诚于祖国的人。”父母的勉励，给钱学森极大的力量支撑。

在美国的日子里，钱学森学习起来游刃有余，但生活上他有些不习惯，特别是某些美国人瞧不起中国人的傲慢态度令他生气。一次，一个美国学生当着钱学森的面耻笑中国人抽鸦片、裹脚，钱学森立刻向他挑战：“我们中国作为一个国家，是比你们美国落后；但作为个人，你们谁敢和我比。”周围的美国学生听了这话后，都伸了伸舌头，再也不敢小看中国人了。钱学森怀着一颗强烈的民族自尊心，只用一年时间就拿下了飞机机械工程专业的硕士学位。

根据麻省理工学院的办学宗旨，各专业学科的学生都要在学期内到对口的工厂、科研部门实习。钱学森本来应该去飞机制造厂实习。可是，他没有想到，美国的飞机制造厂只准许美国学生去实习，不接纳外国学生。这种民族歧视是钱学森在美国遭受的又一次沉重打击。但是，挫折和困难并没有动摇他为祖国强盛而发愤学习的决心。既然学习航空工程走不通，他决定改学航空理论，并大胆地毛遂自荐，投奔到加州理工学院任教的世界航空理论权威冯·卡门教授门下。不久，钱学森在导师的培养下，取得了举世瞩目的成就。

虽然美国方面为钱学森提供了优越的工作环境和物质待遇，但身在美国的钱学森始终没有忘记自己的祖国，始终没有忘记报效祖国的愿望。远在国内的母亲每次在给钱学森写信时，都提醒他早日回国。钱学森始终把母亲的教诲牢记在心头。多年后，钱学森几经辗转，终于回到了祖国，投身于“两弹一星”的研究，为我国的航天事业立下了不朽功勋。

4丁玲之母：尊重女儿自己的选择

丁玲的母亲蒋胜眉在常德女子师范和长沙稻田第一女子师范学校读了两年书后，回到常德女子小学担任学监。刚毅、自强的蒋胜眉对女儿从不娇宠溺爱。她十分重视对孩子的教育，亲自教女儿读《古文观止》、《论语》、《孟子》。在母亲的影响下，丁玲从小博览群书，打下了深厚的文学基础。

1918年夏，14岁的丁玲以优异成绩从小学毕业。暑假中，母亲送她到桃源县报考第二女子师范学校。那时，学校要学生缴纳保证金，母亲没钱，留下一枚金戒指，托女管理员变卖。那位女管理员将戒指卖了后，把交保证金余下的两元多钱交给丁玲，说：“你妈妈生活很艰苦，这钱可不能乱花。”丁玲拿着钱，想着这些年来母女俩的艰苦生活，眼眶都红了。她小心地把钱放在小木箱里，用换洗衣服压着，一直没舍得花，到寒假回常德时才用了几角钱做路费。

正当学期快结束时，“五四”运动爆发了。同学们上街游行，丁玲也投入了这场斗争。她从小受母亲的思想影响，带头把发辫剪了。学生会还办了贫民夜校，向附近贫苦妇女宣传反帝反封建，给她们上识字课。丁玲在夜校教珠算，因为她年龄最小，学生们都管她叫“崽崽先生”。

暑假回到家，舅妈一看见她剪了发，冷冷地说：“身体发肤，受之父母，不可毁伤。”丁玲不客气地回答：“既然不可毁伤，人的耳朵为何要穿眼，你的脚为什么要变得像个粽子？你那是束缚，我这是解放。”

丁玲高兴地向母亲讲述学校的各种新鲜事。母亲看见女儿在思想上、功课上都有进步，也非常欣慰。母亲告诉女儿，在“五四”运动中，她领着学生游行、喊口号，也参加各种活动，并且已经辞去省立女子高小管理员职位，专办妇女俭德会附属小学。眼下她除了继续办俭德女子小学以外，又在东门外为贫苦女孩办了一个小小的“工读互助团”，学生可以不交学费学文化，还可以得到点工钱帮补家庭。母亲受向警予寄来的书信文章的激励，常阅读《新青年》等进步书刊，积极参加社会工作。丁玲看见母亲虽已四十多岁，却仍然热情洋溢，精神饱满，公而忘私，向往未来，也感到高兴、放心。

暑假过后，丁玲向母亲提出一个要求，希望转学到长沙周南女子中学去。这所女子中学是湖南有名的学校，向警予、蔡畅都是这个学校出来的。“五四”运动期间这所学校也很活跃。母亲始终是信任和支持女儿的，只是这所学校是私立的，要学费、膳宿费、书籍纸张费，这在母亲微薄的薪金中自然是笔不小的支出。但是母亲考虑女儿的前途，仍然答应了女儿的要求，并亲自送女儿去长沙。丁玲在周南读完二年级，因不堪校长阻碍学生参加社会活动，又转学到岳云中学。

1922年春节，丁玲应王剑虹之约准备去陈独秀、李达等创办的上海平民女校学习，舅舅出面粗暴干涉，他要求丁玲再过半年毕业后与表哥结婚。母亲却支持女儿，她认为孩子求知识，找出路，要学最切实的学问，是正确的。为此，家庭内闹了一场纠纷。最终，丁玲摆脱了包办婚约和其他纠缠，放弃了即将拿到手的毕业文凭，于1922年春天来到上海，在这里接受了中国共产党的教育。她把名字改为冰之，废姓以蔑视传统意识。

1923年暑假，丁玲在上海见到向警予。向警予同丁玲谈起她母亲时说：“你母亲是一个非凡的人，是一个有理想、有毅力的妇女。她非常困苦，为环境所固，不容易有大的作为，她是把全部希望寄托在你身上的。”向警予的这一番话，深深地打动了丁玲的心，始终激励着她奋发向上。

5福特:一只蝴蝶在巴西煽动翅膀，有可能在美国的得克萨斯洲引起一场龙卷风。

一个微不足道的动作，或许会改变人的一生，这绝不是夸大其辞，可以作为佐证的事例随手便能拈来，美国福特公司名扬天下，不仅使美国汽车产业在世界占居熬头，而且改变了整个美国的国民经济状况，谁又能想到该奇迹的创造者福特当初进入公司的“敲门砖”竟是“捡废纸”这个简单的动作？

那时侯福特刚从大学毕业，他到一家汽车公司应聘，一同应聘的几个人学历都比他高，在其他人面试时，福特感到没有希望了。当他敲门走进董事长办公室时，发现门口地上有一张纸，很自然地弯腰把他捡了起来，看了看，原来是一张废纸，就顺手把它扔进了垃圾篓。董事长对这一切都看在眼里。福特刚说了一句话：“我是来应聘的福特”。董事长就发出了邀请：“很好，很好，福特先生，你已经被我们录用了。”这个让福特感到惊异的决定，实际上源于他那个不经意的动作。从此以后，福特开始了他的辉煌之路，直到把公司改名，让福特汽车闻名全世界。

平安保险公司的一个业务员也有与福特相似的惊喜。他多次拜访一家公司的总经理，而最终能够签单的原因，仅仅是他在去总经理办公室的路上，随手捡起了地上的一张废纸并扔进了了垃圾桶。总经理对他说：“我（透过窗户玻璃）观察了一个上午，看看哪个员工会把废纸捡起来，没有想到是你。”而在这次见面总经理之前，他还被“晾”了3个多小时，并且有多家同行在竞争这个大客户。

福特和业务员的收获看似偶然，实则必然，他们下意识的动作出自一种习惯，而习惯的养成来源于他们的积极态度，这正如著名心理学家、哲学家威廉·詹姆士所说：“播下一个行动，你将收获一种习惯；播下一种习惯，你将收获一种性格；播下一种性格，你将收获一种命运。”

事实上，被科学家用来形象说明混沌理论的“蝴蝶效应”，也存在于我们的人生历程中：一次大胆的尝试，一个灿烂的微笑，一个习惯性的动作，一种积极的态度和真诚的服务，都可以出发生命中意想不到的起点，它能带来的远远不止于一点点喜悦和表面上的报酬。

谁能捕捉到对生命有益的“蝴蝶”，谁就不会被社会抛弃。

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